零基礎數碼攝影後期LIGHTROOM照片處理輕鬆入門

零基礎數碼攝影後期LIGHTROOM照片處理輕鬆入門 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

構圖君著 著
圖書標籤:
  • Lightroom
  • 數碼攝影
  • 後期製作
  • 照片處理
  • 零基礎
  • 教程
  • 攝影技巧
  • 圖像編輯
  • Photoshop
  • 攝影入門
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店鋪: 文軒網少兒專營店
齣版社: 人民郵電齣版社
ISBN:9787115482549
商品編碼:29454046732
齣版時間:2018-06-01

具體描述

作  者:構圖君 著 定  價:49 齣 版 社:人民郵電齣版社 齣版日期:2018年06月01日 頁  數:176 裝  幀:平裝 ISBN:9787115482549 第1章輕鬆入門:快速上手Lightroom9
1.1Lightroom的初步認知10
1.1.1瞭解菜單欄10
1.1.2查看庫中的照片12
1.1.3簡化工作界麵15
1.2Lightroom的基本功能17
1.2.1恢復照片原樣17
1.2.2移動與刪除照片18
1.2.3查看修改前後對比照片19
1.3Lightroom演示照片的模塊21
1.3.1“幻燈片放映”模塊預覽照片21
1.3.2“打印”模塊輸齣照片22
1.3.3“Web”模塊上傳照片23
第2章管理照片:輕鬆查找省時省力24
2.1導入照片25
2.1.1手動導入照片25
2.1.2自動導入照片26
2.1.3導齣照片素材29
2.2整理數碼照片31
2.2.1給照片添加標記評級31
部分目錄

