零基础学人像摄影与摆姿9787115410153 人民邮电出版社 陈丹丹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈丹丹 著

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• 人像摄影
• 零基础
• 摆姿
• 摄影技巧
• 模特
• 姿势
• 拍摄
• 陈丹丹
• 人民邮电出版社
• 摄影入门

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115410153

商品编码：29454214048

包装：平装-胶订

出版时间：2018-02-01

图书基本信息
图书名称	零基础学人像摄影与摆姿
作者	陈丹丹
定价	49.00元
出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115410153
出版日期	2018-02-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装-胶订
开本	大32开
商品重量	0.4Kg

内容简介

这是一本专为摄影初学者而写，旨在解决人像摄影拍摄与摆姿相关难题的实用指南。首先，本书向读者介绍了与摄影器材相关的基础知识。这部分内容主要是为了告诉读者如何选择适合人像摄影的相机、镜头与附件，并教会大家如何设置和使用这些设备。随后，本书讲解了如何提高人像摄影作品的艺术性，包括如何构图、如何用光等。末尾，本书总结了人像摄影摆姿的相关技巧。书中收录了大量人像摆姿实例照片，可以让初学者尽快上手，拍摄出具有专业水平的人像作品。此外，本书还向读者介绍了各种适合人像摄影的拍摄场所及能为作品锦上添花的小道具，希望可以给读者一些灵感和启发，以便满足初学者不同风格人像拍摄的需求。本书适合对人像摄影感兴趣的初学者阅读。

作者简介

陈丹丹，曾任《大众摄影》《数码摄影》杂志编辑多年，任职期间，长期主持杂志的摄影月赛、摄影技法等栏目，对摄影图片的理解、摄影技法的总结、摄影拍摄实战有着丰富的经验积累。现为专业摄影图书工作室广角势力负责人， 策划编辑过多本专业摄影技法类畅销书，并常年在专业摄影刊物《大众摄影》《数码摄影》《中国摄影报》等开设个人专栏。

