【XH】 东方画谱.宋代花鸟篇-骏骨图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

杨东胜，[宋] 龚开 著

图书标签:

• 宋代花鸟
• 东方画谱
• 骏骨图
• 绘画
• 艺术
• 中国画
• 传统文化
• 历史
• 古画
• 花鸟画
• 技法

店铺： 爱尚美润图书专营店

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501050130

商品编码：29476802687

包装：平装

出版时间：2017-08-01

基本信息

书名：东方画谱.宋代花鸟篇-骏骨图

定价：26.00元

作者：杨东胜, 龚开 绘

出版社：文物出版社

出版日期：2017-08-01

ISBN：9787501050130

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

《东方画谱·宋代花鸟画菁华高清摹本：骏骨图》所画的这匹马，瘦骨嶙峋，伸颈低首，似老骥伏枥之状。所绘马的眼神凛冽，寓意坚强不屈。用笔精到，勾线写骨，鬃尾更是根根写出迎风飘摆之态，造型生动准确。此图右上角书《骏骨图》三字，左下角署款“龚开画”。画后自跋云：“经言马肋贵细而多，凡马仅十许肋，过此即骏足。惟千里马多至十有五肋。假令肉中画骨，渠能使十五肋现于外。现于外，非瘦不可，因成此相，以表千里之异，顽劣非所讳也。淮阴龚开水木孤清书。”龚开所绘的即是千里马，似有怀才不遇，同时又有的悲痛之情寄寓于画中。

目录

---

作者介绍

---

龚开（1222～约1304年），南宋末代诗人画家。字圣与，一作圣予，号翠岩。淮阴（今属江苏）人。理宗景定年间曾在两淮制置司李庭芝幕府任职，后南宋灭亡，隐居不仕，以遗老的身份往来于杭州、平江等地。龚开善画人物、山水、马。山水师法米氏父子，画马师法曹霸。用笔雄健厚重，喜作墨鬼，以善画钟馗而。

