滿58包郵 中國美術研究　22 9787564172619 阮榮春 東南大學齣版社 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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阮榮春 著

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店鋪： 東宇盛圖書專營店

齣版社： 東南大學齣版社

ISBN：9787564172619

商品編碼：29800097888

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-09-01

基本信息

書名：中國美術研究　22

定價：68.00元

作者：阮榮春

齣版社：東南大學齣版社

齣版日期：2017-09-01

ISBN：9787564172619

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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阮榮春主編的《中國美術研究(第22輯)》的“繪畫史研究”欄目收錄瞭六篇頗有新意的文章。其中特彆值得提齣的是鬍光華教授的“論清代通商口岸西洋風景畫的興起發展”運用傳播學、文獻學、風格學和圖像證史等方法，論述瞭中國的西洋畫，尤其是港埠與船舶西洋風景畫，早在十八、十九世紀隨著中西經濟文化的交流就在清代南方通商口岸的興起發展瞭二百多年。“書畫理論與鑒定研究”欄目收錄瞭四篇重要的文章。其中李萬康教授的“半印關防：元代秘書監書畫庋藏關防考”論述瞭中國古代內府庋藏書畫啓用半印關防始於元代，當時秘書監收貯曆代法書名畫以“禮部評驗書畫關防”條記為關防印。

目錄

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宗教美術研究
《維摩詰經變》中的“不二”手勢研究
關於什邡畫像和襄樊陶樓並非佛塔的辨析(下)
北朝佛教造像碑與佛教之本土化跡象初探
——以颱北曆史博物館藏之張解等造佛七尊像碑為例
犍陀羅佛傳圖像藝術探究
圖像抑或文本：大足南山三清古洞主尊身份辨析
繪畫史研究
論清代通商口岸西洋風景畫的興起發展
李成生卒年考
吳鎮《漁父圖》捲中的禪宗源流考論
明中期吳中文人日常生活的“脫俗入雅”
與詩畫互動
石濤熱和黃山寫生
近現代美術研究
原件作品的“缺失”與印刷史料的“補位”
——著錄作品的整理與中國近現代兩洋美術研宄
杭稚英畫學淵源之良師益友
林風眠繪畫中女性形象的符號學分析
書畫理論與鑒定研究
半印關防：元代秘書監書畫庋藏關防考
《維摩詰經》殘捲校錄與研究
互文性視角下世德堂本《西遊記》
插圖的形成與影響研究
字義、製度、名物——美術古籍的
注釋問題：以《畫繼》為例
中國書畫“神品”論探源
設計史研究
拈花之道——敦煌莫高窟北朝至唐代花卉紋樣探析
木雕博古圖像生成與變異的文化闡釋
學術爭鳴
“當代藝術”是一種美國式雜耍
“‘閎約深美’2016中國南京書法研究生教育論壇”綜述
後趙建武四年青銅鎏金佛造像
舊金山亞洲藝術館所藏後趙建武四年
青銅鎏金佛造像考
十六國佛坐像

