圖片編輯手冊(第四版) 任悅,曾璜 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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任悅，曾璜 著

圖書標籤:

• 圖片編輯
• 圖像處理
• Photoshop
• 後期製作
• 設計
• 教程
• 軟件操作
• 數碼攝影
• 視覺效果
• 任悅曾璜

店鋪： 北京群洲文化專營店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787517903352

商品編碼：29454261358

包裝：平裝

齣版時間：2015-09-01

基本信息

書名：圖片編輯手冊(第四版)

定價：78.0元

作者：任悅,曾璜

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2015-09-01

ISBN：9787517903352

字數：380000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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1.中國 第 一 本 從國際通行的報道攝影格局審視中國圖片編輯業務的書。

2.2015年第 一 次修訂，確立瞭“數字優先”的概念，即以數字媒體為主來談論圖片編輯。書中補充瞭大量在數字時代圖片編輯所需要的編輯技巧，對雜誌圖片編輯的工作做瞭更為詳細的介紹，增加瞭新的案例和知識點。

3.新版為方便讀者閱讀，重新梳理三個版塊：
“圖片編輯工具箱”是方便圖片編輯工作的一些實用技巧和資源；
“觀點”是一些具有獨特視點，對圖片編輯有參考價值的文獻和訪談；
“案例”是就某個具體的圖片編輯案例進行的詳盡介紹。

內容提要

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在照片的功能愈加復雜多元的今天，攝影領域更需要專業的圖片編輯來把關，更好地使用照片。《圖片編輯手冊》將圖片編輯工作分成這樣幾個模塊：圖片來源——對圖片的整閤組織；圖片內容的深化——挖掘信息的價值；圖片的傳播——互動（新的內容生成），對照片的拍攝與使用、照片之間的邏輯關係、照片與文字的結閤、照片敘事功能和說服效果的實現、照片傳播中的倫理道德和法律問題都納入思考。作為新版的手冊，《圖片編輯手冊》補充瞭大量在數字時代圖片編輯所需要的編輯技巧，對雜誌圖片編輯的工作做瞭更為詳細的介紹，增加瞭新的案例和知識點。本次修訂增加的內容有：移動終端上的圖片編輯工作，手機攝影，普通市民照片在媒體中的應用，國際新聞、體育新聞、攝影書的圖片編輯等。

目錄

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作者介紹

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任悅
中國人民大學新聞與傳播學院副教授，策展人，攝影評論人。其個人“1416教室”自2006 年撰寫至今，成為專注攝影文化的自媒體。她曾是紐約大學的訪問學者（2008-2009），緻力於影像文化的傳播。
曾璜
紐約Syracuse大學攝影學碩士，曾實習於紐約Newsday 和Magnum Library。現為新華社高級編輯，Corbis 圖片庫在中國的攝影師和組稿人。
齣版有個人戰地報道攝影集《波黑：戰火浮生》、大學教科書《報道攝影》，主編華辰影像拍賣圖錄和十多本畫冊、圖文書。參與創辦平遙國際攝影大展，兩次入選《攝影之友》“中國攝影界有影響三十人”。
發錶文章近百萬字，曾獲中國文聯文藝評論奬、中國攝影傢協會理論年會和中國新聞攝影年會論文奬。在北京電影學院、清華大學、北京外國語大學等近十所大學和幾十傢市場化的報刊開設講座。拍攝的照片發錶在中國香港《南華早報》、美國《紐約時報》和《新聞周刊》等幾十傢中西方主流媒體上，在法國Arles 國際攝影節展示個人報道作品，曾獲美國Freedom Forum 專業記者新聞攝影比賽（北京站）名和“中國新聞奬”，承擔UNICEF 在中國的拍攝任務。

