正版新书--非物质文化遗产丛书：花丝镶嵌厉宝华 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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厉宝华著

图书标签:

非物质文化遗产
花丝镶嵌
传统工艺
中国传统文化
厉宝华
工艺美术
文化遗产
民俗
艺术
手工技艺

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店铺：麦点文化图书专营店

出版社：北京美术摄影出版社

ISBN：9787805017068

商品编码：29453547112

包装：平装

出版时间：2015-01-01

具体描述

基本信息

书名：非物质文化遗产丛书：花丝镶嵌

定价：68.00元

作者：厉宝华

出版社：北京美术摄影出版社

出版日期：2015-01-01

ISBN：9787805017068

字数：

页码：188

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

《非物质文化遗产丛书：花丝镶嵌》是“非物质文化遗产丛书”之一。北京花丝镶嵌制作技艺承袭了传统的宫廷艺术，具有雍容华贵、典雅大方、造型优美、做工精细的特点。《非物质文化遗产丛书：花丝镶嵌》详细介绍花丝镶嵌技艺文化渊源、奇珍异宝的材质、花丝镶嵌作品的种类、工序、技艺、作品的收藏与保养等，对于广大读者了解这一古老的艺术起到积极的作用。

序
序
前言

章厚重的历史文化渊源
节花丝镶嵌技艺起源于商周
第二节花丝镶嵌技艺兴盛于汊唐
第三节花丝镶嵌技艺二于二明清
第四节近代北京花丝镶嵌技艺的传承
第五节当代北京花丝镶嵌技艺的兴衰

