具体描述
基本信息
书名：零基础学美术：基础速写教程
定价：48.00元
作者：张承国
出版社：中国纺织出版社
出版日期：2018-01-01
ISBN：9787518041800
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装-胶订
开本：16开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
《零基础学美术：基础速写教程》主要为美术基础教学用书。全书主要是人物速写的表现，*部分内容为速写基础知识，包括人体结构的认识、人体比例结构的认识、人体的体块运动规律、表现方法和类型；第二部分为人体各局部基本功练习；第三部分为站姿专项训练；第四部分为坐姿专项训练；第五部分为蹲姿专项训练；第六部分为组合速写专项训练；第七部分为场景速写专项训练；第八部分为风景速写专项训练。
内容提要
目录
作者介绍
张承国：重庆江北区捷讯书社创办人，比较早从事图书策划的出版人，曾策划出版了大量生活类、少儿类以及书法字帖图书，近年来主要策划美术类图书，并有自己的固定读者群。
文摘
序言
用户评价
我一直对绘画充满向往，但无奈于自己是美术领域的“小白”，每次看到那些复杂的绘画教程，都感到无从下手。直到我偶然间发现了《零基础学美术：基础速写教程》，这本书的出现，就像是一盏指路明灯，为我这个迷茫的绘画爱好者指明了方向。张承国先生在这本书中，用一种极其亲切和易于理解的方式，为我揭开了速写的神秘面纱。他从最基础的线条开始，而不是直接教我画复杂的物体。我记得其中有一个练习，是关于如何控制线条的粗细和力度，他让我去感受不同的线条能传递出不同的“情绪”。例如，用轻柔的线条勾勒花朵的娇嫩，用有力的线条表现石头的坚硬。这种对线条“语气”的理解，让我一下子觉得绘画不再是冰冷的技法，而是充满了情感的表达。教程中对于“形体”的讲解也让我受益匪浅。他并非简单地告诉你“画出形状”，而是引导我去思考物体的基本构成，是如何通过最简单的几何体来理解和概括复杂的形体。我曾经尝试画一个台灯，一开始只是照着画，但按照书中讲解的结构分析，我才发现，原来台灯的灯杆、灯罩、底座都可以用简单的圆柱体、半球体来概括，这让我一下子就找到了下笔的方向。这本书的案例也十分丰富，从简单的水果、杯子，到稍微复杂的人物速写，再到简单的建筑场景，应有尽有。每一个案例都配有详细的步骤图解，让我可以一步一步地跟着学习，并且在遇到困难时，能够随时翻阅查找。我特别喜欢书中关于“光影”的讲解，作者用非常直观的方式，让我明白了物体是如何被光线塑造的，以及如何通过线条的疏密来表现明暗的变化。这本书让我真正体会到了“眼高手低”的差距，也让我明白，只要方法得当，零基础也能画出令人满意的作品。它不仅教会了我绘画技巧，更教会了我如何去观察和欣赏生活中的美。
评分一直以来，我都有一个关于艺术的梦想，那就是能够用画笔记录生活，但因为缺乏基础，这个梦想总是被搁置。直到我偶然间发现了《零基础学美术：基础速写教程》。这本书，简直就是为我这样零基础的爱好者量身定做的。张承国先生的教学方式非常独特，他没有给我灌输那些高深的理论，而是从最最基础的“观察”开始。他反复强调，绘画不是“画我以为的”，而是“画我看到的”。我记得有一个章节是关于如何观察一个简单的苹果，他引导我去留意苹果的形状、颜色、表面的纹理，甚至是被光线照射后产生的细微高光。这种细致入微的观察方式，让我第一次真正开始“看”我身边的物体。教程中的线条练习也让我印象深刻。它并非是枯燥的重复，而是充满了变化和趣味。