再造之美——数码照片后期处理技术9787302374862 清华大学出版社 曹春海,张杰著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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曹春海，张杰著 著

图书标签:

• 数码照片
• 后期处理
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• 图像处理
• 摄影技巧
• 清华大学出版社
• 曹春海
• 张杰
• 再造之美
• 技术类

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302374862

商品编码：29454400637

包装：平装

出版时间：2015-03-01

图书基本信息
图书名称	再造之美——数码照片后期处理技术
作者	曹春海,张杰著
定价	99.0元
出版社	清华大学出版社
ISBN	9787302374862
出版日期	2015-03-01
字数	877000
页码
版次	1
装帧	平装
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

《再造之美（附光盘数码照片后期处理技术全彩印刷）》以PhotoshopCS6和Lightroom4为例，介绍如何进行数码影像，尤其是RAW格式照片的后期处理，包括照片的缺陷修复、色彩调整、艺术效果的形成以及商业照片的处理流程等内容。 　　本书以浅显易懂的手法，由浅入深地对各个知识点进行介绍，通过专业的摄影实例，并辅以教学演示的方法，指导读者快速掌握学习内容。在本书的写作过程中，还穿插介绍一些专业的数码摄影知识，让读者的摄影技术得到进一步的加强。 　　本书既可以作为数码摄影爱好者的好帮手和学习数码摄影后期处理的参考书，也可以为数码影像从业人员、商业广告摄影师提供技术参考。

