色彩的高度(Ⅱ)/高等院校美术类学生专业参考大系 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李振鹏 编

图书标签:

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• 教学参考

店铺： 火把图书专营店

出版社： 浙江人美

ISBN：9787534062582

商品编码：29679982001

开本：16

出版时间：2018-04-01

基本信息

• 商品名称：色彩的高度(Ⅱ)/高等院校美术类学生专业参考大系
• 作者：编者:李振鹏
• 定价：168
• 出版社：浙江人美
• ISBN号：9787534062582

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-04-01
• 印刷时间：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：300
• 字数：46千字

内容提要

色彩是绘画艺术的重要因素，对色彩的理解和表 现是绘画创作的关键。对于学习绘画的人来说，色彩 学习的方法，除了对表现对象的仔细观察与充分理解 之外，对历代大师作品的分析与研究也是一个重要途 径。李振鹏编的《色彩的高度（Ⅱ）》选编了从文艺 复兴艺术到现代艺术中特点鲜明的代表性作品，它们 丰富的表现力**我们进入绘画艺术的色彩世界。这 些大师们的色彩杰作使我们能直观地体验到对于色彩 的观察理解和描绘表现，呈现出了每位大师眼中不同 的色彩世界。
    

目录

阿尔布雷特·丢勒
拉斐尔
提香
乔凡尼·吉罗拉莫·萨沃尔多
汉斯·荷尔拜因
埃尔·格列柯
彼得·保罗·鲁本斯
弗朗斯·哈尔斯
亨德里克·特尔·布吕根
乔治·德·拉图尔
安东尼·凡·代克
迭戈·委拉斯贵兹
伦勃朗
维米尔
让一安东尼·华托
让一艾蒂安·利奥塔
托马斯·庚斯博罗
约翰·康斯泰伯尔
雅克一路易·大卫
让一奥古斯特一多米尼克·安格尔
西奥多·籍里柯
让·巴蒂斯特·卡米尔·柯罗
欧仁·德拉克洛瓦
古斯塔夫·库尔贝
威廉·阿道夫·布格罗
卡米耶·毕沙罗
爱德华·马奈
埃德加·德加
雅姆·蒂索
保罗·塞尚
詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒
奥迪隆·雷东
克劳德·莫奈
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿
玛丽·卡萨特
伊里亚·叶菲莫维奇-列宾
保罗·高*
文森特·凡·高
约翰·辛格·萨金特
古斯塔夫·克里姆特
亨利·马蒂斯