例如，他会教你如何用不同的线条来表现不同的情绪，用轻柔的线条来勾勒出温柔的感觉，用果断的线条来展现力量。我曾经尝试着去画一个简单的茶杯，按照书中的指导，我开始注意到茶杯的边缘是如何与背景融合的，杯子里的水面是如何反射光线的，甚至是杯子上细微的划痕。当我尝试用不同的线条力度和密度来表现这些细节时，我惊讶地发现，原本一个普通的茶杯，竟然在我手中变得生动起来。书中的案例也十分丰富，从简单的静物到略微复杂的人物动态，都涵盖在内。每一个案例都配有详细的步骤图解，让我可以一步一步地跟着学习。我特别喜欢教程中关于“透视”的讲解，作者用非常直观的方式，让我明白了透视原理是如何影响物体在空间中的视觉效果的。这本书让我最大的收获，是让我重拾了自信。它让我明白，绘画并非遥不可及，只要掌握了正确的方法，并且持之以恒地练习，我也能够画出令自己满意的作品。它为我打开了一扇新的大门，让我看到了一个充满可能性的世界。
评分坦白说，我购买《零基础学美术：基础速写教程》时，内心是抱着一种“试试看”的心态。我曾经有过几次尝试学习绘画的经历，但总是因为各种原因半途而废。要么觉得太难，要么觉得枯燥，要么就是感觉自己没有天赋。然而，这本书彻底颠覆了我之前的认知。张承国先生的教学风格非常独特，他不是那种高高在上的专家，而更像是一位循循善诱的朋友。他用一种非常平易近人的方式，将速写这个看似高深的艺术形式，变得触手可及。书中的语言通俗易懂，没有那些晦涩难懂的专业术语，即使是对美术概念一无所知的我，也能轻松理解。我最喜欢的是他讲解“观察”的部分，他不是简单地告诉你“要多看”，而是教你如何“看”。他会让你去对比不同物体之间的形体差异，去感受光线是如何塑造物体的明暗，去体会不同材质的表面会有怎样的肌理。我记得有一个练习是让我画身边的水杯，我一开始只是照着画，但后来在作者的引导下，我开始注意杯子的边缘是如何与背景发生关系的，杯子里的水面是如何反射光线的，甚至杯子上的污渍都有着独特的形状。这种细致入微的观察，让我第一次真正看到了我所画的对象。教程中的练习设计也非常巧妙，它们并非是孤立的，而是层层递进，相互关联。比如，从简单的几何形体到组合形体，再到利用这些形体去理解和表现更复杂的物体，这个过程就像是在搭建一座知识的楼阁，每一层都更加坚实。我特别喜欢教程中关于“线条的语气”的讲解，作者用生动的比喻，将不同的线条赋予了生命，让我明白，线条不仅仅是用来勾勒轮廓，它还能传达速度、力量、情绪等等。这本书给我的感觉，就像是在一个黑暗的房间里点亮了一盏灯，让我看到了前行的方向。它没有给我压力，反而激发了我内心深处的创作欲望。
评分我一直以来都有一个梦想，那就是能够用画笔记录下生活中的美好瞬间，但苦于没有基础，常常望而却步。市面上关于绘画的书籍琳琅满目，但大多要么过于理论化，要么技巧过于复杂，让我这样的零基础小白难以适应。直到我遇到了《零基础学美术：基础速写教程》。张承国先生在这本书中，以极其详尽且易于理解的方式，为我打开了通往绘画世界的大门。他从最基础的线条训练开始，但这些线条训练并非是枯燥的重复，而是充满了趣味性和实用性。例如，他会教你如何用不同力度的线条来表现物体的不同质感，如何用流畅的线条勾勒出优美的曲线。我印象最深的是关于“明暗”的讲解，作者用非常生动形象的比喻，让我明白了光线是如何塑造物体形态的。他引导我观察物体上最亮的部分、最暗的部分，以及介于两者之间的灰调，让我开始懂得如何用线条的疏密和粗细来模拟光影的变化。教程中的案例也十分贴切，涵盖了生活中常见的静物、植物、甚至是简单的建筑。每一个案例都配有详细的步骤图解，让我能够一步一步地跟着学，从最初的轮廓勾勒，到细节的刻画，再到最后整体的调整，每一步都清晰明了。我特别喜欢教程中关于“透视”的讲解，作者用通俗易懂的语言，将复杂的透视原理变得简单化，让我这个曾经对透视感到头疼的人，也能慢慢理解物体在空间中的正确比例和位置。这本书最打动我的地方在于，它并没有急于求成，而是强调基础的重要性。它让我明白，速写不仅仅是临摹，更重要的是对事物内在结构和外在形态的理解与表现。这本书给我带来的，不仅仅是绘画技巧的提升，更是一种全新的观察世界的方式，让我更加热爱生活，并且渴望用画笔去记录这一切。
