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上海社会科学界联合会 著

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出版社： 上海社会科学院出版社有限公司

ISBN：9787807454748

商品编码：29684131310

包装：精装

出版时间：2011-12-01

基本信息

书名：上海社联藏书画作品集

定价：300.00元

作者：上海社会科学界联合会

出版社：上海社会科学院出版社有限公司

出版日期：2011-12-01

ISBN：9787807454748

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：8开

商品重量：1.930kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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领导学者题字
江
汪道涵
徐匡迪
陈至立
夏征农
陈沂
陈铁迪
王力平
龚学平
龚学平
金炳华
龚心瀚
于光远
许涤新
石祝三
李正文
许觉民
王元化
王元化
林焕平
丁锡满
马达
钱伯城
邓伟志
冯英子
何满子
王敏
铁君

书法作品
刘旦宅
胡问遂
赵冷月
任政
徐伯清
施南池
周慧珺
韩天衡
钱茂生
席云官
张森
陈晓声

绘画作品
沈柔坚
曹简楼
乔木
徐昌酩
陆一飞
陆一飞与赵豫等合作
韩天衡
韩敏
施大畏
施大畏与韩硕合作
车鹏飞
韩硕
唐逸览与杨正新等合作
唐逸览
毛国伦
张培成
王公助
王冠龙
安徽省社会科学界联合会
张嵩祖
张德群