內容簡介

本書從攝影愛好者的實際需求齣發,由淺入深地介紹瞭數碼照片後期處理的諸多實用技巧和實戰案例。全書共分為8 章,從後期基礎與後期實戰這兩個層麵講解Lightroom的入門知識、照片管理、基本調整、照片修復、細節調整、色調控製、轉入Photoshop 進行編輯處理、實戰處理等內容,以幫助讀者快速掌握各類型常見數碼照片的後期處理技法,創造齣具有魅力的作品。除瞭完整的後期調修思路和流程講解,本書還穿插瞭提升後期處理效率的學習提示和專傢指點,適閤數碼攝影、平麵設計和照片修飾等領域各層次的用戶閱讀,也可作為各類培訓學校和大專院校的學習教材或輔導用書。無論是專業攝影師,還是普通的攝影愛好者,都可以通過本書迅速提高數碼照片處理水平。 構圖君 著 構圖君,一位戶外旅行傢:足跡遍步30多個國傢。深夜登過泰山,徒步越過戈壁,多次進齣西藏走過珠峰綫;既翻越過零下40度的雪山,也挑戰過零上60度的火焰山。囊括60個國傢的環球旅行計劃正在逐年實施中,歡迎有興趣者一同前往。主持策劃、編寫過的旅遊書有《日本玩全攻略》《美國玩全攻略》《加拿大玩全攻略》等。一位風光攝影傢:多傢攝影傢協會會員。鏡頭拍過草原沙漠、丹霞地貌、韆年鬍楊、桂林山水、鼓浪嶼、鬆花江、長白山、天山天池、雅魯藏布江大峽榖、颱灣地區阿裏山、新疆喀納斯、樓蘭古城、敦煌壁畫、西安兵馬俑、橫店影視城等,尤喜雲南、西藏、新疆、內濛邊疆綫。一位暢銷書作傢:作傢協會會員,文化公司藝術總監。策劃、主持等
沉浸光影,定格瞬間:探索視覺錶達的無限可能 在這個信息爆炸、影像泛濫的時代,一張引人入勝的照片,不再僅僅是現實的簡單記錄,更是情感的傳遞、故事的敘述,以及個人獨特審美的錶達。從拿起相機的那一刻起,我們就踏上瞭一條探索未知、創造美的旅程。然而,許多攝影愛好者在按下快門之後,常常感到意猶未盡。那些在眼前鮮活生動的場景,為何在屏幕上顯得有些黯淡?如何纔能讓照片中的色彩更加飽滿,光影更加生動,細節更加豐富?如何纔能將腦海中構思的畫麵,通過後期處理得以完美呈現? 這本《沉浸光影,定格瞬間:探索視覺錶達的無限可能》便是為你量身打造的深度探索之旅。它並非局限於某個軟件的使用技巧,而是將焦點置於攝影後期處理的核心理念與實踐方法上,旨在為你構建起一套係統而全麵的視覺後期思維框架,讓你能夠真正理解並掌握照片的“二次創作”藝術。 一、從“看”到“懂”:理解影像的語言 在開始任何技術操作之前,我們首先需要學會“看懂”照片。一張優秀的照片,其背後蘊含著攝影師對光綫、色彩、構圖、氛圍等多維度的精準把握。本書將帶你深入剖析這些構成影像語言的基本要素。 光影的魔法: 光是攝影的靈魂,也是後期處理的重點。我們將探討自然光與人造光的特性,分析不同光源下的光綫走嚮,以及光綫如何塑造物體的立體感和空間感。在後期,我們將學習如何通過調整曝光、高光、陰影、白色和黑色滑塊,來還原或強化光影的層次,使畫麵更具戲劇張力或柔和氛圍。你將瞭解到,光影的微妙變化,能夠賦予照片截然不同的情緒和故事。 色彩的交響: 色彩是情感最直接的錶達載體。本書將引導你理解色彩的基本原理,如色相、飽和度、明度,以及色彩的對比、和諧與心理聯想。我們將一起探索如何通過調整白平衡、色溫、色調、飽和度和明度等參數,來校正偏色,突齣主題,營造特定的情緒基調。無論是溫暖的夕陽、清冷的月色,還是生機勃勃的綠野,你都能通過色彩的精準調控,將其在照片中淋灕盡緻地展現。 構圖的靈魂: 構圖是照片的骨架,它決定瞭觀眾的視綫流嚮和情感體驗。我們將迴顧經典的構圖法則,如三分法、黃金分割、引導綫、對稱構圖等,並深入分析它們在現代攝影中的應用與創新。在後期,我們將學習如何通過裁剪、鏇轉、拉直等工具,來優化畫麵結構,突齣主體,增強視覺衝擊力。你將明白,精妙的構圖,能夠讓原本平凡的場景,煥發齣令人驚艷的藝術魅力。 細節的魅力: 細節是照片的血肉,它們決定瞭畫麵的質感和真實感。我們將探討如何通過銳化工具,使照片中的紋理更加清晰,輪廓更加分明。同時,我們也學習如何在後期處理中,避免過度銳化帶來的噪點和不自然感,追求恰到好處的細節錶現。 二、從“形”到“魂”:掌握後期處理的核心理念 理解瞭影像的語言,我們便能進入到“形”與“魂”的升華過程——後期處理。本書將摒棄繁雜的軟件操作羅列,而是深入講解貫穿始終的核心理念,讓你成為一個有思想的後期師。 “減法”與“加法”的辯證統一: 後期處理並非一味地“添加”或“修改”,而是一個平衡的藝術。我們將探討如何在保留照片原有信息的基礎上,進行恰當的“減法”(如去除雜物、降噪)和“加法”(如提亮暗部、增強色彩),從而使畫麵更加純淨、突齣。這種辯證的思維,將幫助你避免後期痕跡過重,讓作品自然而有力量。 情緒與氛圍的營造: 照片的最終目的,在於觸動人心。本書將聚焦於如何通過後期手段,精準地營造照片的情緒和氛圍。無論是寜靜祥和、熱情奔放,還是神秘詭譎,你都將學會如何運用色彩、光影、對比度、清晰度等參數,將腦海中的感受轉化為屏幕上的視覺語言。你將理解,後期處理不僅是技術,更是對攝影師內心世界的投射。 風格化的探索與形成: 每個成功的攝影師,都擁有自己獨特的視覺風格。本書將鼓勵你大膽嘗試,並通過係統的後期練習,逐步形成自己的風格。我們將分享多種風格的後期思路,如電影感、復古風、紀實風、小清新等,並分析其背後的色彩邏輯和處理手法。通過模仿、學習與創新,你將找到最能代錶你個性的視覺錶達方式。 RAW格式的威力與工作流程: 對於追求極緻畫質和後期靈活度的攝影師而言,RAW格式是不可或缺的。本書將深入解讀RAW格式文件的特性,並為你構建起一套高效、嚴謹的RAW文件後期處理工作流程。從導入、篩選、基礎調整到精細修飾,你將全麵掌握如何從原始數據中挖掘齣最大的潛力,為你的照片注入生命力。 三、從“術”到“道”:構建你的攝影後期知識體係 本書的內容遠不止於軟件的操作,更在於為你搭建一個紮實的攝影後期知識體係,讓你能夠舉一反三,觸類旁通。 不同題材照片的後期思路: 風光、人像、靜物、街拍、微距……不同的拍攝題材,對後期的需求也各有側重。我們將針對不同題材,深入分析其後期處理的重點和難點,提供具有針對性的處理思路和技巧。例如,如何在風光攝影中強調大氣的層次感?如何在人像攝影中突齣人物的立體感和膚質?如何在靜物攝影中展現物體的質感和光澤? 色彩理論與實踐的深度結閤: 本書將不僅僅停留在參數的調整,而是將色彩理論與實際操作相結閤。你將學習到如何運用色彩輪來尋找和諧或對比的色彩搭配,如何利用濛版和選區來實現局部的色彩調整,以及如何通過麯綫和色彩平衡等工具,對畫麵的整體色彩傾嚮進行精準控製。 畫麵邏輯與敘事性的提升: 一張優秀的照片,往往能講述一個故事。本書將引導你思考,如何通過後期處理,進一步強化畫麵的邏輯性,讓觀眾更容易理解照片所傳達的信息。我們將探討如何利用對比、空間、焦點等元素,來引導觀眾的視綫,從而構建齣更具敘事性的視覺作品。 後期處理的邊界與倫理: 隨著後期技術的日益強大,如何在“真實”與“藝術”之間找到平衡,也成為一個重要的議題。本書將探討後期處理的邊界,以及如何避免過度修飾,保持照片的真誠性。我們也將討論後期處理的倫理問題,讓你成為一個負責任的影像創作者。 四、實踐齣真知:理論與實踐的完美融閤 再多的理論,也需要通過大量的實踐來消化和內化。本書將提供豐富的實戰案例,從基礎的曝光校正、色彩調整,到復雜的人像精修、風光渲染,讓你在一步步的學習中,掌握真諦。你將不再是機械地模仿,而是理解每一步操作背後的邏輯,並能夠根據自己的創作意圖,靈活運用所學知識。 本書的編寫,旨在為你打開一扇通往視覺錶達新世界的大門。它將幫助你擺脫對單一軟件工具的依賴,而是掌握一套普適的後期思維和方法。通過這本書,你將學會如何更深入地理解攝影,更自由地錶達自我,讓你的每一張照片,都成為你內心世界的光影敘事。讓我們一起,沉浸光影,定格瞬間,探索視覺錶達的無限可能。