目录

■ 第 1章 选择合适的器材并且了解它们的功能 9 1.1 数码单反相机 10 1.2 适合拍人像的镜头 12 1.3 拍摄前必须完成的几个步骤 14 1.4 镜头上按钮标识的含义 17 1.5 拍摄人像需要的附件 19 ■ 第 2章 拍摄人像时相机的设置 21 2.1 选择合适的色彩空间 22 2.2 设置合适的照片格式* 23 2.3 设置照片尺寸和照片质量 24 2.4 人像及夜景人像模式 25 2.5 拍摄模式的选择 26 2.5.1 全自动模式 26 2.5.2 程序自动模式 27 2.5.3 光圈优先模式 28 2.5.4 快门优先模式 29 2.5.5 手动模式 30 2.6 选择适合自己的拍摄模式 31 2.6.1 大多数人选择的光圈优先模式 31 2.6.2 专业人士选择的全手动曝光模式 33 2.7 感光度设定 36 2.8 快门速度的选择 38 2.9 光圈设定 40 2.10 测光方式的选择 41 2.10.1 评价测光 41 2.10.2 重点平均测光* 42 2.10.3 局部测光 42 2.10.4 点测光* 42 2.11 选择合适的白平衡模式为照片确定色调 44 2.11.1 大多数人选择的白平衡模式—自动白平衡 44 2.11.2 非常好用的白平衡模式—日光白平衡 45 2.11.3 拍摄暖调人像的白平衡模式—阴天和阴影白平衡 46 2.11.4 拍摄冷调人像的白平衡模式—钨丝灯白平衡 47 2.11.5 其他白平衡模式 48 2.12 自拍的设置 49 ■ 第3章 人像摄影的通用技巧 51 3.1 化妆与造型非常重要 52 3.1.1 脸部妆容让模特更有神采 53 3.1.2 腮红让模特面部显得白里透红 55 3.1.3 发型很重要 56 3.1.4 服装的选择与色彩搭配 58 3.2 沟通的力量 59 3.3 选择舒适的环境拍摄 60 3.4 根据主题确定照片的亮度 63 3.5 让模特在照片中显得突出的几种方法 64 3.5.1 选用大光圈虚化背景 65 3.5.2 使用长焦段拍摄 66 3.5.3 靠近模特拍摄 67 3.5.4 让模特离背景远一点 68 3.5.5 选择空旷的地方拍摄 69 3.5.6 选择反差大的环境突出人物 70 3.5.7 选择色彩单一的背景* 71 ■ 第4章 人像摄影的构图 73 4.1 井字形构图将人物放在视觉中心 74 4.2 利用对称式构图拍摄 76 4.3 突出模特身材的S型构图 78 4.4 三角形构图让画面稳定 81 4.5 L型构图拍摄端坐的模特 84 4.6 对角线构图让画面显得生动 86 4.7 拍双人合影时合理安排模特的位置 88 4.8 多人合影的美姿 91 ■ 第5章 人像摄影的曝光与用光 93 5.1 准确曝光—拍摄亮度适中的人像照片 94 5.2 曝光过度—拍摄高调效果的人像照片 95 5.3 曝光不足—拍摄低调效果的人像照片 96 5.4 曝光严重不足—拍摄人像剪影 97 5.5 曝光补偿—调节照片曝光的利器 98 5.6 阴天散射光拍摄柔美人像 100 5.7 清晨和傍晚的光线容易出效果 101 5.8 顺光是容易掌握的光线 102 5.9 前侧光是常用的光线 103 5.10 侧光是立体的光线 104 5.11 侧逆光是可以勾勒轮廓的光线 105 5.12 逆光是烘托气氛的光线 107 5.13 局部光拍摄不同意境的人像 108 5.14 中午强烈光照环境下的人像解决方案 109 5.14.1 选择阴影环境 109 5.14.2 利用遮阳伞遮挡阳光 110 5.15 其他特殊光线 111 5.15.1 雾天、雨天 111 5.15.2 顶光 112 5.15.3 眼神光 113 5.15.4 窗户光、反光板反光 114 ■ 第6章 安排美姿的步骤 115 6.1 根据场景确定姿势 116 6.2 让模特用自己舒服的姿势完成初步的摆姿 119 6.3 从腿开始安排模特的美姿 120 6.4 面部角度的调整 121 6.5 根据现场光线调整角度 122 6.6 根据整体意境调整模特手的姿势 123 6.7 对模特的整体姿势进行调整 124 ■ 第7章 跟着照片学美姿 125 7.1 常见的站姿 126 7.1.1 正面双腿并拢的乖巧站姿 126 7.1.2 正面突出曲线的站姿 128 7.1.3 侧面忧郁的站姿 130 7.1.4 侧面幸福的站姿 131 7.1.5 拍个背影试试 134 7.2 常见的坐姿 136 7.2.1 大气的盘腿坐姿 136 7.2.2 性感的叠腿坐姿 138 7.2.3 潇洒的翘腿坐姿 139 7.2.4 半倚半坐的舒服坐姿 140 7.2.5 楚楚可怜的抱腿坐姿 140 7.2.6 舒服的跪坐 142 7.2.7 借助道具的坐姿及其他坐姿 143 7.3 常见的蹲姿 146 7.3.1 基本蹲姿 146 7.3.2 变化蹲姿 148 7.4 常见的趴姿、躺姿 149 7.4.1 借助台面的趴姿 149 7.4.2 可爱的趴姿 150 7.4.3 舒适的正面躺姿 151 7.4.4 正面躺姿可以很性感 152 7.4.5 多变的侧面躺姿 154 7.5 常见的动态姿势 156 7.5.1 跳跃 156 7.5.2 奔跑 159 7.5.3 漫步 160 7.5.4 其他动态姿势 162 7.6 常见的创意美姿 164 7.6.1 来个心形，打个招呼 164 7.6.2 错位拍摄 165 7.6.3 飞得好高啊 166 7.7 眼神应配合姿势 167 7.7.1 微笑的眼神 167 7.7.2 酷酷的眼神 168 7.7.3 眺望的眼神 169 7.7.4 含情脉脉的眼神 169 7.7.5 性感的眼神 170 7.7.6 调皮的眼神 170 ■ 第8章 根据拍摄范围安排美姿 171 8.1 人在画面中很小时的美姿 172 8.2 能看见全身的美姿 174 8.3 从膝盖上下裁切的美姿 176 8.4 半身的美姿 178 8.5 拍摄脸部特写的美姿 180 ■ 第9章 根据拍摄主题选择美姿 181 9.1 职业装 182 9.2 运动服装 184 9.3 时尚服装 186 9.4 性感服装 188 9.5 婚纱礼服 190 9.6 民族服装 192 9.7 休闲服装 193

