中国油画家陶文杰:2016-2017 9787550822320 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵锦剑 著

图书标签:

• 陶文杰
• 油画
• 艺术
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• 当代艺术
• 艺术画册
• 作品集

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9787550822320

商品编码：29788503702

包装：精装

出版时间：2017-11-01

图书基本信息
图书名称	中国油画家陶文杰:2016-2017	作者	赵锦剑
定价	218.00元	出版社	西泠印社出版社
ISBN	9787550822320	出版日期	2017-11-01
字数		页码	95
版次	1	装帧	精装
开本	12开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《中国油画家陶文杰（2016-2017）》精选陶文杰油画家2017年新创作的“诗意江南系列”的油画作品30幅，作品呈现给大家的是他这几年苦心经营的独特绘画语言和表达方式，以景抒情，将中国精神，中国传统绘画的理念融合到他的油画作品中，创作出系列不一样的江南景。

作者简介

目录

编辑推荐

文摘

序言

东方神韵与时代脉搏的交织：当代中国油画的探索与前沿 本书聚焦于当代中国油画艺术的蓬勃发展态势，旨在深入剖析一批在继承传统、融汇西方艺术精髓的基础上，努力开创本土化、时代化视觉语言的优秀中青年画家的创作实践与艺术思考。这不是对某一位特定艺术家的个案研究，而是力求构建一幅宏观而又富有细节的当代中国油画图景。 第一部分：历史的回响与身份的追问 中国的油画艺术，自近代“西风东渐”以来，便承载着复杂而深刻的文化使命。它不仅是外来技法的引入，更是中国传统美学观念与西方写实主义、表现主义等思潮碰撞、融合的场域。本书首先梳理了近几十年中国油画艺术在重大历史节点上的转向与突破。 我们探讨了“学院派”在面对全球化艺术浪潮时的自我革新。传统写实功底依然是许多艺术家的坚实基础，但他们如何突破僵化的教条，将目光投向更具个人情感和时代批判性的主题？书中有专题分析了“红色经典”叙事语境消退后，创作者如何重新确立描绘“当代中国”的视角。这不再是宏大叙事的填充，而是对日常生活、都市景观、个体心灵隐秘角落的细致捕捉。 一个核心议题是“身份的追问”。当代中国油画家在创作中，如何处理“中国性”与“世界性”的关系？他们如何将东方哲学的“气韵生动”、“虚实相生”的审美趣味，巧妙地融入油画的厚重肌理与光影塑造之中？书中收录了多位画家的访谈片段，展示了他们对水墨精神、书法线条、传统纹样的现代转译，试图在画布上建立一种既能被国际艺术界理解，又根植于本土文化土壤的视觉语言。 第二部分：媒介的拓展与技术的革新 油画媒介的特性决定了它在表现力上的巨大潜力。本书详细考察了当代中国艺术家在材料运用上的创新。 光影与色彩的诗学： 许多画家不再满足于古典写实中精确的光影模拟，而是转向探索色彩本身的情感张力。他们大胆地使用高饱和度的纯色块，构建情绪化的空间；或是通过多层罩染和刮擦技法，使画面呈现出时间侵蚀和记忆残存的质感。我们分析了如何将传统工笔画对细节的极致追求，嫁接到油画的厚涂技法中，创造出一种既粗粝又细腻的视觉矛盾体。 从具象到抽象的跨越： 抽象表现主义在中国语境下的本土化实践是本书的重点。与西方早期抽象探索不同，许多中国抽象画家试图在色彩和线条的交响中，融入山水画的意境和书法运行的节奏。他们的“笔触”不再仅仅是表达内心激情的符号，更成为了对自然结构和宇宙秩序的符号化解读。书中呈现了数位致力于“符号化抽象”的艺术家的作品，他们如何从传统图腾、地域文化元素中提炼出具有普适性的抽象母题。 图像的挪用与重构： 在图像泛滥的时代，如何使用油画这一相对“慢速”的媒介来介入公共记忆和历史文献？书中探讨了几种重要的图像策略：对西方古典名作的戏仿与解构；对中国革命历史图像的去语境化处理；以及将新闻图片、网络迷因引入画布，进行再现与批判。这种策略既是对媒介本身历史的致敬，也是对当下信息环境的敏锐回应。 第三部分：题材的深耕与精神的维度 当代油画的魅力，很大程度上体现在其题材的广度和深度上。艺术家们不再将目光局限于风景与肖像的传统范畴，而是将创作视野拓展至社会生态、个体心理和精神内省的多个维度。 都市的异化与疏离： 随着城市化进程的加速，大都市成为许多画家的主要描绘对象。然而，他们的画面往往避开了对城市奇观的热衷，转而关注空间中的“留白”与人物的“在场性缺失”。通过对钢筋水泥的冷峻描绘，以及对人群中个体表情的捕捉，揭示了现代性带来的心理隔阂与身份焦虑。 身体的政治与哲思： 人体艺术在中国当代语境中，承载了比以往更复杂的含义。它既是对写实技法的终极考验，也是对自我、欲望、生命本质的哲学探讨。本书关注那些突破传统审美规范，以更原始、更具表现力的方式直面身体的画家。他们的作品探讨了媒介如何介入身体的感知，以及身体在历史叙事中的受难与重生。 日常的史诗性： 最为细腻的探索，在于将目光投向“微观世界”——家庭日常、食物、旧物件。许多画家通过对这些看似平凡事物的极致描绘，赋予其一种近乎宗教般的崇高感。他们证明了，油画这种宏大叙事的主流媒介，同样可以用来歌颂和保存那些稍纵即逝的、充满人情味的瞬间，从而构建属于我们这个时代的“私人史诗”。 结语：未来的张力 本书最后总结了当代中国油画界面临的挑战与机遇：如何在保持艺术独立性的同时，与商业市场有效对话；如何在数字媒体日益占据主导地位的今天，重新确立油画这一媒介在精神深度和物质存在感上的不可替代性。这些探索共同描绘出中国油画生机勃勃、充满未来张力的发展图景。