文摘

---

序言

---

【XH】 东方画谱.宋代花鸟篇-骏骨图 一、 引言：宋代花鸟画的辉煌与“骏骨图”的艺术价值 宋代，中国绘画史上的一个璀璨高峰，其成就之高，影响之深远，至今仍令后世艺术家和鉴赏家们为之倾倒。在宋代绘画体系中，花鸟画以其精湛的写实技巧、深厚的文化内涵以及独特的审美情趣，占据着举足轻重的地位。这一时期的花鸟画，不再仅仅是文人雅士的消遣，而是上升为一种独立的艺术门类，承载着对自然的敬畏、对生命的赞颂，以及对人生哲理的独特解读。 “骏骨图”，作为一部以宋代花鸟画为主题的画谱，其名称本身就蕴含着一种对艺术珍品的敬意。这里的“骏骨”，并非直接指代某个特定的画家或画作，而是象征着宋代花鸟画中那些如同“骏骨”般坚实、精妙、充满生命力的艺术骨干与典范。这部画谱，致力于梳理、呈现和解读宋代花鸟画中的杰出作品，特别是那些在构图、笔墨、色彩、意境等方面达到极高艺术水准的画作，从而展现宋代花鸟画所达到的巅峰成就。 本文旨在详细阐述【XH】 东方画谱.宋代花鸟篇-骏骨图 这部画谱所蕴含的艺术信息，深入挖掘其在宋代花鸟画研究中的价值，并对其在当代艺术传承与发展中的意义进行探讨。我们将从画谱的内容构成、艺术风格的体现、历史文化背景的还原、以及对后世的影响等多个维度，进行细致的分析。 二、 画谱的内容构成与艺术风格的呈现 【XH】 东方画谱.宋代花鸟篇-骏骨图，顾名思义，其核心内容聚焦于宋代的花鸟画。画谱的编纂者，在海量的宋代绘画作品中，精挑细选出最具代表性、最能体现宋代花鸟画艺术高峰的作品。这些作品可能涵盖了不同时期、不同流派、不同题材的花鸟画，力求为读者呈现一个全面而深刻的宋代花鸟画图景。 1. 作品的精选与分类： 画谱的价值首先体现在其作品的选择上。编纂者必然对宋代花鸟画有着深刻的理解，能够辨别出那些真正具有“骏骨”品质的作品。这些作品的选取标准可能包括： 艺术水准： 绘画技巧的精湛程度，如笔墨的运用、色彩的搭配、造型的准确性、构图的巧妙性等。 代表性： 作品是否能够代表某一时期、某一画家的最高成就，或某种艺术风格的典型特征。 历史价值： 作品在艺术史上的地位，对后世的影响，以及是否具有重要的文献价值。 题材的多样性： 作品涵盖的题材，如花卉（梅、兰、竹、菊、牡丹、荷花等）、禽鸟（鹰、隼、雉、鸳鸯、白鹭等）、走兽（如虎、豹、猿、马等，虽然“骏骨”更偏向花鸟，但宋代花鸟画中亦有融入部分走兽，且“骏骨”本身也可以引申为对精工写实、充满力量感的动物画的赞誉，故不排除此种可能），以及花鸟结合的场景。 画谱很可能并非简单地罗列作品，而是会对作品进行一定程度的分类，例如按画家、按题材、按风格流派等，以便读者更清晰地梳理和理解宋代花鸟画的发展脉络。 2. 对“骏骨”精神的解读： “骏骨”一词，暗示了画谱所强调的艺术精神。在宋代花鸟画中，“骏骨”可以理解为： 精湛的写实功力： 宋代花鸟画以其严谨的写实技巧著称，对自然物象的观察入微，描绘栩栩如生，仿佛具有生命力。这种精妙的写实，便是“骏骨”的体现。 严谨的构图与造型： 一幅成功的花鸟画，其构图的平衡、疏密、虚实，以及物象的造型，都需经过精心推敲。如同“骏骨”支撑起雄健的身体，严谨的构图与造型是画作的骨架。 饱满的生命力： 宋代花鸟画不仅仅是对物象的客观描摹，更重要的是从中提炼出生命的活力与精神。无论是怒放的花朵，还是展翅的飞鸟，都应传达出蓬勃的生命气息。 深厚的文化意蕴： 宋代文人画的兴起，使得花鸟画不仅仅是技艺的展示，更是文人情怀、哲理思考的载体。作品中蕴含的寓意、象征，以及对自然与人生的感悟，是其艺术价值的重要组成部分。 清雅脱俗的审美情趣： 宋代审美崇尚雅致、内敛，宋代花鸟画也继承了这一特点，追求画面宁静、优美、富有诗意。 