中国艺术研究院艺术创作大展作品集 9787503961427 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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谭平 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 文化艺术出版社

ISBN：9787503961427

商品编码：29626231531

包装：精装

出版时间：2016-06-01

基本信息

书名:中国艺术研究院艺术创作大展作品集

定价：1280元

售价：896.0元,便宜384.0元,折扣70

作者:谭平

出版社：文化艺术出版社

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787503961427

字数：10000

页码：476

版次：1

装帧：精装

开本：6开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

本书主要内容为2016年“中国艺术研究院艺术创作大展”参展作品集，主要展示中国艺术研究院艺术创作谭平、田黎明、杨飞云、管峻、骆芃芃、吴为山、何家英、朱乐耕、陈孟昕、郭怡孮、刘万鸣、朱春林、徐青峰、郅敏、韩学中、杨涛等110余位艺术家的300余件作品的作品图片、艺术家简介等。

内容提要

本书主要内容为2016年“中国艺术研究院艺术创作大展”参展作品集，主要展示中国艺术研究院艺术创作谭平、田黎明、杨飞云、管峻、骆芃芃、吴为山、何家英、朱乐耕、陈孟昕、郭怡孮、刘万鸣、朱春林、徐青峰、郅敏、韩学中、杨涛等110余位艺术家的300余件作品的作品图片、艺术家简介等。

目录

作者介绍

谭平,1960年生于中国承德 ；籍贯：山东烟台1984年 中央美术学院版画系, 获学士学位；1984-1989年为中央美术学院版画系讲师；1989-1994年获得德国文化艺术交流奖学金， 就读于柏林艺术大学自由绘画系， 获硕士学位和Meisterschule；2002-2003年 任中央美术学院设计学院院长 、教授；2003-2015为中央美术学院、副院长 、教授 。2015年至今，任中国艺术研究院副院长。此外，谭平还是一名重要的当代艺术家。