用戶評價

評分

閱讀《零基礎數碼攝影後期LIGHTROOM照片處理輕鬆入門》這本書,對我來說,是一次極其愉快且收獲頗豐的體驗。我一直以來都對攝影抱有濃厚的興趣,也擁有自己的相機,但拍齣來的照片總覺得效果平平,缺乏專業攝影師作品的那種“質感”。我嘗試過在網上找各種各樣的教程,但往往那些教程充斥著大量的專業術語,講解也過於晦澀,讓我這個初學者望而卻步,很多時候學到的隻是皮毛,根本無法融會貫通。這本書的名字就非常有吸引力——“零基礎”和“輕鬆入門”,這完全戳中瞭我的痛點。拿到書後,我被其清晰的邏輯和詳實的講解所摺服。它並沒有直接跳到復雜的參數調整,而是從攝影最基礎的知識開始,比如RAW格式的優勢,後期處理的重要性,以及Lightroom這個工具在整個工作流程中的定位。這種循序漸進的教學方式,讓我感覺非常踏實,就像有人在一步一步地引導我,而不是讓我自己去摸索。書中對於“曝光”的講解讓我受益匪淺。我之前總是憑感覺拍照,要麼照片太暗,要麼過曝,而這本書讓我徹底理解瞭曝光的原理,以及如何利用Lightroom中的“曝光度”、“對比度”、“高光”和“陰影”等滑塊來精細地控製照片的明暗細節,讓原本灰濛濛的照片煥發新生。尤其是對“直方圖”的詳細解讀,讓我明白這個看似復雜的圖錶其實是判斷照片曝光準確性的重要工具,它不再是讓我感到睏惑的“天書”,而是我後期處理的“指南針”。書中的作者善於用通俗易懂的比喻來講解復雜的概念,比如把“白平衡”比作照片的“色溫調節”,把“銳度”比作讓照片“更清晰”的關鍵。這些形象的比喻,讓我這個沒有任何專業背景的人也能迅速理解並掌握。更值得一提的是,書中提供瞭大量的實戰案例,從風景照的色彩渲染,到人像照的皮膚優化,再到美食照的細節呈現,這些案例都非常貼近我們的日常生活拍攝,讓我可以立刻將學到的知識應用到自己的照片上,並看到瞭顯著的效果。當我第一次成功地將一張曝光不足的旅行照片變得清晰且色彩鮮艷時,那種成就感無與倫比。這本書不僅僅教會瞭我操作技巧,更重要的是,它讓我明白瞭“為什麼”要這樣做,培養瞭我對攝影後期的邏輯思維能力。它讓我從一個被動的學習者,變成瞭一個充滿信心的實踐者。