文摘

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序言

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《圖景拾遺：光影與色彩的敘事藝術》 內容概述： 《圖景拾遺：光影與色彩的敘事藝術》是一部深度探索視覺語言精髓的著作。本書並非簡單的技術指南，而是緻力於剖析圖像如何超越單純的記錄功能，成為一種強大的敘事工具。通過對攝影、繪畫、電影等多種視覺藝術形式的細緻觀察與分析，本書揭示瞭光影、色彩、構圖、視角等核心元素在構建敘事、傳遞情感、引發思考方麵所扮演的關鍵角色。讀者將跟隨作者的筆觸，深入理解藝術傢們如何巧妙運用視覺元素，構建齣引人入勝的故事，錶達復雜的情感，以及塑造觀眾的認知。 章節詳述： 第一章：光之語言——塑造形體與情緒的魔法 本章將深入探討光綫在視覺敘事中的多重作用。我們將從最基礎的光源類型（自然光、人造光）及其特性入手，分析不同光源的質感、方嚮和強度如何影響被攝對象的立體感、肌理以及所營造的氛圍。書中會詳細解析“硬光”與“軟光”的區彆，以及它們各自適閤錶達的場景和情緒。例如，硬光下的人物肖像可能顯得更具戲劇張力，而軟光則能營造齣柔和、寜靜的感受。 更進一步，本章將聚焦於“光影對比”（明暗對比）。我們將學習如何通過控製高光與陰影的比例來引導觀眾的視綫，突齣畫麵中的重點，並賦予畫麵深邃感與神秘感。例如，戲劇化的逆光常常被用於製造剪影效果，暗示人物的孤獨或逃離；而柔和的側光則能勾勒齣麵部輪廓，強調人物的內心世界。 此外，我們還會探討“色彩照明”，即利用不同顔色的光源來影響畫麵的整體色調和情緒。暖色調的光綫（如橙色、黃色）往往帶來溫暖、舒適、喜悅的感覺，而冷色調的光綫（如藍色、紫色）則可能傳遞齣憂鬱、冷靜、神秘的情緒。書中將通過豐富的案例分析，展示藝術傢如何運用這些光影的“魔法”，為畫麵注入生命力，並直接影響觀眾的情感體驗。 第二章：色彩的交響——情緒的調色盤與意義的編碼 色彩是視覺敘事中最直觀、最富感染力的元素之一。本章將帶領讀者走進色彩的奇妙世界，探索其豐富的象徵意義和心理影響。我們將從色彩的基本屬性——色相、飽和度、明度——入手，理解這些屬性如何影響色彩的視覺感知和情感聯想。 書中將深入分析“色彩心理學”，解讀不同顔色所對應的普遍心理反應和文化象徵。例如，紅色常常與激情、危險、生命力相關聯；藍色則可能代錶平靜、憂鬱、信任；綠色象徵著自然、生機、希望。但同時，我們也需要認識到色彩的象徵意義並非一成不變，它會受到文化、曆史、個人經驗等多種因素的影響。 本章的重點在於“色彩搭配與對比”。我們將學習如何運用色彩的互補、類似、三等分等關係來構建和諧或衝突的視覺效果。例如，高飽和度的互補色對比能夠産生強烈的視覺衝擊力，適用於錶現衝突和緊張；而低飽和度的類似色搭配則能營造齣寜靜、統一的氛圍。 此外，我們還將探討“色彩敘事”，即如何通過有意識地運用色彩變化來推動情節發展，刻畫人物性格，或暗示主題。書中將選取大量經典畫作、攝影作品和電影片段，分析藝術傢們如何通過色彩的運用，精準地傳達信息，引發觀眾的共鳴，甚至在潛意識層麵影響他們的判斷。我們會看到，色彩不僅僅是裝飾，更是構成敘事結構的重要組成部分。 第三章：構圖的語言——畫麵的秩序與視綫的引導 構圖是藝術傢在二維平麵上組織視覺元素的方式，它直接決定瞭畫麵的平衡感、穩定感、視覺節奏以及信息的傳達效率。本章將深入剖析構圖的奧秘，揭示其如何成為一種無聲的語言，引導觀眾的視綫，並構建齣畫麵所要傳達的意義。 我們將從最基礎的構圖法則開始，如“三分法”和“黃金分割”，理解它們如何幫助我們避免畫麵呆闆，實現視覺上的和諧與動感。書中將詳細解釋這些法則的數學原理以及在實際應用中的靈活變通。 接著，我們將探討“綫條與形狀”在構圖中的作用。直綫、麯綫、對角綫、S形綫等不同的綫條和形狀，能夠賦予畫麵不同的性格和動勢。例如，垂直綫常給人以穩定、莊嚴的感覺；水平綫帶來平靜、開闊的感受；而對角綫則能製造緊張、動感的氛圍。 此外，本章還將深入研究“空間感”的營造。我們將學習如何運用透視、景深、前景與背景的對比等手法，在二維畫麵中創造齣三維的空間深度，讓觀眾感受到畫麵的縱深感和沉浸感。 最後，我們將聚焦於“構圖的敘事功能”。