编辑推荐

拍摄 相机设置 实用技巧 构图用光摆姿 常见美姿 局部摆姿 主题美姿帮助初学者快速上手 拍出具有专业水准的人像作品

文摘

序言

《光影塑形：零基础人像摄影速成指南》 内容简介 你是否曾经被一张充满故事感的人像照片所吸引，但又觉得摄影是一项遥不可及的技艺？你是否渴望用镜头捕捉生活中那些转瞬即逝的美好瞬间，却苦于不知从何下手？《光影塑形：零基础人像摄影速成指南》将为你打开一扇通往人像摄影世界的大门，让你在轻松愉快的学习过程中，掌握从零开始拍摄出色人像作品的核心技巧。 本书并非一本枯燥的理论书籍，而是一本为你量身定制的实战手册。我们深知，对于初学者而言，理论的晦涩和参数的繁杂往往是劝退的元凶。因此，本书最大的特色在于其“零基础”的定位，以及“速成”的学习目标。我们从最基础的相机操作讲起，剔除那些非核心的专业术语，用通俗易懂的语言，结合海量的实例图片，将复杂的人像摄影概念化繁为简。 第一章：认识你的相机，释放你的创造力 在开始人像创作之前，了解你的摄影工具是必不可少的。本章将引导你认识相机最基本的操作界面和常用功能，让你不再被“黑盒子”所困扰。我们将重点讲解： 认识相机基本按钮与功能： 哪些是必需了解的，哪些可以先放一放。 光圈、快门、ISO： 这“摄影三要素”究竟是什么？它们如何相互影响？我们将用直观的比喻和清晰的图示，让你彻底理解它们在人像摄影中的作用。比如，光圈控制景深，营造背景虚化效果，让主体更加突出；快门速度影响画面动态，是捕捉瞬间还是表现运动的关键；ISO则关乎感光度，理解如何在光线不足的情况下获得清晰画面。 对焦模式： 如何精准地捕捉人物的眼睛，让眼神成为照片的灵魂？我们将介绍单次对焦、连续对焦等常用模式，并教授你在不同场景下选择最合适的对焦方式。 白平衡： 告别偏黄或偏蓝的色调，让你的照片色彩真实自然。我们将解析白平衡的原理，并教你如何根据环境光线进行设置，甚至利用白平衡来营造特殊的色彩氛围。 常用镜头选择： 为什么不同的镜头拍出的人像会有不同的感觉？我们将简要介绍定焦镜头和变焦镜头在人像摄影中的优势，帮助你根据预算和拍摄需求做出明智的选择。 第二章：光线，人像摄影的灵魂工程师 光线是摄影的画笔，更是塑造人像的关键。本章将带领你深入探索人像摄影中的光线运用，让你懂得如何“读懂”光线，并巧妙地加以利用，让人物在光影中焕发光彩。 自然光的魔力： 顺光、侧光、逆光： 不同方向的光线会给人像带来怎样的视觉效果？我们将通过大量的实拍对比图，让你直观感受不同光线下的面部表情、轮廓和质感的变化。 黄金时段与蓝色时段： 为什么清晨和傍晚的光线如此迷人？我们将教你如何抓住这两个黄金时间，用柔和温暖的光线为人物披上一层梦幻色彩。 窗边光： 最常见也最易得的“人造”自然光。我们将演示如何利用窗户的光线，创造出柔美、立体感十足的人像。 阴天光： 别小看阴天，它能提供最均匀柔和的光线，避免了强烈的阴影，非常适合拍摄细腻肤质的人像。 人造光的初步探索： 闪光灯的运用： 并非只有专业影棚才需要闪光灯。我们将讲解如何利用相机内置闪光灯或外置闪光灯，进行简单的补光，让人物在弱光环境下依然清晰动人。 反光板的奇妙作用： 一块简单的反光板，就能让阴影变得柔和，增加面部亮度。我们将演示如何利用反光板，巧妙地引导和柔化光线。 