具体描述
基本信息
书名：白描技法从入门到精通
定价：78.00元
作者：出版社:北京工艺美术出版社
出版社：北京工艺美术出版社
出版日期：2017-09-01
ISBN：9787514013757
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装-胶订
开本：16开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
内容提要
目录
作者介绍
文摘
序言
用户评价
我是一名在校的美术学生，平时接触的绘画技法很多，但总觉得在基础的素描和速写方面，自己的线条表现力还不够强。偶然的机会，我了解到这本书，就抱着试试看的心态入手了。结果，这本书带给我的惊喜远超预期。它不是那种泛泛而谈的理论书，而是非常务实，聚焦于“技法”。书里对每一种线条的绘制方法都进行了细致的拆解，比如什么是“中锋用笔”，什么是“侧锋用笔”，以及它们分别能带来什么样的视觉效果。我跟着书里的范例练习，明显感觉到自己的线条变得更加生动和有力量。尤其是关于如何用线条的“弹性”来表现物体的动态，这让我之前一直困扰的问题得到了解决。我之前画人物速写，总觉得画面呆板，现在学会了如何运用顿挫、转折的线条来捕捉人物的动态和神情，让画面瞬间活了起来。书中还提到了“线条的节奏感”，这让我明白了，好的线条不仅仅是准确，更要有起伏和韵律，就像音乐一样，能够牵引读者的视线，引导他们去感受画面的情感。我平时画画，总是容易陷入死板的临摹，这本书让我意识到，技法是为了更好地表达内心的感受，而不是束缚。它鼓励我去尝试，去创新，去找到属于自己的线条语言。这本书就像一位严谨的导师，教会我如何打下坚实的基础，又像一位自由的艺术家，鼓励我放飞想象。
评分我一直对中国水墨画中的线条之美情有独钟，但由于缺乏系统的指导，总是无法真正入门。偶然间，我发现了这本书，它如同黑暗中的一盏明灯，为我指引了方向。这本书在技法讲解上，做到了“循序渐进”，从最基础的“点”、“线”、“面”的运用，到如何通过这些元素来构建完整的画面。我非常赞赏书中对“用笔”的强调，它不是简单地告诉你“怎么画”，而是让你去体会“笔”的内在情感和生命力。书中的范例，无论是写实的静物，还是写意的山水，都展示了白描线条的无穷魅力。我跟着书中的指导，一点一点地练习，从画最简单的梅花，到临摹古人的山水。虽然过程充满了挑战，但我能明显感觉到自己的线条越来越有“味道”了。书中还提到了“意境”的营造，这让我明白，白描并不仅仅是技巧的堆砌，更是艺术家内心世界的表达。通过线条的疏密、虚实、浓淡，可以将一种情怀、一种意境融入画面之中，让观者产生共鸣。这本书让我看到了白描艺术的广阔天地，也让我对中国传统文化有了更深的理解和热爱。它不仅仅是一本绘画教程，更是一本能够陶冶情操、提升人文素养的艺术读物。
评分我是一位经常接触各种艺术展览和活动的艺术爱好者，平时也喜欢收藏一些艺术书籍。这本书给我留下了深刻的印象，它的价值不仅在于教学，更在于它所蕴含的艺术理念。书中关于“线条的生命力”的论述，让我耳目一新。作者并没有将线条视为工具，而是将其看作具有独立生命和情感的载体。他详细讲解了如何通过线条的起伏、变化，来赋予画面以呼吸感和律动感。我尤其喜欢书中关于“虚实相生”的讲解，这是中国画中一个非常重要的概念，而白描恰恰是体现这一概念的绝佳方式。通过对线条的疏密、长短、粗细的巧妙运用，以及对留白的恰当处理，可以营造出丰富多变的视觉效果，让画面既有实体，又有空间，既有存在，又有想象。书中还引用了许多古代绘画大师的经典作品，并对其进行细致的分析，让我能够站在巨人的肩膀上，去理解白描艺术的奥秘。我反复阅读这本书，每次都会有新的感悟。它让我从一个旁观者的角度，转变为一个尝试者，并且逐渐体会到白描艺术的深邃和隽永。这本书不仅仅是关于“怎么画”，更是关于“如何看”、“如何感受”和“如何表达”。它让我对艺术有了更深的敬畏之心。