評分

作為一名對攝影充滿熱情但對後期處理一竅不通的“小白”,我在茫茫書海中找到瞭這本《零基礎數碼攝影後期LIGHTROOM照片處理輕鬆入門》,抱著試試看的心態購入,沒想到,這真是我攝影學習道路上的一個絕佳的起點。首先,這本書的封麵設計就非常吸引我,簡潔明瞭,直接點齣瞭核心——“零基礎”和“輕鬆入門”,這對於我這種畏懼復雜技術的人來說,簡直是福音。拿到書後,我迫不及待地翻開,裏麵的排版風格非常舒適,沒有那種密密麻麻的文字讓人望而卻步。更重要的是,書中並沒有上來就拋齣大量晦澀難懂的專業術語,而是從最最基礎的概念講起,比如什麼是RAW格式,為什麼後期處理很重要,以及Lightroom在整個後期流程中的定位。我印象最深刻的是,作者並沒有直接教我如何調整各種參數,而是花瞭相當多的篇幅去解釋“為什麼”要調整,比如曝光不足的照片為何要提亮,為什麼銳化能讓細節更清晰。這種“知其然,知其所以然”的講解方式,讓我感覺自己不是在被動地學習操作,而是在真正理解照片是如何被“救活”和“美化”的。書中對Lightroom各個模塊的介紹也是循序漸進,從“圖庫”模塊的文件管理,到“修改照片”模塊的基礎調整,再到局部調整工具的使用,每一步都拆解得非常細緻,並且配有大量的圖例。我尤其喜歡它對“直方圖”的講解,以前我隻知道它是個圖,但通過書中的解釋,我纔明白它原來是判斷照片曝光是否準確的關鍵工具。作者還用非常形象的比喻,將復雜的概念變得易於理解,比如將“白平衡”比作給照片“調色溫”,將“對比度”比作照片的“明暗層次感”,這些都讓我這個初學者茅塞頓開。書中的案例選擇也非常貼閤日常拍攝,比如旅行風景、人像、美食等,這些都是我經常拍攝的題材,因此在學習時能立刻找到代入感,並嘗試將學到的知識應用到自己的照片上。我之前總是覺得後期處理是一件很神秘的事情,需要高深的技能,但這本書完全顛覆瞭我的認知,它讓我明白,即使是零基礎,隻要掌握瞭正確的方法和工具,也能拍齣令人驚艷的照片。總而言之,這本書不僅僅是一本操作手冊,更像是一位耐心細緻的攝影後期老師,它教會瞭我如何用Lightroom來“說話”,讓我的照片能夠更好地錶達我的想法和情感。

評分

作為一名攝影愛好者,我一直深陷在“拍完就完事”的泥沼裏,看著自己拍的照片,總覺得少瞭點什麼,要麼色彩寡淡,要麼細節模糊,要麼曝光不準,每每想學習後期,卻又被網上那些動輒上百個參數的教程嚇退。直到我遇到瞭《零基礎數碼攝影後期LIGHTROOM照片處理輕鬆入門》,這本書就像一道曙光,照亮瞭我攝影後期學習的道路。它的名字就已經足夠有吸引力,“零基礎”、“輕鬆入門”,這幾個詞語仿佛在告訴我:“彆怕,你也可以!”拿到書後,我最先感受到的是它滿滿的誠意。作者並沒有上來就直接講解復雜的軟件操作,而是非常有條理地從最基礎的知識講起,比如為什麼要進行後期處理,RAW格式和JPG格式的區彆,以及Lightroom在整個後期流程中的重要性。這種循序漸進的教學方式,讓我這個完全的“小白”也能感到安心,仿佛有人在一步步地牽著我的手,教我如何走好攝影後期的第一步。我特彆喜歡書中對“曝光”的講解。以前我總是憑感覺拍照,有時候照片太暗,有時候又過曝,而這本書讓我明白瞭曝光的原理,以及如何通過Lightroom的“曝光度”、“對比度”、“高光”、“陰影”等工具,來精確地調整照片的明暗層次,讓原本黯淡的照片重現生機。尤其是“直方圖”的講解,讓我不再害怕這個曾經對我來說如同天書一樣的圖錶,而是將它視為我的“診斷工具”,幫助我更好地理解照片的曝光情況。書中的作者運用瞭大量的形象比喻和生動有趣的例子,將一些原本枯燥的技術概念變得易於理解。比如,他把“白平衡”比作給照片“調冷暖”,把“銳度”比作讓照片“更清晰”的魔術。這些都極大地降低瞭學習門檻,讓我能夠輕鬆地掌握這些核心概念。而且,書中的案例非常實用,涵蓋瞭風景、人像、美食等多種常見的拍攝題材,這些都是我日常拍攝中最常遇到的場景。當我按照書中的步驟,嘗試去調整自己的照片時,那種看著照片一點點變得生動起來的感覺,真的非常棒!這本書不僅僅教會瞭我如何使用Lightroom的各種工具,更重要的是,它讓我明白瞭“為什麼”要這樣調整,培養瞭我獨立分析和解決問題的能力。它讓我從一個隻會模仿的“搬運工”,變成瞭一個能夠理解並運用這些技巧的“創作者”。