作者简介

目录

编辑推荐

文摘

序言

《光影雕塑师：数字影像的魔法之手》 内容梗概： 在数字时代，每一张照片都承载着一份记忆、一个故事、一份情感。然而，原始的影像，如同未雕琢的原石，往往无法完全捕捉到我们眼中所见的、心中所感的绝美瞬间。本书《光影雕塑师：数字影像的魔法之手》正是为你开启一扇通往影像之美的全新大门，它将带领你深入探索数字照片后期处理的奥秘，让你从一名普通的记录者，蜕变为一位独具慧眼的“光影雕塑师”。 本书并非空泛的理论堆砌，而是以实战为导向，层层深入地解析从基础到高级的各类后期处理技术。我们将从理解数字影像的本质出发，剖析RAW格式与JPEG格式的差异，以及它们在后期处理中的不同优势和局限。你将学会如何运用专业的软件工具，如Adobe Lightroom和Adobe Photoshop，如同操纵画笔和刻刀一般，精细地调整每一处光影、色彩和细节。 核心内容解析： 色彩的语言： 色彩是影像的灵魂。本书将引导你深入理解色彩的科学原理，从色温、白平衡的校正，到色彩空间的运用，让你能够精准地还原现场的氛围，或是根据创作意图，赋予照片全新的情感色彩。你将学习如何运用HSL（色相、饱和度、明度）调整工具，对画面中的每一个颜色进行精细雕琢，让蓝天更加湛蓝，绿叶更加葱茏，人物肤色更加健康迷人。更进一步，本书将探索色彩分离、渐变映射等高级技巧，让你能够创造出富有艺术感染力的色彩风格。 光影的魔术： 光与影是构成画面的骨架。本书将教你如何通过后期处理，重塑光影的力度与方向。从基础的曝光补偿、对比度调整，到利用曲线、色阶工具精细控制画面的明暗层次，你将学会如何让主体更加突出，背景更加深邃，让画面更具立体感和空间感。本书还将深入讲解遮罩和选区的强大力量，让你能够针对性地调整画面局部，例如提亮暗部细节，压暗过曝区域，或者通过加深减淡工具模拟自然光影效果，让你的照片仿佛拥有了独立的生命。 细节的升华： 细节是构成影像质感的关键。本书将详细介绍锐化与降噪技术。你将学会如何适度锐化，让画面中的纹理更加清晰，细节更加生动，但同时避免产生不自然的锯齿感。反之，当面对噪点明显的照片时，你将掌握有效的降噪方法，去除干扰，还原纯净的影像。此外，本书还会涉及局部细节的增强，例如通过纹理和清晰度调整，让人物的皮肤纹理更加细腻，或是建筑的线条更加硬朗。 构图的优化： 构图是照片的骨骼，它决定了画面的美感与引导性。本书将探讨如何通过裁剪、拉伸等后期手段，优化照片的构图。你将学习如何运用黄金分割、对称、引导线等构图法则，重新审视和调整原始照片的取景，让画面更加平衡、和谐，更能吸引观者的目光。对于一些构图不尽如人意的照片，本书将提供实用的技巧，教你如何通过后期调整，化腐朽为神奇，甚至通过移除或添加元素，重新构建画面的叙事逻辑。 瑕疵的隐形与创意的无限： 每一个摄影师都曾遇到过恼人的瑕疵，例如不经意的杂物、恼人的反光、甚至是难以避免的红眼。本书将为你一一揭秘如何运用“污点修复画笔”、“仿制图章”等工具，如同魔术般地“擦除”这些不完美，让你的照片更加干净、专业。而更令人兴奋的是，本书还将引导你走进创意的无限世界。你将学习如何进行照片的合成，将不同的影像元素巧妙地融合在一起，创造出令人惊叹的超现实作品。例如，你将了解如何进行双重曝光，如何利用图层蒙版实现前景与背景的完美融合，甚至是如何创建动态模糊效果，为静态照片注入动感。 风格的塑造与个性表达： 真正的后期处理，不仅仅是技术上的操作，更是个人艺术风格的体现。本书将鼓励你跳出程式化的套路，探索属于自己的视觉语言。你将学习如何分析和模仿不同摄影师的风格，理解他们处理光影、色彩和细节的独到之处，并在此基础上，逐渐形成自己独特的后期处理理念。无论是清新淡雅的日系风，还是浓墨重彩的戏剧风，抑或是复古怀旧的胶片风，本书都将为你提供可行的路径和灵感的火花。 学习收获： 通过本书的学习，你将不仅掌握一套系统、实用的数字照片后期处理技术，更重要的是，你将培养一种全新的“影像思维”。你将学会以更加挑剔和富有创造力的眼光去观察世界，捕捉那些转瞬即逝的美好，并运用你的技术，将这些瞬间转化为令人惊艳的视觉艺术品。你将能够： 提升照片的艺术表现力： 让你的照片从简单的记录，跃升为能够传达情感、讲述故事的艺术作品。 修正照片的不足： 克服原始照片的曝光、色彩、细节等方面的缺陷，让每一张照片都接近完美。 实现创意无限的想象： 通过合成、特效等技巧，将现实与想象相结合，创造出独一无二的视觉效果。 建立个人独特的影像风格： 形成自己的后期处理理念，让你的作品在众多照片中脱颖而出。 增强摄影的乐趣与成就感： 掌握后期处理，意味着你对照片的掌控力达到了新的高度，这将极大地提升你摄影的乐趣和满足感。 目标读者： 本书面向所有对数字照片后期处理感兴趣的摄影爱好者、专业摄影师、设计师，以及任何希望提升照片表现力，让自己的影像作品更具艺术魅力的读者。无论你是摄影新手，还是经验丰富的玩家，都能从中找到适合自己的内容，并获得宝贵的启发。 结语： 数字照片后期处理，并非对原始影像的“欺骗”，而是一种对美的“再创造”与“再发现”。它赋予了你驾驭光影、调和色彩、雕琢细节的超能力，让你成为自己影像世界的创作者。《光影雕塑师：数字影像的魔法之手》将是你通往这一奇妙旅程最忠实的伙伴。现在，就让我们一起，用技术和创意，点亮你的影像世界，雕琢属于你的光影之美！