评分这本《零基础学美术：基础速写教程》给我的最大惊喜在于其系统性和实用性。作为一名完全没有美术基础的职场人士，我总想在工作之余找点能让自己放松下来，又能有所收获的事情来做。绘画一直是我心中的一个选项，但市面上充斥着各种华而不实的教程，要么过于理论化，要么缺乏指导性，让我望而却步。偶然的机会，我看到了张承国先生的这本教程，它的封面设计简洁大方，书名也直击痛点——“零基础”。翻开书页，我立刻被其严谨的逻辑结构所吸引。教程从最基础的线条练习开始，但并非机械的重复，而是将线条的变化与不同的表现对象相结合，例如，如何用短促的线条表现粗糙的质感，如何用流畅的长线条勾勒出优美的曲线。紧接着，教程深入到几何体块的练习，这是理解三维空间的关键。作者通过对立方体、圆柱体、球体等基本形体的透视、比例、结构以及光影关系的详细讲解，让我这个曾经对透视一窍不通的人，也能慢慢理解物体在空间中的位置和形态。我尤其欣赏教程中对于“结构”的讲解，它不像其他教程那样只是简单地告诉你“画什么”，而是引导你去思考“为什么是这样”，比如人物的骨骼结构、肌肉走向，以及物体内部的支撑关系。这让我明白，速写不仅仅是表面的描摹，更是对事物内在结构的理解和表现。教程的案例非常丰富，涵盖了静物、人物、建筑、风景等多个方面，而且每一个案例都配有详细的步骤图解和关键点的提示，这让我即使一个人在家练习，也不会感到迷茫。我记得有一个关于表现人物动态的章节，作者没有一开始就要求画完整的人物，而是先从肢体最简单的动作入手，然后逐步加入关节的转动和身体的重心变化，这让我很快就能抓住人物的动态感觉，而不是被细节所困扰。这本书真正做到了“授人以渔”，让我掌握了方法，能够举一反三，而不是死记硬背。
评分我一直认为自己是个“动手能力差”的人，尤其是在绘画方面，更是觉得自己一点天赋都没有。我曾经尝试过一些绘画课程，但往往因为跟不上老师的节奏，或是无法理解那些抽象的概念，而最终放弃。所以，当我在书店看到《零基础学美术：基础速写教程》时，虽然书名很吸引人，但我还是抱着一丝疑虑。然而，当我翻开第一页，我立刻被这本书的风格所吸引。张承国先生的语言非常亲切，没有那种居高临下的说教感，更像是一位耐心教导的朋友。他从最基本、最容易入门的线条开始，一步一步地引导我。我记得最清晰的，是他关于“观察”的讲解，他让我们不要急于动笔，而是先用眼睛去“读懂”你要画的东西。他会引导你去思考物体的基本形状是什么，它的结构是怎样的，光线是如何照射在它上面的。我记得有一个练习是画一个简单的水瓶，我一开始只是勾勒出轮廓，但按照书中的提示，我开始注意到瓶口的细节，瓶身的弧度，以及瓶底的厚重感。当我尝试用不同的线条去表现这些细节时，我惊讶地发现，原本一个普通的瓶子，竟然在我的笔下有了生命。教程中的练习设计也恰到好处，不会让你感到枯燥乏味。它总是能抓住最核心的关键点，让你在练习中获得成就感。我特别喜欢关于“动态速写”的那一部分，作者并没有一开始就要求画复杂的人物，而是从最简单的动作入手，比如人物的重心转移，身体的舒展等等。这让我觉得，即使是动态的场景，也并非遥不可及。这本书最让我欣慰的是，它让我重拾了对绘画的信心。我不再觉得自己是个没有天赋的人，而是相信，只要掌握了正确的方法，并且持之以恒地练习，我也可以画出令自己满意的作品。它为我打开了一扇新的大门，让我看到了一个充满可能性的世界。