画谱在呈现作品的同时，也会通过导读、赏析等文字形式，对这些“骏骨”精神进行阐释和解读，帮助读者深入理解作品背后的艺术追求。 3. 笔墨与色彩的分析： 笔墨是中国画的灵魂，色彩则是其表情。宋代花鸟画在笔墨运用和色彩处理上都有着极高的造诣。 笔墨： 画谱会重点展示宋代画家在用笔上的多样性，如勾勒、皴擦、点染的技法，以及墨色的浓淡干湿变化。例如，如何用枯笔表现老树的苍劲，用湿笔表现花瓣的娇嫩，用浓墨表现阴影的深邃，用淡墨表现轻盈的羽毛。 色彩： 宋代花鸟画在色彩运用上，既有工笔重彩的富丽堂皇，也有写意淡彩的清雅脱俗。画谱会呈现不同色彩风格的作品，并分析其色彩搭配的和谐性、象征意义以及对画面意境的烘托作用。例如，红色的热情奔放，绿色的生机勃勃，黄色的明媚温暖，蓝色的宁静深远。 4. 构图的匠心独运： 宋代花鸟画的构图，往往能将有限的画面空间，通过巧妙的安排，营造出无限的意境。画谱会重点分析作品的构图特点，如： S形构图： 常见的用于表现枝干的缠绕或景物的延伸。 三角形构图： 稳定而富有力量感，常用于表现主体物。 留白与虚实的处理： “虚处来神”，留白的空间并非空白，而是给予观者想象的余地，与实景相互映衬，形成独特的画面张力。 呼应关系： 画面中各元素之间，如花与鸟、枝与叶、前景与背景之间的呼应，使画面整体协调统一。 三、 历史文化背景的还原与价值挖掘 【XH】 东方画谱.宋代花鸟篇-骏骨图 的价值，不仅仅在于呈现艺术作品本身，更在于它能够将这些作品置于特定的历史文化语境中进行解读，从而挖掘其更深层次的意义。 1. 宋代社会与文化对花鸟画的影响： 商品经济的发展： 宋代经济发达，市民阶层壮大，对艺术品的需求也日益增加，这为花鸟画的普及和发展提供了物质基础。 理学思想的兴盛： 程朱理学强调格物致知、体悟天道，这种哲学思潮影响了士人对自然的观察方式，使得花鸟画更加注重对事物本质的描绘和对自然规律的体悟。 文人阶层的崛起： 宋代文人画兴起，他们将个人情感、哲学思考融入绘画创作，使得花鸟画具有了更丰富的文化内涵和象征意义。 科技的进步： 印刷术的发展，为画谱的编纂和传播提供了便利。同时，对植物、动物的科学研究，也促进了花鸟画写实水平的提高。 2. 名家名作的梳理与鉴赏： 画谱无疑会包含大量宋代著名花鸟画家的作品，如黄荃、徐熙、崔白、李迪、赵佶、林椿、赵昌等。通过对这些作品的呈现和分析，读者可以： 了解不同画家的艺术风格： 例如，黄荃的富丽浓艳，徐熙的疏淡野逸，崔白的写实硬朗，李迪的朴实生动，赵佶的宫廷风范，林椿的细致入微，赵昌的写意传神。 把握不同流派的艺术特点： 如“黄家富贵”与“徐家野逸”这两大流派的代表性作品及其演变。 学习名家的创作理念与技巧： 通过对作品的细致赏析，领悟名家在构图、用笔、用墨、设色、意境营造等方面的独到之处。 3. 宋代花鸟画的文化象征与寓意： 宋代花鸟画不仅仅是自然景象的再现，更承载着丰富的文化象征和美好的寓意。画谱可能会解析这些象征意义： 松柏： 象征坚贞不屈、长寿。 竹： 象征高洁、气节。 梅： 象征傲骨、寒中绽放的坚韧。 兰： 象征君子之风、高雅脱俗。 荷花： 象征清净、出淤泥而不染。 牡丹： 象征富贵、吉祥。 鸳鸯： 象征忠贞不渝的爱情。 白鹭： 象征高洁、品行端正。 鹰、隼： 象征勇猛、力量、高瞻远瞩。 这些象征意义的解读，使得画谱不仅仅是一本画册，更是一部关于宋代文化价值观和审美情趣的百科全书。 四、 对后世的影响与当代价值 【XH】 东方画谱.宋代花鸟篇-骏骨图 所呈现的宋代花鸟画成就，对后世产生了深远的影响，其当代价值也不容忽视。 1. 