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计非常出色，采用了大量的精美案例图片，让我每次翻阅都能获得视觉上的享受。那些经过精心处理的照片，色彩饱满，细节丰富，光影迷人，简直就是一场视觉盛宴。我特别被书中关于“人物皮肤质感处理”的章节所吸引。在实际拍摄中，我常常因为人物皮肤的光影不均、瑕疵过多而感到头疼。这本书不仅教授了如何平滑皮肤，更重要的是，它强调了如何在保持皮肤真实质感的前提下进行优化，避免了“假面感”的出现。书中提到的“降噪与锐化平衡”的技巧，对于我处理高感光度下的拍摄作品非常有帮助。我经常在降低噪点的同时，也牺牲了画面的细节，而这本书似乎为我指明了一条更优化的路径。我还在书中看到了关于“构图优化与二次创作”的内容，这让我意识到，后期处理并不仅仅是简单的参数调整，更是一种对照片进行二次创作的过程。如何通过裁剪、倾斜等手法，进一步强化画面的主题，突出情感表达，是值得深入研究的。曹春海和张杰老师的文字流畅且充满智慧，他们将复杂的后期技术用通俗易懂的语言表达出来，并辅以详实的图示，让即使是初学者也能快速上手。这本书的价值，绝不仅仅是教会你某个软件的操作，更是帮你建立起一套完整的后期处理思维体系。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书的时候，首先是被它厚实的份量所震撼，这不像市面上许多蜻蜓点水式的后期教程，而是实实在在地准备了大量的干货。我迫不及待地翻阅了其中关于“影调调整”的部分，这正是我一直以来觉得最难掌握的环节。很多时候，我能准确地判断出照片需要提亮或压暗，但如何做到恰到好处，如何让画面既有层次感又不失细节，始终是困扰我的问题。书中的图文并茂的讲解，配合着详细的参数设置和操作演示，让我仿佛置身于一个大师的课堂。我尤其欣赏书中对于“对比度”和“锐度”的阐述，它们不仅仅是简单的拉动滑块，而是涉及到对画面情感表达的理解。书中提到，“对比度的运用如同音乐的强弱起伏，能够引导观者的视线，塑造画面的氛围。”这种将技术与艺术融合的观点，让我耳目一新。我还在书中看到了关于“色彩管理”的篇章，这对于我这样一个对色彩比较敏感的人来说，是至关重要的。如何还原真实的色彩，如何根据创作意图去调整色彩，如何在不同显示设备上保持色彩的一致性，这些都是我急切想要解决的问题。这本书的作者曹春海和张杰，名字我也记住了，他们一定是这个领域的专家，从书籍的结构和内容的深度来看，他们必定倾注了大量的心血。我对书中能够提供的“案例精讲”环节尤为期待，通过分析真实的摄影作品，学习他们是如何一步步完成后期处理的，这比枯燥的理论讲解更加直观有效。

