高校美术教育理论与发展研究 9787518023509 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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南楠 著

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出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518023509

商品编码：29625090124

包装：平装-胶订

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名:高校美术教育理论与发展研究

定价：59.50元

售价：43.4元,便宜16.1元,折扣72

作者:南楠

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787518023509

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容全面，目的明确，有效地开展了对高校美术教育发展方向的探讨。

内容提要

《高校美术教育理论与发展研究》首先对高校的美术教育做了基础性的介绍，包括其内容、特点、意义，及目前高校在美术教育中所用的方法和在美术教学中的课程设计。进而探讨高校的美术教学应当如何有效进行改革，和如何充分利用并整合课程资源。接下来展开对美术教育研究的分析。*后提出问题：当代高校美术教育应当如何发展？本书内容全面，目的明确，有效地开展了对高校美术教育发展方向的探讨。

目录

作者介绍

南楠，女，1981年8月生人，硕士研究生，讲师，研究方向为美术教育和学前美术教育。近年来，主持完成和参与中央财政支持科研项目三项，主持和参与校本科研课题三项，在研教学改革研究项目四项。获得发表专业论文16篇，其中核心期刊论文4篇，省级期刊论文2篇。美术作品参展省级美术展览数次。主讲《美术基础》《图案画》《书法》《水墨画》《玩教具制作》《场地设计与布置》等课程

