正版新书--水色霓裳 古风漫画基础入门 飞乐鸟工作室 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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飞乐鸟工作室 著

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• 漫画

店铺： 麦点文化图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517053156

商品编码：29454138886

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名：水色霓裳 古风漫画基础入门

定价：55.00元

作者：飞乐鸟工作室

出版社：水利水电出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787517053156

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：128开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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“长发飘飘，衣袂翩翩，公子独立，佳人无双。”许是古装影视剧看得多了，提到美人，脑海中就会出现这样一幅画面。梳着华美的高髻，穿着灿若云霞的锦袍，回首嫣然一笑，长长的帔帛被风拂过，仿若天边的流云，更为美人儿平添几分仙气。

这本书，将你我一同带去那个璀璨如仙境的年代，去追寻汉民族传承千年又渐渐隐没于历史中的衣衫服饰。以水色墨彩，去描绘那些曾经的霓裳。

本书作者团队查阅大量典籍史料，以汉、魏晋、隋、唐、宋、元、明、清八个朝代的服饰变化为切入点细致讲解了42款古风服饰的结构、配色与绘制技法。语言轻松易懂，可读性强；绘画技巧讲解深入浅出，可操作性强；插画精美细腻古色古香，欣赏临摹皆宜。

内容提要

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以斑斓水色绘华夏千年，承笔墨之意载汉服古今。从马王堆的素纱禅衣，到敦煌石窟的天衣飞扬，在那些*普通的衣衫服饰中，沉淀了中华民族几千年的精神与传承，也成就了延续在我们血脉中的浪漫情怀。

从小时候的《新白娘子传奇》、《还珠格格》、《大明宫词》到现在的《甄嬛传》、《琅琊榜》、《花千骨》、《三生三世十里桃花》，除了故事情节本身的魅力之外，那些衣着华美、飘飘欲仙的造型更是引人入胜。无数次在心里偷偷的感到遗憾，为什么现在没有人这么穿了呢？

虽然心里喜欢，但现在我也没有穿着“古装”上街的胆量。不过这不妨碍我用画笔去圆一圆自己的汉服梦。在这本书里，有跨越2000余年8个王朝的42款服饰，从朝廷命妇、贵族到荆钗布裙、平民少女。在这本书里藏着46位美人儿，她们将把久远时光中的美好细细向你娓娓道来……

