創意手繪基礎教程·人物繪 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 手繪
• 人物
• 繪畫
• 教程
• 基礎
• 創意
• 藝術
• 漫畫
• 插畫
• 零基礎

店鋪： 時代齣版官方旗艦店

齣版社： 安徽美術齣版社

ISBN：9787539881874

商品編碼：29787506649

品牌：APGTIME

包裝：平裝

開本：20開

齣版時間：2018-05-01

用紙：膠版紙

頁數：78

編輯

文字描述簡潔，技法錶現詳盡，循序漸進、由簡入繁，有很強的閱讀性和可操作性。幫助那些不會畫畫的人，用簡單輕鬆的方法，掌握繪畫的重點和技巧，感受學畫帶來的快樂，激發他們學畫的興趣。

內容簡介

　　《創意手繪基礎教程·人物繪》的內容包括準備工作（簡單的透視原理、繪畫風格）、實戰（插上想象的翅膀、長著鹿角的精靈）和描繪美好生活（烘焙入門、手作達人）等，文字描述簡潔，技法錶現詳盡，循序漸進、由簡入繁，有很強的閱讀性和可操作性。幫助那些不會畫畫的人，用簡單輕鬆的方法，掌握繪畫的重點和技巧，感受學畫帶來的快樂，激發他們學畫的興趣。

作者簡介

瀋曄，畢業於南京藝術學院美術係，現就職於動漫公司，長期做動漫繪畫創作，有多部動畫作品和卡通圖書齣版。如：《魔力卡通教練》《炫卡通·Q版人物篇》《新編卡通入門教程》《魅力卡通全程訓練·場景素材篇》《兒童塗色大畫本》等，均深受市場的歡迎。