文摘

序言

艺术的脉络与未来的图景：当代艺术教育的深度探索 本书聚焦于当前高等教育体系中美术教育的理论基础、历史演变、实践困境与未来趋势，旨在为艺术教育工作者、政策制定者以及相关研究人员提供一个全面而深刻的分析框架。 我们深入探讨了技术革新对传统艺术教学模式的冲击与重塑，考察了跨学科融合在当代艺术教育中的必要性与实现路径，并着重剖析了全球化背景下，如何平衡本土文化精髓与国际视野的教学策略。 本书首先回溯了近现代以来，西方和中国美术教育思想的流变，从学院派的严谨规范到现代主义对个体创造力的解放，再到后现代对知识结构的反思。我们详细梳理了各个历史阶段的教育理念如何与社会思潮、审美变迁相互作用，力求揭示教育理论的内在逻辑与历史必然性。例如，对约翰·杜威实用主义美育思想在本土化过程中的适应性调整进行了细致考察，同时对比了魏斯曼的“视觉素养”概念与当前中国对“审美判断力”培养的诉求差异。 第一部分：理论基石与范式转换 本部分深入剖析了支撑当代美术教育的核心理论体系。我们认为，单纯的技法传授已不足以应对21世纪对创新人才的需求。因此，本书重点阐述了认知心理学、符号学、现象学等领域对艺术教育的启示。 视觉素养的重构： 我们不再将视觉素养局限于对传统图像的识别与摹仿，而是将其扩展为对信息时代的视觉语境、媒介特性以及符号意义的批判性解读能力。详细分析了数字媒体环境下，新的视觉符号系统（如UI/UX设计、数据可视化、虚拟现实环境）如何挑战和拓展了传统的“看”与“做”的边界。 主体性与创造力的激发： 探讨了如何通过建构主义的学习环境，将学生从知识的被动接受者转变为主动的意义建构者。着重分析了基于项目的学习（PBL）在艺术教学中的应用，强调了失败的容忍度以及在不确定性中进行创作决策的重要性。 美学经验的本体论探讨： 结合杜福雷的“艺术经验”理论，本书探讨了美术教育如何培养学生对生活世界中瞬间美感、情感共鸣的捕捉与深化能力，而非仅仅停留在对“美的”作品的复制。 第二部分：课程结构与教学实践的深度优化 当前高校美术教育面临的核心挑战之一在于，如何将宏大的理论框架有效地转化为可操作、可评估的课程体系。本书对现行课程结构进行了批判性审视，并提出了优化方案。 跨学科融合的路径探索： 详细分析了艺术与科学（STEAM教育中的A）、艺术与技术、艺术与社会学交叉领域的课程设计案例。我们主张建立“T型人才”培养模式，要求艺术学生不仅在专业领域有深度，更要在相关领域具备广博的知识基础和沟通能力。例如，如何将计算思维融入雕塑或装置艺术的创作过程。 媒介生态的变化与应对： 传统绘画、雕塑等基础课程的价值不应被削弱，但必须与新媒体艺术（影像、交互设计、生成艺术）进行有机整合。本书探讨了如何构建平衡的课程体系，既保证对艺术史和经典技法的尊重，又鼓励学生探索前沿媒介的可能性。 评估体系的革新： 现有的评估体系往往偏向于对最终作品的静态评判，忽略了创作过程中的思维活动和迭代修正。我们提出了基于过程性反馈、自我反思报告、以及同行互评相结合的多元化评估模型，以更全面地衡量学生的学习成效和创新潜力。 第三部分：面向未来的挑战与战略布局 本书的最后部分将目光投向未来十年，探讨外部环境变化对美术教育提出的战略性要求。 全球化与本土文化身份的张力： 在文化交流日益频繁的背景下，如何培养具有国际视野，同时又能深刻理解和转化本土文化基因的艺术家和设计师，是一个关键议题。本书考察了“在地化创作”的理论实践，强调文化语境在艺术表达中的核心地位。 技术驱动下的教师专业发展： 教师是教育改革的执行者。本书分析了当前艺术教育师资在掌握新技术、适应新教学范式方面的需求缺口，并提出了针对性的教师培训模式建议，重点加强教师在批判性思维引导、跨学科项目组织以及数字工具整合方面的能力。 服务社会与艺术介入： 艺术教育不应是象牙塔内的活动。我们探讨了如何将美术教育资源导向社会服务领域，如城市更新、公共空间美学、以及通过艺术治疗等方式服务特定群体，彰显艺术教育的社会责任与价值。 本书资料翔实，分析深入，既有严谨的理论推导，又不乏鲜活的实践案例。它力图为推动中国高校美术教育在新时代背景下的高质量发展，提供一套兼具前瞻性与可行性的理论指导和实践参考。 阅读本书，将有助于教育者清晰地认识到当前美术教育所处的历史方位，并为构建更具活力、更富创造力的人才培养体系奠定坚实的理论基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就透着一股学术的严谨，淡淡的米白色背景，一本翻开的书的剪影，配上简洁有力的字体，立刻就能感受到它非同一般的份量。拿到手里，纸张的质感也相当不错，厚实且有韧性，散发着淡淡的书香，让人迫不及待地想一探究竟。我一直对艺术教育在高等教育体系中的地位和发展轨迹很感兴趣，尤其是在当下社会，艺术创作和审美教育的普及度日益提高，高校在这其中扮演着怎样的角色，其理论基础又有多么深厚，这是我非常好奇的地方。这本书的书名直接点出了核心主题，仿佛一个引人入胜的信号，预示着即将展开一段关于高校美术教育的深度探索。我个人在学习和工作中，也常常会遇到一些关于艺术课程设置、教学方法创新、以及如何培养学生艺术素养等方面的困惑，这本书的出现，无疑为我提供了一个可以信赖的理论支撑和研究范本。我非常期待它能提供一些关于历史沿革的梳理，让我们能够看到高校美术教育是如何一步步走到今天的；同时，我也希望能从中了解当下美术教育在理论层面的最新进展，比如有哪些新的教学理念、新的研究视角被提出来，以及这些理论是如何指导实践的。总而言之，这本书从一开始就给我一种“干货满满”的预感，相信它能为我提供宝贵的知识和启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计透露出一种沉静而有力的学术气质，深邃的色彩和简洁的排版，让我一看就知道它不是一本泛泛而谈的书。我一直对高等教育中的艺术学科发展非常关注，尤其是美术教育，这个领域既承载着深厚的文化底蕴，又面临着不断变化的时代挑战。书名“高校美术教育理论与发展研究”准确地表达了其核心内容，我非常期待它能够深入挖掘美术教育背后的理论根基，探讨其在不同历史时期和文化背景下的发展演变。例如，我希望书中能够对西方和东方美术教育的传统进行对比分析，从中找出适合中国高校美术教育的创新路径。同时，我也对当下美术教育面临的转型和改革非常感兴趣，比如如何在高科技日益发达的今天，重塑美术教育的价值和意义，如何培养能够适应未来社会需求的复合型艺术人才。这本书的出现，对我来说，就像打开了一扇通往知识殿堂的大门，我希望能从中汲取养分，拓宽视野，对高校美术教育有一个更全面、更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，首先映入眼帘的是它的专业性。书名“高校美术教育理论与发展研究”就表明了其学术定位，这正是吸引我的地方。我一直认为，美术教育不仅仅是技能的传授，更是人文精神、审美情趣的培养，而高校作为培养高素质人才的摇篮，其美术教育的理论基础和发展方向，对整个社会审美素养的提升具有至关重要的意义。我希望这本书能够系统地梳理高校美术教育的历史沿革，从中提炼出宝贵的经验和教训。同时，我也非常期待它能够对当下美术教育面临的挑战和机遇进行深入的探讨，比如如何在新时代背景下，构建更具时代感和前瞻性的美术教育体系。我个人在教学实践中，常常会遇到一些关于如何将理论与实践相结合的问题，例如，如何将抽象的艺术理论转化为学生易于理解和接受的教学内容，以及如何通过创新的教学方法来激发学生的学习兴趣和创造力。这本书的出现，对我来说，无疑是一次难得的学习机会，我希望能从中获得更深层次的理论指导和实践启示。