目录

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目录

章 汉·黑红交织的史诗

壹之壹 不如不遇倾城色 22

汉代的基本服装款式 22

稳重复古的设色 24

等级森严的用色制度 25

壹之贰 美人如画 26

短曲裾大改造 26

霓裳·凤求凰 27

第二章 魏晋·纵横山水的清歌

贰之壹 云髻峨峨金翠摇 34

魏晋的基本服装款式 34

自由多彩的配色 36

贵族的妍丽与平民的质朴 36

贰之贰 亭亭玉立 38

魏晋常见纹样 38

莲花纹的创新应用 38

清雅灵动的杂裾 39

霓裳·空山鸟鸣 40

第三章 隋·十里桃林的迷梦

叁之壹 桃之夭夭 46

隋朝的基本服装款式 46

印花的普及与色彩的多样 48

愈显清新的贵族用色 48

叁之贰 灼灼其华 49

让大袖衫更加华丽 49

霓裳·虞美人 50

第四章 唐·盛装华服的红颜

肆之壹 簪花仕女 56

唐朝的基本服装款式 56

天衣飞扬 57

华丽的宫廷配色 58

盛唐的红与黄 58

肆之贰 国色天香 60

唐朝常见纹样 60

牡丹纹样的设计 60

大袖罗裙与披帛的搭配设计 61

霓裳·琵琶行 62

第五章 宋·寻找朴素的真我

伍之壹 素衣罗衫 68

宋朝的基本服装款式 69

质朴典雅的色彩搭配 70

宋人喜爱的用色 71

伍之贰 活色生香 72

大方典雅的直领对襟 72

缚裙与玉环绶的结合 73

霓裳·蝶恋花 74

第六章 元·文明碰撞的花火

陆之壹 华台宝座珠璎珞 80

元朝的基本服装款式 80

富有特色的帽子 81

两极分化严重的配色 82

陆之贰 金丝银缕 83

让宽大的袍子变合身 83

霓裳·水仙子 84

第七章 明·传承复兴的思潮

柒之壹 山为眉黛水为裙 90

明朝的基本服装款式 90

浅淡怡人的配色 92

纯净正色与素雅偏色 93

柒之贰 皎月翡华 94

设计让袄裙更活泼的小配饰 94

将洋装元素融入披风设计 95

霓裳·梅飘五出 96

第八章 清·灿烂的荼蘼花

捌之壹 云髻轻挽点翠钗 102

清朝的基本服装款式 102

艳丽华美的配色 104

平民与贵族不同的用色 105

捌之贰 穿花峡蝶 106

当云肩遇上旗袍 106

霓裳·点绛唇 107

作者介绍

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飞乐鸟工作室有10年绘画教育经验和6年教材出版经验，20000张手绘原稿，出版300余种艺术图书，100多种图书被译为韩语、法语、泰语和阿拉伯语多国文字，年超300万册，全球超过1000万人跟随飞乐鸟学习画画并享受绘画带来的美好生活。

