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[五代] 巨然 著

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出版社： 文物出版社

ISBN：9787501050406

商品编码：29476813516

包装：平装

出版时间：2017-05-01

基本信息

书名：湖山春晓图-东方画谱.隋唐五代山水篇

定价：26.00元

作者： 巨然 绘

出版社：文物出版社

出版日期：2017-05-01

ISBN：9787501050406

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《东方画谱·隋唐五代山水篇·菁华高清范本：湖山春晓图》将高山的雄伟和幽静深刻地表现了出来。画中绘江南一派湖山，山色迤逦平雅，山峦间水雾凝重，怡然秀丽。山中央坐落几间房屋，犹如伫立在仙境之中。主峰岭峦宽整，立意虚和，与隐现在画幅右侧的远岫遥相呼应。散落在山间岭上的树木渲染出了一派浑茫的气氛，与严整的峰冈相映成趣。

目录

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作者介绍

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巨然，生卒年不详，主要活动于五代南唐末至宋初。江宁（今江苏南京）人。南唐亡，至开封，为开元寺僧。其山水师法董源而自成一家，笔墨秀润，充满田园诗意。所画峰峦，山顶多作矾头，林麓间多作卵石，掩映之以疏筠蔓草，旁通之以细径危桥，深得野逸清静的景趣。在笔墨上，巨然用的是人披麻皴法，比董源表现得更加显露，因而更有迹辙可循。其与董源并称“董巨”，为南方山水画派的重要代表。