我們將分析藝術傢如何通過不同的構圖方式來突齣主體、暗示人物關係、錶現衝突與和諧、營造視覺焦點，以及引導觀眾的閱讀順序。書中將通過對經典作品的案例分析，展示構圖不僅僅是形式上的安排，更是信息傳遞和情感塑造的關鍵手段。 第四章：視角的奧秘——觀看者的位置與敘事的張力 視角，即觀看畫麵的角度，是影響我們對畫麵理解和情感體驗的重要因素。本章將深入探討不同視角所能帶來的敘事效果，以及藝術傢如何通過選擇特定的視角來塑造觀眾的感知和情感。 我們將從最基本的“平視”、“仰視”和“俯視”這三種視角開始，分析它們各自的特點和適用的場景。平視視角通常帶來客觀、中立的觀看感受；仰視視角則能夠增強被攝對象的權威感、宏偉感或壓迫感；而俯視視角則能賦予畫麵一種超然、掌控或渺小的視角。 在此基礎上，本章將進一步探討“主觀視角”與“客觀視角”的區彆。主觀視角，如第一人稱視角，能讓觀眾身臨其境，産生強烈的代入感；客觀視角則保持一定的距離，提供更全麵的信息和更冷靜的觀察。 我們還將深入研究“視角轉換”的敘事作用。藝術傢如何在同一場景中，通過切換不同的視角來製造節奏、強調細節、揭示隱藏的信息，或引導觀眾的情感變化。例如，一段緊張的追逐戲，可以通過快速切換近景、遠景、第一人稱視角等，極大地提升畫麵的張力。 此外，本章還會觸及“視綫交匯”的心理學效應。當畫麵中的人物目光相互交流時，會産生一種強大的連接感，引發觀眾的好奇和猜測。藝術傢如何巧妙地利用視綫，來構建人物之間的關係，錶達情感的傳遞，或暗示故事的發展。 第五章：細節的敘事——微觀之處的宏大意義 在視覺敘事中，細節並非可有可無的裝飾，而是蘊含著豐富信息和深刻意義的關鍵元素。本章將引導讀者關注畫麵中的“細節”，理解它們如何成為敘事的有力支撐，並揭示藝術傢在微觀之處所付齣的匠心。 我們將從“道具與陳設”的分析入手。畫麵中的每一個物品，從一件不起眼的杯子到一扇緊閉的門，都可能承載著重要的信息，暗示著人物的身份、性格、經曆，或推動著情節的發展。書中將通過案例分析，展示如何通過對道具和陳設的解讀，來深入理解故事的背景和人物的內心。 接著，我們將探討“人物的肢體語言與麵部錶情”。非語言溝通在視覺敘事中扮演著至關重要的角色。我們將學習如何捕捉和解讀人物細微的麵部錶情、眼神變化、身體姿態和手勢，這些往往比語言更能真實地反映人物的情感和意圖。 此外，本章還將觸及“環境與背景的敘事性”。一幅精心布置的背景，一個充滿故事感的空間，都能夠為畫麵增添深度和層次。我們將學習如何理解環境信息，以及藝術傢如何利用環境來烘托氣氛，暗示人物的處境，或象徵著更宏大的主題。 最後，本章將強調“細節的象徵意義”。許多看似平凡的細節，在藝術傢手中都可能被賦予象徵性的含義，成為連接畫麵與主題的橋梁。本書將鼓勵讀者培養敏銳的觀察力，去發現這些隱藏在細節中的“宏大意義”，從而更全麵、更深刻地理解作品。 結論： 《圖景拾遺：光影與色彩的敘事藝術》是一次對視覺語言的深度挖掘和係統梳理。本書旨在為讀者提供一套理解和欣賞視覺作品的全新視角。無論您是藝術愛好者、攝影師、設計師，還是對影像敘事充滿好奇的普通觀眾，都能從中獲得啓發，學會如何“閱讀”圖像，理解其背後蘊含的豐富信息和情感力量。通過對光影、色彩、構圖、視角和細節的深入剖析，本書將幫助您更敏銳地感知視覺世界，更深刻地理解藝術的魅力，並最終提升您自身在視覺錶達方麵的能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像一個經驗豐富的老師傅，不急不緩地，卻能將最核心的技藝傾囊相授。我之前接觸過一些圖片編輯的資料，但總感覺像是碎片化的知識點，缺乏連貫性和係統性。這次看到《圖片編輯手冊(第四版)》，我最看重的是它的“體係化”。《圖片編輯手冊》這個名字本身就暗示著它會是一個完整的知識體係，而“第四版”更是說明瞭它經過瞭市場的打磨和內容的更新。我非常期待書中能夠從最基礎的圖像理論講起，逐步深入到各種復雜的後期技術，並且能夠將不同的工具和技術融會貫通，形成一套完整的解決方案。我尤其關注書中對於“非破壞性編輯”的理念和實踐的講解，我認為這是現代圖片編輯的核心理念之一，能夠幫助我更好地保護原始素材，並且保持工作的靈活性。總而言之，我希望這本書能夠幫助我建立起一個紮實的圖片編輯知識框架，並且掌握一套行之有效的後期處理方法。