评分作为一名对艺术充满热爱，但又缺乏系统训练的人，我一直渴望找到一本能够真正帮助我入门速写的教程。市面上各种各样的绘画书籍层出不穷，但很多都显得过于理论化，或是技巧过于高深，让我这样的“小白”望而却步。直到我遇见了《零基础学美术：基础速写教程》。张承国先生在这本书中，以一种极其耐心和循序渐进的方式，为我打开了速写的大门。他从最基础的线条练习开始，但这些练习并非机械的重复，而是充满了巧妙的设计。例如，他会引导我去感受不同线条的速度和力度，理解它们所能传达的不同“语气”。我记得其中有一个练习，是关于如何用不同的线条来表现物体的质感，比如用短促、粗糙的线条来表现石头，用流畅、细腻的线条来描绘丝绸。这种对线条表现力的深入挖掘，让我一下子对速写产生了浓厚的兴趣。教程中对于“结构”的讲解也让我受益匪浅。他并非简单地要求我临摹，而是引导我去理解物体内部的骨骼和支撑关系。例如，在画人物速写时，他会先讲解人体的基本骨架，然后在此基础上进行形体的塑造。这让我明白，速写不仅仅是表面的描摹，更是对事物内在结构的理解与表现。书中的案例非常丰富，涵盖了从简单的几何体到生活中的各种场景。每一个案例都配有详细的步骤图解，让我能够清晰地看到每一个环节的处理方法。我尤其喜欢教程中关于“透视”的讲解，作者用非常形象的比喻，将复杂的透视原理变得易于理解。他会引导我去观察物体在不同角度下的变形，以及如何准确地抓住视平线和消失点。这本书给我最大的感受是，它真正做到了“零基础”。它没有给我带来任何的压力，反而让我充满了学习的动力。它让我明白，即使是没有任何基础，只要有耐心和正确的方法，我也能够逐渐掌握绘画的技巧。它不仅仅是一本教程，更像是一位良师益友，陪伴我走上了绘画的道路。
评分这本书简直是为我量身定做的！一直以来，我对绘画都怀揣着一份朦胧的喜爱，总觉得素描是一切艺术的基础，但又畏惧于那些复杂的理论和遥不可及的技巧。每次看到别人随手勾勒出栩栩如生的人物或景物，我都只能在心里默默羡慕。直到我翻开了这本《零基础学美术：基础速写教程》，我才真正感受到，原来学画画并没有想象中那么困难，一切都可以从最基础的线条开始。作者张承国先生以极其耐心和清晰的语言，引导着我一步步进入速写的世界。从最简单的点、线、面开始，他并没有枯燥地讲解几何图形，而是巧妙地将它们融入到我们身边常见的物体中，比如一个苹果的轮廓，一块石头的纹理，甚至是一片飘落的树叶。我特别喜欢他对于“观察”的强调，他反复告诉我们要“看清楚”，而不仅仅是“看”。这让我开始重新审视自己对世界的感知方式，原来之前我画画只是在“画我以为的”，而不是“画我看到的”。教程中的每一个练习都循序渐进，难度逐渐提升，从单体到组合，从静物到简单的场景。我记得有一个章节是关于如何表现物体的体积感，作者通过讲解明暗交界线、投影等概念，让我明白了仅仅依靠轮廓线并不能完全呈现一个三维的物体。我尝试着用不同的线条力度和疏密来表现光影的变化，虽然一开始有些生涩，但当看到画面中的物体逐渐“立起来”时，那种成就感是无法言喻的。这本书最让我感动的一点是，它没有忽略“感觉”的重要性。张承国先生在教程中穿插了一些关于速写“写意”的理念，他鼓励我们在掌握基本技巧的同时，也要去捕捉物体的动态和神韵。这让我不再拘泥于死板的模仿，而是开始尝试用自己的方式去表达。这本书给我带来的不仅仅是绘画技巧的提升，更是一种全新的视角去观察和感受生活，让我对周围的一切都充满了好奇。