文摘

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序言

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沉醉东方韵，笔绘古风梦：开启你的国风漫画创想之旅 你是否曾被古籍中描绘的仙姿绰约所吸引？是否曾对古装剧里行云流水的衣袂飘飘心驰神往？是否曾幻想将那份穿越时空的东方美学，化作笔尖下的生动画卷？那么，这本《水色霓裳——古风漫画基础入门》便是为你量身打造的启蒙之扉，它将带你潜入博大精深的东方艺术海洋，用最易懂、最有趣的方式，点燃你心中的漫画创作之火。 我们深知，爱上古风，绝不仅仅是对服饰的喜爱，更是对其中蕴含的文化底蕴、审美情趣、以及那份独特的东方意境的向往。从飘逸的水袖到精致的发髻，从锦绣华美的宫廷礼服到清雅素净的书院学子装束，古风服饰承载了丰富的历史信息和时代风貌。而一幅动人的古风漫画，正是通过对这些元素的细致描摹与巧妙融合，才能将那份古典韵味淋漓尽致地展现出来。《水色霓裳》正是看到了这份热爱与渴求，它摒弃了枯燥的理论说教，回归到最直观的“看”与“画”，用丰富详实的图例，一点一滴地为你揭示古风漫画的奥秘。 零基础？别担心！一步步带你走进古风漫画的绮丽世界 本书的最大特色，便是其“基础入门”的定位。无论你是从未拿起过画笔的萌新小白，还是有一定绘画基础但跃跃欲试古风领域的爱好者，《水色霓裳》都能成为你可靠的伙伴。我们为你梳理了古风漫画创作的脉络，从最基础的人物比例、头部绘制，到如何赋予角色独特的东方神韵，再到各种经典古风元素的拆解与应用，每一个步骤都经过精心设计，力求让学习过程清晰明了，充满成就感。 第一章：人物的灵魂——古风人物骨骼与比例的奥秘 在绘制古风人物之前，理解人体结构是关键。本书将以通俗易懂的语言，为你解析不同年龄、性别、体型的古风人物比例，让你笔下的人物既有写实的基底，又不失古风的洒脱与灵动。我们将从基础的骨骼结构入手，讲解如何绘制不同角度的人物姿态，例如端庄的站姿、款款的坐姿、飘逸的奔跑，以及如何在人物动态中融入中国传统舞蹈的韵味，让你的角色仿佛“活”过来一般。你将学会如何区分不同朝代的审美差异所带来的人物体态特征，从唐朝的丰腴到宋朝的清瘦，让你的人物更加贴合历史的真实感。 第二章：容颜的东方美——眼睛、眉毛、鼻唇的精细描摹 东方人物的面部特征，尤其是眼睛，最能体现一个人的气质与神韵。本书将深入剖析古风人物的眼睛画法，从不同的瞳孔形状、眼神变化，到如何通过眼妆（如丹凤眼、柳叶眉的画法）来塑造角色性格，例如温柔似水、英气勃勃、或是狡黠狡黠。同时，我们也将讲解如何绘制形态各异的眉毛，以及符合东方审美的鼻子和嘴唇，让你的角色拥有令人过目难忘的独特魅力。你将学习到如何通过细微的面部表情变化，传达角色的喜怒哀乐，让你的故事更加富有情感张力。 第三章：云鬓高挽，锦绣缠身——千姿百态的古风发型与服饰 古风发型与服饰，是古风漫画最直观的视觉语言。本书将为你一一拆解各种经典古风发型，从简单的垂髻、双丫髻，到复杂的发簪、步摇点缀的盘发，让你掌握不同发型与脸型的搭配技巧，以及不同场合、身份所对应的发型选择。 在服饰方面，我们不仅仅是“画衣服”，更是“画文化”。本书将从基础的汉服形制出发，详细讲解不同朝代、不同身份、不同场合的服饰特点。你将学习到如何绘制襦裙、汉服、旗袍（虽然旗袍严格来说是近现代服饰，但其演变与传统服饰息息相关，也是很多人心中的“古风”元素之一，本书会对此有精彩讲解）、以及各种配饰，如腰带、披帛、玉佩、香囊等。更重要的是，我们将教会你如何根据角色的性格、故事背景，来选择和设计最符合其气质的服装，赋予衣物生命，让它们成为角色故事的一部分。你将学会如何绘制衣服的褶皱、飘动感，如何通过服装的纹样来体现角色的身份地位和个人喜好，例如龙纹、凤纹、祥云纹、缠枝莲纹等等。 第四章：锦上添花——配饰与道具的妙用 精致的配饰和道具，是古风漫画的灵魂点缀。《水色霓裳》将带你领略各种古风配饰的魅力，如古朴典雅的发簪、璀璨夺目的步摇、温润如玉的玉佩、轻盈飘逸的披帛、随风摇曳的扇子、以及承载历史故事的古籍、文房四宝等等。你将学会如何巧妙地运用这些元素，为角色增添个性，丰富画面细节，提升整体的艺术美感。你还会了解到不同材质（丝绸、金属、玉石、木材）的配饰在光影下的表现，以及如何通过这些小小的道具，来暗示角色的性格、情感或故事线索。 第五章：墨染江山，彩绘情深——色彩与氛围的营造 色彩是漫画的情感表达。《水色霓裳》将深入浅出地讲解古风漫画的色彩运用。你将学习到中国传统色彩体系（如五行色、五色配五方），以及如何运用色彩来烘托人物情绪、塑造场景氛围。例如，如何运用高饱和度的色彩来表现盛唐的繁华，如何运用淡雅的色彩来描绘江南的烟雨，如何运用冷暖对比来营造戏剧性的冲突。本书还将为你解析不同场景下的光影处理技巧，让你的画面更具立体感和空间感，从而更好地传达故事的情感。你将学会如何利用色彩的冷暖、明暗、纯度来影响观者的情绪，营造出或喜悦、或悲伤、或神秘、或庄重的氛围。 第六章：笔绘千秋，故事生花——古风场景的构建与构图 一个引人入胜的古风故事，离不开生动的场景和精妙的构图。《水色霓裳》将为你提供构建古风场景的思路与方法。从巍峨的宫殿、幽静的竹林、到古色古香的茶馆、水墨丹青的山水，你将学习如何捕捉不同场景的特点，并将其转化为富有表现力的画面。同时，本书还将讲解漫画构图的基本原则，如黄金分割、对称构图、引导线等，帮助你将画面元素进行合理布局，突出主题，增强故事的叙事性。你将学习如何通过景别、视角来控制画面的节奏和信息量，如何利用前景、中景、远景来营造画面的层次感和纵深感，让你的故事更加流畅，更具观赏性。 飞乐鸟工作室，你的绘画启蒙路上的可靠伙伴 飞乐鸟工作室，一直以来都是深受广大绘画爱好者喜爱的品牌。我们以“为热爱而生，为梦想助力”为宗旨，致力于创作高质量、实用性强的绘画教程。本次推出的《水色霓裳——古风漫画基础入门》，更是凝聚了工作室多年的经验与对古风文化的热爱。我们深入研究古风漫画的精髓，结合大量的案例分析和实操指导，力求为每一位读者提供最专业、最贴心的学习体验。 为什么选择《水色霓裳》？ 内容系统全面： 从人物基础到场景构建，全方位覆盖古风漫画入门所需。 图文并茂，易于理解： 大量精美插画，清晰的步骤分解，即使是零基础也能轻松上手。 实操性强，上手即画： 拒绝空洞理论，强调动手实践，让你快速掌握绘画技巧。 风格多样，激发灵感： 涵盖不同类型的古风元素，帮助你找到自己的创作风格。 文化底蕴深厚： 在学习绘画技巧的同时，潜移默化地感受东方传统文化的魅力。 无论你是想为自己的故事寻找灵魂画手，还是希望将脑海中那些飘逸的古风意象变为现实，《水色霓裳——古风漫画基础入门》都将是你不可或缺的宝藏。现在，就跟随我们一起，用手中的画笔，绘就属于你的那片水色霓裳，让古风的韵味在你的笔尖绽放，让你的漫画梦想，从此扬帆起航！ 这是一场视觉的盛宴，也是一次文化的洗礼。翻开《水色霓裳》，让你的指尖在纸上翩跹起舞，共同勾勒出那令人神往的东方古风世界！

