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李奎利 著

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店铺： 王府井书店旗舰店

出版社： 化学工业

ISBN：9787122314499

商品编码：29454334698

出版时间：2018-05-01

基本信息

商品名称： 现代摄影基础教程	出版社： 化学工业出版社	出版时间：2018-05-01
作者：李奎利	译者：	开本： 16开
定价： 59.00	页数：	印次： 1
ISBN号：9787122314499	商品类型：图书	版次： 1

内容提要

本书一共六章，分别为摄影概述、照相机及感光材料、曝光与测光、摄影用光、摄影构图和摄影专题，主要介绍了摄影的基础知识和初步技能、照相机的使用技巧、不同拍摄门类的表现特点。本书旨在引导学生关注图像制作的发展动态，提高鉴赏能力，明确摄影对创作主旨的影响与作用；培养学生图像摄取的基本能力，指导学生运用摄影构图与用光的基本理论进行实践拍摄，使理论与实践能够充分融合。 本书可作为高等学校艺术设计、传媒及摄影等相关专业的摄影基础课程的教材，也可作为摄影爱好者和从业者的参考用书。

作者简介

李奎利，黑龙江工商学院，艺术与传媒系传媒教研室主任，讲师，现任艺术与传媒系传媒教研室主任，负责摄影专业、广播电视编导专业的教学管理工作，并制定教学计划。 从事摄影专业教学工作至今已十年有余，共完成近万学时教学任务。所受课程有：《素描》《色彩》《平面构成》《照相机与感光材料》《彩色摄影》《黑白摄影》《摄影用光》《摄影构图》《人像摄影》《纪实摄影》《影视基础》《电视摄像》《摄影基础》《时装摄影》《photoshop平面设计》。其中多门课程已有15个循环以上的教学经验。 申报并完成国家教育部重点课题一项，校级课题一项，省级在研课题一项，教学专著一部，出版“国家十三五规划”教育系列丛书一部，在省级、***刊物中发表学术论文若干，参与编纂并出版多本专业著作，多次参加国际艺术家交流展并负责策展及接待工作。 美国PPA职业摄影家协会会员、黑龙江省高校摄影协会理事、黑龙江省艺术摄影协会会员、哈尔滨市青年艺术家协会理事。

目录

第1章 摄影概述-1 **节 摄影简史-2 一、小孔成像-2 二、摄影术的诞生-4 三、摄影术的发展-8 四、数字摄影-11 第二节 摄影的概念及特征-15 一、摄影的概念-15 二、摄影的特征-16 第三节 摄影发展初期的流派特征-18 一、画意摄影-18 二、人像摄影-23 三、纪实摄影-26 四、精细摄影-30 思考与练习-37 第2章 照相机及感光材料-39 **节 照相机的种类、结构和保养-40 一、照相机的种类-40 二、照相机的结构-47 三、照相机的保养-48 第二节 照相机的镜头-49 一、镜头的种类-49 二、镜头的结构-54 三、镜头的焦距-55 四、镜头的视角-55 五、口径光圈系数-58 六、加膜镜头-59 第三节 镜头的景深-60 一、景深的形成-60 二、影响景深的因素-60 第四节 感光材料和感光元件-62 一、感光材料-62 二、感光元件-64 第五节 配套设备及其附件-65 一、镜头保养工具-65 二、三脚架-65 三、闪光灯-66 四、滤光镜-66 五、增距镜-66 六、存储介质-66 思考与练习-67 第3章 曝光与测光-69 **节 曝光-70 一、正确曝光-70 二、曝光补偿-71 第二节 曝光三要素-77 一、光圈-78 二、快门与快门速度-80 三、感光度-83 第三节 测光-87 一、测光方法-87 二、测光模式-88 思考与练习-93 第4章 摄影用光-95 **节 光线的分类及运用-98 一、自然光的特点及运用-98 二、人造光的特点及运用-98 第二节 光线的性质-99 一、直射光-99 二、散射光-99 三、反射光-101 四、光线的作用-102 第三节 光线的特点-108 一、光的强度-108 二、光位-109 三、光的颜色-110 四、各种光线在摄影中的应用-112 第四节 摄影棚人造光源-122 一、人造光源-122 二、影棚常见辅助器材-124 思考与练习-127 第5章 摄影构图-129 **节 视觉要素-131 一、点-131 二、线-133 三、面-135 第二节 拍摄位置-142 一、拍摄景别-142 二、拍摄方向-145 三、拍摄高度-148 第三节 画面布局-152 一、主体-152 二、陪体-152 三、前景-152 四、背景-152 第四节 组织视觉要素-153 一、呼应-153 二、对比-153 三、节奏-154 四、对称-155 五、常见的构图形式-155 思考与练习-165 第6章 摄影专题-167 **节 广告摄影-168 一、广告摄影的作用及特征-168 二、器材要求-169 三、广告摄影的处理手段-171 第二节 新闻摄影-175 一、新闻摄影概述-175 二、新闻摄影的报道体裁-175 第三节 体育摄影与舞台摄影-180 一、体育摄影-180 二、舞台摄影-184 思考与练习-187 参考文献-188