评分☆☆☆☆☆

这本书，就像一本等待被解读的艺术密码，《中国油画家陶文杰:2016-2017》。当我看到这个书名时，我首先联想到的，是一位在油画领域辛勤耕耘的艺术家，他的名字，陶文杰，已经在我心中勾勒出一种独特的艺术形象。2016-2017这个时间段，对我而言，是一个充满变数的时期，艺术家在这个阶段的创作，往往会展现出一种承前启后的特质，或是对既往风格的深化，或是对未来方向的初步试探。我非常好奇，在这两年里，陶文杰先生的作品，在主题上是否有所拓展？他是否在观察着当下社会的变化，并将这些思考融入到他的画作之中？抑或是他对自然的感悟，有了新的层次和深度？我期待着，在翻阅这本书的时候，能够感受到他对于光影、色彩以及构图的独到处理。那些微妙的色彩变化，那些对细节的精准把握，都将是我探索的重点。我设想，这本书不仅仅是画作的陈列，更可能是一次艺术家与观者之间无声的对话，通过画面，传递出他内心最真实的情感和最深刻的洞察。我迫不及待地想要走进他的艺术世界，去感受那份属于陶文杰的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

看到这本《中国油画家陶文杰:2016-2017》，我的内心其实充满了好奇与期待。虽然我还未翻开扉页，但从书名本身，我就能感受到一种专注和深度的气息。陶文杰这个名字，作为一个在艺术圈子里略有耳闻的油画家，他的作品总能带给我一种独特的视觉冲击和情感共鸣。尤其是在2016-2017这个特定时期，艺术家往往会经历一个重要的创作转型或高峰期。我非常好奇，在这两年里，陶文杰先生的艺术语言是否发生了新的演变？他是否在技法上有所突破？色彩的运用、光影的处理，又会有怎样的细微之处值得玩味？抑或是他关注的题材和主题，在那个时间点上，是否有了更深沉的思考和表达？我设想着，这本书或许不仅仅是作品的堆砌，更可能是一次与艺术家心灵对话的邀请。我期待在翻阅的过程中，能够捕捉到他创作时的心路历程，感受他笔下的每一笔每一画所蕴含的激情与宁静。我想象着，那些画面将会如何在我的脑海中徐徐展开，是否会勾起我曾经的记忆，或是点燃我未曾有过的感触。总而言之，这本关于陶文杰2016-2017年的作品集，对我来说，是一扇通往他艺术世界的大门，我迫不及待地想要推开它，去探索其中的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