第三章：构图的艺术，引导观众的目光 好的构图能让一张照片瞬间“活”起来，赋予画面生命力。《光影塑形》将带你掌握那些简单却有效的构图法则，让你轻松拍出视觉平衡、重点突出的照片。 三分法： 最经典也最实用的构图法则，将画面分割成九宫格，将主体放置在交叉点上，让画面更具动感和吸引力。 引导线： 利用画面中的线条，如道路、栏杆、建筑等，将观众的视线自然地引向主体。 框架式构图： 利用前景中的元素，如门框、窗户、树枝等，形成一个“画框”，将主体框定其中，增加画面的纵深感和趣味性。 对称构图： 营造稳定、和谐的美感，尤其适合表现人物的庄重感或对称的美。 留白： 画面中的空白区域并非多余，而是用来衬托主体，让画面显得更加简洁、大气。 主体突出： 如何让你的主角在画面中“脱颖而出”？我们将讲解利用景深、色彩、对比度等手段来强化主体。 第四章：人像姿态与情绪的捕捉 人像摄影不仅仅是技术，更是情感的传递。本章将是本书的重中之重，我们将深入探讨如何引导拍摄对象展现出自然、生动、富有表现力的姿态和情绪。 初学者必知的经典姿态： 站姿： 轻松自然的站姿，身体的重心转移，手臂的摆放，腿部姿势的调整，都会带来截然不同的效果。我们将提供一系列简单易学的站姿范例，并分析其要点。 坐姿： 坐姿同样有讲究，如何在椅子上、台阶上、草地上展现出优雅或活泼的一面？我们将演示不同的坐姿技巧。 靠姿： 依靠墙壁、栏杆或物体，能够很好地支撑身体，并增添画面的故事感。 让拍摄对象放松的秘诀： 沟通与互动： 摄影师与被拍摄者之间的良好沟通是成功的关键。我们将分享如何通过聊天、讲笑话、播放音乐等方式，帮助拍摄对象克服紧张，展现真实的自我。 给予积极反馈： 及时肯定和赞美，能够极大地提升拍摄对象的信心和表现力。 捕捉“抓拍”时刻： 在拍摄对象不经意间流露出的自然表情和动作，往往比精心摆拍更具感染力。 不同场景下的姿态建议： 室内拍摄： 结合环境，利用家具、窗户等道具，创造温馨或专业的氛围。 户外拍摄： 利用自然景观，展现人物的活力与自由。 肖像特写： 如何通过面部表情、眼神和细微的动作来传达情感。 情绪的引导： 快乐与喜悦： 如何通过引导拍摄对象回忆美好的事情，或者营造轻松的氛围来捕捉灿烂的笑容。 沉思与忧郁： 如何通过柔和的光线、特定的眼神交流，来表现人物内心的宁静或一丝淡淡的忧伤。 自信与力量： 如何通过挺拔的姿态、坚定的眼神，来展现人物的强大气场。 第五章：后期调整，锦上添花 摄影的魅力并不仅仅在于按下快门的那一刻，适当的后期调整能让你的作品更加完美。本章将为你揭示后期处理的“秘密”，让你学会用简单的软件，为照片注入灵魂。 基础调整： 曝光与对比度： 如何调整照片的明暗关系，让画面更具层次感。 色彩饱和度与白平衡： 微调色彩，让画面色彩更丰富或更柔和，确保色彩的准确性。 裁剪与校直： 优化构图，矫正倾斜的画面。 人像精修入门： 去除瑕疵： 巧妙地去除痘痘、斑点等，但绝非“磨皮”到失真。 锐化眼睛： 让眼神更加明亮有神。 局部调整： 提亮面部、加深阴影，塑造更立体的五官。 常用软件介绍（非复杂操作）： 本章将聚焦于简单易懂的手机App或基础电脑软件，让你快速上手，无需专业知识。 附录：实战案例解析 本书的最后，我们将通过一系列详细的实战案例，将前面所学知识融会贯通。从前期准备、现场拍摄到后期调整，我们将一步步解析每一张优秀人像作品的诞生过程，让你在模仿与学习中，快速提升自己的实战能力。 