《光影的艺术：影像创作的入门指南》 在瞬息万变的视觉时代，照片早已超越了单纯的记录，成为我们表达自我、讲述故事、捕捉瞬间情感的有力媒介。拿起相机，你就拥有了一把开启奇妙视觉世界的钥匙。然而，要在繁复的镜头语言与光影变化中游刃有余，需要一套扎实的理论基础和循序渐进的实践指导。《光影的艺术：影像创作的入门指南》正是为你量身打造的启程之书，它将带领你从零开始，系统地掌握摄影的精髓，让你不仅仅是按下快门，更能成为一位有意识、有创意的影像创作者。 本书并非一本枯燥的技术手册，而是一次充满发现与乐趣的视觉探索之旅。我们将抛开那些令人生畏的专业术语，以通俗易懂的语言，深入浅出地剖析摄影的每一个重要环节。从最基础的相机操作，到构图的奥秘，再到光线的魔术，以及后期处理的锦上添花，本书将为你一一揭示。我们的目标是让你在最短的时间内，建立起稳固的摄影知识体系，并具备独立进行影像创作的能力。 一、 认识你的相机：解放潜能的起点 在开始真正的创作之前，了解你手中的相机是至关重要的一步。本书的第一部分将带你熟悉相机最核心的部件与功能。我们会详细讲解相机的基本结构，包括镜头、传感器、快门、光圈等关键组成部分的作用。你会了解到不同类型的相机（单反、微单、卡片机）各自的特点和优势，帮助你选择最适合自己拍摄需求的那一款。 更重要的是，我们将深入探讨相机的四大核心曝光参数：快门速度、光圈、ISO感光度和曝光补偿。理解它们之间的相互关系，是掌握相机曝光控制的关键。我们将通过丰富的图例和实际拍摄场景，告诉你如何通过调整这些参数来控制画面的明暗、景深和运动模糊。例如，你会学会如何利用高速快门“凝固”飞驰的瞬间，如何通过大光圈营造出梦幻般的背景虚化效果，以及如何在弱光环境下通过提高ISO来捕捉清晰的影像，同时也会告诉你如何避免过高的ISO带来的噪点问题。 此外，本书还将为你介绍相机的其他重要设置，如白平衡、对焦模式、测光模式等。理解白平衡如何影响照片的色彩倾向，掌握不同的对焦模式如何应对静态或移动的拍摄对象，以及了解不同的测光模式如何帮助你在复杂光线下获得准确的曝光，这些都将极大地提升你拍摄的成功率和照片的质量。我们鼓励你大胆地尝试相机上的每一个按钮和菜单，通过实践来加深理解。 二、 构图的语言：让画面“说话”的智慧 技术是摄影的骨架，而构图则是赋予照片灵魂的画笔。一张成功的照片，往往离不开巧妙的构图。本书的第二部分将聚焦于摄影构图的艺术，为你揭示那些让画面更具吸引力、更富表现力的法则。 我们将从最经典的三分法（Rule of Thirds）开始，讲解如何将画面分割成九个等份，并将主体放置在交叉点上，以此来打破画面的沉闷感，增强视觉平衡。随后，我们会深入探讨引导线（Leading Lines）的运用，教会你如何利用场景中的线条（如道路、河流、栏杆）将观众的视线自然地引向画面主体，营造出画面的纵深感和引导力。 书中还将详细阐述对称构图（Symmetry）和框架构图（Framing）的妙用。对称构图能赋予画面稳定、庄重的美感，而框架构图则能通过前景的元素（如门框、窗户、树枝）来突出主体，增强画面的层次感和叙事性。 我们还会探讨视觉中心（Visual Center）、留白（Negative Space）、色彩与线条的呼应等一系列构图技巧。你会了解到如何通过留白来突出主体，营造宁静或空灵的氛围；如何利用色彩和线条的对比或和谐来引导观众的注意力，增强画面的视觉冲击力。 更重要的是，本书强调构图并非僵化的规则，而是灵活的创作工具。我们会鼓励你打破常规，尝试不同的视角和构图方式，发掘出属于你自己的视觉语言。通过大量的范例分析，你可以直观地感受到不同构图方式带来的不同视觉效果，从而激发你的创作灵感。 三、 光线的魔术：塑造影像的灵魂 光是摄影的生命线，它是我们用来“绘画”的颜料，也是塑造物体形态、烘托氛围的关键。本书的第三部分将带领你走进光线的世界，学习如何观察、理解和运用光线来提升你的照片。 我们将首先区分自然光（Natural Light）和人造光（Artificial Light）。