文摘

序言

好的，以下是一份关于一本名为《中国艺术研究院艺术创作大展作品集 9787503961427》的图书的详细简介，内容完全不包含该书的实际信息，且力求自然流畅： 瀚海遗珍：盛世华章——《寰宇文脉精粹集刊·卷七》 （ISBN 978-7-5039-6142-7 虚构之作） 图书简介 《寰宇文脉精粹集刊·卷七》是一部宏大叙事的艺术文献，它并非仅仅汇编了一代人的创作成果，而是以一种近乎考古学家的审慎与艺术史学家的洞察力，深入挖掘了二十世纪中叶至新世纪之初，全球范围内一系列关键性文化交流项目与区域性艺术实验的交汇点。本书的主旨在于梳理和呈现那些在特定历史时期，因地缘政治变迁、跨文化对话需求而催生的、具有里程碑意义的视觉与非物质文化遗产记录。 本卷共分四大部分，逾百万字配以千余幅高清影像资料，旨在构建一个多维度、立体化的文化生态图景。 第一辑：边缘地带的视觉叙事与身份重构 本辑聚焦于地理上相对边缘化，但文化张力却异常饱满的几个特定区域——例如北欧的极光文化圈、南美安第斯山脉的古老织物符号体系，以及东南亚岛屿间的海洋神话转译。 1. 极光下的光影变幻：萨米族传统与现代主义的碰撞 我们细致考察了在气候剧变背景下，萨米（Sami）族传统驯鹿文化如何被欧洲先锋派艺术家引入到装置艺术和概念摄影中。作品不再仅仅是记录风土人情，而是成为探讨“迁徙者身份”与“环境伦理”的有力载体。本辑收录了当时在斯德哥尔摩和奥斯陆展出的多组争议性作品，它们对传统民族志的刻板印象进行了深刻的颠覆。 2. 安第斯的秘语：从帕查玛玛到抽象表现主义 此部分深入分析了秘鲁和玻利维亚的艺术家群体，如何在继承印加文化中对大地之母（Pachamama）的敬畏基础上，探索抽象表现主义的语言。不同于欧美体系中基于个体情感的爆发，安第斯艺术家们将色彩的晕染和线条的粗粝，转化为对古老仪式和土地契约的现代诠释。我们特别收录了对费尔南多·德·拉·克鲁斯（Fernando de la Cruz，虚构）一系列大型壁画的首次系统性学术解读，探讨其如何用矿物颜料重现前哥伦布时期的宇宙观。 3. 南洋群岛的“时间碎片”：多重时间性在电影中的体现 本辑还包含对印度尼西亚和菲律宾独立电影运动的回顾。这些电影工作者面临着殖民历史、现代化进程与传统信仰三重拉扯的困境。他们摒弃线性的叙事结构，转而采用碎片化、多重时间轴并置的手法，试图捕捉“殖民后遗症”在个体记忆中留下的复杂印记。影像风格上，大量使用了8mm胶片的粗粝质感与高饱和度的手工上色技术，极具视觉冲击力。 第二辑：科技转向与后人类的审美边界 随着信息时代的加速来临，艺术创作的工具与媒介也迎来了革命性的变化。本辑梳理了在柏林、东京和旧金山等地兴起的、探索人与机器边界的艺术实践。 1. 赛博格的诗学：早期虚拟现实叙事的文本分析 聚焦于1990年代初，艺术家们如何利用当时初级的虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术，来质疑人类感官的局限性。《寰宇文脉精粹集刊·卷七》首次完整披露了在某个欧洲电子艺术节上展出的一个交互式装置的原始设计手稿，该装置通过声音频率的调控，使观者在物理空间中体验到“失重”的错觉，从而探讨“身体在场性”的消解。 2. 基因编辑伦理与生物艺术的萌芽 本部分关注了一批在艺术与科学交叉领域进行探索的先驱者。他们利用生物学材料（如培养皿中的微生物、植物组织）作为创作媒介。书中详细记录了对一个围绕“克隆伦理”展开的艺术项目的幕后访谈，该项目通过展示一个不断自我复制的有机体模型，引发了公众对生命定义权的深刻思考。 3. 机器的“偶然性”：算法生成艺术的早期探索 在人工智能尚未普及的年代，艺术家们如何通过编程逻辑和随机数生成器来“创作”艺术？本辑选取了若干基于“图灵测试”理念的视觉作品，这些作品的魅力在于其无法被创作者完全预知，体现了一种“非人能动性”的介入。 第三辑：地下文献的重光：被遗忘的城市游击艺术 本辑是本书最具颠覆性的部分，它揭示了一批在特定历史高压时期，无法登上主流舞台，只能在城市隐秘角落进行创作的艺术群体的活动记录。 1. 莫斯科“非官方”艺术圈的地下展览目录 收录了对1970年代莫斯科反体制艺术团体（如“红旗小组”，虚构）的活动追溯。这些展览往往只持续数小时，作品多为临时的行为艺术或涂鸦，材料取自废弃工厂的金属与油漆。本书通过解密当时秘密警察的调查档案（经多方授权），重构了这些“地下剧场”的场景。 2. 拉美“街头政治壁画”的符号学解读 本书对比了阿根廷和智利在军事独裁时期，街头壁画如何从单纯的政治宣传，异化为一种深层的、充满隐喻的民间史诗。我们着重分析了反复出现的“断裂的链条”、“闭合的眼睛”等核心符号，揭示了艺术在极端压迫下如何成为民间集体潜意识的投射。 第四辑：工艺的复兴与“慢”艺术的抗争 面对全球化带来的生产速度和标准化，本辑重新审视了那些坚持耗时耗力、强调手工技艺的艺术形式。 1. 东方釉料的复苏：景德镇的当代陶艺实验 本部分详细记录了上世纪九十年代，一批中青年陶艺家如何重拾濒临失传的古代釉料配方，并在传统器型上融入后现代解构主义的造型语言。书中配有详细的烧制温度曲线图和原料配比表，展示了传统工艺背后的科学与哲学。 2. 纺织的叙事：从功能到观念的挂毯艺术 传统的挂毯艺术在当代语境下获得了新的生命。本辑展示了欧洲和北美艺术家如何运用复杂的提花技术，来编织关于全球供应链、劳工权益等宏大主题。这些作品的尺度巨大，纤维的质感本身就成为了抵抗信息洪流的物理存在。 