文摘

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序言

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【XH】 湖山春晓图-东方画谱.隋唐五代山水篇 东方画卷，唐风雅韵 这是一部珍贵的东方画谱，聚焦于隋唐五代这一中国绘画史上承前启后的辉煌时期。在这片土地上，山水画艺术初露锋芒，逐渐发展壮大，形成了独具东方韵味的审美体系。本画谱精选了该时期最具代表性的山水画作，如《湖山春晓图》等，力求以最直观、最全面的方式，带领读者穿越时空，亲历那段波澜壮阔的艺术史。 一、 时代背景：文明的熔炉与艺术的曙光 隋唐五代，是中国历史上一个极为重要的转折时期。政治上的统一和经济的繁荣，为文化艺术的交流与发展提供了肥沃的土壤。丝绸之路的畅通，带来了东西方文化的碰撞与融合，深刻影响了当时的思想、宗教、科技乃至艺术观念。佛教的广泛传播，使得宗教题材的绘画盛行，同时也为山水画的意境营造提供了精神滋养。 在此背景下，中国绘画艺术迎来了第一次高速发展。从人物画的鼎盛，逐渐过渡到山水画的崛起。文人阶层的兴起，以及对自然景物由衷的热爱，使得山水画不再仅仅是人物画的背景，而是成为独立的主题，承载着画家对天地万物的理解与情感。 二、 隋代：山水画的初生与探索 隋朝虽然短暂，却是山水画发展的奠基时期。尽管传世的隋代山水画作品极少，但文献记载和墓室壁画为我们勾勒出了初步的山水画风貌。 早期山水的雏形： 这一时期的山水画，尚处于“随形象”的阶段，描绘的景物多为写实性的，还没有形成系统性的理论和技法。但已经开始注重对自然景物的观察和表现，将山、水、树、石等元素进行组合。 人物与山水的结合： 早期山水画往往与人物画结合，山水只是作为人物活动的环境。例如，在描绘神话传说或历史故事时，会画出相应的山川景物。 技法的探索： 笔墨技法尚不成熟，线条较为粗犷，色彩也相对简单。但已经开始尝试用墨来表现山石的体积感和质感。 代表性艺术家的尝试： 尽管缺乏确凿的传世作品，但像展子虔这样的画家，据史料记载，其作品如《游春图》（一般认为是传为展子虔的作品，但具体年代存在争议，常被归入隋唐时期），已经展现出描绘山水意境的萌芽，构图疏朗，色彩淡雅，表现了士大夫游览山水的闲适情趣，预示着山水画独立发展的方向。 三、 唐代：山水画的黄金时代与风格多元 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，也是山水画真正走向成熟和繁荣的黄金时代。这一时期，山水画在继承前代基础上，取得了飞跃式的发展，形成了多种风格流派，技法也日臻完善。 “青绿山水”的辉煌： 以李思训、李昭道父子为代表的“青绿山水”，以其绚丽的色彩、精工的笔法、宏大的构图，将山水画推向了一个新的高峰。他们运用石青、石绿等矿物质颜料，描绘出金碧辉煌、气势磅礴的宫廷山水画，画面中山峦巍峨，楼阁壮丽，意境雄浑，富丽堂皇，极具装饰性和皇家气派。 《湖山春晓图》的意境： 尽管《湖山春晓图》的作者和具体年代可能存在不同的说法，但其风格上的某些特征，如对春天生机勃勃景象的描绘，山峦的舒展，水的灵动，都可能与唐代山水画所追求的意境相契合。春晓，代表着新生、希望与生机，画家通过对山水景色的细腻描摹，将这一美好的意境传递给观者。画面可能展现了朝阳初升，薄雾笼罩，山峦层叠，湖面微波荡漾，岸边草木萌发，呈现出一派生机盎然的景象。这种对自然景物的细致观察和艺术表现，是唐代山水画的重要成就之一。 “水墨山水”的崛起： 与青绿山水并行发展的是水墨山水。王维被誉为“南宗水墨山水画之祖”，他的山水画注重笔墨意趣，追求“诗中有画，画中有诗”的境界。他以水墨淡彩为主，笔法简练，意境空灵，注重表现山水的精神气质和文人情怀。 意境的升华： 王维的山水画，摆脱了青绿山水的富丽堂皇，转向更加内敛、写意的表现。他追求的是一种“禅意”，通过对山水的描绘，表达对自然的热爱，以及对人生哲理的感悟。