評分

這本書,對於我這樣一個曾經對攝影後期處理感到無比頭疼的“技術小白”來說,簡直是一場及時雨。我一直熱愛攝影,也樂於用相機捕捉生活中的美好瞬間,但遺憾的是,我拍齣來的照片總是感覺“差那麼一點意思”,要麼色彩不夠鮮活,要麼細節模糊,要麼就是光綫處理得不夠到位。我曾多次嘗試上網搜索相關的教程,但那些充斥著各種專業術語、晦澀難懂的講解,總是讓我望而卻步,學瞭半天,感覺自己還是停留在原地。直到我偶然間發現瞭《零基礎數碼攝影後期LIGHTROOM照片處理輕鬆入門》。這本書的名字就如同一劑強心針,瞬間點燃瞭我學習的希望。“零基礎”、“輕鬆入門”,這幾個詞語直接戳中瞭我的痛點,讓我覺得學習攝影後期不再是遙不可及的夢想。拿到書後,我最先感受到的是它滿滿的誠意。作者並沒有一開始就直接進入復雜的軟件操作,而是非常有條理地從最基礎的攝影概念講起,比如RAW格式為什麼重要,後期處理能帶來什麼改變,以及Lightroom在這個過程中扮演的角色。這種循序漸進的教學方式,讓我這個完全的初學者感到非常安心。我尤其喜歡書中對“曝光”這個概念的講解。我之前拍照時,總是憑感覺,要麼照片太暗,要麼太亮,而這本書讓我明白瞭如何利用Lightroom中的“曝光度”、“對比度”、“高光”和“陰影”等滑塊,來精確地控製照片的明暗層次,讓原本黯淡無光的照片煥發新生。尤其是對“直方圖”的細緻解讀,讓我不再害怕這個曾經讓我睏惑的圖錶,而是將它視為我調整照片的“導航儀”。作者在講解過程中,經常使用一些非常形象生動的比喻,將原本枯燥的技術概念變得通俗易懂。比如,他將“白平衡”比作給照片“調冷暖”,將“銳度”比作讓照片“更清晰”的魔法。這些都極大地降低瞭學習門檻,讓我能夠輕鬆地掌握這些核心要點。而且,書中提供的實戰案例也非常貼近我們的日常生活拍攝,涵蓋瞭風景、人像、美食等多種常見的拍攝題材,讓我能夠立刻將學到的知識應用到自己的照片上,並看到瞭顯著的效果。當我第一次成功地將一張過曝的風景照變得細節豐富、色彩生動時,那種成就感簡直爆棚!這本書不僅僅教會瞭我如何操作Lightroom,更重要的是,它讓我明白瞭“為什麼”要這樣做,培養瞭我獨立分析問題和解決問題的能力。它讓我從一個隻會盲目模仿的“技術工人”,變成瞭一個能夠理解並運用這些後期理念的“攝影師”。

評分

作為一名長期以來對攝影充滿熱愛,卻在後期處理方麵一直停留在“拍照即完成”階段的愛好者,我一直渴望能夠掌握一些基本的後期技巧,讓我的照片能夠更好地展現我所看到的、感受到的。然而,市麵上許多攝影後期書籍,要麼內容過於專業,充斥著各種晦澀難懂的技術術語,要麼就是過於注重操作流程,而忽略瞭對原理的深入講解,導緻我雖然能跟著步驟做,但卻始終感覺知其然不知其所以然。直到我偶然間看到瞭《零基礎數碼攝影後期LIGHTROOM照片處理輕鬆入門》這本書,它的書名就如同一股清流,直擊我內心最深處的渴求。“零基礎”、“輕鬆入門”,這幾個詞語瞬間點燃瞭我學習的希望。收到書後,我首先被它的排版所吸引,清晰的布局,閤理的字體大小,以及最重要的,大量的圖片示例,讓閱讀體驗變得非常愉悅,一點也不會感到枯燥。最讓我感到驚喜的是,這本書並沒有直接切入Lightroom的操作界麵,而是花瞭相當大的篇幅去講解攝影後期處理的“為什麼”以及“是什麼”。作者以極其通俗易懂的語言,解釋瞭RAW格式的優勢,後期處理對於照片的意義,以及Lightroom在這個環節中的核心地位。我尤其喜歡他對“曝光”這個概念的講解,他不僅僅告訴我們如何去調整曝光滑塊,更深入地分析瞭不同光綫下拍攝的照片存在的問題,以及如何通過後期手段來彌補。書中對於“白平衡”的闡述也讓我茅塞頓開,我之前總是對這個概念一知半解,但通過作者生動的比喻和詳實的圖例,我終於明白瞭如何纔能讓照片的色彩更加真實自然。書中對Lightroom各個模塊的介紹也是層層遞進,從基礎的“圖庫”管理,到“修改照片”中的基本調整,再到局部調整工具的運用,每一個步驟都講解得細緻入微,並且提供瞭大量的實際操作截圖,讓我能夠對照著書本,一步一步地去實踐。我最喜歡的部分是書中關於“色彩調整”的內容。我之前總是覺得照片的顔色不夠鮮艷,或者色彩過於失真,但通過學習書中的“HSL”和“顔色分級”工具,我學會瞭如何精準地控製照片中的每一種顔色,讓風景照的色彩更加生動,人像照的膚色更加健康。這本書不僅僅是一本技術手冊,更像是一位循循善誘的老師,它不僅教我如何操作,更重要的是教會瞭我“如何思考”,如何去分析照片存在的問題,並找到最佳的解決方案。這讓我從一個“按部就班”的學習者,變成瞭一個能夠“舉一反三”的實踐者,極大地提升瞭我對攝影後期的信心和興趣。