你会了解到不同时间段的自然光（如晨曦、午后、傍晚）所呈现出的不同色彩和质感，以及它们各自适合拍摄的题材。例如，柔和的晨曦光适合拍摄人像和风光，而强烈的午后阳光则需要巧妙地运用，以免产生刺眼的阴影。 接着，我们将深入探讨光线的方向对画面产生的影响。顺光（Front Light）能均匀照亮主体，细节清晰，但可能显得平淡；侧光（Side Light）能塑造出物体的立体感和质感，阴影能够增加画面的戏剧性；逆光（Backlight）能勾勒出主体的轮廓，产生美丽的光晕效果，但需要注意控制曝光，避免主体过暗；顶光（Top Light）和底光（Bottom Light）则会产生强烈的戏剧性效果，需要谨慎使用。 本书还会讲解光线的质感，如硬光（Hard Light）和软光（Soft Light）的区别。硬光能产生锐利的阴影，突出细节和纹理，常用于表现力量感和工业感；软光则能产生柔和的阴影，使主体更加柔美，常用于拍摄人像和静物。 除了自然光，我们也会简要介绍基础的人造光运用，包括如何利用简单的台灯或反光板来改变光线的方向和质感，为你的拍摄提供更多的可能性。通过本书的学习，你将能够更敏锐地观察和捕捉生活中的光线，并将其巧妙地运用到你的摄影创作中。 四、 创意实践：从观察到表达 掌握了相机操作、构图技巧和光线运用，你已经拥有了成为一名优秀摄影师的基石。本书的第四部分将引导你将这些知识转化为实际的创作。 我们并非仅停留在理论层面，而是鼓励你带着“摄影眼”去观察世界。你会学习如何发现平凡事物中的不平凡，如何捕捉转瞬即逝的瞬间，以及如何通过镜头来表达你的情感和观点。 本书将为你提供一系列不同题材的拍摄指南，包括： 人像摄影： 如何与被摄者沟通，捕捉他们的自然神态，以及如何运用光线和构图来突出人物的特点和情感。 风光摄影： 如何寻找绝佳的拍摄地点和时机，如何利用天气变化来增强画面的表现力，以及如何展现大自然的壮丽或宁静。 街头摄影： 如何在不打扰他人的情况下捕捉街头生活的真实瞬间，如何通过瞬间的捕捉来讲述故事。 静物摄影： 如何通过对物体摆放、光线和背景的精心设计，来赋予静止的物体生命力。 此外，我们还会分享一些创意拍摄的思路和方法，例如尝试延时摄影、微距摄影、黑白摄影等，让你拓宽创作的视野，寻找属于自己的独特风格。我们会强调多拍、多练、多思考的重要性，鼓励你不断地在实践中总结经验，发现问题，并寻求解决方案。 五、 后期修饰：锦上添花的力量 在数字时代，后期处理已经成为摄影创作不可或缺的一部分。本书的第五部分将带你认识后期处理的基础，让你了解如何通过简单的修饰来提升照片的视觉效果，但强调“适度”的原则，避免过度修饰而失去照片的原有韵味。 我们将简要介绍后期处理的核心概念，如亮度、对比度、色彩平衡、锐化、降噪等。你会了解到如何使用常见的图像处理软件（如Adobe Lightroom、Photoshop等）的基本功能，来调整照片的曝光、色彩和细节。 本书的重点在于“如何用后期来服务于你的创作意图”。例如，如何通过调整色彩饱和度来增强画面的活力，如何通过改变对比度来突出画面的层次感，以及如何通过简单的裁剪来优化构图。我们也会提醒你，后期处理是让照片更完美的工具，而不是弥补前期拍摄不足的“万能药”。 结语：开启你的视觉之旅 《光影的艺术：影像创作的入门指南》是一本为你量身打造的摄影入门读物。它融合了扎实的理论知识、实用的技巧指导和富有启发性的创作理念。我们相信，通过阅读和实践本书的内容，你将能够： 自信地操控你的相机， 摆脱“傻瓜机”的束缚，实现对影像的精准控制。 掌握构图的黄金法则， 让你的照片从杂乱无章变得井然有序，充满视觉美感。 理解光线的奥秘， 能够灵活运用光影来塑造画面，提升照片的艺术表现力。 培养敏锐的观察力， 发现生活中的美，并用镜头将其记录下来。 形成自己的创作风格， 能够有意识地表达你的思想和情感。 摄影是一门关于观察、关于表达、关于连接的艺术。拿起相机，翻开这本书，让我们一起踏上这场精彩绝伦的视觉之旅，用你的镜头去发现世界，去讲述故事，去创造属于你自己的光影传奇！