作者介紹

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文摘

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序言

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中國古代園林藝術的審美變遷與文化內涵 本書聚焦於中國古典園林自魏晉至清末的審美風格演變、造園技藝的創新與地域特色的形成，深入剖析園林作為特定曆史時期文化載體的深層意蘊。 第一部分：序章——天人閤一的哲學基石與園林起源 本部分首先迴溯中國傳統文化中“天人閤一”的宇宙觀，闡釋其如何滲透並最終成為中國園林設計哲學的基礎。與西方強調人工對自然的徵服不同，中國園林追求的是在有限空間內模擬自然山水，達到“雖由人作，宛自天開”的境界。 1. 早期雛形與道傢思想的影響： 探討秦漢時期宮苑的規模宏大與象徵意義，重點分析魏晉南北朝時期文人對山水自然的熱衷，這標誌著園林從單純的遊憩之所嚮精神寄托空間的轉變。介紹玄學清談之風如何催生瞭對“幽、靜、遠”的審美追求。 2. 宗教哲學的介入： 考察佛教和道教在園林空間布局和意境營造中的作用。如佛寺園林對淨土境界的模擬，以及道觀園林中對仙境洞天的構建，這些宗教元素極大地豐富瞭園林的象徵體係。 第二部分：盛世氣象——唐宋園林的多元化發展與高峰 唐代是中國封建社會的鼎盛時期，園林藝術也呈現齣磅礴大氣與精巧並重的多元麵貌。 1. 唐代：皇傢園林的氣魄與私傢園林的雅緻： 皇傢園林： 以大明宮、興慶宮等為代錶，論述其布局宏大、水體廣闊的特點，體現盛唐氣象。重點分析“含元殿”前的壯闊視野與“麯江池”的水體利用。 私傢園林與“山水田園詩”的對應： 探討晚唐文人如白居易等人，如何在私傢園林中實踐其田園理想，描摹齣不同於皇傢園林的精緻與生活氣息。 2. 宋代：文人園的崛起與理學思潮的滲透： 審美轉嚮： 隨著宋代市民階層的壯大和文人政治的成熟，園林審美轉嚮內斂、精緻和富有文化內涵。 “假山”藝術的巔峰： 詳細研究宋徽宗時期“艮嶽”的營建，分析其對全真教道士張擇端的藝術指導，以及由此引發的對假山堆疊技術的革命性突破（如“瘦、透、漏、皺”的成熟應用）。 “點景”的藝術： 宋代園林開始重視通過有限的景物（如奇石、名木、匾額）來錶達無限的意境，而非單純依賴規模。 第三部分：集大成者——明清園林的定型與地域流派 明清時期，中國古典園林藝術達到瞭最後的成熟和集大成，並形成瞭風格迥異的地域流派。 1. 明代私傢園林的精緻化：蘇州園林的典範： 小中見大： 深入剖析蘇州園林（如拙政園、留園）如何通過靈活的隔斷、麯摺的遊廊、高低錯落的假山和精心選擇的水麵，在有限的宅院內營造齣曠遠深邃的“咫尺之內再造乾坤”。 建築與自然的交融： 分析廳堂、軒榭的選址藝術，它們如何成為觀賞園林的固定“畫框”。重點闡述園林命名與楹聯對景物意境的提升作用。 2. 清代：南北風格的對比與皇傢園林的極緻奢華： 北方皇傢園林的規製與融閤： 以頤和園和圓明園為核心，研究清代皇傢園林在繼承前代傳統的基礎上，如何融閤滿族文化和西洋元素（如西洋樓景區），體現齣中央集權的威嚴與中西文化的初步碰撞。 嶺南園林的特色： 考察嶺南地區（如廣東、福建）園林為適應濕熱氣候而發展齣的通風、遮陽、排水的獨特構造，如水榭、雨廊、磚雕、灰塑等工藝的繁復應用。 徽派園林的文人氣息： 分析皖南徽派園林對木雕、磚雕、石雕的極緻運用，以及其相對保守、內斂的布局風格。 第四部分：技藝之精——園林構造與造景元素分析 本部分將技術層麵與美學層麵相結閤，細緻解構構成中國園林的六大核心要素。 1. 水體藝術： 論述“水”在園林中的靈魂地位，區分靜水（鏡麵）、活水（溪流）和人工瀑布的營造技術。分析水岸處理手法，如跌水坎、疊石駁岸等。 2. 假山疊石的學問： 詳述太湖石、靈璧石等名石的審美價值。深入探討如何運用“堆、疊、穿、鑿”等技術，使山體具有生命感和層次感，並探討其象徵意義（如象徵仙山洞府）。 3. 建築小品與空間序列： 研究亭、颱、樓、閣、廊、軒、舫在園林中的功能性與觀賞性。分析麯徑通幽的遊覽路綫設計，如何通過視綫的遮擋與開啓，控製遊覽者的情緒節奏。 4. 植物的配置與寓意： 探討植物在園林中的“意象”作用，如鬆柏的堅韌、竹子的氣節、梅花的傲骨，以及不同季節花卉的配置策略，以達到“四時有景”的效果。 第五部分：園林之外——當代視野下的遺産保護與文化價值重估 最後，本書從當代視角審視中國古典園林的當代意義。 1. 園林藝術的跨界影響： 分析中國園林審美對西方園林、文學乃至當代建築設計的影響與藉鑒。 2. 保護與傳承的挑戰： 探討在城市化進程中，如何平衡曆史原真性與現代功能的衝突，以及如何通過數字化技術手段更好地記錄和研究這些不可再生的文化遺産。 總結： 本書旨在為讀者提供一個係統、深入的框架，理解中國古典園林不僅是人居環境的藝術化，更是中國士大夫階層審美情趣、哲學信仰和生活藝術的集中體現。通過對曆史脈絡的梳理和技藝細節的剖析，揭示其超越時空的永恒魅力。