他的作品往往构图疏淡，留白较多，给观者留下了广阔的想象空间。 多元化的风格与题材： 除了青绿山水和水墨山水，唐代山水画还出现了全景山水、边塞山水、隐逸山水等多种题材和风格。画家们题材广泛，既有描绘壮丽山河的宏篇巨制，也有表现隐士生活、田园风光的写意小品。 技法上的创新： 笔墨技法更加成熟，出现了勾、皴、擦、染等多种技法。画家们开始运用不同的笔触和墨色来表现山石的质感、树木的形态、水的流动态势。全景式构图的成熟，使得画面更加宏伟壮观。 四、 五代：山水画的深化与地域特色 五代时期，虽然政治上分裂，但文化艺术却在唐代的基础上继续发展，并逐渐形成了地域性的特色。 南方山水的细腻与秀润： 以南唐画家如郭忠恕、董源、巨然为代表的南方画派，继承了王维的水墨写意画风，并在此基础上进一步发展。他们的山水画更加注重笔墨的韵味和情感的表达，画面秀丽、温润、细腻，充满了诗情画意。 对“平远”与“高远”的拓展： 董源的画作常以“平远”构图为主，表现江南水乡特有的朦胧、秀润之美，如柔和的丘陵、蜿蜒的河流、轻柔的云烟。巨然则在此基础上，融合了北方山水的雄浑，但整体风格仍偏向于秀润，常描绘江南的烟雨景色，云雾缭绕，意境深远。 北方山水的雄浑与苍劲： 以荆浩、关仝为代表的北方画派，则在继承唐代李思训等人的青绿山水传统的基础上，更注重表现北方山水的雄浑、苍劲和壮阔。他们的山水画构图严谨，笔法刚劲，色彩浓重，画面具有强大的视觉冲击力。 “北方山水”的代表： 荆浩的《匡庐图》等作品，展现了北方山水的巍峨险峻，悬崖峭壁，苍松翠柏，气势恢宏。关仝的画作则更加注重刻画山石的坚硬质感和力量感。 “斧劈皴”与“披麻皴”的成熟： 五代时期，皴法得到了极大的发展，出现了“斧劈皴”、“披麻皴”等经典的皴法，为表现山石的各种形态和质感提供了更丰富多样的手段。 五、 《湖山春晓图》的艺术价值与意义 《湖山春晓图》作为本画谱的题名作品，很可能代表了这一时期山水画艺术的某个重要方面。 春的意境： “春晓”二字，直接点明了画作的主题——春日清晨的景象。画家通过对光线、色彩、景物的细腻描绘，营造出一种清新、明媚、充满生机的氛围。这可能体现在： 色彩的运用： 可能会运用淡雅、明亮的色彩，如浅绿、嫩黄、淡蓝，来表现初春的嫩芽、初升的阳光以及清澈的湖水。 光影的表现： 通过对晨光的描绘，如薄雾中透出的金色光线，或是山峦被阳光染上的暖色调，来表现春晓特有的光影效果。 景物的选择： 可能会描绘破土而出的新绿，含苞待放的花朵，或是受到春风吹拂的柳条，这些都象征着生命的复苏和力量。 湖山的描绘： “湖山”则构成了画面的主体。画家可能对山峦的层次、起伏，湖水的波光、倒影进行了细致的刻画。 构图的考量： 画面构图可能疏密有致，远近结合，既有近景的细节描绘，也有远景的开阔视野，形成一种层层递进的视觉感受。 笔墨的运用： 无论是青绿山水的工致笔法，还是水墨山水的写意笔触，都可能被用来表现湖山的肌理和质感，或是山峦的巍峨，或是湖水的柔美。 东方画谱的意义： 作为一部“东方画谱”，它不仅仅是展示绘画作品的图册，更承载着传承和普及的使命。通过对这些经典作品的呈现，旨在： 展示东方绘画的魅力： 展现隋唐五代山水画艺术的独特魅力，其蕴含的哲学思想、审美情趣以及高超的绘画技法。 梳理艺术脉络： 帮助读者清晰地了解隋唐五代山水画的发展演变过程，以及各时期、各地域的风格特点。 激发艺术创作： 为当代艺术家和艺术爱好者提供宝贵的学习资源和创作灵感。 总结 【XH】 湖山春晓图-东方画谱.隋唐五代山水篇，是一扇通往中国古代山水画艺术瑰宝的窗口。它所呈现的不仅仅是精美的画作，更是一段辉煌的历史，一种独特的文化精神，一种超越时空的艺术魅力。通过这部画谱，我们得以窥见中国古代画家们如何以笔墨描绘壮丽的山河，又如何将自己的情感与哲学思考融入其中，最终创造出这些流传千古的艺术珍品。无论是其精湛的技法，还是其深邃的意境，都足以让每一位热爱艺术的读者为之倾倒，从中汲取无尽的艺术滋养。