对后世绘画的影响： 技法传承： 宋代花鸟画的写实技巧、笔墨语言、构图方式等，成为后世画家学习和借鉴的典范，并在实践中不断发展创新。 审美导向： 宋代花鸟画所体现的清雅、写实、注重意境的审美风格，深刻影响了元、明、清乃至近现代的绘画发展。 题材拓展： 宋代花鸟画在题材上的不断丰富，也为后世画家提供了更广阔的创作空间。 2. 当代艺术的启示： 回归传统，汲取养分： 在当代艺术多元化发展的背景下，回溯宋代花鸟画的精髓，能够为当代艺术家提供宝贵的艺术滋养，帮助他们在创新中保持根基。 写实与写意的新结合： 宋代花鸟画在写实与写意之间找到了极佳的平衡，这对于当代艺术家如何在具象与抽象、写实与写意之间进行探索，具有重要的借鉴意义。 文化自信的构建： 了解和传承宋代花鸟画的辉煌成就，有助于增强民族文化自信，并在世界艺术舞台上展现中华文化的独特魅力。 艺术教育的教材： 这部画谱将是艺术院校、研究机构以及广大艺术爱好者学习宋代花鸟画的绝佳教材，能够帮助他们系统地了解和掌握宋代花鸟画的艺术精髓。 五、 结语：一座连接古今的艺术桥梁 【XH】 东方画谱.宋代花鸟篇-骏骨图，并非仅仅是一部描绘古人画作的图录，它更像是一座连接古今的艺术桥梁。通过对这些“骏骨”般的宋代花鸟画作品的深度梳理与解读，我们得以窥见那个辉煌时代的艺术风貌，感受先贤对自然的热爱、对生命的敬畏、对艺术的执着。 这部画谱，以其详实的考证、精美的呈现、深刻的解读，将宋代花鸟画的艺术魅力得以淋漓尽致地展现。它不仅是研究宋代绘画史的重要文献，更是当代艺术家和艺术爱好者汲取灵感、提升修养的宝贵资源。通过深入品读这部画谱，我们能够更深刻地理解中国传统绘画的独特魅力，并在当代艺术语境中，赋予古老的艺术以新的生命与活力。它所承载的，是中华民族源远流长的艺术智慧，是历代艺术家们不懈追求的艺术理想，是中华文明生生不息的文化基因。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，【XH】 东方画谱.宋代花鸟篇-骏骨图，让我立刻联想到那些承载着千年历史的艺术瑰宝。宋代，在我心中是绘画艺术的巅峰之一，而花鸟画更是其中的佼佼者，将自然的生命力与文人的审美情趣完美融合。我一直对那个时代的绘画风格、构图技巧以及其所蕴含的哲学思想深感兴趣。我非常期待这本书能够汇集一批具有代表性的宋代花鸟画作，让我能够领略到“工笔”的精细、“写意”的洒脱，以及宋人对自然万物的细腻观察和深刻理解。尤其“骏骨图”这三个字，在我脑海中激起了阵阵涟漪，它或许是指代了某种象征，比如坚韧不拔的精神，或者是对生命力量的赞颂，我希望书中能有详细的解读，解释这部分画作的意义和艺术价值。我渴望通过这本书，能够更深入地了解宋代花鸟画的发展脉络、艺术特色，以及那些画作背后的文化内涵，就像是打开了一扇通往历史深处的大门，让我能够与古人进行一场跨越时空的艺术对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字吸引了我很久了，【XH】 东方画谱.宋代花鸟篇-骏骨图，光是听名字就觉得很有分量，很有历史感。宋代，这是一个在中国艺术史上留下浓墨重彩的时代，尤其在花鸟画方面，达到了一个难以企及的高度。我一直对那个时期的绘画风格、构图、用笔用墨都充满了好奇。我设想，这本书里应该会有大量精美的宋代花鸟画作的复刻，那些曾经只存在于古籍或博物馆中的珍宝，能够在这里被清晰地展现出来。我期待看到的，不仅仅是图片，更是能够带领我穿越时空的画卷，让我仿佛置身于宋人的雅致生活之中，感受他们对自然的细致观察和深深热爱。比如，那些精巧的枝叶，细腻的羽毛，甚至连花瓣上的露珠，都栩栩如生。