评分☆☆☆☆☆

这本书的设计风格非常人性化，注重读者的学习体验。我发现书中大量的操作步骤都配有高清的截图，并且对关键的参数和工具进行了醒目的标注，这大大降低了学习的门槛。我特别喜欢书中关于“批量处理与模板应用”的章节，这对于我处理大量的活动照片非常有帮助。能够一次性对多张照片进行统一的后期调整，极大地节省了我的时间。我还在书中看到了关于“预设与自定义插件”的介绍，这让我看到了进一步提升后期效率和创造力的空间。曹春海和张杰老师的教学思路清晰，逻辑严谨，他们循序渐进地引导读者掌握后期处理的各项技能。这本书让我不再畏惧复杂的后期软件，而是能够自信地去探索和尝试。它不仅是一本技术手册，更像是一位循循善诱的老师，陪伴我一路成长。我深信，通过这本书的学习，我的后期处理能力将得到质的飞跃，我的照片也将焕发出更加迷人的光彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，那种略带磨砂质感的纸张，搭配上抽象但富有冲击力的数码光影图案，让人一眼就能感受到其专业性和艺术性。当我翻开第一页，首先映入眼帘的是目录，清晰的章节划分，从基础的色彩理论到复杂的蒙版抠图，再到风格化的艺术处理，脉络非常清晰。我尤其关注到其中关于“光影塑造”和“细节复原”的章节，这正是我在实际摄影中经常遇到的难题。我期待着书中能有详细的步骤解析，能够手把手地教我如何通过后期手段，让那些曾经遗憾的照片重获新生，甚至超越当时的拍摄水平。那些曝光不足、噪点明显、色彩偏差的废片，总让我感到扼腕叹息，这本书的出现，就像是为我打开了一扇新的大门，让我看到了将这些“潜力股”转化为“绩优股”的可能性。不仅仅是技术层面的讲解，我还希望书中能够穿插一些摄影师的创作心得和案例分析，例如他们是如何构思后期处理的方向，如何从一张普通的照片中挖掘出更深层次的情感和故事，从而赋予作品独特的生命力。这对于我这样还在摸索中的摄影爱好者来说，无疑是宝贵的精神食粮，能够启发我的创作思路，提升我审美的高度。这本书的名字“再造之美”，本身就充满了魔力，它暗示着一种蜕变，一种升华，让我对即将接触到的内容充满了无限的期待。清华大学出版社的名字也为这本书增添了一份厚重感和权威性，这让我相信，其内容一定是经过精心打磨，具有很高的学术价值和实践指导意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的理论基础部分非常扎实，让我对数字图像的形成和处理有了更深刻的认识。我尤其喜欢书中关于“数码摄影的色彩科学”的讲解，它用清晰的图示和严谨的逻辑，解释了RGB、CMYK、Lab等色彩空间的概念，以及它们在后期处理中的作用。这对于我理解为什么会出现色彩偏差，以及如何纠正它，提供了坚实的基础。我还在书中看到了关于“RAW格式的优势与处理”的详细介绍，这让我更加重视在拍摄时使用RAW格式，并期待书中能够教我如何充分利用RAW文件的强大信息量进行后期调整。书中对于“白平衡的精确校正”的讲解，也让我受益匪浅。很多时候，我拍摄的照片会出现偏色，而这本书似乎为我提供了一个系统性的解决方案。曹春海和张杰老师的专业知识和丰富的经验，在这本书中得到了充分的体现。他们不仅教授技术，更传递了一种严谨的治学态度和对摄影艺术的深刻理解。这本书让我明白，扎实的理论基础是进行高级后期处理的基石，只有理解了“为什么”，才能更好地掌握“怎么做”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度和广度都超出了我的预期。我原以为它主要集中在某个软件的操作技巧上，但翻阅之后才发现，它涵盖了从基础的光影原理到复杂的合成技巧，几乎是数码照片后期处理的全方位指南。我特别对书中关于“蒙版与选区”的详细讲解印象深刻。我常常在抠图时遇到各种问题，比如毛发、透明物体等，这些都让我感到沮丧。这本书似乎提供了解决这些难题的有效方法，通过对不同类型蒙版的深入剖析，我希望能掌握更精妙的抠图技巧。同时，书中关于“图层混合模式”的应用，也让我看到了新的可能性。我之前总是简单地使用“正常”模式，而这本书让我了解到，通过不同的混合模式，可以实现各种神奇的叠加效果，为照片增添独特的视觉冲击力。作者曹春海和张杰老师的经验和智慧，在这本书中得到了淋漓尽致的展现。