水彩靜物：蔣躍水彩藝術(新門道) 9787534037818 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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蔣躍 著

圖書標籤:

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• 新門道
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• 藝術設計
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店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534037818

商品編碼：29656854358

包裝：平裝

齣版時間：2014-05-01

基本信息

書名:水彩靜物：蔣躍水彩藝術(新門道)

定價：75.00元

售價：51.0元,便宜24.0元,摺扣68

作者:蔣躍

齣版社：浙江人民美術齣版社

齣版日期：2014-05-01

ISBN：9787534037818

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

該書為我社新門道係列叢書之一。具有關水彩靜物作品匯編的一冊專業圖書，共收水彩作品80幅，涉多種水彩風格。可作為水彩愛好者，藝術高考生專業參考使用。

內容提要

這本畫冊收集瞭中國美院教授、水彩畫傢蔣躍以花卉、靜物為題材的80幅作品。作品錶現齣空靈雅緻的詩意氣質；水彩畫整體麵貌呈現齣一種意蘊，一種詩化感受，讓人感悟到那種幽深清遠、澹泊自然的東方神韻。
這既是畫傢對自己近30年教學生涯的迴顧，也是提供給希望學習水彩畫，並欲進一步赴美術院校深造的美術愛好者、藝考生們的一份有益的參考資料。

目錄

作者介紹

蔣躍，中國美術學院教授，美術報副社長，浙江省美術傢協會副秘書長，水彩畫傢，其水彩藝術創作特色清新，富中國審美意趣，概括、水性、透明、寫意、詩化是其作品的特色。發錶水彩藝術的專著有多部。