评分☆☆☆☆☆

评价十 这本书的独到之处在于它强调了“拍摄者的思考”在摄影中的核心地位。它并没有简单地罗列各种技巧，而是引导读者去思考“为什么要这样拍”，以及“这张照片想要表达什么”。我最喜欢的是它关于“意境营造”的章节，它教会我如何通过光影、构图、色彩等元素来营造一种特定的氛围，让照片具有感染力。我尝试着在拍摄夜景时，去捕捉光影的流动，去营造一种宁静而神秘的氛围。书中也提供了很多关于“人文关怀”的探讨，它鼓励我去关注社会，去用我的镜头记录生活中的真实和温情。我尝试着去拍摄一些街头的人物，去捕捉他们脸上丰富的表情，去记录他们的生活状态。这本书让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是“人文的表达”。它让我思考，我想要通过我的照片为这个世界带来什么样的思考，我想要传递什么样的情感。这本书让我明白，真正的摄影，是摄影师内心的投射，是他们对世界的独特观察和理解。

评分☆☆☆☆☆

评价一 这本书真是让我大开眼界，虽然我一直对摄影怀有热情，但总觉得自己在构图、用光等方面捉襟见肘，拍出来的照片总差点意思。拿到《现代摄影基础教程》后，我像是打开了一扇新世界的大门。它并没有直接灌输那些高深的理论，而是从最基础的“看见”开始，教我如何真正地观察生活中的细节，如何捕捉稍纵即逝的光影。书中对于景别、视角、线条、色彩这些基本构图元素的讲解，详细得近乎苛刻，但正是这种细致，让我明白原来一张看似简单的照片，背后蕴含着如此多的思考。我最喜欢的是它关于“讲故事”的部分，它教会我如何用画面去传达情感，如何让照片不仅仅是记录，更是具有生命力的叙事。举个例子，书里分析了许多优秀的人像作品，从模特的眼神、肢体语言到背景的选择，都进行了深入的剖析，让我恍然大悟，原来一张令人动容的人像，可以从这么多角度去构建。我尝试着按照书中的一些小练习去拍摄，比如尝试用不同的景别表现同一个物体，或者用不同的光线来营造不同的氛围，虽然初期会有些生涩，但效果确实是肉眼可见的提升。这本书的优点在于，它不只停留在理论层面，更是提供了大量实操性的指导，让我感觉自己不是在读一本枯燥的书，而是在上一堂生动有趣的摄影实践课。它让我明白，摄影并非是天才的专利，而是可以通过学习和练习，掌握的技能。我开始重新审视我手中的相机，不再把它当作一个简单的拍照工具，而是将其视为我表达内心世界的画笔。