作者介绍

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文摘

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序言

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敦煌莫高窟艺术史探微 作者： 张文远 出版社： 华东师范大学出版社 出版时间： 2021年10月 ISBN： 978-7-5675-8888-0 --- 内容简介 《敦煌莫高窟艺术史探微》是一部深度聚焦于中国丝绸之路重镇——敦煌莫高窟的恢弘艺术成就及其历史演变轨迹的学术专著。本书以二十世纪初以来敦煌学研究的最新成果为基石，结合作者多年在敦煌石窟一线田野调查与文献考证的经验，旨在为读者提供一个全面、系统且富有洞察力的敦煌艺术史叙事。 本书并非对敦煌艺术进行简单的图录式梳理，而是将其置于宏大的历史、宗教、社会和文化语境中进行深入剖析。全书结构严谨，逻辑清晰，共分为“丝路之源：敦煌的地理与文化背景”、“早期洞窟的奠基：北凉与北魏的艺术风貌”、“盛世辉煌：隋唐佛教艺术的巅峰呈现”、“中晚期转型与融合：五代、宋、西夏时期的艺术特征”、“最后的绝唱：元代壁画与雕塑的遗存与意义”、“技术与材料：壁画与彩塑的工艺探秘”、“图像学解读：飞天、佛本生与经变故事的象征意义”以及“跨文化对话：敦煌艺术的域外影响与价值”八个主要章节，辅以详尽的附录和彩插图版。 第一部分：丝路之源与文化交汇 本书首先追溯了敦煌在河西走廊的核心地理地位及其作为东西方文明交汇点的历史必然性。敦煌不仅仅是佛教东传的门户，更是不同民族、不同信仰、不同艺术风格相互碰撞、融合的熔炉。作者细致梳理了粟特、犍陀罗、印度及中原文化对早期敦煌艺术产生的关键性影响，为理解其后多元化的艺术风格奠定了基础。 第二部分：早期洞窟的地域特色与宗教初传 聚焦于莫高窟开凿初期的北凉（约公元4世纪末至5世纪中叶）和北魏（公元5世纪中叶至6世纪中叶）洞窟。在这一阶段，敦煌艺术深受犍陀罗和中原地区“秀骨清像”风格的影响。作者通过对第275窟、第254窟等典型洞窟的壁画和塑像的细致分析，阐释了“凹凸式”佛像的形成、“本生故事画”叙事模式的确立，以及早期洞窟中“火焰纹”等装饰母题的引入过程。本书特别强调了早期匠师们在吸收外来元素时，如何开始本土化的尝试与转化。 第三部分：隋唐盛世的艺术高峰与范式确立 隋唐时期（公元6世纪末至9世纪中叶）是敦煌艺术的黄金时代，也是中国佛教艺术走向成熟的标志。本书用大量篇幅分析了隋代风格的过渡性特征，如从北周的拘谨走向了隋代的丰腴与圆润。进入唐代，尤其是盛唐时期，敦煌艺术达到了前所未有的高度。作者详尽考察了反 S 形体态的演变、“富丽堂皇”的装饰风格、经变画的成熟叙事结构，以及西方净土变中的世俗生活场景再现。通过对第148窟、第158窟等著名洞窟的深入研究，本书揭示了唐代“大唐气象”如何渗透到宗教题材的创作中，使得宗教艺术充满了世俗的生命力与人间的温度。 第四部分：中晚期艺术的复杂性与区域性风格 本书探讨了敦煌在唐末、五代、宋代以及西夏（11至13世纪）时期的艺术面貌。这一时期，敦煌的政治归属频繁更迭，艺术风格也随之呈现出明显的复杂性和区域性。在吐蕃统治时期，敦煌艺术吸收了大量藏传佛教的元素，表现为色彩的厚重、菩萨形象的世俗化装饰增强。西夏时期，则形成了独特的西夏风格，尤其在“千佛洞”和壁画内容的选材上，体现出强烈的党项民族特色和密宗色彩的渗透。本书细致区分了这些不同政权下艺术风格的微妙差异，填补了以往研究中对中晚期艺术关注不足的空白。 第五部分：技艺的传承与创新 除了对图像和风格的梳理，本书还专门设置章节探讨敦煌艺术的物质基础。作者详细描述了敦煌壁画的“土层-基层-色层”结构，以及彩塑所用的泥、木骨、麻刀灰等复杂材料。尤其对唐代“水写壁画”的技术特点和保护难度进行了前沿探讨，揭示了这些艺术成就背后劳动人民的智慧结晶。 第六部分：图像学的深度解读 本书不仅“看”到了敦煌艺术的表象，更深入挖掘了其内在的象征意义。作者系统梳理了“飞天”形象的演变——从印度化的健达婆，到唐代的飘逸仙女；从经变画中复杂的叙事布局（如《法华经变》、《维摩诘经变》）可以看出匠师对佛经思想的深刻理解和创造性的视觉转译。这些解读极大地丰富了读者对敦煌宗教艺术内涵的认知。 总结与评价 《敦煌莫高窟艺术史探微》以严谨的学术态度、宏大的历史视野和精细的个案分析，构建起一部立体的敦煌艺术史。它不仅是艺术史学者的重要参考，对于历史学、宗教学、考古学乃至世界文化史研究者而言，都具有极高的参考价值。本书文字流畅，论证有力，无疑是当前敦煌学研究领域中一部重要的、具有里程碑意义的著作。读者可以通过本书，跨越千年时光，直抵丝绸之路的艺术宝库，感受其震撼人心的精神力量。 --- 本书适合人群： 艺术史研究者、宗教史学者、文化遗产保护专业人士、对佛教艺术和中外文化交流史感兴趣的广大读者。

评分☆☆☆☆☆

评价四 这本书，我得说，它彻底改变了我对“艺术”这个词的刻板印象。我一直以为艺术是高高在上、曲高和寡的东西，但《上海社联藏书画作品集》里的许多作品，却让我感受到了浓浓的生活气息和真挚的情感。比如那些描绘市井风情的画作，寥寥几笔，就勾勒出了生动的人物形象和热闹的场景，仿佛我能听到街市的叫卖声，闻到食物的香气。还有那些人物肖像，表情刻画得极为传神，你能感受到画中人的喜怒哀乐，仿佛他们就活生生地站在你面前。这本书让我明白，艺术不仅仅是技巧的展现，更是情感的传递和生活的写照。它拉近了艺术与普通人之间的距离，让我觉得艺术离我们并不遥远。这对于我这样一名普通读者来说，是极大的收获。