目标读者 渴望学习人像摄影，但不知从何下手的摄影爱好者。 拥有相机，但仅限于自动模式，希望进阶拍摄精美人像作品的你。 想要提升生活记录照片质量，用镜头留住美好瞬间的你。 对人像美学感兴趣，希望了解如何引导人物展现魅力的你。 《光影塑形：零基础人像摄影速成指南》将是你踏入人像摄影领域的最佳伙伴。我们相信，通过本书的引导，你不仅能够掌握相机的使用技巧，更能学会如何发现美、捕捉美，用镜头语言讲述属于你自己的精彩故事。现在，就拿起你的相机，一起踏上这场充满惊喜的视觉之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，摄影是一门艺术，尤其是拍人像，更是需要捕捉人物的内在美。但是，对于我这样一个完全的摄影新手来说，怎么才能在镜头前展现出这种美，是一个巨大的挑战。陈丹丹老师的《零基础学人像摄影与摆姿》这本书，给了我太多的惊喜。我尤其关注书中的“摆姿”部分。它不是那种生硬的、教条式的教学，而是充满了灵活性和艺术感。老师会教你如何观察模特的特点，然后根据特点去调整姿势，达到扬长避短的效果。她会告诉你，如何通过身体的微妙变化，来传达不同的情绪和故事。我印象深刻的是，书中有一章专门讲到如何让人物的眼神更有“神采”，这让我意识到，原来拍人像不仅仅是拍外形，更重要的是捕捉内心的光芒。除了摆姿，这本书在摄影基础知识的讲解上也做得非常到位。比如，她讲解如何利用自然光来塑造人物的立体感，如何通过背景的选择来突出主体，这些都让我受益匪浅。我之前总是觉得摄影是件很复杂的事情，需要很多昂贵的器材和深厚的理论知识，但是这本书让我明白，很多时候，只要掌握了核心的原理和技巧，用最简单的方式也能拍出令人惊艳的照片。这本书真的像一个循循善诱的老师，一点一点地把我这个摄影小白带入了门。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我当初买这本书，主要是被“摆姿”两个字吸引住了。平时和朋友拍照，总感觉大家摆的姿势都很僵硬，很模式化，不知道怎么才能拍出那种自然又好看的照片。陈丹丹老师的这本《零基础学人像摄影与摆姿》，简直就是我一直以来想要的“秘籍”。书中的摆姿部分，我真的反复看了很多遍。它不是那种笼统地说“身体要放松”的废话，而是非常具体地讲解了如何调整身体的各个部位。比如，如何利用腿部线条拉长身形，如何通过手臂的摆放来修饰脸型，甚至连手指的细节处理都讲到了。她还根据不同的拍摄场景和风格，提供了各种各样的姿势示范，从站姿、坐姿到一些比较有创意的动态姿势，都有详细的图文解析。我尤其欣赏的是，书里会分析为什么某个姿势好看，背后的构图和光影原理是什么。这就让我不仅仅是模仿，而是理解，能够举一反三。除了摆姿，这本书在摄影基础知识方面也做得非常扎实。对于我这种之前对摄影一窍不通的人来说，它就像一本入门的“启蒙书”。从认识相机最基本的参数，到如何运用光线，再到构图的基本原则，都讲解得非常清晰易懂，完全没有那种枯燥的理论堆砌感。每一次翻阅，都能学到新的东西，并且能立刻尝试运用到实践中去。这本书最大的价值在于，它真的把“摄影”这件事，从高高在上的专业领域，变得触手可及。它给了我信心，让我相信即使是零基础，只要肯学习和练习，也能拍出令人满意的照片。