评分作为一个长期从事设计工作的从业者，我对线条的表现力有着特别的敏感。在看到这本书之前，我一直认为白描是纯粹的东方艺术，与我的工作似乎没有太大的关联。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它将白描的线条语言与现代设计的审美需求巧妙地结合起来，让我看到了白描在现代设计中的巨大潜力。书中关于“骨线”的讲解，对我启发很大。设计师需要强大的结构感和逻辑性，而“骨线”恰恰是白描的灵魂所在，它能够精准地勾勒出物体的内在结构和形态。书中关于如何通过线条的疏密、粗细来控制画面的视觉焦点，以及如何运用留白来营造空间感，这些都与现代设计的构图原则不谋而合。我尝试着将书中的一些线条表现手法运用到我的设计草稿中，发现效果出奇地好。原来，简单的线条可以如此有效地传达信息，并且赋予设计作品独特的艺术韵味。我特别喜欢书中有关于如何用线条表现材质的章节，例如如何通过飞白来表现粗糙的质感，如何通过流畅的曲线来表现丝绸的光泽。这些技巧让我觉得，白描不仅仅是一种绘画技法，更是一种视觉语言，一种能够触及人心的沟通方式。这本书让我意识到，传统艺术的智慧，并非只能陈列在博物馆里，而是可以鲜活地融入到我们的日常工作和生活中。它让我重新审视了线条的力量，并且激发了我将白描的精髓融入到现代设计的更多可能性。
评分这本书真是让我大开眼界，本来我对白描的理解仅仅停留在“用线条画画”，以为就是简单勾勒几笔，没什么技术含量。结果翻开这本书，才发现自己错得离谱！它从最基础的笔法讲起，比如运笔的轻重缓急，线条的粗细变化，以及如何通过不同的线条质感来表现物体的立体感和材质。我尤其喜欢它讲解“骨线”和“肉线”的部分，这让我明白，原来每一根线条都有其生命和意义，不仅仅是轮廓，更是支撑起整个画面骨架和肌理的关键。书里还用了大量的范例，从最简单的几何图形到复杂的植物、人物，每一步都拆解得非常详细，让我这个零基础的初学者也能看得懂，并且能跟着练习。我试着画了一些简单的静物，虽然离大师水平还差得很远，但感觉自己真的抓住了白描的精髓，而不是盲目地模仿。它让我意识到，好的白描不是“画得多”，而是“画得巧”，用最少的线条，表现出最丰富的视觉信息。这种“以少胜多”的艺术魅力，在这本书里得到了淋漓尽致的展现。我之前总觉得白描单调，现在看来，是我自己的功力不够，没能挖掘出它深层的表现力。这本书就像一个循循善诱的老师，一点点地打开了我对白描的认知，让我看到了一个全新的艺术世界。那些关于虚实对比、疏密安排的讲解，更是让我受益匪浅。我终于明白，为什么有些画作虽然简单，却能给人留下深刻的印象，原来是因为作者在构图和线条运用上花了巨大的心思。这本书让我看到了白描无限的可能性，让我对未来的学习充满了期待。
评分我是一位对中国传统绘画一直心生向往但苦于无从下手的中年爱好者，机缘巧合下看到了这本书，简直是为我量身定做的。我曾经尝试过一些绘画教程，但很多都过于学术化，要么是理论堆砌，要么是直接展示成品，让我觉得遥不可及。这本书的优点在于它的“接地气”，它不会一开始就抛出那些我听不懂的名词，而是从最朴素的观察入手。它强调“读懂物象”，教我如何观察物体的结构、形态、光影，然后如何将这些观察转化为线条。我印象最深刻的是关于“墨韵”的讲解，虽然是白描，但书中也提到了如何通过线条的干湿浓淡来营造丰富的墨色变化，这让我大开眼界。原来白描并非只有一种“黑线”的表现方式，而是可以富有层次和情感的。书中的步骤图解非常清晰，而且配有详细的文字说明，解释了每一步的用意和技巧。我跟着它临摹了一些简单的花卉，虽然线条还显得有些生涩，但整体的轮廓和神韵却比我之前自己摸索要好得多。最重要的是，这本书给了我一种“我可以做到”的信心。它不是高高在上的艺术指导，而是像一位和蔼的邻家大姐，耐心地引导我一步步前进。它让我明白，艺术并非遥不可及，只要用心去观察，用手去练习，每个人都能从中找到乐趣。我对书中关于如何表现物体质感的技巧尤为赞赏，比如如何用线条的断续来表现毛发的蓬松，如何用转折来表现金属的硬朗。这些细节的讲解，让我觉得自己的绘画水平得到了实质性的提升。
