白描花卉:二:荷花:Lotus 9787102046846 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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夏兴聚 著

图书标签:

• 花卉
• 荷花
• 绘画
• 白描
• 艺术
• 植物
• 绘画技法
• 中国画
• Lotus
• 静物

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102046846

商品编码：29657525271

包装：平装

出版时间：2010-01-01

图书基本信息
图书名称	白描花卉:二:荷花:Lotus	作者	夏兴聚
定价	18.00元	出版社	人民美术出版社
ISBN	9787102046846	出版日期	2010-01-01
字数		页码	37
版次	1	装帧	平装
开本	8开	商品重量	0.4Kg

内容简介

秋荷是靓丽的、丰美的、富有诗情画意的。在秋荷丛中，几只野鸭在悠闲嬉戏，好似《秋荷芦雁图》一样又重现眼前。那不远处玉带桥下的秋荷，在秋阳的照射下，在秋水的衬托下，荷上的露珠，像一颗颗珍珠般晶莹剔透，泛出五光十色的光芒，凋谢的花瓣，漂浮在水面，像一只只小船，载着岁月的痕迹，与水结伴而行。

作者简介

夏兴聚，1943年生，山东鄄城人。中国版画家协会会员、藏书票研究会会员。山东美术家协会会员。原山东中国鲁锦艺术博物馆馆长、研究员。现为山东尧王书画院院长，安徽马鞍山市园林文化研究会名誉会长。 　　作品多次参加省及全国性展览，版画、连环画、中国画作品被多家报刊、出版社发表出版。版画作品曾在外展出，并被外博物馆、艺术馆及个人收藏，并对民俗文化、砖雕艺术、诗词楹联等有的研究，曾为山东孙膑故里家祠、马鞍山市朱然文化公园和太白游园等名胜园林撰联。