评分☆☆☆☆☆

这本《正版新书--水色霓裳 古风漫画基础入门 飞乐鸟工作室》的封面就深深吸引了我，那种淡雅的色彩和飘逸的人物，仿佛将我带入了一个古老而美丽的梦境。作为一名对古风绘画充满向往但又缺乏系统指导的读者，我最看重的是这本书在“基础入门”方面的易懂性和全面性。我希望它能够从最基本的绘画工具介绍开始，讲解如何握笔、如何运笔，以及如何运用不同的线条来表现不同的物体。在人物的绘制方面，我非常期待书中能够详细讲解人物的比例、骨骼结构，以及如何根据这些基础知识来绘制出具有古风特色的造型。特别是脸部的刻画，我希望书中能够提供关于东方人五官特点的讲解，以及如何通过眉眼嘴的细微变化来传达人物的情感。古风服饰的绘制一直是我的一个瓶颈，那些层层叠叠的衣袖，繁复的纹样，如何才能在画面中展现出其华美而不失清晰？我希望书中能够提供一些关于不同材质衣物的绘制技巧，以及如何表现服饰的飘逸感和垂坠感。此外，我是否能在书中看到关于古风场景绘制的讲解，例如如何绘制古色古香的建筑、自然景物，以及如何将这些场景与人物相结合，共同营造出浓厚的古风氛围？

评分☆☆☆☆☆

《正版新书--水色霓裳 古风漫画基础入门 飞乐鸟工作室》这本书，光是名字就让我联想到那翩翩起舞的仙子，以及那如梦似幻的场景。作为一名对古风艺术有着浓厚兴趣的读者，我最期待的，是这本书能在“基础入门”层面，做到既有深度又不失趣味。我希望它能从最基础的绘画元素入手，比如线条的粗细、轻重，形状的组合，来讲解如何构建出古风人物的基本轮廓。特别是在人物的五官绘制上，我希望书中能够细致地讲解如何刻画具有东方韵味的眼眸，以及如何通过眉毛、嘴角的细微变化来表现人物不同的情绪。古风服饰的绘制对我来说一直是个难题，那些层层叠叠的衣袖，华丽的纹饰，如何在画面中做到既有层次感又不失清晰？我非常期待书中能够提供一些关于不同材质布料的绘画方法，以及如何表现服饰的飘逸感和垂坠感。此外，书中是否会包含一些关于古风场景绘制的指导？例如，如何绘制古色古香的亭台楼阁、自然景物，以及如何将这些场景与人物巧妙地融合，共同营造出一种古老而神秘的氛围？我希望这本书能成为我进入古风绘画世界的一把钥匙。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《正版新书--水色霓裳 古风漫画基础入门 飞乐鸟工作室》后，我简直迫不及待地想翻开看看。我一直以来都对古风漫画情有独钟，那种飘逸的衣袂、温婉的眉眼，以及承载着浓厚东方韵味的画面，总能触动我内心最柔软的地方。市面上介绍古风漫画的书籍也看过不少，但很多要么过于泛泛而谈，要么就是针对性不强，很难真正触及到“入门”的核心要点。我特别期待这本《水色霓裳》能够从最基础的笔触、线条、明暗关系入手，细致地讲解如何勾勒出古风人物的韵味。比如，在人物的五官塑造上，如何用线条来表现人物的年龄、性格和情绪？是眉梢的微挑，还是唇角的轻抿，这些细微之处如何才能恰到好处地传达古风的含蓄美？还有，对于古风服饰的绘制，我一直觉得是难点。那些层层叠叠的衣袖，繁复精美的纹饰，如何在画面中既展现出其华美，又不会显得杂乱无章？书中是否会提供一些基础的纹样参考，或者讲解如何根据人物身份、时代背景来设计服饰？我希望它能一步步地引导我，从最简单的线条练习开始，逐步掌握人物的比例、动态，最终能够独立绘制出属于自己的古风角色。飞乐鸟工作室的名字我也有所耳闻，他们出品的绘画教程通常都比较有条理，而且注重实践性，这让我对这本《水色霓裳》充满了信心。我希望这本书不仅仅是枯燥的理论讲解，更能提供大量的范例和练习，让我能够边学边练，将理论知识转化为实际的绘画技巧。