評分

這本書,對我這樣常年混跡於攝影圈,卻始終在後期處理上“原地踏步”的老玩傢來說,是一次意義非凡的“重啓”。我一直對攝影有著濃厚的感情,也積纍瞭不少作品,但每次看到自己那些未經後期處理的照片,總覺得少瞭那麼一股“精氣神”,色彩平淡,細節模糊,總是達不到我想要的效果。網上充斥著各種所謂的“大神教程”,但內容往往過於高深,動輒就扯到專業軟件的復雜功能,讓我這個不算完全的“小白”,卻也因為缺乏係統性的學習而感到無從下手。所以,當我看到《零基礎數碼攝影後期LIGHTROOM照片處理輕鬆入門》這本書時,簡直如同沙漠中的甘露。《零基礎》和《輕鬆入門》這兩個標簽,無疑是給瞭我一個大膽嘗試的理由。拿到書後,我立刻被它嚴謹而又充滿人性化的內容所吸引。書中並沒有像很多教材那樣,上來就枯燥地講解菜單和工具欄,而是非常有層次地闡述瞭攝影後期處理的“哲學”和“邏輯”。作者花瞭很大篇幅去講解“曝光”這個看似基礎卻至關重要的概念,他不僅僅是教你如何去拉動曝光滑塊,更是讓你理解不同光照條件下,照片所麵臨的挑戰,以及如何通過Lightroom的“曝光度”、“對比度”、“高光”和“陰影”等工具,來最大程度地還原和優化照片的細節。我尤其推崇作者對“直方圖”的深入剖析。我之前對這個東西一直是一知半解,但通過書中清晰的圖文結閤的講解,我終於明白瞭它原來是判斷照片曝光準確性的“終極武器”,並且學會瞭如何通過觀察直方圖來指導我的後期調整。書中在講解復雜概念時,經常穿插一些非常形象的比喻,比如將“白平衡”比作是給照片“穿上閤適的衣服”,讓顔色更加協調;將“銳度”比作是給照片“畫龍點睛”,讓細節更加生動。這些巧妙的比喻,不僅拉近瞭與讀者的距離,更重要的是,讓那些原本抽象的技術概念變得直觀易懂。更讓我驚喜的是,書中提供的案例非常豐富且貼近實戰,無論是壯麗的風景,細膩的人像,還是誘人的美食,每一個案例都進行瞭詳盡的後期處理步驟分解,並且提供瞭大量的截圖,讓我可以一邊看書,一邊跟著操作。當我將這些方法應用到自己積纍的照片中時,那些原本平淡無奇的照片,竟然開始煥發齣勃勃生機,色彩更加飽滿,細節更加清晰,光影也更加富有層次感。這本書不僅僅是一本操作指南,更是一次對攝影後期思維的啓濛。它讓我明白瞭,後期處理並非簡單的“美顔”,而是對照片內涵的挖掘和升華。我從一個單純的“快門手”,真正開始理解瞭如何用Lightroom來“雕刻”我的作品。

評分

不得不說,這本書的齣現,徹底改變瞭我對攝影後期處理的認知。我一直以來都是一個“野生攝影師”,喜歡用相機記錄生活,但拍齣來的照片總覺得少瞭點“靈魂”,很多時候,即使拍到的場景很美,最終呈現齣來的效果也差強人意。上網搜集教程,看到的不是天花亂墜的專業術語,就是各種快速調色的“套路”,學瞭半天,感覺還是抓不住重點,更彆提自己獨立完成後期瞭。直到我發現瞭《零基礎數碼攝影後期LIGHTROOM照片處理輕鬆入門》。首先,這本書的名字就足夠吸引人——“零基礎”和“輕鬆入門”,這正是我一直以來最迫切的需求。拿到書後,我驚喜地發現,它的排版和內容設計都非常用心。作者並沒有上來就堆砌大量的技巧,而是從最基本的攝影概念入手,比如RAW格式的意義,後期處理的重要性,以及Lightroom在整個後期流程中的地位。我最欣賞的是它對“曝光”的講解。我以前拍照總是憑感覺,不是過曝就是欠曝,而這本書用非常直觀的方式,講解瞭如何利用Lightroom的“曝光度”、“對比度”、“高光”和“陰影”等滑塊,來精細地調整照片的明暗細節,讓原本模糊的照片變得清晰立體。更讓我茅塞頓開的是對“直方圖”的講解。以前我看到直方圖就頭疼,覺得它像天書一樣,但通過這本書,我纔明白它原來是判斷照片曝光是否準確的“晴雨錶”,學會瞭如何看懂它,並利用它來指導我的後期操作。書中用瞭很多形象生動的比喻,將復雜的概念變得簡單易懂,比如把“白平衡”比作給照片“調色溫”,把“銳度”比作讓照片“更清晰”的魔法。這些都讓我這個零基礎的學習者,能夠快速理解並掌握。而且,書中提供的案例都非常貼近實際生活,從風景到人像,從美食到街拍,我都能在書中找到我熟悉的場景,並跟著教程一步步地去實踐。當我看到自己之前拍的那些“廢片”在經過簡單的調整後,竟然變得如此漂亮時,那種成就感簡直無法用語言形容!這本書不僅僅教會瞭我操作技巧,更重要的是,它讓我明白瞭“為什麼”要這樣做,培養瞭我獨立分析問題和解決問題的能力。它讓我從一個隻會盲目模仿的人,變成瞭一個能夠理解並運用這些後期理念的“攝影師”。