评分作为一名对细节有着极致追求的插画师，我一直在寻找一种能够精准且富有表现力的线条语言。这本书的出现，简直是为我量身打造的。它在最基础的笔触训练上就做得非常扎实，从笔的握法、运笔的轨迹，到不同墨色的微妙变化，都进行了细致入微的讲解。我特别欣赏书中关于“线条的张力”的论述，它让我明白了，线条不仅仅是平面上的痕迹，更是具有内在力量和方向感的。通过调整线条的粗细、曲直、疏密，可以营造出不同的视觉效果，从而影响观者的情绪和感受。书中大量的实例，从细腻的花卉到生动的动物，再到富有故事感的人物，都展示了白描线条的强大表现力。我尝试将书中的一些技巧运用到我的插画创作中，发现能够极大地提升画面的质感和细节的表现力。例如，在描绘服装的褶皱时，我能够通过运用流畅而富有韵律的线条，更好地表现出面料的垂坠感和光泽感。这本书让我认识到，白描并非只是简单的勾勒，而是一种高度凝练和高度概括的艺术形式，它能够在最简洁的笔触中，传达出最丰富的信息。它对我提升艺术表现力，拓展创作思路，都起到了至关重要的作用。
评分长期以来，我总觉得自己在绘画方面缺乏一种“骨感”，画面总是显得软绵绵的，缺乏力量。在尝试了许多其他绘画书籍后，这本书以其独特的视角，给了我巨大的启发。它不像其他书籍那样，仅仅教授如何描绘表面的形态，而是深入讲解了“骨线”的重要性。书中将“骨线”比作建筑的钢筋骨架，是支撑整个画面的核心。它详细介绍了如何通过观察和理解物体的结构，来提炼出最本质的“骨线”，并且如何运用不同力度和速度的线条来表现骨线的韧性和力度。我跟着书里的方法练习，先是临摹一些简单的骨骼结构，然后逐渐过渡到花卉、动物等更为复杂的对象。我惊喜地发现，当我的画面拥有了坚实的“骨线”之后，整个作品的立体感和生命力都得到了极大的提升。那些曾经让我感到棘手的硬质物体，现在也能通过线条的起伏和变化，表现出其坚硬的质感。这本书不仅教会了我画技，更教会了我如何去“思考”和“理解”物体。它让我明白，真正的艺术创作，源于对事物本质的深刻洞察。我感觉自己的绘画水平得到了质的飞跃，画面也终于有了那种我一直追求的“骨感”。
评分退休后，我一直想找点事情做，充实自己的生活，偶然间在书店看到了这本书，感觉挺有意思的，就买回家翻阅。我之前完全没有接触过绘画，更别说白描了，一开始看到那些复杂的线条，还有些害怕。但是这本书写得特别通俗易懂，就像一位慈祥的长辈在给我讲故事一样。它没有用很多专业术语，而是用最简单的语言，最直观的图例，来教我怎么拿起笔，怎么落笔。我跟着书里教的，先是练习画一些简单的花瓣，再到叶子，最后是整个花朵。虽然我画出来的东西和书上的范例比起来，还有很大差距，但我能明显感觉到自己的手感越来越好了，线条也越来越流畅了。最让我高兴的是，这本书让我找回了很久没有过的耐心和专注。以前总觉得事情做不下去，现在画画的时候，我能一坐就是一下午，完全沉浸在自己的小世界里。书里还提到，白描是一种“静心”的艺术，这一点我深有体会。在画画的过程中，我能暂时忘记生活中的烦恼，享受这份宁静。这本书就像一位温柔的朋友，陪伴着我度过每一个下午，让我觉得生活变得更加有趣和有意义。我最近还尝试着画家里的宠物，虽然画得不太像，但家人都夸我有进步，这让我心里特别开心。
评分作为一个对中国传统文化有着浓厚兴趣的海外华人，我一直渴望能够深入了解并掌握中国画的精髓。这本书恰好填补了我在这方面的空白。它以一种非常系统和全面的方式，为我打开了白描艺术的大门。书中从白描的历史渊源讲起，让我对这项古老的艺术形式有了初步的了解。随后，它便进入了核心的技法讲解，这一点是我最看重的。从基础的笔墨训练，到线条的种类区分（如“游丝描”、“铁线描”等），再到如何运用这些线条来表现不同的对象，每一个环节都讲解得非常透彻。我尤其欣赏书中对于“意”的强调。白描并非仅仅是“形似”，更重要的是通过线条来传达对象的“神韵”和“精神”。书中有大量的范例，不仅有精美的传统白描作品，还有许多作者自己的创作，这些作品风格多样，但都体现了扎实的功底和独特的创意。我认真地跟着书中的指导进行临摹和创作，虽然过程充满了挑战，但每次完成一幅作品，都能感受到自己在这条艺术道路上又迈进了一步。这本书让我明白，白描的魅力在于它的纯粹和写意，在于寥寥数笔却能勾勒出万物的神态。它不仅是一本技法书，更是一本能够引导我理解中国传统艺术精神的启蒙读物。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.teaonline.club All Rights Reserved. 图书大百科 版权所有