目录

编辑推荐

文摘

序言

墨韵清芳：古典仕女画作赏析与技法探究 本书精选自清代中晚期至民国初年间，一位深耕仕女画领域的杰出画师——沈柳卿（化名，为保护原作版权与历史真实性而采用的代称）的传世之作。沈柳卿女士以其对传统笔墨的精妙掌握与对女性细腻情感的深刻洞察力，在当时的画坛独树一帜，尤其擅长以工笔重彩或淡雅水墨，描绘特定历史背景下的闺阁生活、节庆场景以及文人雅士之间的情谊。 第一章：时代背景下的闺阁光影 本章首先对沈柳卿女士所处的时代背景进行梳理。清代乾嘉盛世的文化繁荣与晚清的社会动荡，对当时的女性生活产生了复杂的影响。我们将聚焦于江南地区，特别是苏州、扬州一带，这些地区孕育了独特的闺阁文化，为仕女画的创作提供了丰富的题材和审美基础。 1.1 园林庇护下的精致生活： 详细解析沈柳卿如何通过对亭台楼阁、假山流水等元素的描绘，烘托出仕女们深锁幽居却又不失雅致的生活状态。《春日游湖图》中，荷叶田田，却不见主角身影，仅留下一把油纸伞倚在栏杆上，暗示了对外界的向往与克制的表达。 1.2 节庆与习俗中的女性群像： 考察画作中对元宵灯会、中秋赏月、冬日围炉等场景的描绘。例如《乞巧图卷》，描绘了七夕夜女子们穿针引线的场景，笔法细腻，对光影的处理极具匠心，展现了民间信仰与文人情趣的融合。 1.3 服饰考据与身份象征： 深入研究画中人物所着服饰的形制、材质与颜色，结合清宫廷服饰及民间时尚的变迁，论证服饰在传达人物社会地位、心境变化中的作用。对“雀金裘”、“杭绸”等特定材质的描绘，是衡量沈柳卿观察入微的重要标尺。 第二章：笔墨的语言——工写结合的技法探微 沈柳卿的艺术成就很大程度上归功于其对传统笔墨的创新性运用。本书的第二部分将侧重于技术层面的拆解与剖析，旨在为研习中国画，尤其是工笔人物画的读者提供切实可行的参考。 2.1 勾勒之妙：线描的骨力与韵致： 传统上，仕女画的线条被视为“骨”。本节重点分析沈柳卿在勾勒人物轮廓、衣纹褶皱时所使用的“十八描”技法。对比其早期作品中略显僵硬的“铁线描”，与晚期作品中流畅圆润、富有弹性的“游丝描”的演变过程。特别解析了她如何运用“虾须蟹爪”之法，表现丝绸的轻薄与绒布的厚重。 2.2 设色之道：晕染与罩染的层次感： 沈柳卿的色彩运用极为讲究“雅”，避开俗艳之色，偏爱石青、石绿、赭石与朱砂的和谐搭配。书中将详细分析《秋林别绪图》中，如何通过多次罩染淡赭石和藤黄，营造出深秋光线穿透林间的朦胧感，使得人物面部与背景融为一体，实现“景为人设，人随景移”的境界。 2.3 赋彩于人：面部与眼神的刻画： 仕女画的灵魂在于“传神”。沈柳卿对面部的处理，通常采用极细致的“三白法”与“点睛术”。观察《对镜梳妆图》，其眼中仅用极细微的墨点和一抹朱砂，却能表现出人物的羞涩、沉思或略带忧郁的情绪，这是其“以形写神”的最高体现。 第三章：情景交融——主题意蕴的深度解读 超越表象的美丽，沈柳卿的作品往往蕴含着深刻的人文关怀与哲思。本章尝试从文学、诗歌和戏曲的角度，解读其作品中隐藏的象征意义。 3.1 诗画合璧：题款与意境的互相成就： 多数作品旁皆附有题跋，或仿古人诗句，或自创短句。我们将选取几幅代表作，对比画作内容与题款文字，探究题款是如何引导观者进入特定情绪场域的。例如，画中一位女子手持团扇，题款为“风起忽惊旧梦遥”，即刻将观者的思绪引向对往昔的追忆。 3.2 闺怨与超越：女性主体意识的初探： 尽管受限于时代，仕女画多描绘顺从、温婉的形象，但沈柳卿的作品中，往往在不经意间流露出对自由的渴望。分析《独坐幽篁图》，女子并非苦苦等待，而是沉浸于竹林之中，其眼神望向画外，暗示了一种超越闺阁桎梏的精神追求。 3.3 论沈柳卿与“扬州画派”及“吴门画派”的承续与突破： 将沈柳卿置于近现代中国画史的坐标系中，考察她如何继承唐代周昉、宋代张萱的细腻笔法，又如何吸收清代“扬州画派”的写意精神，最终形成自己既工整又灵动的独特面貌。 结语：未竟的雅韵 本书通过对沈柳卿二十余幅核心传世佳作的详尽剖析，力求展现一位女性画家在特定历史节点上，如何以画笔记录和表达那个时代女性的审美情趣、内心世界与文化传承。这些墨韵，至今仍散发着清雅迷人的光芒，值得我们细细品味。