而且，“骏骨图”这个名字，让我联想到，会不会有宋代画师以一种非常写实的、甚至带有解剖学意义的方式来描绘骏骨？还是说，它是一种意象的表达，将骏骨的刚劲有力融入到花鸟的形态之中？这其中的可能性让我浮想联翩。我希望这本书能够给我带来一次视觉的盛宴，更希望它能激发我对宋代艺术的进一步探索，去了解那些画作背后的故事，以及它们在中国艺术史上的地位和影响。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字，【XH】 东方画谱.宋代花鸟篇-骏骨图，一下子就勾起了我对中国传统绘画的浓厚兴趣，特别是宋代花鸟画，一直是我心目中的艺术高峰。我一直认为，宋代画家对于自然万物的观察是极其细致和深刻的，他们笔下的花鸟，不仅仅是形似，更是神似，能够将生命的活力和文人的情趣融为一体。因此，我非常期待这本书能够呈现出宋代花鸟画的最高水准，那些笔精墨妙、意境深远的杰作。我设想，这本书里会有对当时绘画技法，比如勾勒、渲染、点睛等技法的详细介绍，以及对不同画家的风格特点的剖析。尤其“骏骨图”这个名字，让我充满了想象，它是否意味着书中会重点介绍那些以马为题材的花鸟画，还是说，“骏骨”是一种象征，用来表现花鸟画中蕴含的坚韧生命力？我希望书中能够提供一些关于画作背后故事的讲解，比如画家创作的灵感来源，或者画作所处的时代背景，这样能够让我更深入地理解和欣赏这些艺术品。这本书，对我而言，更像是一扇窗户，让我能够窥探到那个辉煌时代的艺术魅力和文化底蕴。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书时，内心是充满期待的，因为“东方画谱”这四个字就奠定了它的学术基调，而“宋代花鸟篇”更是将我的兴趣点锁定在了我非常着迷的艺术时期。我一直认为，宋代的花鸟画不仅仅是技艺的展现，更是一种哲学思考和人文情怀的体现。我猜想，这本书的编纂者一定是对宋代艺术有着深入研究的专家，他们精心挑选的画作，必然是那个时代花鸟画的代表作，能够充分展现宋人“师法自然”的创作理念。我期望看到书中收录的画作，能够体现出宋代绘画“工笔”的细腻、“写意”的灵动，以及“兼工带写”的浑然天成。特别是“骏骨图”这个部分，我非常好奇它会如何解读和呈现。是单纯的骏骨描绘，还是以骏骨的寓意来象征某种生命力？或者，是将骏骨的意象巧妙地融入到花鸟画的构图之中，形成一种独特的视觉语言？我希望书中能有详细的图说，解释每幅画的作者、创作年代、技法特点，甚至可以加入一些当时的文化背景和社会信息，让我不仅仅是“看图”，更是能够“读懂”图。总而言之，我希望这本书能成为一本既有艺术欣赏价值，又有学术研究参考意义的珍贵典籍。

评分☆☆☆☆☆

我被这本书的名字深深吸引了，【XH】 东方画谱.宋代花鸟篇-骏骨图，光听名字就感觉是一部重量级的作品，充满了东方韵味和历史厚重感。宋代，在我心中一直是艺术的黄金时代，尤其是花鸟画，更是将自然与人文完美结合的典范。我一直梦想着能够亲眼看到更多宋代花鸟画的精品，感受那些细腻的笔触、淡雅的色彩以及所传达出的深邃意境。我希望这本书能够提供一些高质量的画作复制品，让我能够近距离地欣赏那些大师们的杰作，比如那些在细节处处理得极其精妙的羽毛、花瓣，甚至是对光影的运用。我特别好奇“骏骨图”这个部分，它会以何种方式呈现？是描绘真正的马的骨骼，还是用“骏骨”来象征某种刚毅、生命力顽强的特质，并将其融入花鸟画中？我期盼这本书不仅仅是图片集，更希望它能包含一些深入的解读，比如画作的时代背景、作者生平、创作手法，甚至是一些关于收藏和鉴赏的知识，让我能够更全面地理解和欣赏这些珍贵的艺术品，就像是与一位博学的艺术史学家在对话一样。