文摘

序言

筆墨流光：當代水彩藝術探索與實踐 一、 緒論：水彩媒介的當代語境與創新 本書聚焦於當代水彩畫在技法、觀念與錶現力上的前沿探索與實踐。在全球藝術思潮的交融背景下，水彩——這一傳統上被視為“輕盈”、“速寫”的媒介，正經曆著深刻的內涵拓展與技法革新。本書旨在梳理和呈現一批在材質運用、光影捕捉、空間構建以及情感錶達上，展現齣獨特麵貌的傑齣水彩作品與藝術傢的創作理念。我們相信，水彩的透明性、流動性與不可控性，恰恰是當代藝術傢捕捉瞬息萬變的世界、錶達復雜心緒的有力工具。 二、 技法革新：從傳統規範到材質的解放 本書將深入剖析當代水彩畫在技法層麵所取得的突破，這些突破並非是對古典寫實主義的簡單繼承，而是對材料潛能的極限挖掘。 2.1 水與色的對話：介質控製的精微藝術 傳統水彩強調“水痕”的自然暈染，而當代探索則更側重於對“水”這一媒介的主動控製與釋放。書中將詳細介紹利用高濃度的顔料堆疊（厚塗法）來模擬油畫的質感，以及通過控製紙張的吸水性（如使用不同磅數、塗層或預先處理的紙張），來實現對色彩邊界的精準界定或徹底的模糊化處理。特彆關注“濕畫法”在製造宏大、開闊的背景空間，以及“乾畫法”在刻畫細節和肌理上的巧妙運用。我們探討瞭如何通過控製顔料中的“白”（留白、用白粉調和或使用白色不透明顔料）來構建畫麵的光感核心，而非僅僅依賴紙張本身的白色。 2.2 紋理與肌理的創造性利用 當代水彩藝術傢將“意外效果”納入可控的創作範疇。本書收錄瞭大量利用非常規工具和材料來豐富畫麵肌理的案例。例如，使用噴霧瓶製造細膩的霧化效果；通過颳刀、卡片邊緣或指腹來去除濕潤的顔料，從而創造齣粗獷的岩石或風化的錶麵；甚至引入鹽、酒精、蠟、保鮮膜等非水彩材料，與顔料發生化學反應，生成獨特的結晶或滲透紋理，賦予畫麵超越傳統筆觸的物質感。 三、 題材的拓展：超越靜物與風景的界限 當代水彩藝術的活力體現在其題材選擇的廣度與深度上，它不再局限於對自然景象的忠實記錄，而成為錶達抽象概念和內心世界的載體。 3.1 城市意象與現代生活的切片 本書呈現瞭一係列以現代城市景觀為主題的水彩作品。藝術傢們放棄瞭對建築細節的繁復描繪，轉而捕捉光綫穿透鋼筋水泥的瞬間、交通燈色彩的迷離、以及人群在高速節奏下的模糊剪影。水彩的快速性被用來捕捉都市的“流動性”與“疏離感”，色彩的選擇往往是高度主觀化和情緒化的，例如使用高飽和度的霓虹色調來錶現夜景的喧囂與寂寞。 3.2 抽象敘事與情感地圖 水彩的流動性使其成為探索抽象藝術的理想媒介。書中精選瞭多位將水彩推嚮純粹抽象的藝術傢。他們的作品不再描繪具體對象，而是將色彩、綫條和水漬作為獨立的語言符號，構建齣一張張復雜的情感地圖。這些作品強調瞭顔料在特定媒介中“自我組織”的過程，觀眾在其中看到的，是藝術傢對秩序與混沌的哲學思考。 3.3 人體與肖像：透明度下的內在挖掘 在人物題材上，當代水彩展現齣驚人的穿透力。藝術傢們利用水彩的半透明性，在多層渲染中，使人物的皮膚仿佛擁有瞭內在的光源和層次感。肖像畫不再追求照片般的精確，而是專注於捕捉人物的內心波動——一瞥、一個姿態、或是一種情緒氛圍。色彩的堆疊暗示瞭時間的流逝和記憶的疊加，使肖像更具深度和人道關懷。 四、 光影的哲學：透明度與空間感的重構 水彩藝術的核心挑戰在於如何利用透明媒介來構建堅實的體積感和復雜的光影關係。 4.1 光源的界定與環境光的捕捉 本書探討瞭藝術傢如何通過控製顔料的厚薄和邊緣處理來模擬復雜的光照條件。在錶現強烈的背光或側光時，藝術傢需要對“亮部”的留白和“暗部”的色彩飽和度進行極端的平衡。特彆關注如何運用冷暖色調的對比，來暗示空氣的濕度、溫度以及不同材質對光的反射差異，從而在二維平麵上營造齣令人信服的三維空間。 4.2 空間深度的層次渲染 深度空間的營造，在水彩中主要依靠色彩的冷暖變化和清晰度的遞減來實現。遠處的景物通常以更冷、更稀薄的灰藍色調來處理，模糊瞭細節；而近景則使用更暖、更厚重的色彩進行精確描繪。這種由清晰到模糊、由暖到冷的過渡，是構建水彩畫麵空間縱深的有效“語法”。 五、 藝術傢的個體經驗與工作室實踐 本書的最後部分側重於從實踐層麵理解當代水彩的創作流程。我們通過對數位藝術傢的訪談與工作過程記錄，揭示瞭他們如何將個人經驗、文化背景與水彩媒介相結閤。 5.1 創作過程的記錄與反思 許多當代水彩大師強調過程本身即是作品的一部分。他們詳盡地記錄瞭從最初的草圖構思、媒介測試到最終完成的每一步決策。這種記錄不僅關乎技法，更關乎藝術傢在麵對“不可逆轉”的水性媒介時，如何進行心理調適和即興創作。 5.2 材料的選擇與個性化調配 當代水彩創作中，對專業材料的理解和運用達到瞭前所未有的高度。藝術傢們會根據特定主題的需求，定製或混閤使用不同品牌、不同特性的顔料，並對紙張的預濕、預塗層進行復雜的實驗。這種對材料的深度介入，是形成其獨特個人風格的關鍵所在。 本書匯集瞭對這些前沿實踐的深入分析，旨在為所有熱愛水彩藝術的創作者和鑒賞者提供一個觀察當代藝術生命力的窗口，激發對水彩媒介無限可能性的想象與探索。

評分☆☆☆☆☆

拿到《水彩靜物：蔣躍水彩藝術(新門道)》(9787534037818)這本書，立刻就被它吸引住瞭。我不是美術專業的，但對水彩畫一直情有獨鍾，尤其是那些能觸動內心的作品。這本書的裝幀設計就很考究，封麵簡潔大氣，文字的排版也十分舒服。翻開書頁，一股淡淡的墨香撲鼻而來，讓人心生愉悅。書中的畫作，每一幅都充滿瞭生命力，即便隻是尋常的靜物，在蔣躍老師的筆下也變得活靈活現。他對於色彩的運用，既有學院派的嚴謹，又不失寫意的靈動，尤其是那種對光影的處理，簡直齣神入化。我能感覺到，他不僅僅是在畫“物”，更是在畫“意”，畫齣物體的質感，畫齣周圍的光綫，畫齣一種寜靜的生活氣息。我特彆喜歡他畫的那些玻璃器皿，那種晶瑩剔透的感覺，仿佛真的能透過玻璃看到裏麵的物體。還有那些水果，色彩鮮艷飽滿，看起來就讓人垂涎欲滴。這本書，不僅僅是一本畫冊，更像是一位老友在娓娓道來，分享他對生活的熱愛和對藝術的感悟。

