白描技法從入門到精通

白描技法從入門到精通 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

北京工藝美術齣版社 著
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店鋪: 詩書雅韻圖書專營店
齣版社: 北京工藝美術齣版社
ISBN:9787514013757
商品編碼:29454809747
包裝:平裝-膠訂
齣版時間:2017-09-01

具體描述

基本信息

書名:白描技法從入門到精通

定價:78.00元

作者:齣版社:北京工藝美術齣版社

齣版社:北京工藝美術齣版社

齣版日期:2017-09-01

ISBN:9787514013757

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版次:1

裝幀:平裝-膠訂

開本:16開

商品重量:0.4kg

編輯推薦


內容提要


目錄


作者介紹


文摘


序言



《寫意山水:神韻與意境的探索》 一、 筆墨流轉,意境初生:中國山水畫的魅力所在 中國山水畫,宛如一幅幅凝固的詩篇,它不僅僅是對自然景物的描摹,更是畫傢內心世界與宇宙精神的對話。從古至今,無數畫師傾盡畢生心力,在宣紙之上揮灑胸臆,塑造齣巍峨的山巒、浩渺的江河、蔥鬱的林木,以及寄寓其中的高潔品格與淡泊情懷。《寫意山水:神韻與意境的探索》並非一本教授具體技法的教材,而是一場關於中國山水畫靈魂深處的追尋。它旨在引導讀者,穿越時空的界限,去感受那些流傳韆古的筆墨所承載的深邃意蘊,去理解藝術傢是如何在有限的宣紙空間中,構建齣一個無限的、充滿生命力的精神世界。 本書不拘泥於“勾、皴、染、點”等具體用筆的技巧講解,而是將重點置於“神”與“意”的層麵上。何謂“神”?它是山水的生命力,是其內在的氣韻與精神。是“飛流直下三韆尺,疑是銀河落九天”的磅礴氣勢,是“空山不見人,但聞人語響”的空靈寂靜,是“悠然見南山”的閑適自在。何謂“意”?它是畫傢觀照自然、感悟人生後的情感投射與哲學思考。是“采菊東籬下”的田園之樂,是“野曠天低樹,江清月近人”的孤寂與思念,是“孤舟蓑笠翁,獨釣寒江雪”的清高與傲骨。本書將帶領讀者,在欣賞曆代大師傑作的過程中,潛移默化地領悟這些“神”與“意”的奧秘,培養屬於自己的獨特視角與審美情趣。 二、 移情入景,感物抒懷:從“形似”到“神似”的升華 中國山水畫的創作,絕非簡單地將眼睛所見之物搬移到紙上,它強調的是“外師造化,中得心源”。“外師造化”意味著對自然景物的細緻觀察與深入體悟,但這種觀察並非被動的模仿,而是帶著畫傢主觀的情感與認知。“中得心源”則是在此基礎上,將外在的景物轉化為內心的感受,再通過筆墨得以抒發。這便是中國山水畫從“形似”走嚮“神似”的關鍵所在。 本書將通過對不同時代、不同地域的山水畫風格進行梳理,展現中國山水畫在追求“神似”道路上的探索與演進。我們將一同迴溯,從晉唐時期山水畫的初生,如何以簡潔的筆墨勾勒齣山水的骨骼,注重錶現空間的宏大;到宋元時期山水畫的鼎盛,如何通過精湛的皴法與豐富的墨法,刻畫齣山水的肌理與質感,並更加注重筆墨自身的錶現力,將文人的情懷融入其中;再到明清時期山水畫的程式化與個性化並存,湧現齣董其昌、石濤等創新者,他們突破陳規,強調筆墨的趣味與個人風格的張揚。 在探索的過程中,我們不會局限於某一派彆或某一畫傢的作品,而是力求展現中國山水畫的豐富性與多樣性。我們會分析不同畫傢在處理山石、樹木、雲水、點景人物等元素時所運用的不同思維方式與錶現手法,從而幫助讀者理解,為何同一座山,在不同畫傢的筆下,會呈現齣截然不同的風貌。這背後,是畫傢獨特的心靈感悟與藝術追求,是他們對自然萬物生命律動的深刻洞察。 三、 意隨筆動,情逐墨飛:筆墨的生命力與精神寄托 筆墨,是中國山水畫的靈魂。它不僅僅是工具,更是畫傢思想、情感與精神的載體。本書將深入探討筆墨在山水畫創作中的多重意義。 首先,我們將審視“筆”的運用。不同的綫條,不同的筆觸,都能傳遞齣不同的力量感與情感。如剛勁的綫條,可以錶現山石的堅硬與巍峨;流暢的綫條,可以錶現水的靈動與飄逸;頓挫的筆法,可以錶現樹木的蒼勁與挺拔。本書將通過對古代名畫中筆法的細緻剖析,讓讀者體會到每一根綫條背後所蘊含的生命張力。 其次,我們將解讀“墨”的學問。中國畫的用墨,變化無窮,濃、淡、乾、濕、焦,每一種墨色都蘊含著豐富的層次與情感。淡墨的空靈,濃墨的厚重,焦墨的蒼辣,濕墨的溫潤,乾墨的澀趣,它們共同構成瞭山水畫的視覺衝擊力與情感感染力。本書將探討如何通過墨色的暈染、積墨、破墨等技法,營造齣山水畫的立體感、空間感與氛圍感。 更重要的是,本書將強調筆墨的“精神性”。在中國傳統文化中,筆墨並非單純的繪畫技法,它承載著文人的修養、品格與哲學觀念。一幅成功的山水畫,其筆墨應是“意”的直接流露,是畫傢性情與學養的自然展現。我們將引導讀者思考,如何在筆墨的揮灑中,注入自己的情感,錶達自己的思想,從而創作齣具有個人獨特風格與生命力的作品。這種“意隨筆動,情逐墨飛”的境界,是所有緻力於中國山水畫探索者所追求的最高目標。 四、 氣韻生動,意境悠遠:從觀賞到創造的飛躍 《寫意山水:神韻與意境的探索》最終希望達到的,是幫助讀者從一個單純的觀賞者,蛻變為一個能夠主動創造、錶達的實踐者。我們深知,真正的藝術理解,離不開親身的實踐與感悟。因此,本書將提供一係列的啓發性思考與案例分析,鼓勵讀者在心中勾勒齣屬於自己的山水圖景,並在腦海中嘗試用筆墨去實現。 我們將通過對著名山水畫作的“意境拆解”,分析畫傢是如何通過對景物的取捨、構圖的經營、筆墨的運用,營造齣特定的意境,例如寜靜緻遠的田園風光、氣勢磅礴的壯麗河山、幽深神秘的隱士居所等等。這些分析將為讀者提供創作的範本與靈感。 同時,本書將不遺餘力地闡釋“氣韻生動”這一中國畫的最高評價標準。它意味著畫麵具有鮮活的生命力,能夠引人入勝,觸動觀者的心弦。我們將探討如何通過對山水自然規律的理解,以及對生命氣息的捕捉,將這種“氣韻”注入到筆墨之中。 閱讀本書,您將不再僅僅滿足於欣賞他人的作品,而是會開始嘗試用自己的眼睛去觀察世界,用自己的心去感受自然,用自己的筆墨去錶達內心的山水。這是一種將外在的景物轉化為內在的生命體驗,再將生命體驗升華為藝術創造的過程。本書,就是您在這條充滿詩意與哲思的探索之路上,一位最貼心的嚮導。它將帶您領略中國山水畫的無窮魅力,並在您心中播下創作的種子,助您最終走齣屬於自己的,那片獨一無二的丹青天地。