第二章正宗的皇脉传承
节用材为历代宫廷所控
第二节宫廷技艺的传承和发展

第三章
奇珍异宝的材质
节黄金、白银
第二节宝石
第三节玉
第四节象牙
第五节珍珠

第四章花丝镶嵌的种类、工序及技艺
节花丝镶嵌作品的种类
第二节花丝镶嵌制作工序
第三节花丝镶嵌制作技艺

第五章皇家技艺之花——黄金艺术品
节独特的收藏品——黄金艺术品
第二节历代黄金艺术品的特征
第三节当代黄金艺术品的收藏

第六章作品的收藏与保养

第七章当代大师及作品介绍

作者介绍

文摘

序言

匠心独运，熠熠生辉：中华非物质文化遗产——花丝镶嵌的艺术传奇在中国源远流长的文明长河中，无数精湛的技艺如璀璨的星辰，点缀着中华民族的精神天空。其中，花丝镶嵌以其独特的艺术魅力和深厚的历史底蕴，成为中华非物质文化遗产中一颗耀眼的明珠。这门古老而精妙的金属工艺，将丝与宝石巧妙地融合，编织出令人叹为观止的艺术品，承载着民族的审美情趣，讲述着时代的变迁。源起宫廷，辉映千年花丝镶嵌，顾名思义，是指将金、银、铜等贵金属，经过拉、anking、搓、压、扁等工艺，制成细如发丝的"花丝"，再通过编织、堆砌、点焊等技法，勾勒出各种精美的图案，最后将天然的宝石、珍珠、珊瑚等有色珠宝，依形镶嵌于其上，构成一幅幅立体生动、色彩斑斓的艺术画卷。其历史可以追溯到遥远的古代。早在先秦时期，就有关于金银丝工艺的记载，而到了汉代，金银细工已发展得相当成熟，墓葬出土的金银器皿便足以证明这一点。然而，真正将花丝与镶嵌技艺推向艺术巅峰的，当属明清两代的宫廷。作为皇家御用珍宝的制作技艺，花丝镶嵌集结了当时最顶尖的工匠，倾注了无数心血，创作出大量极尽奢华、巧夺天工的器物，如金冠、凤钗、龙袍上的纹饰等，至今仍被视为珍贵的历史文物和艺术瑰宝。紫禁城中的点点滴滴，都曾闪耀着花丝镶嵌的光芒。从皇帝头上的龙冠，到后妃身上的凤钗，再到祭祀用的金鼎，无不凝聚着这项工艺的精湛与巧思。这些皇家器物不仅是身份和地位的象征，更是中华民族审美观念和艺术追求的集中体现。它们所展现出的细腻、繁复、华丽，以及对细节的极致追求，都深刻地影响着后世的花丝镶嵌艺术。技艺精绝，匠心独运花丝镶嵌的制作过程，本身就是一场与金属对话、与宝石共舞的严谨而充满诗意的创作。它包含着一系列复杂而精密的工序，每一环都凝聚着工匠的智慧与汗水。首先是花丝的制作。这是花丝镶嵌工艺中最具挑战性的环节之一。工匠需要将金、银等金属原料，通过“提”、“拉”、“anking”、“搓”、“压”、“扁”等多道工序，加工成粗细均匀、光泽饱满的金丝银丝。其中，最细的花丝甚至可以细如发丝，这需要极高的技巧和耐心。拉丝的过程，宛如在拉扯金的生命，力道稍有不慎，便可能前功尽弃。而搓丝、扁丝则需要精准的力道和角度，以获得不同形状的丝，为后续的造型打下基础。接着是花丝的造型。将制作好的花丝，根据设计图稿，通过“编织”、“堆砌”、“点焊”等技法，将其连接、组合，形成所需的纹样。编织，是将一根根细丝如同纺线一般，编织出网状、鳞片状等不同的肌理；堆砌，则是将细丝一层层叠加，形成立体的效果；而点焊，则需要用微小的焊点将丝连接起来，要求焊点均匀、牢固，且不影响整体的美观。这个过程，如同建筑师在搭建精巧的骨架，将柔软的丝线塑造成千姿百态的形态，从蜿蜒的龙身到飘逸的凤尾，从盛开的花朵到抽象的几何图案，一切都栩栩如生。最后是宝石的镶嵌。这是花丝镶嵌工艺的点睛之笔。