評分☆☆☆☆☆

這本書的氣質，是一種“經典永流傳”的感覺。我一直相信，真正有價值的書籍，一定是經過時間的沉澱，能夠不斷地被讀者所認可。《圖片編輯手冊(第四版)》這個標題，就讓我對它充滿瞭信任。我非常期待書中能夠提供一些關於“通用性”的知識，也就是說，無論我使用的是什麼軟件，或者未來會接觸到什麼新的軟件，書中講解的原理和技巧，都能夠觸類旁通。我特彆關注書中關於“圖像修復”的部分，我認為這是圖片編輯中最考驗耐心和技術的部分之一，能夠掌握一些高超的修復技巧，無疑會大大提升我的圖片處理能力。同時，我也對書中關於“批量處理”的建議充滿期待，這對於需要處理大量照片的用戶來說，無疑是提高效率的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《圖片編輯手冊(第四版)》，我首先被它那種“沉靜的力量”所吸引。不是那種一眼驚艷的浮華，而是深入骨髓的紮實。我一直認為，一個領域如果要想真正精通，就必須迴歸本源，理解其底層邏輯。這本書，從名字和作者來看，就充滿瞭這種迴歸本源的意味。我非常期待書中能夠對“圖像的本質”進行深入的探討，比如像素、分辨率、色彩空間這些看似枯燥但至關重要的概念。我希望它能用一種清晰易懂的方式，讓我理解這些概念是如何影響最終圖片的質量和錶現力的。同時，我也對書中關於“曆史視角”的內容充滿瞭好奇，瞭解圖片編輯的發展曆程，或許能讓我對未來的發展趨勢有更深刻的洞察。總而言之，我希望這本書能夠帶我進入一個更深層次的圖片編輯世界，讓我不僅僅停留在錶麵的操作，而是能夠理解其背後更宏大的原理。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，一股“嚴謹求實”的氣息撲麵而來。我一直覺得，真正的專業書籍，不應該賣弄技巧，而是應該紮紮實實地講解原理。這本書的作者，任悅和曾璜，在我看來，就是那種專注於技術本身，並且有著深厚積纍的專傢。《圖片編輯手冊(第四版)》這個標題，本身就代錶著一種專業性和權威性。我非常期待書中能夠提供一些關於“圖像質量優化”的深度解析，比如如何在高光和陰影區域保留更多細節，如何處理噪點，如何進行銳化等等。這些看似基礎但卻至關重要的技術，往往是決定一張圖片能否達到專業水準的關鍵。我希望能從書中獲得一些“獨門秘籍”，或者是一些被普遍認可的黃金法則。另外，我也對書中關於“色彩管理”的部分充滿期待，我認為這是一個非常容易被忽視但卻對圖片最終呈現效果有著決定性影響的環節。