艺术的视觉交响：色彩的理论、历史与实践探索 图书名称： 艺术的视觉交响：色彩的理论、历史与实践探索 内容简介： 本书是一部系统、深入探讨色彩在艺术创作、视觉传达乃至人类感知领域中作用的专著。它旨在为艺术院校学生、专业设计师以及对色彩科学抱有浓厚兴趣的读者，提供一个既具坚实理论基础，又富含丰富历史案例和前沿实践指导的综合性读本。本书摒弃了传统色彩教材中过于机械化的理论堆砌，转而采用一种更具人文关怀和跨学科视野的叙事方式，将色彩视为连接物理世界、心理感受与文化表达的桥梁。 第一部分：色彩的科学基础与感知机制 本部分首先奠定了色彩理解的物理学基石。我们从光的本质、电磁波谱的可见光范围以及物质的色彩成因——选择性吸收与反射——展开论述。详尽解析了三原色（加色法与减色法）的科学原理，并引入了更符合人眼生理机制的CIE 1931 色空间模型，强调了色度图的实用性，帮助读者理解“色相、明度、饱和度”这三大核心属性的精确量化。 随后，深入探讨了人眼的生理结构与大脑对色彩的神经处理过程。我们将色彩感知置于心理物理学的框架下，解释了视觉适应、同时对比效应等现象如何影响我们对同一色样的不同体验。特别关注了色盲与色弱群体的视觉特点，探讨了在设计中实现包容性色彩方案的必要性。此外，本章还专门辟出章节讨论不同照明条件下色彩的变化（如显色指数 CRI 的重要性），为实际应用中的色彩控制打下理论基础。 第二部分：色彩的历史演变与文化语境 色彩并非一成不变的客观存在，它深刻地烙印着时代、地域与文明的印记。本部分将时间回溯至人类文明的曙光，考察古代文明中颜料的获取与应用。从古埃及法老的青铜色图腾到古罗马的天然矿物颜料，色彩的稀有性直接决定了其象征意义。 重点剖析了中世纪与文艺复兴时期的色彩哲学。探讨了中世纪宗教艺术中对蓝色的神圣化处理，以及文艺复兴时期达·芬奇、提香等人如何通过对空气透视和晕染技巧的精妙运用，在二维平面上创造出体积感和深度感。 进入近代，工业革命带来了合成颜料的爆发，极大地解放了艺术家的调色板。我们将聚焦于印象派、后印象派对光影色彩的革命性探索，特别是莫奈对瞬间色彩的捕捉，以及梵高运用高饱和度色彩来表达内在情感的激进尝试。随后，解析了野兽派对色彩纯粹性的追求，以及立体主义和抽象表现主义如何彻底瓦解了对自然色彩的模仿，将色彩提升至独立的表现元素地位。 文化语境的分析是本部分的另一重点。我们比较了东方（如中国传统五色观、日本侘寂美学）与西方（如象征主义色彩体系）在色彩含义上的差异，例如红色在西方文化中代表激情与危险，而在东方则寓意喜庆与繁荣。理解这些深层文化编码，是进行有效视觉沟通的关键。 第三部分：色彩的心理学效应与情感语言 色彩是无声的语言，能够绕过理性分析直接触及潜意识。本部分聚焦于色彩心理学，系统梳理了大量实验数据和案例研究，揭示不同色相、明度和饱和度组合所激发的普遍情绪反应。 我们细致分析了每种主色调（红、黄、蓝、绿、紫等）在不同文化和情境下的心理投射。例如，绿色象征的生命力、环保意识，与蓝色象征的冷静、信赖之间的微妙关系。此外，本书强调了色彩情感的相对性：高明度的暖色调可能带来活力，但过度饱和则可能引发焦虑。 本章还探讨了色彩在营销与品牌识别中的应用策略。通过分析可口可乐的红色、蒂芙尼的蓝色等经典案例，阐述了如何通过色彩的独特性来构建品牌资产，以及如何利用色彩的情感唤醒机制来驱动消费者的购买决策。 第四部分：当代设计中的色彩应用与技术前沿 本部分将理论指导落实到现代设计的具体实践中。涵盖了平面设计、UI/UX 设计、服装设计及空间环境设计等多个领域。 在平面设计中，我们探讨了色彩和谐与冲突的构建，提供了如互补色、邻近色、三等分色等经典配色方案的实操指导，并教授如何利用色彩的层次感来引导视线流向。特别关注了数字化时代下色彩管理的重要性，从 RGB 到 CMYK 的转换，以及如何确保屏幕显示与印刷输出的色彩一致性。 针对数字界面设计，本章深入剖析了可访问性（Accessibility）中的色彩考量，讨论了 WCAG 标准对对比度的要求，确保信息清晰传达。此外，还引入了动态色彩（Kinetic Color）的概念，探讨了在动画和交互设计中色彩随时间推移所产生的叙事效果。 最后，展望了色彩技术的未来发展，包括数字印刷的色彩精度提升、虚拟现实（VR/AR）中的沉浸式色彩构建，以及生物发光材料等前沿领域对艺术创作的可能性拓展。本书旨在培养读者将科学的严谨性、历史的深度和艺术的直觉融为一体，创造出既具视觉冲击力又富有深层意义的色彩作品。

评分☆☆☆☆☆

拿到《色彩的高度(Ⅱ)/高等院校美术类学生专业参考大系》这本书，我并没有期望它能立即解决我所有的色彩难题，但它确实远远超出了我的预期。这本书的独特之处在于，它将色彩理论的讲解，提升到了一个全新的维度。它不是简单地告诉你哪些颜色搭配在一起好看，而是深入到色彩的“哲学”层面，探讨色彩与人类感知、情感、文化之间的复杂关系。书中对于色彩感知的主观性和客观性的探讨，让我意识到，我们对色彩的理解并非一成不变，而是受到诸多因素的影响。从物理学的角度解释色彩的形成，到心理学上色彩的情感联想，再到文化语境下色彩的象征意义，作者层层剥茧，为我构建了一个全面而深刻的色彩认知体系。我非常欣赏书中对不同地域、不同时代艺术家如何运用色彩来表达时代精神和社会风貌的分析。这让我明白，色彩不仅仅是艺术家的个人选择，更是承载着历史与文化的符号。书中关于色彩在不同艺术门类中的应用，例如绘画、雕塑、摄影、设计等，都进行了详实的论述和案例分析，让我得以从更广阔的视角审视色彩的魅力。这本书的价值，在于它提供了一种思考色彩的方式，一种理解色彩的深度，让我对未来的艺术探索充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在拿到《色彩的高度(Ⅱ)/高等院校美术类学生专业参考大系》之前，我对色彩学习的态度是有些功利性的，总想着能快速掌握一套“万能公式”来解决色彩搭配问题。但这本书，彻底改变了我的想法。它并没有提供什么速成秘籍，而是构建了一个极其严谨且富有深度的色彩研究体系。从物理光学对色彩的解释，到生理学上人眼感知色彩的机制，再到心理学上色彩的情感与象征意义，作者都进行了非常细致和深入的阐述。我印象最深刻的是关于“色彩的感知偏差”和“文化语境下的色彩解读”的部分。它让我意识到，我们对色彩的理解并非绝对，而是受到个体经验、文化背景、时代思潮等多重因素的影响。书中列举了许多跨文化研究的案例，比如在中国传统文化中象征喜庆的红色，在西方某些语境下可能代表着警示或禁忌，这让我对色彩的普适性和特殊性有了更深刻的理解。而且，书中对于色彩在大师级艺术作品中的运用分析，也并非简单地罗列，而是深入到艺术家如何通过色彩来构建画面情绪、引导观众视线、传达思想内涵。这让我感觉像是在进行一次艺术史的深度导览，通过色彩的视角重新审视那些熟悉的作品，发现新的惊喜。这本书的价值在于，它不仅仅教会你“怎么用”色彩，更让你理解“为什么”这样用，以及色彩背后隐藏的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本《色彩的高度(Ⅱ)/高等院校美术类学生专业参考大系》简直是色彩理论的宝藏！我一直觉得色彩学很抽象，但这本书用非常直观的方式，从理论到实践，层层递进地为我打开了新世界的大门。刚开始翻阅时，就被书中精美的插图和案例所吸引，那些色彩搭配的范例，无论是古典名画的分析，还是现代设计的应用，都做得极其到位，让我能立刻感受到色彩的情感力量和视觉冲击力。作者并没有停留在基础的色彩构成和三原色，而是深入探讨了色彩的情绪表达、文化象征，以及在不同媒介下的呈现差异。我尤其喜欢其中关于“色彩的情感导航”那一章节，它不仅仅是告诉你冷暖色调会带来什么感觉，更深层次地解析了色彩是如何影响我们的心理状态，甚至唤起潜意识的情感联想。比如，为什么红色会让人感到兴奋和危险，而蓝色则能带来平静和沉思，书中都有翔实的论证和案例支持。此外，书中关于不同时代、不同地域文化对色彩的理解和运用差异的讲解，也让我大开眼界，对艺术史和世界文化有了更深的认识。这本书不仅仅是给美术学生看的，任何对色彩有兴趣的人，无论是设计师、摄影师，还是仅仅想在生活中提升审美，都能从中获益良多。它不是那种干巴巴的教科书，更像是一位经验丰富的导师，循循善诱地引导你进入色彩的奇妙王国。