将经过精选、切割和抛光的天然宝石、珍珠、珊瑚等，根据花丝造型的需要，精准地固定在预留的位置。镶嵌的方式多种多样，有“掐丝镶嵌”、“钉镶”、“埋镶”等。其中，最常见也是最具代表性的当属“掐丝镶嵌”，即用细金丝将宝石的边缘牢牢地“掐”住，使其稳固不脱落，同时不遮挡宝石本身的光芒。宝石的选择，也极其讲究，需要根据整体色彩搭配、纹样寓意等因素进行细致的考量，力求与金银丝的冷峻光泽形成和谐的对比，使作品焕发出更加耀眼的光彩。这三者——花丝的精巧、造型的创意、宝石的璀璨——共同构成了花丝镶嵌的完整生命。每一件作品，都是工匠数月甚至数年心血的结晶，是智慧、技艺与耐心的完美结合。题材广泛，寓意深远花丝镶嵌的题材，如同中华文化的海洋，广阔而深邃。它广泛地取材于自然、历史、神话传说以及人们对美好生活的向往。自然景物是花丝镶嵌最常见的表现对象。龙、凤、麒麟等祥瑞神兽，形态各异，栩栩如生，寄托着人们对平安、吉祥的祈愿；牡丹、莲花、梅竹等花卉，姿态万千，色彩艳丽，象征着富贵、纯洁、高洁等美好品质；飞禽走兽，如鹤、蝶、狮、虎等，也常被赋予吉祥的寓意，成为作品中灵动的元素。历史传说与神话故事同样为花丝镶嵌提供了丰富的创作灵感。诸如“嫦娥奔月”、“八仙过海”、“龙凤呈祥”等经典故事，经过工匠的巧手，被赋予了全新的生命，以具象化的形式呈现在世人面前，让古老的故事在闪耀的金银光芒中得以传承。人物形象也是花丝镶嵌的重要题材。从古代仕女的优雅身姿，到武士的英武形象，再到神话传说中的仙人，都以精湛的技艺被刻画得栩栩如生，展现了工匠对人物神韵的深刻理解。吉祥纹样与几何图案的运用，则体现了中国传统文化的精髓。回纹、云纹、方胜纹等，不仅具有装饰作用，更蕴含着丰富的文化意义，寓意着连绵不断、吉祥如意。花丝镶嵌的作品，不仅仅是视觉的享受，更是精神的寄托。每一件作品都承载着设计师和工匠的审美情趣，以及对生活的热爱和对未来的期盼。它们所蕴含的吉祥寓意，是对美好生活的朴素追求，也是对中华民族传统文化的传承与弘扬。传承发展，生生不息作为一项古老而珍贵的技艺，花丝镶嵌的传承与发展，一直受到各界的关注。历经数百年风雨，它在不断地继承传统、融入时代的过程中，焕发出新的生命力。清代宫廷衰落后，花丝镶嵌技艺曾一度濒临失传。然而，凭借着民间艺人的坚守和对技艺的热爱，这项古老的工艺得以在民间延续。在21世纪，随着非物质文化遗产保护工作的深入开展，花丝镶嵌逐渐被重新发现和重视。许多老一辈的传承人，将毕生的技艺倾囊相授，培养了一批批年轻的继承者。如今，花丝镶嵌的传承人，不仅致力于保护和传承传统的技法，更积极地将现代审美理念和创新设计融入其中。他们尝试使用新的材料、新的工艺，创作出更加符合当代人需求的艺术作品。从传统的首饰、摆件，到现代的服装配饰、艺术装置，花丝镶嵌的应用领域不断拓展，其独特的艺术魅力也赢得了越来越多人的喜爱。在技艺的传承过程中，也涌现出许多杰出的代表人物。他们以精湛的技艺、创新的设计和不懈的努力，为花丝镶嵌艺术的发展做出了杰出的贡献。他们是历史的见证者，也是未来的开创者，用自己的双手，书写着花丝镶嵌的辉煌篇章。花丝镶嵌，不仅是一门工艺，更是一种精神的体现。它代表着中华民族对美的极致追求，对细节的严谨态度，以及对传统文化的深厚情感。这份璀璨的宝藏，在代代相传中，将继续闪耀着属于它的独特光芒，成为中华文明不可或缺的骄傲。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