评分☆☆☆☆☆

读过这本书的目录，就觉得眼前一亮，各种章节的设置非常清晰，而且涵盖的范围也很广。我一直对高等教育中的专业设置和人才培养模式很感兴趣，特别是美术教育这样一个既有历史传承又需要不断创新的领域。这本书的书名“高校美术教育理论与发展研究”恰如其分地概括了它的内容，给我一种系统性、研究性的感觉。我特别关注的是，它是否会深入探讨不同时期、不同地域的高校美术教育的特色和发展脉络，这样可以帮助我更全面地理解这个领域的发展历程。此外，我非常期待书中能够对当前高校美术教育中存在的一些普遍性问题进行深入剖析，比如教学内容的老化、教学方法的单一、以及如何应对社会对艺术人才需求的变化等等。我希望这本书不仅能提供理论上的梳理，更能提供一些解决实际问题的思路和建议。例如，在课程设计方面，如何才能更有效地培养学生的创新能力和批判性思维？在师资队伍建设方面，又有哪些值得借鉴的经验？这本书的出现，仿佛是一盏明灯，指引着我在学术研究的道路上前进。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书的时候，恰好是在一个需要思考如何将艺术教育与当前社会发展相结合的契机。这本书的出版时间，似乎预示着它会涵盖当下比较新的学术成果，这一点让我感到很欣慰。我一直觉得，艺术教育不能仅仅停留在技法的传授，更应该关注审美能力的培养，以及如何让学生通过艺术来理解和表达世界。这本书的书名“理论与发展研究”听起来就非常全面，我希望它能够不仅仅是理论的堆砌，更能看到这些理论在现实中的发展和演变。例如，对于传统美术教育模式的批判性反思，以及在新的技术和文化语境下，美术教育应该如何创新，这都是我非常期待的内容。我个人对一些关于跨学科融合的艺术教育模式特别感兴趣，不知道这本书是否会探讨这方面的内容，比如艺术与其他学科的交叉，或者如何利用新兴技术来辅助美术教学。另外，关于如何评估艺术教育的效果，如何衡量学生艺术素养的提升，这方面的内容也常常困扰我，希望这本书能提供一些可供参考的思路和方法。总的来说，我对这本书的期望值非常高，希望它能提供一些具有前瞻性的观点和实用的研究成果。