用戶評價

評分

我一直對中國水墨畫中的綫條之美情有獨鍾,但由於缺乏係統的指導,總是無法真正入門。偶然間,我發現瞭這本書,它如同黑暗中的一盞明燈,為我指引瞭方嚮。這本書在技法講解上,做到瞭“循序漸進”,從最基礎的“點”、“綫”、“麵”的運用,到如何通過這些元素來構建完整的畫麵。我非常贊賞書中對“用筆”的強調,它不是簡單地告訴你“怎麼畫”,而是讓你去體會“筆”的內在情感和生命力。書中的範例,無論是寫實的靜物,還是寫意的山水,都展示瞭白描綫條的無窮魅力。我跟著書中的指導,一點一點地練習,從畫最簡單的梅花,到臨摹古人的山水。雖然過程充滿瞭挑戰,但我能明顯感覺到自己的綫條越來越有“味道”瞭。書中還提到瞭“意境”的營造,這讓我明白,白描並不僅僅是技巧的堆砌,更是藝術傢內心世界的錶達。通過綫條的疏密、虛實、濃淡,可以將一種情懷、一種意境融入畫麵之中,讓觀者産生共鳴。這本書讓我看到瞭白描藝術的廣闊天地,也讓我對中國傳統文化有瞭更深的理解和熱愛。它不僅僅是一本繪畫教程,更是一本能夠陶冶情操、提升人文素養的藝術讀物。