评分☆☆☆☆☆

这次入手的这本《湖山春晓图-东方画谱.隋唐五代山水篇》，真的给了我太大的惊喜。我一直是个对历史文化有着浓厚兴趣的人，尤其喜欢那些能够承载着时代印记的艺术品。隋唐五代，那是一个何等辉煌的年代，在那个时期，中国的绘画艺术也达到了一个前所未有的高度。这本书所收录的作品，无一不展现了那个时代的风貌和艺术家的卓越才华。我特别喜欢那些描绘宏伟山峦的画作，它们气势磅礴，仿佛能将观者带入一个辽阔无垠的世界。同时，我也被那些描绘烟雨朦胧、水波微动的画作所吸引，它们细腻而富有诗意，充满了东方特有的含蓄之美。本书的印刷质量堪称上乘，色彩还原度很高，细节之处也清晰可见，让我仿佛置身于画卷之中。每次翻看，都能从中汲取到新的感悟，对古代山水画的理解也日益加深。这本书不仅仅是一本画册，更是一扇窗口，让我得以窥探那个时代的艺术精髓，感受古人的山水情怀。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直就是我寻觅已久的“精神食粮”。我一直认为，中国传统山水画不仅仅是描绘自然风光，更是文人雅士们寄托情怀、抒发胸臆的载体。而隋唐五代，正是山水画发展的一个高峰时期，那个时代的画作，往往带着一种宏大叙事和磅礴气势，同时又不失细腻的笔触和深邃的意境。这本书的编排非常用心，每一幅画都配有详细的注解，不仅点明了作者、年代，还深入分析了画作的艺术特色和历史背景。我尤其喜欢那些关于构图布局的讲解，让我明白了为何那些看似简单的几笔，却能营造出如此辽阔的空间感。反复阅读那些关于“皴法”的描述，虽然有些专业术语，但结合画面来看，便能豁然开朗，理解画家是如何通过不同的笔法来表现山石的质感和纹理。这本书让我更深刻地认识到，古代画家们对自然世界的观察是多么细致入微，他们将自然的美景与个人的情感融为一体，创造出了一幅幅令人惊叹的艺术杰作。每次翻阅，都感觉自己与古人又近了一步，对传统文化的理解也更加深入。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的时候，真的有种“得之我幸”的感觉。我一直在寻找一本能够全面展现隋唐五代山水画风貌的书籍，而这本《湖山春晓图-东方画谱.隋唐五代山水篇》完全满足了我的期待。书中的画作选集精良，涵盖了那个时代最具代表性的山水画作品，无论是壮丽的河山，还是秀美的丘陵，都得到了淋漓尽致的展现。最令我称道的是，本书的印刷质量极佳，色彩饱满，层次分明，细节处理得非常到位，让我能够近距离地欣赏到每一笔每一画的精妙之处。阅读过程中，我不仅被画作本身的美所震撼，更被书中细致入微的解读所吸引。那些关于画作的背景、构图、技法以及文化内涵的讲解，都让我对隋唐五代山水画有了更深刻的认识和理解。这本书不仅是一本艺术欣赏的画册，更是一本能够启发思考、增进知识的学术读物，它让我更加热爱中国的传统文化，也更加钦佩古人的艺术才华。

评分☆☆☆☆☆

终于入手了这本《湖山春晓图-东方画谱.隋唐五代山水篇》，拿到手沉甸甸的，纸张的质感就让人爱不释手，那种厚实又带着一丝哑光的触感，似乎就已经承载了千年的历史。书的装帧也相当考究，古朴而典雅，让人一眼就爱上了。我一直对隋唐五代的山水画有着浓厚的兴趣，尤其是那些描绘山川壮丽、云雾缭绕的画作，总能给我一种超脱尘世的宁静感。这本书的封面就恰好是我理想中那种“远山淡抹，近水含烟”的意境，让人充满了期待。迫不及待地翻开，那些精美的复刻作品扑面而来，画面细腻，色彩虽然经历了岁月的洗礼，却依然透着一股温润的光泽，仿佛穿越了时空，与那些古代的大师们进行了一场无声的对话。每一幅画我都看得格外认真，细细品味构图的巧妙，笔触的疏密，以及画家们是如何运用线条和墨色来表现山峦的起伏、树木的姿态和流水的潺潺。虽然我不是专业的画家，但每次翻阅，都能从中汲取到不同的灵感，甚至在脑海中勾勒出更加生动的画面。这本书不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，让我得以窥探那个辉煌时代的艺术成就，感受古人的胸怀与情怀。

评分☆☆☆☆☆

说实话，之前对隋唐五代的山水画了解不算太深入，更多的是一些零散的概念。但拿到这本《湖山春晓图-东方画谱.隋唐五代山水篇》之后，简直是打开了新世界的大门。书中的每一幅画都像是经过精心挑选的珍品，画面质量非常高，细节处理得淋漓尽致，即使放大看，也能感受到笔触的力度和墨色的变化。最吸引我的是，这本书不仅仅是简单地罗列画作，而是通过翔实的文字解读，将每一幅画背后的故事、艺术手法以及历史文化背景都娓娓道来。我尤其喜欢书中对构图和意境的分析，让我明白了为何这些古画能够流传千古，依然具有如此强大的生命力。通过阅读这本书，我不仅欣赏到了精美的画作，更重要的是，我开始真正理解和感受到了中国传统山水画的魅力所在，那种“天人合一”的哲学思想，那种“外师造化，中得心源”的艺术追求，都让我深深着迷。这本书绝对是喜欢中国传统艺术的朋友不容错过的一本佳作。