他们将复杂的概念化繁为简，用生动形象的语言和丰富的案例，让读者能够轻松理解和掌握。这本书的价值，在于它不仅仅教会你“如何做”，更教会你“为什么这样做”，以及“这样做能达到什么效果”。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书是为了提升我在“照片修复”方面的能力。我家里有很多老旧的照片，有些已经泛黄、褪色，甚至有划痕，一直想把它们修复好，但苦于没有门径。这本书中关于“老照片修复与色彩还原”的章节，给我带来了极大的希望。它详细介绍了如何去除污渍、修复破损、还原色彩，以及如何让老照片重现昔日的风采。我还在书中看到了关于“黑白照片的后期处理”的技巧，这让我看到了将彩色照片转化为具有艺术感的黑白作品的可能性。如何通过对光影和对比度的精妙把握，来营造黑白照片独特的氛围和情感，是我一直想要学习的。曹春海和张杰老师的专业知识和丰富经验，在这本书中得到了充分的体现。他们不仅教会我技术，更传递了一种对珍贵回忆的敬意和对艺术的追求。这本书让我看到了，后期处理不仅仅是商业摄影的工具，更是连接过去与现在，定格时光的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本书的案例 selection 非常具有代表性，涵盖了人像、风光、静物等多种摄影题材，并且针对每种题材都提供了精心设计的后期处理方案。我特别关注书中关于“风光摄影的后期拓展”的部分，它详细讲解了如何通过后期手段，突出风光作品的宏伟气势和层次感，如何还原真实的色彩，以及如何通过创意手法，赋予画面独特的艺术感染力。我还在书中看到了关于“静物摄影的细节刻画”的技巧，这对于我拍摄商品和微距作品非常有启发。如何通过精细的锐化、景深模拟以及色彩饱和度的调整，让静物呈现出最诱人的质感，是我一直在探索的。作者曹春海和张杰老师的专业功底和艺术品味，在这本书中得到了完美的结合。他们通过一个个鲜活的案例，展示了后期处理的神奇力量，也为读者提供了宝贵的创作灵感。这本书让我看到了，后期处理不仅仅是弥补拍摄的不足，更是对摄影师内心世界的表达和对美的无限追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的写作风格非常学术且严谨，但又不失趣味性，让我能够沉浸其中，乐在其中。我特别欣赏书中关于“数码后期处理的伦理与原则”的探讨。作者们并没有一味地鼓吹后期处理的强大，而是强调了在进行后期处理时，应该遵循的原则，以及如何避免过度修饰，保持照片的真实性。这让我对后期处理有了更深刻的理解，也更加明确了自己作为摄影师的责任。我还在书中看到了关于“创意合成与多重曝光”的进阶技巧，这让我看到了后期处理在艺术创作方面的巨大潜力。如何将不同的元素进行巧妙的组合，如何通过多重曝光来营造梦幻般的视觉效果，是我一直想要尝试的。曹春海和张杰老师的深厚学识和独到见解，在这本书中得到了充分的展现。他们不仅是技术专家，更是富有远见的艺术家。这本书让我明白，真正的后期处理，是技术与艺术的完美结合，是创作者思想的升华。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书主要是因为我最近对“HDR技术”和“全景拼接”产生了浓厚的兴趣。我尝试过自己拍摄一些大光比的场景，但效果总是不尽如人意，高光溢出，暗部死黑，细节全无。这本书恰好有专门的章节深入讲解了HDR的原理、拍摄技巧以及后期合成的方法，让我看到了解决问题的希望。同时，我也对手持拍摄的全景照片后期拼接效果不太满意，经常出现错位和变形。我非常期待书中能够提供一些实用的技巧，帮助我克服这些难题。我注意到书中还提到了“创意色彩风格化”的板块，这让我跃跃欲试。我希望能够学习到如何根据照片的内容和想要表达的情感，去创造出独特的色彩风格，让我的照片更具艺术性，不再是千篇一律的“小清新”或“重口味”。曹春海和张杰老师的专业背景，让我对他们能够提供的内容充满了信心。我深信，这本书能够为我打开通往更广阔的后期处理世界的大门，让我能够更自由地表达我的摄影理念。这本书不仅仅是一本技术指南，更是一本艺术启迪书，它让我看到，后期处理是照片生命力的延续，是摄影师思想的再次表达。