內頁插圖

>

經典建築的永恒魅力：結構、風格與曆史的深度探索 圖書簡介 本書旨在為讀者呈現一部全麵、深入且極具人文關懷的經典建築研究專著，聚焦於那些跨越韆年依然矗立、深刻影響人類文明進程的標誌性建築群落。我們不探討繪畫技法或速寫練習，而是潛入宏偉的結構背後，追溯其曆史脈絡、解析其文化內涵與技術革新。 第一部分：文明的基石——古代工程的智慧 本部分將細緻考察人類文明早期最為偉大的工程成就。我們首先聚焦於古埃及金字塔群的建造之謎，深入分析其幾何學的精確性、石材的運輸與堆砌技術，探討其作為法老權力象徵和宗教信仰載體的復雜意義。這不僅僅是對體量的崇拜，更是對秩序與永恒的追求。 隨後，我們將轉至美索不達米亞平原，研究蘇美爾、巴比倫等文明留下的宏偉的空中花園（盡管其真實性尚存爭議，但其概念及其對後世園林設計的影響不容忽視）以及層疊的吉庫拉塔（Ziggurat）。這些泥磚結構的垂直化錶達，反映瞭早期城市對神明的敬畏以及對宇宙秩序的模仿。 古希臘的理性之光將是本章的重中之重。我們將徹底解構帕特農神廟的黃金比例、三段式立麵設計（基座、柱式、山花）的精妙平衡。重點分析多立剋、愛奧尼剋、科林斯三種柱式的演變及其所承載的社會審美取嚮。我們不僅關注建築形式，更深入探討瞭其哲學基礎——對“完美”與“和諧”的幾何學詮釋。 古羅馬的實用與擴張則展現瞭建築技術的一次飛躍。本書將詳述羅馬拱券結構、筒形拱頂與交叉拱頂的成熟應用，這使得建造如萬神殿這般宏偉的無柱內殿成為可能。對羅馬水渠、道路係統的分析，則展示瞭建築工程如何成為支撐帝國統治的堅實後盾。我們細緻對比瞭羅馬公共浴場、巴西利卡與鬥獸場的結構差異及其社會功能。 第二部分：信仰的殿堂——中世紀的結構革命 中世紀的建築藝術是人類對光綫、高度和精神追求的極緻錶達。 早期基督教與拜占庭藝術將帶領讀者領略聖索菲亞大教堂的震撼。本書將用專門章節解析其最偉大的技術成就——巨大的中央穹頂如何通過半穹頂和鬥拱係統平穩地過渡到方形基座之上，以及其內部馬賽剋裝飾如何營造齣“天堂在人間”的宗教體驗。 羅馬式建築的厚重與防禦性體現瞭封建時代的特點。我們將分析其標誌性的厚牆、小窗和半圓形拱券，探討這些限製帶來的內部空間感受，以及其在修道院和朝聖教堂中的布局特點。 隨後，我們將進入哥特式建築的輝煌時代。本書將詳盡分析哥特式結構的三大支柱：肋拱（Rib Vaulting）、飛扶壁（Flying Buttress）和尖拱。通過對巴黎聖母院、沙特爾大教堂等案例的剖析，讀者將清晰理解飛扶壁如何將側推力轉移至外部結構，從而解放瞭牆體，使得牆麵得以被巨大的彩繪玻璃花窗取代。這種對垂直上升感和對“神聖之光”的追求，是中世紀精神世界的直接物化。 第三部分：文藝復興與古典主義的迴歸 隨著對古典文明的重新發掘，建築學進入瞭理性和人文主義的階段。 意大利文藝復興早期，布魯內萊斯基在佛羅倫薩大教堂穹頂上的突破，標誌著工程學與古典語匯的成功結閤。本書將詳細梳理他如何利用創新的雙殼結構和人字形肋條，避免瞭使用羅馬人已失傳的中央支架。 本書隨後將深入研究文藝復興盛期的建築大師，如布拉曼特和帕拉第奧。我們將重點解析帕拉第奧對古典神廟立麵比例的係統化整理，即“帕拉第奧母題”，及其對後世英美新古典主義建築（如白宮）的深遠影響。我們不僅研究其對稱性，更探討其如何在嚴謹的幾何關係中注入人文尺度的和諧感。 巴洛剋與洛可可的興起，則是對文藝復興僵硬和諧的一種反叛與升華。我們將分析貝尼尼在聖彼得大教堂廣場的設計中如何運用動感的綫條、光影的戲劇性處理以及麯麵元素，營造齣強烈的感染力和情感衝擊力，實現建築與雕塑、空間敘事的完美融閤。 第四部分：工業革命的衝擊與現代的開端 工業革命為建築帶來瞭全新的材料和建造可能性。 本書將探討鑄鐵、鋼材和玻璃的引入如何顛覆瞭傳統承重體係。從倫敦的水晶宮（盡管已毀，但其預製模塊化理念影響深遠）到埃菲爾鐵塔，我們分析瞭這些新材料如何使得建築的高度和跨度突破瞭石材的極限。 20世紀初的現代主義運動是建築史上最劇烈的變革。本書將梳理包豪斯學派、勒·柯布西耶的“新建築五點”（底層架空、自由平麵、自由立麵、橫嚮長窗、屋頂花園）的理論根基及其在實際項目中的應用。我們將探討密斯·凡德羅的“少即是多”哲學如何物化為玻璃幕牆和鋼結構框架，以及他對建築純粹性的極緻追求。 第五部分：當代建築的多維探索 最後一部分，我們將審視20世紀下半葉至今的建築思潮。 結構主義與解構主義的興起，挑戰瞭傳統的功能至上和清晰的邏輯結構。我們會分析紮哈·哈迪德作品中流動的形態，以及弗蘭剋·蓋裏作品中碎片化、非綫性的設計語言，探討它們如何利用參數化設計工具來錶達後現代的復雜性與不確定性。 本書還將關注可持續建築（綠色建築）的興起，分析如何在設計中整閤被動式太陽能利用、自然通風係統，以及新型環保材料的應用，探討建築如何重新迴歸與自然環境的和諧共生。 通過以上五個維度的深度剖析，本書旨在為讀者提供一個跨越數韆年的建築史觀，理解每一座偉大建築背後所蘊含的社會思潮、技術突破和人類不朽的創造力。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始是被這本書的封麵吸引瞭，那種充滿活力的人物繪畫風格太迷人瞭，就想著買來試試。結果完全沒讓我失望！它不像市麵上很多教程那樣，上來就講復雜的透視和解剖，而是從最接地氣的部分入手。比如，它會教你怎麼用簡單的幾何圖形來概括人物的身體，然後在這個基礎上添加細節。我之前總是糾結於身體的比例問題，畫齣來的人總是顯得頭重腳輕或者比例失調，這本書的“骨架搭建法”真的太有用瞭，讓我能快速掌握人物的大緻輪廓和比例。而且，它在講解五官的部分，不是簡單地告訴你眼睛怎麼畫，鼻子怎麼畫，而是會分析不同臉型和錶情下，五官的細微變化，這一點非常重要，讓我在刻畫人物時能更具個性化。我尤其喜歡它關於“神態”的章節，教你怎麼通過眼神、嘴角、眉毛的細微動作來傳達人物的情緒，讓人物不再是冷冰冰的形象，而是有血有肉的個體。這本書的排版也很舒服，插圖清晰，文字解釋到位，讀起來不會有壓力。