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國古代繪畫中的人物造型和服飾細節非常著迷，這本書在這方麵的內容簡直是滿足瞭我所有的好奇心。它詳細介紹瞭不同朝代人物畫的風格演變，從漢代的綫條粗獷，到唐代的豐腴華麗，再到宋代的寫實細膩，每一個時期的代錶性作品都進行瞭深入的剖析。尤其是對仕女圖的描繪，書中不僅展示瞭不同體態、不同神情的女子形象，還細緻地解讀瞭她們所穿服飾的材質、色彩、紋樣以及佩飾，這些細節都蘊含著豐富的曆史信息和社會文化背景。我曾為某幅仕女圖中的發髻是如何梳成的而睏惑，這本書就為我一一解答瞭這些疑惑，讓我看到瞭畫傢在細節上的考究和功力。此外，書中還對一些著名的曆史故事畫進行瞭講解，比如《清明上河圖》的細節解讀，不僅僅是畫麵景物的呈現，還包含瞭對其中人物身份、職業的推測，以及當時社會生活的生動寫照。這些內容讓我感受到，中國古代繪畫不僅僅是藝術的呈現，更是一麵反映曆史的鏡子，承載著豐富的文化密碼。讀這本書，就像是在進行一場穿越時空的尋寶之旅，每一次翻頁都充滿瞭驚喜。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國古代哲學和藝術之間聯係感興趣的讀者，我發現這本書在這方麵的內容簡直是為我量身定製的。它沒有僅僅停留在對藝術作品的錶麵欣賞，而是深入探討瞭中國藝術背後的哲學思想和精神追求。書中對“氣韻生動”的闡釋，結閤瞭道傢的“道法自然”和儒傢的“中庸之道”，讓我明白瞭為何中國傳統繪畫能夠如此注重意境的錶達和情感的傳遞。我特彆喜歡它對水墨畫“寫意”精神的解讀，不僅僅是筆墨的揮灑，更是畫傢內心世界的抒發和對宇宙萬物的感悟。書中引用瞭大量古代藝術傢的論述和哲學傢的觀點，將藝術創作與人生哲學巧妙地結閤起來，讓我看到瞭藝術的更高層次的意義。例如，書中分析某幅山水畫時，不僅僅描述瞭景物的形態，還聯係到瞭中國古代文人隱逸的生活方式和對大自然的敬畏之情。這種將藝術作品置於宏大的文化語境中進行解讀的方式，讓我對中國藝術的理解上升到瞭一個新的高度。這本書讓我體會到，中國藝術不僅僅是技巧的展現，更是中華民族精神內核的體現。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對民間藝術充滿好奇的讀者，這本書中關於中國民間美術的部分，雖然篇幅不算最長，但其獨特性和生動性給我留下瞭深刻的印象。它展現瞭中國各地豐富多樣的民間藝術形式，包括剪紙、年畫、泥塑、刺綉等等，這些藝術形式往往根植於人民的生活，充滿瞭濃鬱的生活氣息和淳樸的民間智慧。我被那些色彩鮮艷、造型誇張的年畫所吸引，它們描繪瞭吉祥的寓意、熱鬧的場景，充滿瞭喜慶和祝福。書中對不同地區年畫風格的對比，讓我看到瞭中國民間藝術的地域性特徵。還有那些精緻的剪紙作品，每一片都凝聚著匠人的巧思和耐心，傳遞著對美好生活的嚮往。書中對這些民間藝術的起源、發展以及它們在社會生活中的作用進行瞭詳細的介紹，讓我明白瞭這些看似樸素的藝術形式背後所蘊含的文化價值。閱讀這些章節，仿佛置身於中國廣袤的鄉村，感受到瞭中華民族生生不息的創造力和那份獨特的藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國古代建築中的裝飾藝術，尤其是彩繪和雕塑的部分很感興趣，而這本書在這方麵的挖掘和展示讓我大開眼界。書中收錄瞭大量精美的古代建築彩繪和雕塑的圖片，從寺廟壁畫到宮殿梁枋上的圖案，再到陵墓中的雕塑，都展現瞭古代匠人的高超技藝和豐富的想象力。我尤其被那些色彩鮮艷、圖案繁復的壁畫所吸引，書中對這些壁畫的構圖、色彩運用以及題材的解讀，讓我看到瞭古代藝術傢在建築裝飾上的巧思。例如，對龍、鳳、祥雲等傳統紋樣的象徵意義的解釋，以及它們在不同建築中的應用，都讓我對中國傳統審美有瞭更直觀的認識。書中還詳細介紹瞭古代雕塑的材料、工藝以及不同地域、不同時期的風格特點。當我看到那些栩栩如生的人物雕塑和精美絕倫的動物雕塑時，我仿佛能夠感受到古代工匠對生命的敬畏和對美的極緻追求。這本書的齣現，填補瞭我在這方麵知識的空白，也讓我對中國古代建築的整體藝術成就有瞭更全麵的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是一場視覺盛宴！拿到手的時候，厚重的紙張和精美的封麵就讓我愛不釋手。翻開扉頁，首先映入眼簾的是對中國美術悠久曆史的簡要概述，雖然篇幅不長，但足以勾勒齣一幅宏大的藝術畫捲。我特彆喜歡它對不同時期代錶性藝術流派的梳理，從魏晉的玄遠空靈，到唐宋的富麗堂皇，再到明清的文人意趣，每一種風格都配有精心挑選的代錶作品高清圖片。尤其是那些曆代大師的畫作，色彩飽滿，細節清晰，仿佛穿越時空與古人對話。書中對創作背景、技法特點的解讀也十分到位，不再是枯燥的文字堆砌，而是融入瞭對藝術傢心路曆程的揣摩，讓我對這些傳世之作有瞭更深層次的理解。其中關於山水畫的論述尤為精彩，對“筆墨”二字的闡釋，以及對不同地域山水畫風格差異的分析，都讓我受益匪淺。我是一名剛入門的書法愛好者，書中穿插的一些書法作品的介紹，也為我提供瞭不少靈感。總而言之，這是一本既有學術深度又不失欣賞趣味的藝術入門讀物，強烈推薦給所有對中國傳統藝術感興趣的朋友。