评分☆☆☆☆☆

这本书，可以说是为我这样的摄影小白打开了一扇新世界的大门。我之前总觉得，要想拍出好看的人像，得有一堆昂贵的设备，还得懂很多专业术语，所以一直不敢轻易尝试。但是，翻开陈丹丹老师的《零基础学人像摄影与摆姿》这本书，我才发现，原来摄影并没有那么遥不可及。我最喜欢的部分，无疑是关于“摆姿”的讲解。以前给别人拍照，总是让他们“随便站”，结果拍出来的照片，要么表情僵硬，要么姿势别扭。这本书里，老师提供了非常系统和详细的摆姿指导，而且是针对不同脸型、身材、甚至不同情境的。她会告诉你，如何通过微小的身体调整，来达到最佳的视觉效果。比如，如何利用身体的倾斜角度来拉长腿部线条，如何通过手臂的摆放来修饰脸型，这些细节的处理，真的非常实用。而且，书中不仅仅是给出姿势的示范，更重要的是，她会解释为什么这个姿势好看，背后的构图和光影原理是什么。这让我不仅仅是模仿，而是真正地理解。除了摆姿，这本书在摄影基础知识的讲解上也做得非常出色。从相机的基本设置，到如何运用光线，再到构图的技巧，都讲得非常浅显易懂，一点都不会让人觉得枯燥。这本书最大的价值在于，它真的能够帮助我快速地掌握人像摄影的核心技巧，并且能够立刻运用到实践中去，拍出自己满意的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对人像摄影充满好奇但又完全没有基础的爱好者，我一直在寻找一本能够真正引导我的书籍。陈丹丹老师的《零基础学人像摄影与摆姿》这本书，简直就是我一直在寻找的“宝藏”。让我印象最深刻的是，书中关于“摆姿”的讲解，非常系统且具有实践性。它不是简单地展示一些漂亮的姿势，而是深入剖析了每个姿势背后的逻辑和美学原理。比如，如何通过身体的微小转动来捕捉更美的侧脸，如何利用手部姿势来增加画面的层次感和表现力，甚至连脚部的微妙摆放都能影响到整体的视觉效果。这些细节的讲解，对于我这样一个新人来说，简直是打开了新世界的大门。书中的摆姿范例非常丰富，涵盖了各种不同的风格和场景，无论是甜美可爱的风格，还是成熟优雅的风格，都能找到相应的灵感和指导。更重要的是，书中在讲解摆姿的同时，还穿插了摄影基础知识的讲解，比如如何利用光线来塑造人物的立体感，如何通过背景的虚实来突出主体，这些都让我对摄影有了更深刻的理解。这本书最大的优点就是，它真的做到了“零基础”教学，能够让一个完全不懂摄影的人，也能一步一步地跟着学，并且能够快速地看到学习的效果。它不仅仅是教授技巧，更是培养了一种摄影的思维方式，让我能够自信地去创作。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我真的可以说是爱不释手。作为一名刚刚接触人像摄影的爱好者，我之前最大的困扰就是如何让画面中的人物“活”起来，而不是像“木头人”一样僵硬地摆在那里。陈丹丹老师的《零基础学人像摄影与摆姿》这本书，恰恰解决了我的这个痛点。特别是摆姿的部分，我反复看了好几遍。她没有简单地罗列出一堆姿势，而是从人体力学和视觉美学的角度，详细地分析了各种姿势的原理和效果。她会告诉你，为什么一个微小的角度调整，就能让画面产生巨大的变化。比如，关于如何让人物的背部线条更优美，如何通过手臂的姿势来修饰脸部轮廓，书中都有非常具体和到位的指导。我最喜欢的是，书中提供的很多摆姿都是非常自然、不做作的，能够很好地展现出人物的个性和魅力。除了摆姿，这本书在摄影基础理论的讲解上也做得非常出色。从最基础的曝光原理，到构图的黄金法则，再到如何运用光线来营造氛围，都讲得非常清晰明了。而且，她用了很多生活化的例子来解释复杂的摄影概念，让我这个完全的初学者也能轻松理解。这本书最大的亮点在于，它真的能够帮助我快速地从“拍什么像什么”变成“我想拍成什么样就能拍成什么样”。它给了我信心，让我相信通过学习和实践，我也可以拍出有故事、有灵魂的人像作品。