评分☆☆☆☆☆

评价四 这本书的质量真的让我惊喜，拿到手的时候就觉得它沉甸甸的，翻开来看，更是干货满满。我一直对“光线”这个概念在摄影中的重要性有所体会，但总感觉自己抓不住它。这本书恰恰在光线方面做了非常详尽的阐述，从自然光到人造光，从顺光、逆光到侧光，几乎将所有常见的光线运用方式都一一进行了介绍。我最喜欢的是它关于“如何利用不同光线来塑造人物形象”的部分，它通过分析不同光线下的肖像照片，让我明白了为什么有些照片能让人物显得柔美，而有些照片则能表现出人物的坚毅。书中还提供了很多关于“后期处理”的建议，虽然我平时不太喜欢复杂的后期，但这本书的建议非常实用，它强调的是“如何通过后期来增强照片的表达力，而不是过度修饰”。我尝试着按照书中的建议，对一些自己拍摄的人像照片进行了简单的调整，比如微调色温，增加对比度，效果确实比之前要自然和有质感。这本书让我明白，摄影不仅仅是前期拍摄，后期也是创作的一部分，它能够帮助你将脑海中的想法更完美地呈现出来。它也让我意识到，即使是用最简单的手机，也可以通过对光线的敏锐捕捉和恰当的后期，拍出令人赞叹的照片。

评分☆☆☆☆☆

评价五 我一直认为自己是个“手残党”，对摄影这种需要技巧的东西总觉得望而却步。《现代摄影基础教程》的出现，彻底改变了我的看法。这本书的语言非常亲切，没有那些让人头疼的专业术语，而是用非常生活化的例子和比喻来解释摄影的原理。我特别喜欢它关于“快门速度”的讲解，它用“定格瞬间”和“模糊运动”来比喻，让我瞬间就理解了高速快门和慢速快门的作用。书中有大量的实际拍摄案例，不仅仅是展示照片，更重要的是分析了每张照片背后的拍摄思路和技巧。比如，在拍摄运动物体时，如何选择合适的快门速度来捕捉动感，或者如何利用慢速快门来表现流水的丝滑。这本书也花了不少篇幅讲解“色彩的运用”，让我明白了色彩不仅仅是让画面看起来漂亮，更是能够传达情感，影响观者的情绪。我尝试着在拍摄风景时，去注意色彩的搭配，比如将冷暖色调进行对比，或者利用同类色来营造和谐的氛围。效果比我之前只顾着记录风景要好太多了。这本书也让我意识到，摄影不仅仅是技巧的堆砌，更重要的是“看”的能力，以及“表达”的欲望。它鼓励我去尝试，去探索，去找到属于自己的摄影风格。