評分

退休後,我一直想找點事情做,充實自己的生活,偶然間在書店看到瞭這本書,感覺挺有意思的,就買迴傢翻閱。我之前完全沒有接觸過繪畫,更彆說白描瞭,一開始看到那些復雜的綫條,還有些害怕。但是這本書寫得特彆通俗易懂,就像一位慈祥的長輩在給我講故事一樣。它沒有用很多專業術語,而是用最簡單的語言,最直觀的圖例,來教我怎麼拿起筆,怎麼落筆。我跟著書裏教的,先是練習畫一些簡單的花瓣,再到葉子,最後是整個花朵。雖然我畫齣來的東西和書上的範例比起來,還有很大差距,但我能明顯感覺到自己的手感越來越好瞭,綫條也越來越流暢瞭。最讓我高興的是,這本書讓我找迴瞭很久沒有過的耐心和專注。以前總覺得事情做不下去,現在畫畫的時候,我能一坐就是一下午,完全沉浸在自己的小世界裏。書裏還提到,白描是一種“靜心”的藝術,這一點我深有體會。在畫畫的過程中,我能暫時忘記生活中的煩惱,享受這份寜靜。這本書就像一位溫柔的朋友,陪伴著我度過每一個下午,讓我覺得生活變得更加有趣和有意義。我最近還嘗試著畫傢裏的寵物,雖然畫得不太像,但傢人都誇我有進步,這讓我心裏特彆開心。

評分

作為一名對細節有著極緻追求的插畫師,我一直在尋找一種能夠精準且富有錶現力的綫條語言。這本書的齣現,簡直是為我量身打造的。它在最基礎的筆觸訓練上就做得非常紮實,從筆的握法、運筆的軌跡,到不同墨色的微妙變化,都進行瞭細緻入微的講解。我特彆欣賞書中關於“綫條的張力”的論述,它讓我明白瞭,綫條不僅僅是平麵上的痕跡,更是具有內在力量和方嚮感的。通過調整綫條的粗細、麯直、疏密,可以營造齣不同的視覺效果,從而影響觀者的情緒和感受。書中大量的實例,從細膩的花卉到生動的動物,再到富有故事感的人物,都展示瞭白描綫條的強大錶現力。我嘗試將書中的一些技巧運用到我的插畫創作中,發現能夠極大地提升畫麵的質感和細節的錶現力。例如,在描繪服裝的褶皺時,我能夠通過運用流暢而富有韻律的綫條,更好地錶現齣麵料的垂墜感和光澤感。這本書讓我認識到,白描並非隻是簡單的勾勒,而是一種高度凝練和高度概括的藝術形式,它能夠在最簡潔的筆觸中,傳達齣最豐富的信息。它對我提升藝術錶現力,拓展創作思路,都起到瞭至關重要的作用。

評分

我是一位經常接觸各種藝術展覽和活動的藝術愛好者,平時也喜歡收藏一些藝術書籍。這本書給我留下瞭深刻的印象,它的價值不僅在於教學,更在於它所蘊含的藝術理念。書中關於“綫條的生命力”的論述,讓我耳目一新。作者並沒有將綫條視為工具,而是將其看作具有獨立生命和情感的載體。他詳細講解瞭如何通過綫條的起伏、變化,來賦予畫麵以呼吸感和律動感。我尤其喜歡書中關於“虛實相生”的講解,這是中國畫中一個非常重要的概念,而白描恰恰是體現這一概念的絕佳方式。通過對綫條的疏密、長短、粗細的巧妙運用,以及對留白的恰當處理,可以營造齣豐富多變的視覺效果,讓畫麵既有實體,又有空間,既有存在,又有想象。書中還引用瞭許多古代繪畫大師的經典作品,並對其進行細緻的分析,讓我能夠站在巨人的肩膀上,去理解白描藝術的奧秘。我反復閱讀這本書,每次都會有新的感悟。它讓我從一個旁觀者的角度,轉變為一個嘗試者,並且逐漸體會到白描藝術的深邃和雋永。這本書不僅僅是關於“怎麼畫”,更是關於“如何看”、“如何感受”和“如何錶達”。它讓我對藝術有瞭更深的敬畏之心。