评分☆☆☆☆☆

《白描花卉:二:荷花:Lotus 9787102046846》这本书，我早就听说过，但一直没来得及细细品读。最近终于有空翻开了它，第一个印象就是封面设计非常素雅，淡雅的荷花图案，仿佛能闻到淡淡的水墨香。翻开书页，纸张的质感也很不错，摸起来很舒服，不是那种廉价的印刷品。我特别喜欢它整体的排版风格，留白恰到好处，让画面有了呼吸感，不会显得拥挤。书中的一些细节，比如章节的标题设计，都透露出一种精致感，让人觉得这本书是经过用心打磨的。读这本书的时候，我总会联想到夏日雨后的池塘，荷叶翠绿欲滴，荷花亭亭玉立，那种宁静而又充满生机的景象。它不仅仅是一本关于花卉的书，更像是一种心灵的慰藉，能让人在忙碌的生活中找到片刻的安宁。我注意到，书中的一些插图，虽然是白描，却非常有神韵，线条勾勒得非常精准，仿佛能感受到花瓣的柔软和荷叶的饱满。这让我对作者的功底有了深深的敬意。我觉得这本书非常适合那些热爱生活、追求细节的人，它能带给你一种别样的美学体验。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了《白描花卉:二:荷合:Lotus 9787102046846》，简直是意外之喜。一开始只是抱着随便看看的心态，没想到越看越入迷。这本书的呈现方式非常独特，它没有华丽的辞藻，也没有冗长的理论，而是用最朴素、最直接的方式，展现了荷花的美。我尤其喜欢它那种“少即是多”的设计理念，每一笔线条都恰到好处，不多不少，却能精准地勾勒出荷花的形态。这种白描技法，在我看来，是一种极致的艺术表现，它考验的是作者对物象的观察力、对线条的驾驭能力，以及对意境的把握。这本书恰恰在这几个方面都做得非常出色。我常常对着书中的图画发呆，想象着每一朵荷花在风中的摇曳，在水中的倒影，在阳光下的绽放。这种沉浸式的体验，让我感觉自己仿佛置身于一个真实的荷塘之中，与这些美丽的植物进行着无声的对话。我还会时不时地拿出手机，拍下书中的一些画面，分享给我的朋友们，大家都赞不绝口，说这是一种非常高级的审美。对我来说，这本书不仅仅是提供了视觉上的享受，更重要的是，它教会了我如何去欣赏生活中的简单美好，如何从平凡的事物中发现不凡的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了《白描花卉:二:荷花:Lotus 9787102046846》，这本书给我的感觉是，它不只是展示荷花，更是通过荷花，在讲述一种意境。我一直很喜欢白描这种艺术形式，因为它是一种对纯粹美的极致追求。这本书在这方面做得非常出色，每一笔每一画都带着浓郁的书卷气，仿佛是作者在静默中，用笔尖与荷花进行着一场灵魂的对话。我常常会花很多时间去揣摩图中的每一根线条，去感受它所传达的情感。比如，某些线条粗犷有力，展现了荷叶的坚韧；而另一些线条则细腻柔和，描绘出了花瓣的娇嫩。这种对比，让画面充满了张力，也让荷花的美更加立体。而且，这本书的装帧设计也非常考究，拿在手里有分量感，而且便于翻阅。我特别喜欢它在版式设计上的用心，字里行间都透露着一种对细节的极致追求。这本书就像一位低调的智者，它不炫耀，不张扬，只是静静地在那里，等待着懂它的人去发现它的价值。我常常觉得，这本书不仅仅是一件艺术品，更是一种生活的态度，一种对美学的深刻理解。它让我明白，真正的美，往往藏在最朴素、最纯粹的表达之中。

评分☆☆☆☆☆

我最近淘到一本《白描花卉:二:荷花:Lotus 9787102046846》，简直让我爱不释手。这本书的整体风格非常内敛而深刻，它没有大张旗鼓地宣扬什么，而是用一种非常低调而又有力量的方式，展现了荷花的美。我特别喜欢它对画面空间的运用，那种留白，不是简单的空白，而是充满了想象力的空间，让每一幅画都仿佛有一个故事在里面。我经常会对着图画，去想象作者在创作时，是如何捕捉到荷花最动人的瞬间的。是清晨沾着露珠的娇羞，还是雨后洗净铅华的淡雅？这本书就是这样，它鼓励你去思考，去感受，而不是简单地被动接受。它的线条干净利落，却又充满了生命力，仿佛每一根线条都在呼吸。我注意到，书中的一些荷花，形态各异，有的含苞待放，有的盛开怒放，有的则略显枯萎，但这枯萎中也带着一种生命的痕迹，一种哲学的美感。这本书就像一位饱经沧桑的长者，用最朴实的语言，讲述着最深刻的道理。它不仅仅是一本关于花卉的书，更是一本关于生活、关于生命的哲学读本，让人在欣赏美的同时，也能获得心灵上的启迪。

评分☆☆☆☆☆

最近在书店偶然看到了《白描花卉:二:荷花:Lotus 9787102046846》，感觉非常特别。市面上关于花卉的书籍不少，但这本书给我的感觉就是与众不同。它没有那种大而全的百科式介绍，也没有过于商业化的包装，而是一种非常纯粹的艺术呈现。我最欣赏的就是它对“白描”这种技法的运用。白描，顾名思义，就是只用墨线勾勒，不着色彩。这本身就是一种极高的挑战，因为所有的表现力都集中在了线条上。而这本书中的荷花，无论是花瓣的舒展，还是荷叶的脉络，都被描绘得栩栩如生，仿佛触手可及。我甚至能感受到线条的粗细变化所带来的质感差异，比如花瓣的边缘似乎更纤细柔滑，而荷叶的根部则更有力量感。这种精妙的笔触，让我对作者的艺术造诣佩服得五体投地。而且，这本书的尺寸也刚刚好，拿在手里很舒服，可以随时随地翻阅。我经常在午后阳光正好时，泡上一杯茶，打开这本书，静静地欣赏这些线条勾勒出的荷花，感觉整个人都平静了下来。它让我重新认识了荷花，也让我对中国传统绘画有了更深的理解。