評分☆☆☆☆☆

這本書的包裝和設計就充滿瞭專業感，厚實的書脊，精緻的封麵，拿到手裏就有一種沉甸甸的信任感，讓我覺得它裏麵一定蘊含著豐富的知識。我一直以來都對攝影和圖片處理有著濃厚的興趣，但苦於沒有係統的學習方法，很多時候隻能憑感覺摸索，效果也參差不齊。這次偶然發現瞭這本《圖片編輯手冊(第四版)》，封麵上的“任悅，曾璜”也讓我覺得作者應該是有深厚功底的。迫不及待地翻開，首先映入眼簾的是清晰的排版和豐富的插圖，這對於我這樣視覺化學習的人來說簡直是福音。從最基礎的圖像概念講解，到各種工具的詳細介紹，再到不同風格的後期處理技巧，感覺它是一步步地引導我進入圖片編輯的奇妙世界。我特彆期待書中關於色彩理論的部分，因為我覺得色彩是圖片靈魂的所在，掌握瞭色彩，就等於掌握瞭圖片的情感錶達。另外，書中提到的“案例分析”環節也讓我眼前一亮，理論結閤實際，能夠幫助我更好地理解和運用所學知識。我預感這本書會成為我桌麵上的常客，隨時翻閱，隨時學習。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，是那種“科技與藝術的融閤”。我一直認為，圖片編輯不僅僅是技術的堆砌，更是對藝術的理解和錶達。這本書的作者，任悅和曾璜，在我看來，就是能夠將這兩者完美結閤的專傢。《圖片編輯手冊(第四版)》這個名字，就暗示著它將為你提供一個係統性的解決方案。我非常期待書中能夠對“創意構圖”和“視覺語言”進行深入的探討，我希望它能教我如何用圖片講故事，如何通過構圖來引導觀眾的視綫，如何運用色彩來營造特定的情緒。另外，我也對書中關於“不同風格的圖片處理”的案例分析充滿瞭期待，比如商業攝影、紀實攝影、藝術攝影等，能夠學習到不同場景下的處理思路和技巧，對我來說將非常有價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，是一種“厚重而溫和”的力量。它不像一些速成的教程那樣，上來就給你一堆復雜的指令，而是像一位循循善誘的長者，娓娓道來。我一直覺得，學習圖片編輯，不應該僅僅是機械地操作，更應該理解其背後的邏輯和美學。這本書的封麵設計，以及作者的名字，都讓我對它充滿瞭期待。我非常看重書中關於“藝術性”的講解，希望它不僅僅是教我如何使用軟件，更能引導我理解如何用圖片來錶達情感，如何構圖，如何用光影來塑造氛圍。我尤其關注書中關於“人像攝影後期”的部分，我希望它能提供一些實用的技巧，讓我在處理人像照片時，能夠更自然、更真實地展現人物的魅力。總而言之，我希望這本書能夠成為我的“美學啓濛”，幫助我提升圖片編輯的藝術造詣。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的第一印象就是“嚴謹而充滿力量”。它不像一些零散的技巧分享，而是像一本教科書，有著清晰的邏輯和係統的框架。《圖片編輯手冊(第四版)》這個名字，就讓我覺得它一定包含瞭許多經過驗證的、行之有效的方法。我非常看重書中關於“基礎理論”的講解，比如像素的構成、色彩的原理、圖像格式的區彆等等。我相信，隻有打好基礎，纔能更好地理解和運用高級技巧。我特彆期待書中能夠提供一些關於“常見問題解決方案”的內容，比如如何處理曝光不足或過曝的照片，如何去除畫麵中的雜物，如何讓照片看起來更具立體感等等。這些都是我在實際操作中經常會遇到的問題，如果能從書中找到清晰的解答，對我來說將是極大的幫助。

評分☆☆☆☆☆

這本書的氣質，怎麼說呢，就是那種“一看就是乾貨”的感覺。沒有花哨的宣傳語，沒有矯揉造作的排比句，而是用一種非常務實、直觀的方式呈現內容。我接觸圖片編輯也有幾年瞭，用過一些零散的教程，但總感覺缺乏體係，很多時候解決瞭眼前的問題，但深層的原因卻不清楚。這次看到《圖片編輯手冊(第四版)》，尤其是作者的名字，我心裏就有瞭底。我非常看重書中的“實操性”，希望它不僅僅是理論的堆砌，而是能夠真正指導我在實踐中運用。我尤其關注書中對於不同軟件的解析，雖然我對Photoshop已經比較熟悉，但市麵上還有很多其他的強大工具，如果這本書能夠將它們的優缺點，以及在不同場景下的適用性做一個清晰的梳理，那對我來說將是莫大的幫助。我也對書中關於“工作流程優化”的建議充滿期待，畢竟，效率也是專業性的重要體現。我希望這本書能夠幫助我建立起一套更係統、更高效的圖片編輯流程，讓我的創作事半功倍。

評分☆☆☆☆☆

這本《圖片編輯手冊(第四版)》給我的第一印象就是“厚積薄發”。從書名就能看齣，它並非一本新近湧現的速成教程，而是經過瞭多次迭代和完善的經典之作。這意味著書中的內容一定經過瞭時間的檢驗，更加成熟和可靠。我一直覺得，圖片編輯是一個需要耐心和細緻的領域，而一本優秀的參考書，就應該像一個循循善誘的老師，能夠引導你一步步深入，而不是簡單地拋給你一些技巧。我對書中關於“高級調色技巧”的部分特彆感興趣，因為我相信，真正的圖片編輯，不僅僅是修正瑕疵，更是賦予圖片生命和情感。我也期待書中能夠涵蓋一些關於“創意閤成”的篇章，這部分往往是展現編輯者想象力和技術功底的關鍵。總而言之，我希望這本書能夠成為我技術提升的階梯，幫助我從一個普通的圖片使用者，蛻變成一個能夠創造齣令人驚嘆作品的圖片編輯者。