评分我是一位对艺术有着浓厚兴趣，但现实生活却极为忙碌的普通上班族。长久以来，我一直渴望能够拥有一项能让自己沉静下来、释放压力的爱好，绘画自然而然地进入了我的视野。但每次在网上看到那些复杂的绘画教程，或是去画廊里欣赏那些大师的作品，都会让我感到一种深深的无力感，仿佛那是一个遥不可及的世界。直到我偶然间发现了《零基础学美术：基础速写教程》这本书，它的出现，无疑是我艺术追逐道路上的一缕曙光。张承国先生在这本书中，没有给我灌输那些高深的艺术理论，也没有给我展示那些让我望而却步的技法。相反，他从最基本、最核心的点、线、面入手，像一位循循善诱的导师，一步一步地引领着我。我记得书中有提到“观察”的重要性，不是简单的“看”，而是“看见”。他鼓励我用眼睛去“解剖”每一个物体，去感受它的轮廓、结构、光影，甚至是它的“呼吸”。我试着去观察身边的一把椅子，一开始我只是画出它的形状，但当我按照书中的方法，去分析它的腿是如何支撑椅面的，椅背的弧度是如何符合人体工学的，甚至是椅子的木纹肌理，我才发现，原来即使是最普通的物品，也蕴含着如此丰富的细节。教程中的练习设计也极具匠心，它们由浅入深，环环相扣。我从最基础的线条练习开始，尝试着用不同的力度和速度去勾勒，去感受线条所能带来的不同“语气”。接着，我进入了几何体的练习，不再是将它们视为孤立的形状，而是理解它们在空间中的透视和结构关系。让我特别受益的是关于“体积感”的塑造，通过对明暗交界线、反光的理解，我终于明白，为什么我之前画的物体总是显得扁平。这本书最打动我的地方在于，它并没有将速写仅仅视为一种技巧，而是将其升华为一种观察世界、理解世界的方式。它让我重新审视自己对生活的热爱，让我对每一个微小的细节都充满了探索的兴趣。
评分我是一个对美有着天然向往，但苦于没有实践途径的人。每次看到别人随手画出的作品，都让我心生羡慕，但又觉得绘画是一件极其复杂和专业的事情，离我甚远。直到我发现了《零基础学美术：基础速写教程》。这本书，真的颠覆了我对绘画的认知。张承国先生的教学方式，让我这个完全没有基础的人，也能轻松上手。他从最最基础的“线条”开始，但这些线条的练习，并非是机械的重复，而是充满了趣味性和引导性。他会教你如何去感受不同线条的速度和力度，理解它们所能传达的不同“情绪”。例如，用飞快的线条来表现运动的轨迹，用沉稳的线条来勾勒物体的厚重感。我记得其中有一个练习，是关于如何去观察和表现“形”。他引导我去思考，一个物体的基本形状是什么，它的结构是怎样的，光线是如何塑造它的体积的。当我尝试去画身边的一个花瓶时，我不再只是照着轮廓画，而是开始思考花瓶的瓶身是圆柱形的，瓶口是怎样的，瓶底是怎样的。这种对物体结构的理解，让我下笔不再迷茫。教程中的案例也十分丰富，涵盖了生活中常见的各种物体，从简单的水果到略微复杂的人物动态。每一个案例都配有详细的步骤图解，让我可以一步一步地跟着学习，并且在遇到困难时，能够随时翻阅查找。我特别喜欢教程中关于“光影”的讲解，作者用非常形象的比喻，让我明白了光线是如何塑造物体表面的明暗变化的。他引导我去观察物体上最亮的部分、最暗的部分，以及介于两者之间的灰调，让我开始懂得如何用线条的疏密和粗细来模拟光影的效果。这本书给我最大的感受是，它真正做到了“授人以渔”。它不仅教会了我绘画的技巧，更教会了我如何去观察世界，如何去理解美。它让我明白，绘画并非只属于少数有天赋的人，而是可以通过努力和正确的方法，让每个人都能实现的艺术梦想。
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