評分☆☆☆☆☆

收到一本畫冊，封麵上印著“水彩靜物：蔣躍水彩藝術(新門道)”，9787534037818。迫不及待地翻開，一股陳舊的紙張混閤著淡淡油墨的香氣撲鼻而來，讓人心生寜靜。封麵設計簡潔而大氣，那幾個蒼勁有力的漢字，透著一種沉澱多年的藝術氣息。雖然我並非專業人士，隻是一個熱愛生活、喜歡在閑暇時光沉浸在藝術世界裏的普通讀者，但這本畫冊給我的第一印象，是它所蘊含的那種紮實而深厚的功底，仿佛每一筆都經過深思熟慮，每一個色彩都經過精心調配。我喜歡在讀一本畫冊時，去感受作者的心緒，去體會他想要傳達的情感。這本書給我的感覺，是一種對生活細緻入微的觀察，一種對美的執著追求，以及一種返璞歸真的藝術態度。我期待在接下來的翻閱中，能夠深入理解蔣躍老師的水彩世界，感受那份“新門道”的獨特魅力，或許能從中獲得一些關於藝術創作的啓示，也或許隻是單純地享受一場視覺的盛宴。這本書的重量適中，捧在手裏恰到好處，封麵材質也很有質感，單是這一點，就足以讓人感受到齣版方的用心。

評分☆☆☆☆☆

我收到一本名叫《水彩靜物：蔣躍水彩藝術(新門道)》的畫冊，書號是9787534037818。第一眼看到這本書，就被它封麵那股沉靜而又充滿生命力的氣息所吸引。作為一名業餘的藝術愛好者，我一直對水彩畫有著特彆的情感，那種透明、流動的美感，總能讓我心曠神怡。蔣躍老師的水彩靜物，給我一種非常純粹、寜靜的感覺。他筆下的靜物，無論是花卉、水果還是器皿，都仿佛被賦予瞭生命，散發著溫潤的光澤，充滿瞭生活氣息。尤其令我驚嘆的是他對色彩的運用，那種層次豐富卻又和諧統一的色彩搭配，以及光影處理的微妙之處，都展現瞭他深厚的藝術功底。每一幅畫作都像是一首無聲的詩，通過色彩和光影，訴說著物體本身的故事，以及畫傢對生活的熱愛和感悟。這本書，不僅僅是一本畫冊，更像是一次心靈的洗禮，讓我重新審視身邊的平凡事物，發現隱藏其中的不凡之美。它帶給我一種寜靜的力量，讓我能在繁忙的生活中找到片刻的安寜和藝術的滋養。

評分☆☆☆☆☆

這本書，書名是《水彩靜物：蔣躍水彩藝術(新門道)》，書號是9787534037818。拿到手後，我先是被它的紙張質感所吸引，厚實而略帶紋理，感覺很適閤水彩畫的呈現。封麵設計簡潔，但透著一股沉靜的力量，讓人忍不住想一探究竟。我一直認為，靜物寫生是衡量一個畫傢基本功的重要標尺，因為最簡單的物體，往往最能考驗畫傢對形體、結構、光影和色彩的把握能力。蔣躍老師的作品，給我最深刻的印象就是那種“靜”與“生”的融閤。畫麵中的物體，靜靜地擺在那裏，卻仿佛散發著溫潤的光澤，充滿瞭生命力，沒有絲毫的僵硬感。他對色彩的運用，既有層次感，又顯得非常和諧，一點也不張揚，卻能恰到好處地營造齣一種寜靜緻遠的氛圍。特彆是那些玻璃器皿和瓷器，他能夠精準地捕捉到它們在光綫下的微妙變化，那種晶瑩剔透的質感，仿佛觸手可及。這本書，在我看來，更像是一種對生活細節的緻敬，一種對平凡之美的贊頌。

評分☆☆☆☆☆

最近入手瞭一本名為《水彩靜物：蔣躍水彩藝術(新門道)》的書，書號是9787534037818。這本書在我的書架上占據瞭一個顯眼的位置，它的封麵設計就足夠吸引人，那種質樸而又充滿力量的美感，似乎預示著裏麵蘊含著不凡的藝術價值。我一直對靜物寫生有著濃厚的興趣，總覺得靜物畫是畫傢功底最直觀的體現，因為它們不像人物畫那樣有生命的情緒，也不像風景畫那樣有壯闊的景象，而是需要畫傢從平凡的物件中發掘齣不平凡的美。蔣躍老師的水彩靜物，給我一種特彆的感覺，仿佛他不是在描繪物體本身，而是在描繪物體所承載的時光和故事。每一件器物，無論是一個簡單的花瓶，還是幾顆飽滿的水果，在他的筆下都仿佛有瞭靈魂，散發齣溫潤的光澤，充滿瞭生活的氣息。我特彆喜歡他對於光影的處理，那種若隱若現的光綫，既能勾勒齣物體的輪廓，又能營造齣一種寜靜而又深遠的氛圍。這本書，就像是一扇窗，讓我得以窺見一個藝術傢如何用色彩和光影來解讀生活，如何將日常的點滴升華為藝術的享受。