评分☆☆☆☆☆

这本书的到来，着实为我枯燥的学习生活注入了一抹亮色。我一直觉得，色彩是艺术的灵魂，但如何真正“驾驭”色彩，却是我一直以来头疼的问题。《色彩的高度(Ⅱ)/高等院校美术类学生专业参考大系》就像一位循循善诱的良师益友，将高深的色彩理论娓娓道来，让我仿佛置身于一个色彩斑斓的知识殿堂。从最基础的色彩构成、色彩混合，到进阶的色彩和谐、色彩对比，再到更具挑战性的色彩心理学和色彩在不同文化中的应用，这本书都做到了面面俱到。书中丰富的图例和详实的案例分析，将抽象的理论变得鲜活生动，让我得以窥见色彩的强大生命力。我尤其欣赏作者在分析大师作品时，那种对色彩细节的精准捕捉和深度解读，这让我不再仅仅停留在“好看”的层面，而是开始思考艺术家是如何通过色彩来塑造氛围、表达情感、甚至构建叙事的。例如，在分析印象派画作时，书中不仅解释了他们如何运用光影和色彩来捕捉瞬间的视觉感受，更深入探讨了这种色彩探索对后世艺术的巨大影响。此外，书中关于色彩在设计领域，如建筑、服装、平面设计中的实际应用，也提供了大量极具参考价值的思路和方法，让我看到了色彩理论与实际创作之间的紧密联系。这本书的价值，在于它不仅提供理论知识，更激发了我的创作灵感，让我对色彩有了全新的认识和理解。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样在艺术道路上摸索了多年的学生来说，《色彩的高度(Ⅱ)/高等院校美术类学生专业参考大系》无疑是一场及时雨。它并没有像市面上许多浮于表面的色彩教程那样，仅仅停留在“配色技巧”的层面，而是以一种极其系统和深入的方式，剖析了色彩的本质和规律。书中的内容，从科学的视角出发，详细阐述了色彩是如何通过光波的反射和人眼的感知而形成的，这为我打下了坚实的理论基础。随后，作者更是将目光投向了色彩在艺术创作中的情感表达和象征意义，通过对大量经典艺术作品的分析，让我深刻理解了色彩是如何成为艺术家传递情绪、构建意境的重要工具。我特别喜欢其中关于“色彩的隐喻”和“色彩的情绪场”的探讨，它让我意识到，色彩并非独立的个体，而是与其他元素相互作用，共同营造出作品的整体氛围。书中的案例分析非常详尽，不仅仅是简单地展示配色方案，而是深入分析了色彩在画面中的具体作用，比如如何利用对比色突出主体，如何运用邻近色营造和谐感，甚至是如何通过色彩的变化来暗示人物的心理活动。这种深度挖掘，让我受益匪浅。这本书不仅拓宽了我的视野，更教会了我如何更具策略性地运用色彩，让我的创作不仅仅停留在视觉层面，更能触及情感和思想的深处。