评分☆☆☆☆☆

收到《正版新书--水色霓裳 古风漫画基础入门 飞乐鸟工作室》这本书，我最期待的是它能够引领我进入一个更加广阔的古风绘画世界。我之前尝试过一些基础的漫画绘画教程，但总觉得在古风这一块，总有些难以把握的“度”。我希望这本书能够从最基本的线条、形状入手，然后逐步过渡到人物的整体造型，并在此基础上，深入讲解古风人物的独特魅力。特别是人物的脸部绘制，我希望能看到书中对于东方脸部结构的细致讲解，如何用线条勾勒出人物的眉眼之间，以及如何通过面部表情来传达人物的喜怒哀乐。古风服饰的绘制是我一直以来的一个难点，那些繁复的衣袖，精美的纹饰，如何才能在画面中做到既华丽又清晰？我希望书中能提供一些关于不同材质服饰的绘制方法，以及如何表现服饰的飘逸感和垂坠感。此外，书中是否会涉及一些关于古风人物身体比例和动态的讲解？如何才能让笔下的人物看起来更加自然、生动，而不是僵硬和比例失调？我非常希望这本书能提供一些实用的练习素材和参考图例，帮助我更好地理解和运用所学的知识。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古风绘画怀有极大热情的读者，拿到《正版新书--水色霓裳 古风漫画基础入门 飞乐鸟工作室》这本书，我最关注的是其“基础入门”的实用性和系统性。我之前接触过一些绘画书籍，但很多在入门阶段就显得过于零散，缺乏一个清晰的学习路径。我希望这本书能够从最基础的笔触、线条开始，循序渐进地引导读者掌握绘画的要领。例如，在人物结构方面，书中是否会详细讲解人体比例、骨骼结构和肌肉走向，并在此基础上讲解如何将其转化为古风人物特有的柔美和飘逸？我特别希望能看到关于如何绘制古风人物面部特征的详细指导，比如如何用线条勾勒出含蓄的东方美，以及如何通过眉眼的细微变化来表现人物的情绪。服饰的绘制也是我的一大兴趣点，那些层层叠叠的汉服，精美的纹样，如何在画面中既展现出其华美，又不显得杂乱？我希望书中能提供一些关于服饰材质表现、褶皱处理以及纹样设计的技巧。此外，书中是否会包含一些关于古风人物动态绘制的示范？如何才能让静态的画面呈现出一种流动感和生命力？这对我来说至关重要。

评分☆☆☆☆☆

拿到《正版新书--水色霓裳 古风漫画基础入门 飞乐鸟工作室》这本书，我感到一种莫名的亲切感，仿佛看到了自己曾经的绘画梦想。我一直以来都对古风的韵味情有独钟，那种温婉、含蓄、充满诗意的画面，总能触动我内心深处。然而，在实际的绘画过程中，我却常常感到无从下手。我特别希望这本书能够在“基础入门”这个环节做到极致。它是否能够从最基本的笔触、线条开始，详细讲解如何勾勒出人物的轮廓？在人物的比例和结构方面，是否会提供清晰的图解和讲解，帮助我理解和掌握？我非常关注书中关于古风人物面部特征的绘制方法。如何用寥寥数笔，勾勒出人物的眉眼含情，唇角微启？如何通过人物的眼神来传递复杂的情感？这些都是我急切想要学习的。此外，古风服饰的绘制对我来说也是一大挑战。那些飘逸的衣袂，精美的纹样，如何在画面中做到既展现出其华美，又不显得杂乱？我希望书中能提供一些关于服饰材质表现、褶皱处理以及纹样设计的技巧。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古风美学有着深厚兴趣的读者，拿到《正版新书--水色霓裳 古风漫画基础入门 飞乐鸟工作室》这本书，我内心涌动着一种期待，这不仅仅是对一本教材的期待，更是对能够触及中国传统文化精髓的期盼。我一直觉得，古风漫画之所以迷人，很大程度上在于其背后所蕴含的文化底蕴。这不仅仅是画风的模仿，更是对传统服饰、妆容、发髻、道具乃至人物神韵的深刻理解。我非常好奇，这本书在讲解基础绘画技巧的同时，是否会融入这些文化元素？例如，在讲解人物的脸部绘制时，书中会否提及唐朝的丰腴之美，还是宋朝的清雅之韵？不同朝代的服饰，其剪裁、材质、纹样又有哪些显著的差异，书中是否会给出一个简明的梳理，帮助读者区分和掌握？我希望它能超越单纯的“画什么”，更深入地去探讨“为何这样画”，让读者在学习技法的同时，也能潜移默化地感受到古风的魅力所在。特别是在人物神态的刻画上，古风人物往往不似现代漫画那样夸张，而是更注重眉眼之间的传情，含蓄而富有故事感。书中能否给出一些关于眼神、表情的绘制指导，如何用最少的笔墨描绘出人物内心的波澜？我期待它能提供一些对古风配饰，如发簪、耳环、扇子等细节的绘制方法，这些都是构成古风人物不可或缺的一部分。