评分☆☆☆☆☆

要说摄影，我之前真的是一点基础都没有，拿相机就像拿着块砖头，不知道从何下手。直到我看到了陈丹丹老师的这本《零基础学人像摄影与摆姿》，才觉得摄影也不是那么高不可攀。我最先被吸引住的就是书里关于“摆姿”的讲解，简直是为我这种完全不懂如何引导模特的人量身定做的。书里把各种姿势都拆解得特别详细，而且会告诉你为什么这样摆好看，为什么要这样做。比如，如何通过身体的S形曲线来增加画面的动感，如何利用手臂的遮挡和衬托来修饰脸型，甚至连脚尖的方向都能影响到整体的视觉效果。这些细微之处的讲解，让我受益匪浅。而且，书里提供的摆姿范例非常丰富，涵盖了各种风格和场景，从日常的街拍，到室内的人像，都有相应的指导。我最喜欢的是，书里不仅仅教你“怎么摆”，更重要的是教你“为什么这么摆”，让你理解背后的摄影原理。除了摆姿，这本书在摄影基础知识的讲解上也做得非常出色。它把曝光、对焦、构图这些概念，都讲得非常通俗易懂，一点都不会让人觉得枯燥。我以前对光圈、快门这些概念一头雾水，现在也能基本理解它们的作用了。这本书最大的优点就是，它真的把复杂的技术转化为简单易懂的语言，让零基础的读者也能轻松上手，并且能立刻看到学习的效果。

评分☆☆☆☆☆

这本书，说实话，我一开始抱着试试看的心态入手的，毕竟“零基础”这个词太有吸引力了，我之前完全是个小白，看到别人拍的照片都觉得遥不可及，什么光影、构图、眼神交流，听起来就头大。但是翻开这本书，我惊喜地发现，它并没有我之前想象的那么枯燥或者理论化。作者陈丹丹老师的讲解方式，特别接地气，就像身边一位经验丰富的朋友在手把手教你一样。她不是直接甩一堆专业术语给你，而是从最基础的认识相机开始，一步一步地引导。比如，关于曝光，她不是直接讲快门、光圈、ISO的数学公式，而是通过形象的比喻，比如“就像给房间里的窗帘拉开一点，光就进来一点”，让我一下子就理解了它们之间的关系。还有关于对焦，她会告诉你为什么眼睛是焦点，以及如何在不同的场景下准确对焦。最关键的是，这本书真的把“摆姿”这个很多人觉得难的部分，拆解得特别细致。她会分析不同脸型、身材的模特，应该如何调整角度、身体姿态，才能扬长避短，拍出好看的照片。她提供的姿势案例也非常丰富，从站姿、坐姿到一些比较动态的造型，都有详细的示范图和讲解，而且会告诉你为什么这么摆好看。我尝试着跟着书里的指导去练习，效果真的肉眼可见。以前我拍人像，要么表情僵硬，要么姿势别扭，现在至少能拍出一些看得过去的入门级作品了。而且，这本书不只是教你“怎么拍”，更重要的是教你“为什么这么拍”，让你真正理解摄影的原理，而不是死记硬背。对于我这样的零基础新手来说，这本书真的就像一盏明灯，照亮了我摄影的启蒙之路。它让我不再畏惧相机，也不再觉得人像摄影高不可攀。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影，尤其是拍人像，充满了向往，但苦于自己是零基础，对各种专业术语都感到头疼。偶然的机会，我看到了陈丹丹老师的这本《零基础学人像摄影与摆姿》，毫不犹豫地入手了。这本书最让我惊喜的，就是它对于“摆姿”的讲解，简直是入了我的心坎里。以前给朋友拍照，总是让他们“看镜头，笑一个”，结果拍出来的照片总是显得特别不自然。这本书里，老师把各种姿势都分解得非常细致，而且不仅仅是给出示范图，更重要的是，她会分析为什么这个姿势好看，背后的原理是什么。比如，如何通过身体的微调来改变脸部的轮廓，如何利用手臂和手指的姿势来增加画面的灵动感，这些都是我以前从未注意到的细节。书中提供的摆姿范例非常多样，无论是生活化的场景，还是比较有创意的拍摄，都能找到相应的参考。而且，她还会根据不同的脸型和身形，给出有针对性的建议，这对于我来说真的太实用了。除了摆姿，这本书在摄影基础知识的讲解上也做得非常出色。她用非常通俗易懂的语言，解释了光圈、快门、ISO这些基本概念，让我这个小白也能轻松理解。而且，她还讲到了如何运用自然光来为人物塑形，如何通过构图来突出主体，这些都让我对摄影有了更深的认识。这本书最大的价值在于，它真的能够帮助我快速地掌握人像摄影的核心技巧，让我不再畏惧相机，并且能够自信地去创作。