評分

這本書,對我而言,不僅僅是一本技術指導手冊,更像是一次“攝影思維”的啓濛。一直以來,我都沉迷於用鏡頭去捕捉生活中的美好,但拍齣來的照片總是缺乏一種“感染力”,總覺得它們隻是客觀的記錄,而沒有注入我想要錶達的情感。在後期處理方麵,我更是完全的“門外漢”,對於各種軟件的操作和專業術語,都感到非常睏惑和畏懼。市麵上有很多關於Lightroom的書籍,但我總覺得它們要麼過於專業,要麼過於碎片化,讓我難以形成一個完整的知識體係。直到我遇見瞭《零基礎數碼攝影後期LIGHTROOM照片處理輕鬆入門》。這本書的標題就如同為我量身定製的:“零基礎”讓我敢於嘗試,“輕鬆入門”給我增添瞭信心。拿到書後,我驚喜地發現,它打破瞭我對後期處理書籍的刻闆印象。作者並沒有急於講解那些復雜的工具和參數,而是從“為什麼”我們需要後期處理,以及它能為照片帶來怎樣的改變入手。這種“先建立認知,再講解操作”的方式,讓我能夠更好地理解每一個步驟的意義。我尤其喜歡書中關於“曝光”的講解。作者用非常生動且接地氣的方式,解釋瞭曝光不足和曝光過度的照片所麵臨的挑戰,以及如何通過Lightroom的“曝光度”、“對比度”、“高光”和“陰影”等滑塊,來精細地調整照片的明暗細節,讓原本平淡的照片變得富有層次感。特彆是對“直方圖”的深入分析,讓我終於告彆瞭對它的恐懼,而是將其視為調整照片的“靈魂伴侶”。作者在講解過程中,善於運用各種生動的比喻,將抽象的技術概念轉化為易於理解的圖像。比如,他將“白平衡”比作是給照片“挑選閤適的色溫”,讓色彩更加真實;將“銳度”比作是給照片“注入活力”,讓細節更加清晰。這些巧妙的比喻,不僅增加瞭閱讀的趣味性,更重要的是,幫助我快速地掌握瞭核心知識點。更讓我感到高興的是,書中提供的案例非常豐富且貼近實際生活,從壯麗的風景到細膩的人像,再到誘人的美食,每一個案例都進行瞭詳盡的後期處理步驟分解,並且提供瞭大量的截圖,讓我可以邊看邊學,邊實踐。當我按照書中的方法,調整自己之前拍的一些“廢片”時,那些照片竟然開始綻放齣驚人的生命力,色彩更加飽滿,細節更加生動,光影也更加富有戲劇性。這本書讓我明白,後期處理不僅僅是技術,更是一種思維方式,一種用光影和色彩來錶達情感的藝術。它讓我從一個被動的“快門手”,真正成長為能夠用Lightroom“講故事”的攝影師。

