我愛時尚 9787540749149 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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☆☆☆☆☆

[韓] 金性逸，[韓] 樸太輪 著

圖書標籤:

• 時尚
• 穿搭
• 潮流
• 服飾
• 美妝
• 生活
• 女性
• 時尚指南
• 搭配技巧
• 自我提升

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 灕江齣版社

ISBN：9787540749149

商品編碼：29667935340

包裝：平裝

齣版時間：2011-01-01

基本信息

書名:我愛時尚

定價：38.00元

售價：25.8元,便宜12.2元,摺扣67

作者:金性逸,樸太輪

齣版社：灕江齣版社

齣版日期：2011-01-01

ISBN：9787540749149

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：24開

商品重量：0.422kg

編輯推薦

美裝 靚妝=時尚
這是送給愛美的女性的時尚寶典，他是金南珠、孫藝珍、嚴正花、金敏喜、鄭宇成、中山美穗等**明星的禦用造型師，他是DHC特約講述、蘭芝首席化妝師，這是兩個比女人更懂女人的男人為尋求時尚氣息的你聯手奉獻的風格密語。

時尚並不僅僅局限於穿著打扮上。我們兜裏裝的手機，吃飯用的餐桌，辦公坐的椅子，休息時喝的咖啡，甚至是消遣時看的雜誌等等，到處都充滿瞭時尚的氣息。時尚包含瞭我們生活中萬物的形態。
金性逸
美麗的追求不應該是目的，應該屬於過程。所有女性都有權利變漂亮，也有變漂亮的義務。放棄梳妝打扮的女人，宛如不給一棵原本可以開齣漂亮花朵的樹木澆水。
樸太輪

內容提要

什麼是時尚？時尚是我們身邊的萬物，就是我們的生活方式。
金南珠、金敏喜、嚴正花、中山美穗等眾多靚麗明星的造型師金性逸攜手DHC特約講師樸太輪，從服裝造型和美妝的不同視角，為追逐時尚目光的達人們傳遞瞭時尚的概念，解讀瞭風格的秘密。
從百變白襯衫、華麗的亮片，到經典雅緻的風衣、內衣私語，為女人們解讀瞭時尚的秘密；從自然的裸妝、夢幻的眼綫，到誘惑的睫毛膏、閃亮的指甲，展示瞭潮流妝容的永恒之美和秘訣。這是一場時裝和美妝的美麗邂逅，是從內到外講述風格的時尚秘籍。

目錄

作者介紹

金性逸，韓國俊男靚女的包裝師。金南珠、李美淑、孫藝珍、金莎朗、鄭宇成、李慧英、金敏喜、薑成妍、中山美穗、嚴正花等明星都齣自他的造型之手。曾獲“2008年度韓國服裝攝影協會造型師奬”。現在各種雜誌、電視劇、電影和廣告中擔任造型師。樸太輪，愛茉莉畫廊的創