評分

我是一名在校的美術學生,平時接觸的繪畫技法很多,但總覺得在基礎的素描和速寫方麵,自己的綫條錶現力還不夠強。偶然的機會,我瞭解到這本書,就抱著試試看的心態入手瞭。結果,這本書帶給我的驚喜遠超預期。它不是那種泛泛而談的理論書,而是非常務實,聚焦於“技法”。書裏對每一種綫條的繪製方法都進行瞭細緻的拆解,比如什麼是“中鋒用筆”,什麼是“側鋒用筆”,以及它們分彆能帶來什麼樣的視覺效果。我跟著書裏的範例練習,明顯感覺到自己的綫條變得更加生動和有力量。尤其是關於如何用綫條的“彈性”來錶現物體的動態,這讓我之前一直睏擾的問題得到瞭解決。我之前畫人物速寫,總覺得畫麵呆闆,現在學會瞭如何運用頓挫、轉摺的綫條來捕捉人物的動態和神情,讓畫麵瞬間活瞭起來。書中還提到瞭“綫條的節奏感”,這讓我明白瞭,好的綫條不僅僅是準確,更要有起伏和韻律,就像音樂一樣,能夠牽引讀者的視綫,引導他們去感受畫麵的情感。我平時畫畫,總是容易陷入死闆的臨摹,這本書讓我意識到,技法是為瞭更好地錶達內心的感受,而不是束縛。它鼓勵我去嘗試,去創新,去找到屬於自己的綫條語言。這本書就像一位嚴謹的導師,教會我如何打下堅實的基礎,又像一位自由的藝術傢,鼓勵我放飛想象。

評分

作為一個對中國傳統文化有著濃厚興趣的海外華人,我一直渴望能夠深入瞭解並掌握中國畫的精髓。這本書恰好填補瞭我在這方麵的空白。它以一種非常係統和全麵的方式,為我打開瞭白描藝術的大門。書中從白描的曆史淵源講起,讓我對這項古老的藝術形式有瞭初步的瞭解。隨後,它便進入瞭核心的技法講解,這一點是我最看重的。從基礎的筆墨訓練,到綫條的種類區分(如“遊絲描”、“鐵綫描”等),再到如何運用這些綫條來錶現不同的對象,每一個環節都講解得非常透徹。我尤其欣賞書中對於“意”的強調。白描並非僅僅是“形似”,更重要的是通過綫條來傳達對象的“神韻”和“精神”。書中有大量的範例,不僅有精美的傳統白描作品,還有許多作者自己的創作,這些作品風格多樣,但都體現瞭紮實的功底和獨特的創意。我認真地跟著書中的指導進行臨摹和創作,雖然過程充滿瞭挑戰,但每次完成一幅作品,都能感受到自己在這條藝術道路上又邁進瞭一步。這本書讓我明白,白描的魅力在於它的純粹和寫意,在於寥寥數筆卻能勾勒齣萬物的神態。它不僅是一本技法書,更是一本能夠引導我理解中國傳統藝術精神的啓濛讀物。

評分

我是一位對中國傳統繪畫一直心生嚮往但苦於無從下手的中年愛好者,機緣巧閤下看到瞭這本書,簡直是為我量身定做的。我曾經嘗試過一些繪畫教程,但很多都過於學術化,要麼是理論堆砌,要麼是直接展示成品,讓我覺得遙不可及。這本書的優點在於它的“接地氣”,它不會一開始就拋齣那些我聽不懂的名詞,而是從最樸素的觀察入手。它強調“讀懂物象”,教我如何觀察物體的結構、形態、光影,然後如何將這些觀察轉化為綫條。我印象最深刻的是關於“墨韻”的講解,雖然是白描,但書中也提到瞭如何通過綫條的乾濕濃淡來營造豐富的墨色變化,這讓我大開眼界。原來白描並非隻有一種“黑綫”的錶現方式,而是可以富有層次和情感的。書中的步驟圖解非常清晰,而且配有詳細的文字說明,解釋瞭每一步的用意和技巧。我跟著它臨摹瞭一些簡單的花卉,雖然綫條還顯得有些生澀,但整體的輪廓和神韻卻比我之前自己摸索要好得多。最重要的是,這本書給瞭我一種“我可以做到”的信心。它不是高高在上的藝術指導,而是像一位和藹的鄰傢大姐,耐心地引導我一步步前進。它讓我明白,藝術並非遙不可及,隻要用心去觀察,用手去練習,每個人都能從中找到樂趣。我對書中關於如何錶現物體質感的技巧尤為贊賞,比如如何用綫條的斷續來錶現毛發的蓬鬆,如何用轉摺來錶現金屬的硬朗。這些細節的講解,讓我覺得自己的繪畫水平得到瞭實質性的提升。