评分☆☆☆☆☆

评价九 这本书的内容非常扎实，让我受益匪浅，尤其是在“白平衡”和“色彩校正”方面。过去我总是对照片中的色彩不满意，要么偏黄，要么偏蓝，自己又不知道如何调整。《现代摄影基础教程》用非常清晰的图示和案例，详细讲解了白平衡的原理，以及如何在不同的光线下进行设置。它还提供了非常实用的后期处理技巧，教我如何利用软件来准确地还原照片的色彩，让画面看起来更加真实和自然。我尝试着按照书中的方法，对一些自己拍摄的风景照片进行色彩校正，发现照片的色彩比之前要饱满和生动了很多。书中在“景深控制”方面的讲解也让我印象深刻，它不仅讲解了光圈、焦距等参数对景深的影响，还提供了很多实际拍摄的建议，比如如何利用浅景深来突出主体，或者如何利用大景深来展现广阔的场景。我尝试着去拍摄一些花卉，利用浅景深将背景虚化，让花朵在画面中更加突出。这本书让我意识到，摄影不仅仅是“拍”，更是“调”。它让我明白了，通过对色彩和景深的精准控制，可以极大地提升照片的艺术表现力。

评分☆☆☆☆☆

评价七 这本书最大的亮点在于它打破了我过去对摄影的一些刻板印象。我一直以为摄影是很“技术”的东西，但这本书却强调了“感知”的重要性。它用非常形象的比喻，比如“用眼睛去感受光影的流动”，让我明白了摄影不仅仅是按下快门，更是对周围世界的敏锐观察。我特别喜欢它关于“纹理和细节”的探讨，它教会我如何去发现物体表面的质感，如何通过特写来展现事物的美感。我尝试着去拍摄一些生活中的小物件，比如一片落叶，或者一个旧物，用书中的方法去捕捉它的纹理和光影，拍摄出来的照片比之前要生动很多。书中也提到了“情感表达”的重要性，它让我明白，好的照片能够触动人心，不仅仅是因为构图精美，更是因为其中蕴含着摄影师的情感。我开始尝试着在拍摄过程中，去思考我想要传达的情绪，并尝试着用画面去表现它。这本书让我意识到，摄影是一门艺术，它需要技巧，更需要一颗敏感的心。它鼓励我去拥抱生活，去发现生活中的美，并将这份美用我的镜头记录下来。

评分☆☆☆☆☆

评价八 我一直觉得自己的摄影作品缺乏“故事感”，拍出来的照片总是有些平淡。这本书的出现，彻底改变了我的想法。《现代摄影基础教程》非常强调“叙事性”在摄影中的作用，它教会我如何通过画面来讲述一个故事，如何让观者在看完照片后产生联想。我最喜欢的是它关于“连续性拍摄”的章节，它鼓励我用一组照片来展现一个事件的发展过程，或者一个人物的情感变化。我尝试着去拍摄我的日常生活，用几张照片来记录我的一天，或者我一次旅行的片段，效果比我之前单独拍摄一张照片要好很多。书中也提供了很多关于“角度和透视”的实用技巧，让我明白了如何通过改变拍摄角度来改变画面的视觉效果，以及如何利用透视来增强画面的空间感。我尝试着去拍摄一些建筑，利用低角度和高角度来展现建筑的不同魅力。这本书让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是“沟通”。它让我思考，我想要通过我的照片向观者传递什么样的信息，我想要他们产生什么样的感受。