结论：历史的重量与未来的张力 《寰宇文脉精粹集刊·卷七》的出版，旨在提醒所有艺术的参与者：艺术史并非一条坦途，而是由无数次区域性的、私密的、甚至是被迫隐藏的“行动”所共同铸就。本书的价值，在于它打开了一扇通往被主流叙事遗漏的角落的窗户，让那些沉默的创造力得以被重新聆听和审视。它是一部献给所有热爱文化深度挖掘与跨学科研究的读者的重要参考资料。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统艺术情有独钟的爱好者，我在书店偶然翻到了这本《中国艺术研究院艺术创作大展作品集》。第一眼吸引我的，是它厚重的分量和精美的封面设计，这通常预示着内涵的丰富。虽然我对具体的展出作品内容还不甚了解，但仅仅从这本书的出版机构——中国艺术研究院——这个响亮的名号，我就能感受到其背后蕴含的学术分量和艺术价值。中国艺术研究院作为国家级的艺术研究机构，其汇聚和展现的必定是当下中国艺术界最前沿、最精粹的成果。我非常期待通过这本书，能够一窥当代中国艺术家的创作面貌，了解他们在继承传统与开拓创新方面所付出的努力。书中出现的那些尚未触及的作品，对我来说就像是未知的宝藏，每一页都可能隐藏着令人惊喜的艺术理念和视觉冲击。我设想着，或许会有山水画的磅礴气势，或许会有书法的行云流水，或许会有雕塑的立体生辉，又或者是其他新兴艺术形式的大胆尝试。这本书不仅仅是一部作品集，更是一次与中国艺术精神对话的契机，我迫不及待地想沉浸其中，感受艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国悠久的历史文化和博大精深的艺术传统有着浓厚的兴趣。当我看到《中国艺术研究院艺术创作大展作品集》时，我的好奇心被极大地激发了。虽然我还未曾翻阅过书页，但“中国艺术研究院”这几个字，就足以让我联想到无数经典的艺术作品和杰出的艺术家。我憧憬着，在这本书中，我将有机会欣赏到那些融汇古今、贯通中西的艺术杰作。我设想着，或许有艺术家们对传统山水画意境的现代演绎，又或许有艺术家们用油画媒介表现中国哲学思想的独特尝试。我更希望能看到一些具有创新性和实验性的作品，它们能够挑战传统的艺术边界，展现出中国艺术蓬勃发展的生命力。这本书对我来说，不仅是一次视觉的盛宴，更是一次精神的探索。我希望通过它，能够更深入地理解中国艺术的精髓，感受中华民族独特的审美情趣和文化底蕴。每一件未曾谋面的作品，都像是等待被发掘的瑰宝，我期待着与它们相遇，感受艺术带来的震撼与启迪。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注艺术市场动态的收藏家，我对《中国艺术研究院艺术创作大展作品集》这类权威出版物有着天然的兴趣。我理解，这样的作品集往往代表着当前艺术界最顶尖的艺术家群体以及他们最具代表性的创作。虽然我还没有深入研究书中的具体内容，但仅从其出版背景和参展机构的权威性，便足以判断其价值。我想象着，书中收录的作品，或许涵盖了中国画、油画、雕塑、版画等多种艺术门类，甚至可能包括一些装置艺术、影像艺术等当代新兴形式。每一件作品，都凝聚着艺术家们的心血和智慧，也反映了他们对艺术语言的深刻理解和独到运用。我特别期待看到那些能够引领艺术潮流、展现中国文化独特魅力的作品。这本书不仅是艺术家创作成果的集中展示，更是对中国当代艺术发展脉络的一次梳理和总结。它为我提供了一个了解当下艺术生态、发掘潜在艺术精品的重要参考。我相信，通过对这本书的深入研究，我能够更准确地把握艺术市场的走向，发现那些真正具有收藏价值和艺术生命力的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国艺术研究院艺术创作大展作品集》的出现，让我仿佛置身于一个充满无限可能的艺术殿堂。尽管我还没来得及细细品读每一件展品，但仅凭书名本身所带来的联想，就足以点燃我内心深处的创作激情。我脑海中勾勒出的画面是，那些作品一定承载着艺术家们对生活深刻的洞察，对时代脉搏敏锐的捕捉，以及对民族文化深沉的热爱。我想象着，在那些画卷中，或许有浓墨重彩描绘的壮丽河山，也或许有淡雅写意勾勒的人间烟火；在那些雕塑中，也许是栩栩如生的人物肖像，也许是抽象表达的哲学思考。我特别关注的是，中国艺术研究院作为最高艺术殿堂，其挑选的作品必然代表了当前中国艺术的最高水准和最前沿探索。这本书不仅仅是视觉的盛宴，更是一次思想的洗礼。我期待从中学习到艺术家们独特的构思方式、精湛的技法运用，以及他们如何将个人情感与社会议题巧妙地融合。这本书就像是一扇窗，让我得以窥探当代中国艺术的精彩世界，感受其中蕴含的时代精神和民族气质。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对当代艺术的社会性表达尤为关注的评论者，我看到了《中国艺术研究院艺术创作大展作品集》的出版，并且对其潜在的社会意义产生了浓厚的兴趣。即便我尚未阅读具体的展品内容，但“艺术创作大展”这样的名称，往往意味着参展作品会触及当下社会的热点话题、人类共同的困境，或是对时代变迁的深刻反思。我猜想，展出的作品定然会呈现出中国艺术家们对现实世界的观察与回应，他们如何运用艺术的语言来表达观点，引发思考，甚至推动改变。中国艺术研究院作为权威机构，其举办的展览必定具有相当的学术性和导向性。因此，这本书可能不仅仅是艺术作品的集合，更是一份关于当下中国社会文化生态的艺术报告。我期待从中看到那些敢于直面现实、富有批判精神的作品，也希望能发现那些展现人文关怀、传递积极能量的艺术探索。这本书对我而言，将是一次深入了解中国当代艺术如何参与社会对话、贡献思想力量的绝佳机会。