合上《非物质文化遗产丛书：花丝镶嵌厉宝华》这本书，心中升起一种莫名的感动和敬畏。它不仅仅是一本介绍工艺的书，更是一次心灵的洗礼。通过这本书，我得以窥见中国传统工艺的博大精深，也深刻理解了非物质文化遗产对于一个民族的重要性。厉宝华先生作为一位杰出的传承者，他的故事和作品，都像一颗颗璀璨的明珠，点亮了我对中华优秀传统文化的认知。我看到了技艺的传承，文化的延续，以及艺术的生命力。这本书让我明白，我们身边的非物质文化遗产，并非遥不可及，它们就在我们的历史记忆中，就在我们的生活方式里，就在那些默默坚守的匠人手中。我希望未来能够有更多的机会，去接触和了解这些宝贵的文化财富，并用自己的方式，去支持和传承它们。这本书带给我的，不仅仅是知识，更是一种责任感和使命感，让我更加珍惜和热爱我们所拥有的文化。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《非物质文化遗产丛书：花丝镶嵌厉宝华》，就被其书名所吸引，心中涌起一股探寻古老技艺的冲动。花丝镶嵌，这个名字本身就带着一种温润的光泽和精巧的质感，仿佛能让人联想到古代宫廷里那些令人目眩神迷的饰品。而“厉宝华”这个名字，更是增添了一层神秘色彩，让我好奇这位艺术家与这门技艺之间有着怎样的渊源和传奇。我一直对那些凝聚了匠人无数心血和智慧的传统工艺怀有深深的敬意，它们是历史的活化石，是民族文化的瑰宝。花丝镶嵌，作为我国一项珍贵的非物质文化遗产，更是以其独特的工艺流程和艺术魅力，在世界工艺史上占有重要地位。想象一下，那些细如发丝的金银丝线，经过巧匠之手，盘、绕、编、压、搓、堆等一系列繁复而精妙的工序，最终幻化成栩栩如生的龙凤、精美的花卉，或是寄托着美好寓意的吉祥图案，这本身就是一种震撼人心的创造。这本书的出现，无疑为我提供了一个深入了解这一古老技艺的绝佳机会，我期待着能够从中窥见其技艺的精髓，感受其背后蕴含的文化底蕴，更希望能通过书中对厉宝华先生的介绍，走近这位非凡的传承者，理解他对于花丝镶嵌艺术的热爱与坚守。这本书不仅仅是一本介绍工艺的书籍，更是一次与历史对话，与匠心共鸣的旅程，我迫不及待地想要沉浸其中，去发掘那些被时光打磨得越发璀璨的技艺之光。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，在拿到手中便给了我一种沉甸甸的质感，那种触感和视觉上的考究，无不预示着其内容的价值。封面上“花丝镶嵌”几个字，采用的字体和排版都显得十分别致，既有古典韵味又不失现代的时尚感，而“厉宝华”的名字则以一种更为内敛的方式呈现，仿佛在低语着他与这门技艺之间深厚的联系。拿到书后，我迫不及待地翻阅，首先吸引我的是书中那些精美的插图。那些近距离拍摄的花丝镶嵌作品，每一个细节都被捕捉得淋漓尽致，金银丝线的缠绕、压扁、扭曲，宝石的镶嵌，无不展现出非凡的工艺水准。我曾有幸在一些博物馆或展览中见过一些花丝镶嵌的器物，但总觉得隔着一层距离，无法完全领略其精妙之处。而这本书中的图片，就像是为我打开了一扇近距离欣赏的窗口，让我得以细细品味每一件作品的纹理、光泽以及设计师在其中倾注的心血。我尤其关注那些作品的整体构图和局部处理，例如一片叶子的脉络是如何用细丝表现出来，一朵花的瓣是如何层层叠叠地展现出生动感，以及宝石的选择和切割又是如何与金属的质感完美融合。这些图片不仅是艺术的展示，更是对工艺流程的一种直观的解读，让我对花丝镶嵌的复杂性和精细度有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书中关于花丝镶嵌的未来发展方向的探讨，让我倍感振奋。厉宝华先生并没有将这项技艺仅仅停留在对传统的复制，而是积极地探索其在现代设计中的应用。他提出的“创新与传承并重”的理念，让我看到了花丝镶嵌艺术广阔的发展前景。我特别关注书中关于将花丝镶嵌与其他艺术形式相结合的设想，例如与现代珠宝设计、服装设计甚至建筑设计等领域的跨界合作。这样的尝试，不仅能够拓展花丝镶嵌的应用领域，也能够吸引更多年轻人的关注和喜爱，为这项古老的技艺注入新的活力。书中展示的那些融合了现代审美和传统技艺的创新作品，都让我眼前一亮。它们既保留了花丝镶嵌精巧细腻的特点，又展现了现代设计的时尚感和国际范。这让我相信，非物质文化遗产并非是束之高阁的古董，而是可以与时俱进，与现代社会深度融合的活态文化。厉宝华先生的探索，为花丝镶嵌乃至其他非物质文化遗产的传承和发展，开辟了新的道路。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《非物质文化遗产丛书：花丝镶嵌厉宝华》的过程中，我对“非物质文化遗产”这个概念有了更深刻的理解。它不仅仅是那些古老的技艺和表演形式，更是一种活态的、与人紧密相连的文化基因。花丝镶嵌，这项曾经辉煌于宫廷的技艺，在历史的洪流中一度面临失传的危机。而厉宝华先生以及像他一样的匠人们，正是以他们的坚持和努力，让这项技艺得以重现光彩，并被赋予了新的生命。书中关于非物质文化遗产保护的理念和实践，让我认识到这项工作的复杂性和重要性。它不仅仅是技艺的记录和保存，更重要的是对传承人的支持，对技艺传承环境的营造，以及对公众的普及和推广。我希望通过这本书，能够有更多的人了解花丝镶嵌，了解非物质文化遗产的价值，并从中获得启发，去关注和支持那些默默奉献的传承者。厉宝华先生的经历，就是非物质文化遗产保护最好的例证，他用自己的生命和热情，点燃了这项古老技艺的火炬，让它在现代社会继续闪耀。