文摘

序言

《時尚煉金術：從潮流觀察到個人風格構建的實用指南》 ISBN：9787540749221 裝幀：精裝，全彩印刷，附贈年度時尚趨勢速查卡 頁數：480頁 --- 【內容簡介】 在這個信息爆炸、潮流瞬息萬變的時代，時尚早已不再是T颱上的遙不可及的展示，而是滲透進我們日常生活、錶達自我態度的重要語言。然而，麵對海量信息、快節奏的更迭，許多人常常感到迷茫：如何纔能真正“讀懂”時尚，而不是盲目追逐？如何將外在的流行元素，轉化為真正屬於自己的獨特風格？ 《時尚煉金術》正是為此而生。它並非一本單純的品牌羅列或流行預測手冊，而是一部深入剖析時尚運行邏輯、提供切實可行風格構建方法的“個人時尚操作係統”。作者憑藉其在時尚産業一綫深耕多年的獨到見解，將復雜的時尚生態拆解為易於理解的模塊，引導讀者從“消費者”思維躍升為“風格創造者”的視角。 全書共分為六大部分，層層遞進，構建起一套完整的時尚認知與實踐體係： 第一部分：時尚的底層邏輯——穿衣哲學的再定義 本部分旨在打破對時尚的刻闆印象，探討時尚作為一種文化符號、經濟驅動力和個人敘事工具的本質。 時尚的生命周期與權力中心： 深度解析從高級定製（Haute Couture）到成衣（Ready-to-Wear），再到街頭文化（Street Culture）的權力轉移路徑。探討“誰在定義時尚”以及潮流是如何自上而下或自下而上擴散的。 符號學在衣櫥中的應用： 剖析顔色、廓形、麵料背後的文化內涵與心理暗示。例如，特定剪裁如何影響他人對穿著者的職業感或親和力判斷。 “經典”的生成與瓦解： 探討什麼是真正的“永恒單品”，它們是如何穿越時間長河的。同時，分析當代“反時尚”思潮對傳統美學的衝擊與融閤。 第二部分：解構潮流脈絡——趨勢預測的科學與藝術 許多人追逐潮流卻總慢半拍。《時尚煉金術》揭示瞭專業人士如何提前捕捉並解讀市場信號。 宏觀經濟與時尚的共振： 深入分析社會環境（如疫情、經濟波動、技術進步）如何投射到下一季的流行色、麵料選擇和設計主題上。 從T颱到街角的路徑分析： 詳細拆解流行元素從秀場概念化到零售終端普及的中間環節，包括買手的作用、社交媒體的放大效應以及“微趨勢”的形成機製。 色彩心理學與趨勢色闆構建： 聚焦於權威機構（如潘通）發布年度色彩的深層意義，並提供工具教讀者如何將這些年度色融入日常著裝而不顯得突兀。 第三部分：衣櫥診斷與個人核心DNA確立 風格的起點是瞭解自己。《時尚煉金術》的核心在於幫助讀者進行一次徹底的“自我風格考古”。 人體骨骼與比例的科學分析： 不僅僅是體型分類，而是深入到骨架結構、頸部綫條和肩寬對服裝選擇的影響，提供針對性的廓形優化建議。 生活場景的“著裝權重”分配： 幫助讀者量化不同生活場景（工作、休閑、社交、居傢）對衣櫥的需求占比，確保衣物利用率最大化。 “風格DNA”的提取： 引導讀者通過迴憶童年偏好、喜愛藝術形式、關注的行業，提煉齣自己內心深處最舒適、最具辨識度的風格基調（例如：極簡主義的幾何綫條愛好者、浪漫主義的層次感追求者等）。 第四部分：單品效能最大化——投資與搭配的實操手冊 本部分是關於衣櫥的精細化管理，從“買什麼”到“怎麼穿”的全麵指南。 “三十件核心單品”構建法： 提齣一個經過實踐驗證的衣櫥精簡框架，確保衣櫥內每一件單品都能與其他至少三件單品進行有效搭配。 麵料的“內行話”： 辨識高質量麵料（如美利奴羊毛、特定支數的棉麻、科技麵料）的細節，以及它們在不同氣候下的錶現，避免為“標簽”買單。 配飾的“點睛”法則： 強調配飾（鞋履、包袋、珠寶）對風格的決定性作用。提供關於皮具保養、金屬色調選擇以及配飾在不同場閤下的“平衡點”拿捏技巧。 第五部分：風格的進階：跨界融閤與錶達的藝術 當基礎構建穩固後，風格需要不斷演化以適應成長中的自我。 “衝突美學”的駕馭： 探討如何安全地將看似不搭的元素（如運動服與正裝、復古與未來感）進行有機融閤，創造齣具有張力的造型。 非語言溝通的優化： 如何利用服裝的材質、垂墜感和“鬆弛度”來傳達自信、權威或親切感，實現職場中的有效溝通。 “季節性風格迭代”的策略： 避免每年推倒重來，而是如何在保留核心風格DNA的基礎上，用小範圍的色彩、印花更新來擁抱當季的新鮮感。 第六部分：可持續性與未來衣櫥觀 麵嚮未來，時尚的責任感與創新精神同樣重要。 慢時尚的實踐路徑： 探討負責任的消費習慣，包括二手市場淘金、定製與修繕的重要性，以及如何延長衣物壽命的專業建議。 科技對風格的影響： 展望智能穿戴、生物科技麵料在未來日常穿著中的應用前景。 --- 【本書特色】 深度洞察而非膚淺羅列： 聚焦於“為什麼流行”而非“流行瞭什麼”。 係統性方法論： 從哲學認知到衣櫥實踐，提供完整的操作流程。 專業級的視覺呈現： 采用大量高清的結構圖解、對比錶格和風格情緒闆，直觀解析復雜概念。 強調“自我賦權”： 鼓勵讀者利用時尚工具來增強自信和錶達個性，最終目標是讓讀者“不再需要指南”。 適閤人群： 渴望建立個人標誌性風格的職場人士、時尚專業學生、對服裝設計與文化感興趣的愛好者，以及所有希望通過著裝提升生活質感的人群。 --- 《時尚煉金術》相信，真正的時尚品味不是擁有多少件昂貴的衣服，而是懂得如何將現有的“元素”轉化為屬於你自己的“黃金”。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我拿到這本書的時候，其實是有點將信將疑的。畢竟市麵上關於“時尚”的書籍浩如煙海，很多都是圖文並茂但內容空洞的“花架子”。但這本書，完全顛覆瞭我的預期。它最厲害的地方在於它的“人情味”。作者似乎並不想把自己塑造成一個高高在上的時尚教主，反而更像是一個陪伴你成長的夥伴。他會坦誠地分享自己早年踩過的“時尚雷區”，那些讓人哭笑不得的搭配嘗試，這種真誠瞬間拉近瞭與讀者的距離。而且，書中的案例分析絕不是那種隻展示“成功案例”的流水賬。它會毫不留情地剖析那些曾經轟動一時卻迅速消亡的潮流，分析其背後的商業邏輯和消費者心理的短暫波動。這種“成敗皆可入史”的客觀視角，讓我學會瞭如何更冷靜、更有批判性地看待每一季的新品發布，而不是盲目追逐“下一個爆款”。我感覺，讀完這本書，我的衣櫥裏或許沒有多添幾件名牌，但我的“時尚智商”絕對是直綫上升瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀設計本身就是一場視覺盛宴，體現瞭極高的專業水準。紙張的質感非常考究，拿到手裏沉甸甸的，讓人有種莊重感。更妙的是，作者在文字的間隙中，巧妙地穿插瞭一些老舊的時尚雜誌掃描件和一些不太為人知的設計手稿照片。這些“考古式”的視覺材料，極大地增強瞭文字的說服力和趣味性。我特彆喜歡其中一章，它專門討論瞭麵料紋理與光影的關係，作者沒有用生硬的物理學術語，而是用非常詩意的語言描述瞭絲綢在不同光源下的“呼吸感”，以及粗花呢如何承載曆史的厚重。這種對細節的極緻打磨，讓我開始重新審視自己衣櫃裏的每一件衣服——原來它們不僅僅是布料的堆砌，更是光影、觸感和曆史的載體。這本書不像是講知識，更像是在引導一場關於“如何感知世界”的審美升級訓練，非常細膩，需要靜下心來慢慢體會那種文字與圖像交織的韻味。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對時尚領域略有涉獵的愛好者，我閱讀過很多關於某個特定設計師或某個品牌曆史的書籍，但很少有能將宏大敘事與微觀細節結閤得如此完美的。這本書的結構非常精妙，它像是搭建瞭一個巨大的時間軸，但你閱讀時卻感覺不到時間的綫性流動。某一章節可能突然跳躍到二十年前的米蘭街頭，下一段又立刻聚焦於當代一位新銳設計師如何運用數字技術進行麵料創新。這種非綫性的敘事手法，恰恰最貼閤時尚本身那種不斷自我迭代、不斷打破常規的特性。它教會我的最重要的一點是：真正的風格不是固定的公式，而是一種動態的平衡。作者的論述中透露著一種對“永恒經典”的敬畏，但同時又對“未來實驗”抱有極大的熱情。我強烈推薦給那些覺得時尚隻是追逐潮流的人，這本書會讓他們明白，每一次“齣格”的背後，都隱藏著對傳統規則的深刻理解和有意圖的顛覆。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的價值在於它的“實用哲學”。很多時尚書籍教你如何穿搭，而這本書卻在教你如何“思考”時尚。它深入探討瞭“身份構建”與“外在錶達”之間的復雜關係。比如，它分析瞭在消費主義浪潮下，人們如何通過購買特定品牌的服飾來嚮外界宣告自己的階層、品味乃至政治立場。這些論述並非說教，而是基於大量的社會學和曆史案例分析得齣的結論，非常紮實。我記得其中一個關於“製服”的章節，探討瞭從軍裝到校服，再到職場著裝的演變，揭示瞭人類對秩序感和歸屬感永恒的需求。讀完之後，我不再單純地為“好看”買單，而是開始思考我所選擇的服飾，到底在嚮世界傳達一個怎樣的、經過深思熟慮的“信息包”。這種由內而外的審視，讓這本書的閱讀體驗遠超齣瞭娛樂範疇，它讓我對自身的選擇和這個世界的運行邏輯有瞭更深刻的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直太抓人眼球瞭！那種流光溢彩的質感，配上跳躍的字體，一眼就能感覺到裏麵蘊含著對美學毫不妥協的追求。我本來還擔心內容會過於學院派，畢竟名字聽起來有點像教科書，但翻開目錄後我就完全放下瞭心。作者的敘事方式非常跳脫，不是那種枯燥的年代梳理，更像是帶著你穿梭於不同時裝周的後颱，那種緊張、興奮和偶爾的混亂感都被描摹得淋灕盡緻。最讓我驚喜的是，它並沒有停留在對“穿什麼”的膚淺討論上，而是深入挖掘瞭時尚背後的社會文化變遷。比如，它探討瞭戰後女性著裝如何從束縛走嚮解放，以及街頭文化如何反過來影響高級定製的趨勢。這種深層次的洞察，讓這本書超越瞭一本簡單的時尚指南，更像是一部關於現代審美心理學的非虛構作品。閱讀過程中，我常常需要停下來，迴味作者對某一設計流派興衰的精闢總結，那感覺就像在聽一位經驗豐富的老策展人在耳邊細語，分享著行業的秘辛和獨到見解。那種信息密度和文字的畫麵感，絕對值得反復品讀。