评分☆☆☆☆☆

评价二 说实话，我抱着试试看的心态买了这本《现代摄影基础教程》，毕竟市面上这类书籍太多了，真正能打动我的并不多。但这本书，真的给了我惊喜。它最吸引我的地方在于，它打破了我对摄影的一些固有认知，特别是关于“技术”的理解。过去我总觉得摄影就是玩转光圈、快门、ISO，但这本书却强调了“想法”的重要性。它用了相当大的篇幅去讨论“创意”的来源，以及如何将抽象的创意转化为具体的画面。我记得里面有一个章节，讲的是如何从生活中提取灵感，比如观察人们的行为习惯、感受季节的变化、甚至是一段旋律，都可以成为摄影的起点。这对我来说是全新的视角，我之前总是苦于没有“好题材”，看完这一章，我才意识到，题材无处不在，关键在于你有没有一双发现美的眼睛。书中的案例分析也非常有价值，它不仅仅是展示一张照片，更重要的是剖析了照片背后的创作过程，包括摄影师是如何构思、如何选择机位、如何与被摄者沟通等等。我尤其喜欢它关于“情绪表达”的探讨，如何通过色彩、光影、构图来营造特定的情绪氛围，是让我受益匪浅的部分。我尝试着模仿书中的一些手法，比如在拍摄日落时，尝试用暖色调来突出温暖的感觉，或者在拍摄阴雨天时，用冷色调来表现宁静。效果比我之前随意拍摄要好太多了。这本书让我明白，摄影的魅力不仅在于记录，更在于创造。它激发了我对摄影的无限想象力，让我开始思考，我究竟想通过我的照片传达什么。

评分☆☆☆☆☆

评价三 我是一名摄影爱好者，也是一位初学者，之前一直在网上看一些零散的教程，效果甚微。偶然间看到了《现代摄影基础教程》这本书，抱着尝试的心态入手了。这本书给我最直观的感受就是它的系统性和全面性。它从最基础的相机操作开始，一直讲到复杂的后期处理，几乎涵盖了摄影的整个流程。而且，它的讲解方式非常清晰易懂，即使是对于完全没有接触过摄影的人，也能很快理解。我印象特别深刻的是它关于“曝光”的讲解，没有使用过于复杂的公式，而是通过大量的图示和生活化的比喻，让我瞬间就明白了曝光三角的原理，以及如何根据不同的场景去调整参数。书中关于“景深”的讲解也让我受益匪浅，我终于明白了为什么有些照片背景虚化那么好看，而有些照片却杂乱无章。它详细解释了如何通过改变光圈大小来控制景深，以及如何利用背景的虚实来突出主体。此外，这本书在构图方面也提供了非常多的实用技巧，比如“三分法”、“黄金分割”、“对称构图”等等，并配以大量的范例图片，让我能够直观地感受到不同构图方式带来的视觉效果。我尝试着在拍摄人像时运用书中的构图技巧，效果明显提升，人物在画面中的位置更加和谐，也更能吸引观者的注意力。这本书不仅教我“怎么拍”，更教我“为什么这么拍”，让我从根本上理解摄影的原理，而不是盲目地模仿。

评分☆☆☆☆☆

评价六 这本书的内容深度和广度都让我非常满意，感觉每一页都充满了价值。我之前一直困惑于如何在复杂的场景中找到“主体”，让照片的焦点更加明确。这本书在“构图”的章节里，花了很大的篇幅去讲解如何“引导视线”，如何利用线条、形状、色彩等元素将观者的目光引向画面中最想要表达的部分。它还提供了一些非常实用的“拍摄练习”，比如尝试用“引导线”来构图，或者尝试用“负空间”来突出主体。我尝试着按照书中的练习去拍摄，发现自己的照片在视觉冲击力上有了明显的提升。而且，这本书在“人像摄影”方面也提供了非常细致的指导，从模特的表情、姿态到服装、背景的选择，都做了详细的分析。它教会我如何与被摄者沟通，如何捕捉他们最自然、最真实的一面。我尝试着去拍摄我的家人和朋友，按照书中的建议去引导他们，拍摄出来的照片比以前更有温度，也更能打动人。这本书也让我明白了，摄影不仅仅是记录，更是“再创造”。它鼓励我去思考，我想要通过这张照片传达什么样的信息，想要引起观者什么样的共鸣。