评分☆☆☆☆☆

读完《花丝镶嵌厉宝华》，我才真正认识到，一件精美的花丝镶嵌作品，背后蕴含着多么巨大的付出和严谨的科学性。书中所描述的每一个制作环节，都不仅仅是手工的重复，更是一门精密的科学。例如，金属丝的硬度、韧性，不同金属合金的熔点和延展性，以及不同宝石与金属的化学性质，这些都需要匠人有深厚的理论知识和丰富的实践经验才能掌握。我印象深刻的是书中关于“点翠”技法的描述，虽然现在提倡环保，不再使用真翠，但书中对这种传统技法的解读，让我了解了古人是如何利用自然材料，通过巧妙的工艺，达到令人惊叹的色彩效果。这种对细节的极致追求，对材料的深入理解，以及对工艺原理的精准把握，都让我感受到了花丝镶嵌作为一项工艺，所蕴含的科学精神。厉宝华先生作为当代花丝镶嵌的代表人物，他对技艺的精益求精，对科学原理的不断探索，都为我们树立了一个榜样。这本书让我看到了传统工艺与现代科学的完美结合，也让我认识到，非物质文化遗产的传承，需要我们既要传承其精髓，也要不断用现代科学的视角去解读和发展它。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅仅是在介绍花丝镶嵌这项技艺，更是在讲述一段历史，一段文化。通过厉宝华先生的视角，我看到了这门技艺在中国社会变迁中的起伏与发展。从昔日宫廷御用的奢华，到如今作为非物质文化遗产受到珍视，花丝镶嵌承载了太多时代的印记。我特别感兴趣的是书中关于花丝镶嵌的文化内涵的探讨。这些精美的首饰和摆件，不仅仅是物质的载体，更是承载了人们的美好愿望、对自然的敬畏以及对和谐的追求。例如，龙凤图案代表着吉祥和权威，祥云纹象征着绵延不断的好运，牡丹则寓意着富贵。每一个图案，每一个细节，都蕴含着深刻的象征意义，是古代劳动人民智慧和情感的结晶。厉宝华先生在书中对这些文化象征的解读，让我对花丝镶嵌的欣赏上升到了一个新的高度。我开始不仅仅是惊叹于其工艺的精巧，更开始去理解它背后所蕴含的文化密码，以及它在中国人审美情趣和价值观念中所扮演的角色。这本书让我明白，非物质文化遗产的价值，不仅仅在于其技艺本身，更在于它所承载的厚重历史和文化意义。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《花丝镶嵌厉宝华》的过程中，我最被打动的是其中所传达的那种“匠人精神”。这种精神，体现在厉宝华先生对待技艺的严谨态度，对作品的精益求精，以及对艺术的无限追求。他不仅仅是在完成一项工作，而是在用心去创造，去赋予作品生命。我从书中了解到，花丝镶嵌这项技艺的难度极高，需要耗费大量的时间和精力，而且往往伴随着极大的风险，稍有不慎就可能前功尽弃。然而，正是这种高难度的挑战，造就了那些令人叹为观止的艺术品。厉宝华先生在书中分享的那些关于他对技艺的执着和对完美的追求，让我深感敬佩。他能够静下心来，在日复一日的重复劳动中，找到乐趣和成就感，并从中不断超越自我。这种精神，不仅在工艺领域是宝贵的，在任何一个行业，任何一种人生追求中，都是值得我们学习和借鉴的。这本书让我看到了，真正的艺术家，不仅仅是拥有高超的技艺，更重要的是拥有一颗热爱生活、追求卓越的心。

评分☆☆☆☆☆

这本书中关于厉宝华先生的生平介绍和艺术历程，给我留下了深刻的印象。他并非出身于传统的工艺世家，却因为对花丝镶嵌艺术的深深热爱，毅然踏上了这条充满挑战的道路。我特别欣赏他在书中分享的那些关于艺术创作的感悟。他谈到了自己在创作中遇到的困难，如何通过反复的尝试和不断的学习来克服，也谈到了他对艺术的理解，认为真正的艺术应该是有灵魂的，能够打动人心。书中穿插的那些他创作过程中的故事，让我仿佛看到了一个年轻的艺术家，在简陋的工作室里，与金属丝和宝石为伴，日复一日地雕琢着心中的梦想。他对于中国传统文化的理解和对花丝镶嵌艺术的热情，深深地感染了我。我看到了他不仅仅是在制作一件工艺品，更是在用自己的方式，传承和发扬中华民族的优秀传统文化。他对于创新的追求，也在打破人们对传统工艺的刻板印象，让花丝镶嵌艺术在当代焕发新的生命力。这本书让我认识到，非物质文化遗产的传承，离不开像厉宝华先生这样有情怀、有担当的艺术家，他们的坚守和创新，是这项宝贵遗产得以延续的关键。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《花丝镶嵌厉宝华》的过程中，我深深地被其中所描述的制作流程所吸引。作者并没有简单地罗列步骤，而是通过生动的语言，将一个原本可能枯燥的工艺过程，变得如同讲述一个精巧的故事。从原材料的选择，到金属丝的拉制，再到将细丝进行盘、绕、编、压、搓、堆等一系列复杂的加工，每一个环节都充满了挑战和智慧。我仿佛能看到工匠们凭借一双灵巧的手，在显微镜下，用镊子和细小的工具，将比头发丝还要细的金银丝线，一丝不苟地弯曲、组合，创造出令人惊叹的图案。书中所提到的“宫廷造办处”的背景，更是让我联想到古代宫廷中那些为帝王后妃制作珍宝的能工巧匠，他们的技艺传承至今，已然成为中华民族的宝贵财富。厉宝华先生作为这一技艺的杰出代表，他的亲身经历和感悟，更是为我们揭示了这项古老技艺在现代社会的传承与发展。我特别关注书中关于技艺传承的论述，了解一位真正的艺术家是如何将祖辈的智慧融入到自己的创作中，又如何在继承的基础上进行创新，让这门古老的技艺焕发新的生机。