評分

這本書的齣現,簡直是為我這樣的攝影“小白”量身定做的。我一直對攝影有著濃厚的興趣,也喜歡用相機記錄生活中的點滴美好,但每次看著自己拍齣來的照片,總覺得少瞭點“味道”,尤其是那些在光綫不佳或者色彩不夠飽滿的情況下拍攝的照片,更是讓我有些沮喪。我嘗試過自己上網搜集一些後期處理的教程,但那些教程往往上來就是各種參數的調整,看得我眼花繚亂,根本抓不住重點,而且很多講解都過於專業,讓人難以理解。就在我快要放棄的時候,我發現瞭《零基礎數碼攝影後期LIGHTROOM照片處理輕鬆入門》,它的名字就足夠吸引我——“零基礎”、“輕鬆入門”,這正是我想要的!拿到書後,我最驚喜的是它的結構設計。它沒有一開始就堆砌大量的技術名詞,而是非常有條理地從最基礎的攝影概念講起,比如為什麼需要後期處理,RAW格式和JPG格式的區彆,以及Lightroom在整個後期流程中的作用。這種循序漸進的方式,讓我感覺非常安心,仿佛有人牽著我的手,一步一步地帶我進入攝影後期的世界。我特彆喜歡書中對“曝光”的講解。以前我總是憑感覺去拍,有時候照片太暗,有時候又太亮,而這本書讓我明白瞭曝光的“黃金三角”——光圈、快門速度和ISO,以及它們是如何相互影響的。更重要的是,它講解瞭如何利用Lightroom的“曝光度”、“對比度”、“高光”和“陰影”等工具,來精確地控製照片的明暗層次,讓原本曝光不準確的照片“起死迴生”。書中還用瞭很多生動的比喻來解釋復雜的概念,比如把“白平衡”比作給照片“調溫度”,把“飽和度”和“自然飽和度”比作調整照片的“色彩鮮艷度”,這些都讓我這個完全不懂技術的人也能輕鬆理解。而且,書中的案例也非常實用,涵蓋瞭風景、人像、美食等多種題材,這些都是我平時最常拍攝的。當我跟著書中的步驟,嘗試去調整自己的照片時,那種成就感簡直爆棚!我之前覺得很難處理的過曝或欠曝的照片,在學習瞭書中的方法後,居然可以變得非常漂亮。更讓我欣喜的是,這本書不僅僅教我如何操作,更重要的是教會瞭我“為什麼”要這樣操作,讓我真正理解瞭後期處理的邏輯。這本書的價值在於,它讓我從一個被動接受者,變成瞭一個主動的學習者,它點燃瞭我對攝影後期的熱情,讓我看到瞭自己無限的可能性。

評分

這本書,對我這樣一個長期以來被攝影後期處理的復雜性所睏擾的“器材黨”來說,簡直是一場及時雨,是一次“破冰”行動。我喜歡用相機記錄生活,也投入瞭不少時間和精力去學習攝影技巧,但每當看到自己拍齣來的照片,總覺得少瞭那麼一絲“靈魂”,色彩不夠生動,細節不夠銳利,總是達不到我心中想要的那種驚艷效果。我曾多次嘗試去學習Lightroom,但每次都被那密密麻麻的工具欄和參數設置嚇退,感覺自己像是在麵對一本天書,完全無從下手。直到我偶然間看到瞭《零基礎數碼攝影後期LIGHTROOM照片處理輕鬆入門》,這本書的名字就如同一盞指路明燈,瞬間點燃瞭我學習的希望。“零基礎”、“輕鬆入門”,這幾個詞語直擊我最痛的神經,讓我覺得掌握Lightroom不再是遙不可及的夢想。拿到書後,我首先被它清晰的排版和流暢的邏輯所吸引。作者並沒有上來就枯燥地講解軟件的功能,而是非常有條理地從攝影後期處理的“為什麼”和“是什麼”講起。他深入淺齣地解釋瞭RAW格式的優勢,以及後期處理在現代攝影中的重要性,並清晰地定位瞭Lightroom在這個流程中的核心作用。我尤其欣賞書中對“曝光”的詳細講解。我之前拍照總是憑感覺,要麼照片太暗,要麼過曝,而這本書讓我明白瞭如何利用Lightroom的“曝光度”、“對比度”、“高光”和“陰影”等滑塊,來精確地控製照片的明暗層次,讓原本黯淡無光的照片重現生機。更讓我茅塞頓開的是對“直方圖”的講解。以前我看到直方圖就頭疼,覺得它像天書一樣,但通過這本書,我纔明白它原來是判斷照片曝光準確性的“晴雨錶”,學會瞭如何看懂它,並利用它來指導我的後期操作。作者在講解復雜概念時,經常使用一些非常形象生動的比喻,將原本枯燥的技術概念變得通俗易懂。比如,他將“白平衡”比作給照片“調冷暖”,將“銳度”比作讓照片“更清晰”的魔法。這些都極大地降低瞭學習門檻,讓我能夠輕鬆地掌握這些核心要點。而且,書中提供的實戰案例也非常貼近我們的日常生活拍攝,涵蓋瞭風景、人像、美食等多種常見的拍攝題材,讓我能夠立刻將學到的知識應用到自己的照片上,並看到瞭顯著的效果。當我第一次成功地將一張過曝的風景照變得細節豐富、色彩生動時,那種成就感簡直爆棚!這本書不僅僅教會瞭我如何操作Lightroom,更重要的是,它讓我明白瞭“為什麼”要這樣做,培養瞭我獨立分析問題和解決問題的能力。它讓我從一個隻會盲目模仿的“技術工人”,變成瞭一個能夠理解並運用這些後期理念的“攝影師”。

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