评分☆☆☆☆☆

评价五 我是一个对艺术史颇感兴趣的爱好者，而《上海社联藏书画作品集》则为我提供了一个绝佳的学习平台。这本书不仅展示了精美的艺术品，更重要的是，它通过作品呈现了上海这座城市在不同历史时期艺术发展的脉络。我能够清晰地看到，从传统技法的传承，到现代艺术思潮的涌入，再到当下多元化的艺术探索，社联的艺术家们是如何在时代浪潮中不断创新和发展的。例如，书中收录的一些作品，明显受到了西方现代主义艺术的影响，但在表现形式和主题选择上，又巧妙地融入了中国传统文化的元素，形成了一种独特的融合风格。这种跨文化的对话和创新，正是艺术生命力所在。这本书对于研究上海近现代艺术史，以及理解中国艺术如何与世界接轨，都具有重要的参考价值。它不仅是一本画册，更是一部生动的艺术史。

评分☆☆☆☆☆

评价二 说实话，一开始我对这本《上海社联藏书画作品集》并没有抱太大的期望，以为会是一些中规中矩、缺乏创新的作品展示。然而，当我真正投入其中阅读时，却被深深地震撼了。这不仅仅是一本画册，更像是一场穿越时空的艺术对话。有些作品的构图大胆而富有张力，色彩运用也十分前卫，完全颠覆了我对传统书画的认知。我看到了艺术家们如何将西方的绘画技巧与东方的写意精神巧妙地融合，创造出既有民族特色又具现代感的作品。其中一幅人物画，眼神刻画极其细腻，仿佛能够洞察人心，让人与之产生强烈的情感共鸣。另一幅花鸟画，笔下的花朵娇艳欲滴，羽毛栩栩如生，充满了生命的活力，让人心生欢喜。这本书的排版设计也相当用心，每一幅作品都得到了充分的展示空间，文字介绍也言简意赅，却能点出作品的精髓。它让我意识到，艺术的创新与传承并非对立，而是可以相互促进，共同发展。

评分☆☆☆☆☆

评价三 一直以来，我都对中国传统艺术情有独钟，而这本《上海社联藏书画作品集》无疑满足了我对美的极致追求。当我翻阅这本书时，我仿佛置身于一个古老而又充满生机的艺术殿堂。那些山水画，意境深远，气韵生动，每一笔都饱含着文人墨客的雅趣和对自然的敬畏。我尤其欣赏那些描绘江南水乡的作品，烟雨朦胧，小桥流水，勾勒出一幅幅诗情画意的画面，让人心生向往。而那些书法作品，更是将文字的艺术美发挥到了极致。从王羲之的飘逸，到颜真卿的雄浑，再到怀素的狂放，每一位书法家的笔触都展现了独特的个性和深厚的功力。这本书的每一个细节都做得非常出色，从纸张的质感到印刷的精度，都体现了出版者的专业和用心。它让我更加深刻地理解了中国传统文化的博大精深，也让我对未来艺术的发展充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

评价一 初拿到这本《上海社联藏书画作品集》，内心是充满期待的，上海，这座光辉的城市，本身就承载着无数艺术的印记，而社联，更是汇聚了一批批才华横溢的艺术家。翻开扉页，首先映入眼帘的便是那精心装帧的封面，沉稳又不失雅致，似乎预示着里面蕴藏着不凡的艺术能量。每一幅作品都仿佛在低语，讲述着创作者的心境、时代的变迁，或是对生命深刻的感悟。我尤其喜欢其中几幅山水画，笔墨淋漓，意境悠远，仿佛能听到风拂过松林的声音，看到云雾在山间缭绕。每一笔的勾勒，每一色的晕染，都充满了力量和情感，让人不禁沉浸其中，细细品味。还有那些书法作品，或行云流水，或刚劲有力，每一个字都经过了无数次的锤炼，体现了艺术家深厚的功底和独特的风格。透过这些作品，我仿佛能窥见上海这座城市深厚的文化底蕴，以及艺术家们对美的执着追求。这本书不单单是艺术品的集合，更是一扇窗口，让我得以触摸到上海的灵魂，感受艺术的力量。