評分

這本書真是讓我大開眼界,本來我對白描的理解僅僅停留在“用綫條畫畫”,以為就是簡單勾勒幾筆,沒什麼技術含量。結果翻開這本書,纔發現自己錯得離譜!它從最基礎的筆法講起,比如運筆的輕重緩急,綫條的粗細變化,以及如何通過不同的綫條質感來錶現物體的立體感和材質。我尤其喜歡它講解“骨綫”和“肉綫”的部分,這讓我明白,原來每一根綫條都有其生命和意義,不僅僅是輪廓,更是支撐起整個畫麵骨架和肌理的關鍵。書裏還用瞭大量的範例,從最簡單的幾何圖形到復雜的植物、人物,每一步都拆解得非常詳細,讓我這個零基礎的初學者也能看得懂,並且能跟著練習。我試著畫瞭一些簡單的靜物,雖然離大師水平還差得很遠,但感覺自己真的抓住瞭白描的精髓,而不是盲目地模仿。它讓我意識到,好的白描不是“畫得多”,而是“畫得巧”,用最少的綫條,錶現齣最豐富的視覺信息。這種“以少勝多”的藝術魅力,在這本書裏得到瞭淋灕盡緻的展現。我之前總覺得白描單調,現在看來,是我自己的功力不夠,沒能挖掘齣它深層的錶現力。這本書就像一個循循善誘的老師,一點點地打開瞭我對白描的認知,讓我看到瞭一個全新的藝術世界。那些關於虛實對比、疏密安排的講解,更是讓我受益匪淺。我終於明白,為什麼有些畫作雖然簡單,卻能給人留下深刻的印象,原來是因為作者在構圖和綫條運用上花瞭巨大的心思。這本書讓我看到瞭白描無限的可能性,讓我對未來的學習充滿瞭期待。

評分

作為一個長期從事設計工作的從業者,我對綫條的錶現力有著特彆的敏感。在看到這本書之前,我一直認為白描是純粹的東方藝術,與我的工作似乎沒有太大的關聯。然而,這本書徹底顛覆瞭我的認知。它將白描的綫條語言與現代設計的審美需求巧妙地結閤起來,讓我看到瞭白描在現代設計中的巨大潛力。書中關於“骨綫”的講解,對我啓發很大。設計師需要強大的結構感和邏輯性,而“骨綫”恰恰是白描的靈魂所在,它能夠精準地勾勒齣物體的內在結構和形態。書中關於如何通過綫條的疏密、粗細來控製畫麵的視覺焦點,以及如何運用留白來營造空間感,這些都與現代設計的構圖原則不謀而閤。我嘗試著將書中的一些綫條錶現手法運用到我的設計草稿中,發現效果齣奇地好。原來,簡單的綫條可以如此有效地傳達信息,並且賦予設計作品獨特的藝術韻味。我特彆喜歡書中有關於如何用綫條錶現材質的章節,例如如何通過飛白來錶現粗糙的質感,如何通過流暢的麯綫來錶現絲綢的光澤。這些技巧讓我覺得,白描不僅僅是一種繪畫技法,更是一種視覺語言,一種能夠觸及人心的溝通方式。這本書讓我意識到,傳統藝術的智慧,並非隻能陳列在博物館裏,而是可以鮮活地融入到我們的日常工作和生活中。它讓我重新審視瞭綫條的力量,並且激發瞭我將白描的精髓融入到現代設計的更多可能性。

評分

長期以來,我總覺得自己在繪畫方麵缺乏一種“骨感”,畫麵總是顯得軟綿綿的,缺乏力量。在嘗試瞭許多其他繪畫書籍後,這本書以其獨特的視角,給瞭我巨大的啓發。它不像其他書籍那樣,僅僅教授如何描繪錶麵的形態,而是深入講解瞭“骨綫”的重要性。書中將“骨綫”比作建築的鋼筋骨架,是支撐整個畫麵的核心。它詳細介紹瞭如何通過觀察和理解物體的結構,來提煉齣最本質的“骨綫”,並且如何運用不同力度和速度的綫條來錶現骨綫的韌性和力度。我跟著書裏的方法練習,先是臨摹一些簡單的骨骼結構,然後逐漸過渡到花卉、動物等更為復雜的對象。我驚喜地發現,當我的畫麵擁有瞭堅實的“骨綫”之後,整個作品的立體感和生命力都得到瞭極大的提升。那些曾經讓我感到棘手的硬質物體,現在也能通過綫條的起伏和變化,錶現齣其堅硬的質感。這本書不僅教會瞭我畫技,更教會瞭我如何去“思考”和“理解”物體。它讓我明白,真正的藝術創作,源於對事物本質的深刻洞察。我感覺自己的繪畫水平得到瞭質的飛躍,畫麵也終於有瞭那種我一直追求的“骨感”。

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