评分☆☆☆☆☆

我之前在摄影这块儿，可以说是完全的门外汉，别提摆姿了，光是拿着相机，我都不知道该按哪个键。后来听朋友推荐了陈丹丹老师的这本《零基础学人像摄影与摆姿》，我才算是真正踏上了摄影之路。这本书最让我印象深刻的地方，就是它的循序渐进。它不像有些书，上来就讲复杂的专业术语，让你望而却步。这本书是从最最基础的相机设置开始讲起，比如光圈、快门、ISO这些，都用非常通俗易懂的方式解释了，甚至还用了生活中的例子来类比，让我一下子就明白了它们的作用。更重要的是，它不仅仅是教你理论，更注重实践。在摆姿的部分，简直是我的福音！我以前拍别人，总是让对方站得直挺挺的，结果拍出来特别生硬，一点都不自然。这本书里，陈丹丹老师提供了非常详细的人像摆姿技巧，而且是针对不同脸型、身材、甚至不同情绪的，都给出了具体的指导和示范。她会告诉你如何通过调整身体的角度、手臂的摆放，来达到最美的视觉效果。我特别喜欢书里那些“为什么”的讲解，它不是简单地告诉你“这样摆”，而是告诉你“为什么要这样摆”，这样我才能真正理解其中的道理，而不是死记硬背。而且，书中的照片示例非常丰富，各种风格都有，无论是小清新、御姐风还是可爱风，都能找到相应的摆姿参考。我按照书里的方法去实践，发现自己给朋友拍照，朋友都说比以前拍得好看多了，这对我来说是巨大的鼓励。这本书真的是给所有想入门人像摄影的朋友们量身打造的，让我这个零基础小白，也能自信地拿起相机，拍出自己满意的作品。

评分☆☆☆☆☆

拿到《零基础学人像摄影与摆姿》这本书后，我最先翻阅的就是关于“摆姿”的那部分，因为这对我这个完全没有摄影经验的人来说，是最头疼的地方。以前拍照，总是让模特或者朋友们“随便站站”，结果拍出来的照片总是显得很不自然，或者姿势很单一。陈丹丹老师在这本书里的讲解，真是太细致了。她不仅仅是给出了一些姿势的示例，更重要的是，她会分析为什么这些姿势好看，以及如何通过微小的调整来达到更好的效果。比如，关于如何让腿部看起来更修长，她会教你如何利用身体的倾斜角度和脚部的站姿来达到视觉上的延伸感。关于如何让面部表情更自然，她会提供很多小技巧，比如如何引导模特放松，如何通过眼神的交流来捕捉瞬间的美感。书中还有很多针对不同身形和脸型的摆姿建议，这对我来说非常实用，因为我以前拍人像，总是不知道如何处理不同特点的模特。除了摆姿，这本书在摄影基础知识的讲解上也做得非常到位。从相机的基本操作，到光线的运用，再到构图的原则，都讲得非常浅显易懂。特别是光线的讲解，让我明白了很多以前我忽视的细节，比如如何利用自然光来塑造人物的立体感，如何通过光影的变化来增加画面的层次感。这本书最大的优点就是，它真的做到了“零基础”，能够让完全不懂摄影的人，也能一步一步地跟着学，并且能够快速地看到学习的效果。它不仅仅是教授技巧，更是传递了一种摄影的思维方式，让我对人像摄影有了全新的认识。