《中国油画家陶文杰:2016-2017》这个书名，在我脑海中激荡起的是一种对艺术的敬畏和对探索的渴望。陶文杰，这个名字，对我而言，不仅仅是一个艺术家的代号，更代表着一种对油画艺术的不懈追求和深刻理解。我尤其对2016-2017这个时间节点上的作品充满好奇。在我看来，这两年或许是艺术家创作生涯中一个关键的时期，他可能在技巧上进行了新的尝试，或者在思想上有了更深层次的突破。我猜想，这本书里收录的作品，定然会展现出艺术家对现实世界的敏锐洞察，以及他对生命、自然、人文的独特感悟。我期待能够在这个书中，看到他对色彩的精妙运用，那种层次分明、富有情感的色彩表达；我同样期待，能够从他的笔触中，感受到那份对艺术的热情与执着。也许，书中的某些画作，会触动我内心深处的情感，引发我关于生活、关于艺术的思考。总之，这本关于陶文杰2016-2017年作品的书，在我心中，是一扇通往他艺术精神世界的窗户，我渴望透过这扇窗，去领略那份属于中国油画的独特光彩。

评分☆☆☆☆☆

对于《中国油画家陶文杰:2016-2017》这部作品，我脑海中浮现出的是一幅幅色彩斑斓、光影交织的画面。陶文杰的名字，在我眼中，代表着一种对写实技巧的极致追求，同时又不失对人文精神的深刻关怀。我好奇在这两年间的作品中，他是否在保持原有风格的基础上，融入了新的探索。或许是某种意想不到的光线角度，捕捉到了生活中被忽视的瞬间；又或者是他对某个特定主题的反复审视，赋予了作品更加多元的解读空间。我设想，书中的每一幅画，都是他心灵与现实交融的产物，都承载着他对世界独特的观察和感悟。我特别期待看到他在笔触上的细节处理，是细腻入微，还是粗犷有力？色彩的饱和度、明暗对比，又会呈现出怎样的风格？这些都是我作为一名热爱艺术的读者，所极度关注的。我想象着，当我的目光聚焦在画面的某一个角落时，能够感受到艺术家倾注其中的情感，仿佛能听到他在创作时的呼吸与心跳。这本书，对我而言，更像是一次沉浸式的艺术体验，我渴望通过它，走进陶文杰的艺术世界，去感受那份震撼人心的力量。

评分☆☆☆☆☆

初次接触到《中国油画家陶文杰:2016-2017》这个书名，我的内心便涌起一股强烈的求知欲。陶文杰，作为一个在当代中国油画界占据一席之地的艺术家，他的名字本身就自带光环。而“2016-2017”这个具体的时间跨度，则让我对这本书的内容充满了无限的遐想。我好奇，在这短短两年间，陶文杰先生的艺术创作是否经历了一个重要的转折点？他的作品在题材上是否有了新的拓展，例如，是否开始关注更具时代感的议题，或是对过往熟悉的题材有了更深层次的挖掘？在表现技法上，是否在色彩的运用、笔触的质感、或是画面的构图上，展现出新的探索和突破？我设想着，这本书的扉页，定然会开启一段与艺术家内心世界的对话。我期待能够在这本书中，看到那些能够触动我灵魂的画面，它们或许是对生命力的赞颂，或许是对人性的深刻洞察，又或许是对自然景致的细腻描摹。总之，我渴望通过这本集子，更深入地了解陶文杰先生在2016-2017年间的艺术思考和创作实践，感受中国当代油画的独特魅力。