评分☆☆☆☆☆

翻开《正版新书--水色霓裳 古风漫画基础入门 飞乐鸟工作室》这本书，首先映入眼帘的是那种扑面而来的古韵。作为一名初学者，我之前尝试过一些其他的绘画教程，但总是感觉不得要领，尤其是当涉及到一些比较复杂的元素时，比如人物的动态和场景的氛围感。我特别关注这本书在“基础入门”这个定位上的处理。它是否能够真正做到让零基础的读者也能看得懂、学得会？我希望能看到从最简单的线条勾勒，到人物基本骨骼和比例的讲解。比如，在绘制人物的身体比例时，书中是否会提供不同性别、不同年龄段的标准比例参考？在人物的动作表现上，如何才能让静态的画面呈现出动态的美感，是需要注意哪些关节的弯曲，还是身体重心的转移？我很期待书中关于人物的面部比例和五官结构讲解，特别是如何画出具有东方特色的眼型，以及如何通过眉毛和嘴角的细微变化来传达人物的情感。此外，古风服饰的飘逸感也是一大难点，那些层叠的衣襟，流动的裙摆，如何才能在纸上表现出轻盈和灵动？我希望书中能提供一些关于布料垂坠感和褶皱的绘制技巧，或许还有一些关于古风发型和头饰的绘制示范，这些都是构成完整古风人物造型的重要组成部分。

评分☆☆☆☆☆

收到《正版新书--水色霓裳 古风漫画基础入门 飞乐鸟工作室》这本书，我最期待的是它在“水色霓裳”这个名字中所蕴含的意境。我一直觉得，古风绘画的精髓之一就在于对色彩和光影的运用，能够营造出那种朦胧、飘逸、如梦似幻的氛围。这本书在色彩搭配和光影处理方面，是否会有独到的讲解？比如，在绘制古风人物时，如何选择能够体现人物气质的色彩？是温婉的淡雅，还是华丽的浓烈？书中是否会提供一些基础的色彩理论，并结合古风的特点进行讲解？我特别希望能看到关于如何表现不同材质衣物的色彩和质感的方法，例如丝绸的光泽感，棉麻的朴素感，以及如何用色彩来区分它们。光影方面，我希望书中能讲解如何通过明暗对比来塑造人物的立体感，以及如何利用光线来营造古风画面特有的柔和或神秘的氛围。例如，月光下的剪影，烛光下的脸庞，这些场景的光影处理如何才能更具艺术感？此外，这本书是否会提供一些关于背景绘制的建议？古风漫画的背景往往能极大地烘托人物，无论是巍峨的宫殿，还是幽静的竹林，都蕴含着丰富的文化信息。我希望这本书能够从基础讲解如何绘制这些富有东方韵味的场景，并与人物的色彩和光影相互呼应。

评分☆☆☆☆☆

捧读《正版新书--水色霓裳 古风漫画基础入门 飞乐鸟工作室》，我首先感受到的是一种对传统文化的热爱与敬意。我一直认为，真正的古风漫画，不仅仅是服饰的堆砌，更是对中国传统文化精神内核的一种诠释。我非常好奇，这本书在教授绘画技巧的同时，是否会融入一些关于古风文化背景的讲解？例如，在绘制人物时，是否会提及不同朝代的服饰特点，以及不同身份的人物在着装上的讲究？对于古风妆容和发髻的绘制，是否会有一些基础的参考和介绍，帮助读者更准确地还原古人的风貌？我特别关注书中在人物神态刻画方面的讲解。古风人物往往追求“意境”，不似现代漫画那样夸张，而是更注重眉眼之间的传神。如何用简练的线条，勾勒出人物的内敛、含蓄，又或是深沉的情感，这对我来说是一个很大的挑战。我希望书中能够提供一些关于眼神、表情的绘制技巧，以及如何通过肢体语言来表现人物的性格。此外，书中是否会涉及一些古风道具的绘制，比如折扇、古琴、剑等，这些道具往往是构成古风人物不可或缺的一部分，能够极大地丰富画面的故事感。