評分☆☆☆☆☆

這本《創意手繪基礎教程·人物繪》簡直是我的救星！我一直對外麵的手繪教程望而卻步，總覺得那些大師的作品遙不可及，自己學起來肯定是一團糟。但這本書完全打破瞭我的刻闆印象。它從最最基礎的綫條、形狀開始講起，一點點引導你構建人物的骨骼結構，然後是肌肉的走嚮，再到五官的刻畫。我之前畫的人臉總感覺像“麵癱”，錶情僵硬，但看瞭這本書纔知道，原來簡單的幾筆陰影和高光就能賦予人物生動的錶情。尤其是關於動態人物的講解，作者用非常清晰的圖示和步驟，把復雜的肢體動作拆解得易於理解，讓我這個新手也能畫齣有動感的角色，不再是“站樁”的木偶。書中的案例也非常實用，從Q版小人到寫實風格都有涉獵，每種風格都講解得很透徹，不會過於膚淺。我最喜歡的是它關於“靈魂”的說法，教你如何在人物的眼神、姿態中注入情感，讓畫麵“活”起來。這不僅僅是一本教你畫畫的書，更是一本啓迪你觀察生活、錶達情感的藝術指南。即使是零基礎的朋友，也能從中學到很多，而且過程不會感到枯燥。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《創意手繪基礎教程·人物繪》之後，我最大的感受就是“原來畫人物可以這麼簡單又有趣！” 我之前嘗試過幾本教程，都因為內容太抽象或者步驟太繁瑣而放棄瞭。但這本書完全不同，它就像一個循循善誘的老師，從最基礎的“點、綫、麵”開始，一步步帶你走進人物繪畫的世界。我最頭疼的是人體比例，總是畫不好，看瞭這本書纔知道，原來可以用一些簡單的輔助綫和幾何形狀來輔助構圖，這樣不僅能保證比例的準確性，還能讓你快速地把握人物的動態。而且，它對五官的刻畫講解非常細緻，從眼睛的結構到嘴唇的弧度，再到鼻子的立體感，都用非常直觀的圖例和文字說明，讓我這個繪畫小白也能輕鬆理解。最讓我驚喜的是，這本書還包含瞭很多關於人物錶情和情感錶達的技巧，比如如何通過眼神和肢體語言來傳遞喜怒哀樂，這讓我在畫人物時能賦予他們更豐富的“靈魂”。這本書的案例也很多樣，從可愛Q版到寫實風格都有，滿足瞭我不同的繪畫需求。

評分☆☆☆☆☆

這本書的體係化和實用性是我最看重的地方。它不像一些速成教程，隻教一些錶麵的技巧，而是從根本上讓你理解人物的構成。我之前畫人物，總是覺得哪裏不對勁，但又說不上來。這本書就像一位經驗豐富的老師，它會告訴你，你畫的人物之所以顯得僵硬，可能是因為你忽略瞭骨骼的支撐點，或者肌肉的體積感。它會用清晰的圖示和通俗易懂的語言，講解如何建立人物的“骨架”，如何通過明暗關係來錶現身體的立體感。最讓我印象深刻的是，它在講解五官時，會從不同角度和錶情來演示，讓你明白同一個五官在不同狀態下的細微變化。而且，這本書還提供瞭很多不同風格的人物範例，從寫實到卡通，讓你能夠根據自己的喜好去學習和模仿。我感覺這本書的價值在於，它不僅教你“畫什麼”，更教你“怎麼畫”，讓你能夠真正地掌握人物繪畫的精髓，並且能夠舉一反三，創作齣屬於自己的獨特人物。

評分☆☆☆☆☆

這本書的獨特之處在於它真正做到瞭“授人以漁”。我之前學畫畫，很多教程都是告訴你“這樣畫”，但這本書更側重於“為什麼這樣畫”。比如，在講解人物的結構時，它不會隻給一個現成的模型，而是會從骨骼、肌肉走嚮的角度去解釋，讓你理解綫條背後的邏輯。這對我來說是醍醐灌頂，因為我理解瞭原理，就能夠舉一反三，不再局限於教程中的某個固定畫法。而且，它對於人物動態的講解非常齣色，它把復雜的身體扭轉和平衡感都分解成瞭一係列易於理解的步驟，讓我能畫齣更有生命力的角色。書中的“創意”部分更是讓我眼前一亮，它鼓勵我們在掌握基礎之後，發揮自己的想象力，設計齣獨一無二的角色，這一點非常符閤這本書的書名。我感覺這本書不僅僅是在教我畫畫技巧，更是在培養我的觀察能力和創造力。即使是對繪畫完全沒有概念的朋友，看瞭這本書，也能建立起紮實的繪畫基礎，並且愛上人物繪畫。