满58包邮 中国美术研究　22 9787564172619 阮荣春 东南大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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阮荣春 著

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• 9787564172619

店铺： 东宇盛图书专营店

出版社： 东南大学出版社

ISBN：9787564172619

商品编码：29800097888

包装：平装-胶订

出版时间：2017-09-01

基本信息

书名：中国美术研究　22

定价：68.00元

作者：阮荣春

出版社：东南大学出版社

出版日期：2017-09-01

ISBN：9787564172619

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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阮荣春主编的《中国美术研究(第22辑)》的“绘画史研究”栏目收录了六篇颇有新意的文章。其中特别值得提出的是胡光华教授的“论清代通商口岸西洋风景画的兴起发展”运用传播学、文献学、风格学和图像证史等方法，论述了中国的西洋画，尤其是港埠与船舶西洋风景画，早在十八、十九世纪随着中西经济文化的交流就在清代南方通商口岸的兴起发展了二百多年。“书画理论与鉴定研究”栏目收录了四篇重要的文章。其中李万康教授的“半印关防：元代秘书监书画庋藏关防考”论述了中国古代内府庋藏书画启用半印关防始于元代，当时秘书监收贮历代法书名画以“礼部评验书画关防”条记为关防印。

目录

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宗教美术研究
《维摩诘经变》中的“不二”手势研究
关于什邡画像和襄樊陶楼并非佛塔的辨析(下)
北朝佛教造像碑与佛教之本土化迹象初探
——以台北历史博物馆藏之张解等造佛七尊像碑为例
犍陀罗佛传图像艺术探究
图像抑或文本：大足南山三清古洞主尊身份辨析
绘画史研究
论清代通商口岸西洋风景画的兴起发展
李成生卒年考
吴镇《渔父图》卷中的禅宗源流考论
明中期吴中文人日常生活的“脱俗入雅”
与诗画互动
石涛热和黄山写生
近现代美术研究
原件作品的“缺失”与印刷史料的“补位”
——著录作品的整理与中国近现代两洋美术研宄
杭稚英画学渊源之良师益友
林风眠绘画中女性形象的符号学分析
书画理论与鉴定研究
半印关防：元代秘书监书画庋藏关防考
《维摩诘经》残卷校录与研究
互文性视角下世德堂本《西游记》
插图的形成与影响研究
字义、制度、名物——美术古籍的
注释问题：以《画继》为例
中国书画“神品”论探源
设计史研究
拈花之道——敦煌莫高窟北朝至唐代花卉纹样探析
木雕博古图像生成与变异的文化阐释
学术争鸣
“当代艺术”是一种美国式杂耍
“‘闳约深美’2016中国南京书法研究生教育论坛”综述
后赵建武四年青铜鎏金佛造像
旧金山亚洲艺术馆所藏后赵建武四年
青铜鎏金佛造像考
十六国佛坐像

作者介绍

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文摘

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序言

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中国古代园林艺术的审美变迁与文化内涵 本书聚焦于中国古典园林自魏晋至清末的审美风格演变、造园技艺的创新与地域特色的形成，深入剖析园林作为特定历史时期文化载体的深层意蕴。 第一部分：序章——天人合一的哲学基石与园林起源 本部分首先回溯中国传统文化中“天人合一”的宇宙观，阐释其如何渗透并最终成为中国园林设计哲学的基础。与西方强调人工对自然的征服不同，中国园林追求的是在有限空间内模拟自然山水，达到“虽由人作，宛自天开”的境界。 1. 早期雏形与道家思想的影响： 探讨秦汉时期宫苑的规模宏大与象征意义，重点分析魏晋南北朝时期文人对山水自然的热衷，这标志着园林从单纯的游憩之所向精神寄托空间的转变。介绍玄学清谈之风如何催生了对“幽、静、远”的审美追求。 2. 宗教哲学的介入： 考察佛教和道教在园林空间布局和意境营造中的作用。如佛寺园林对净土境界的模拟，以及道观园林中对仙境洞天的构建，这些宗教元素极大地丰富了园林的象征体系。 第二部分：盛世气象——唐宋园林的多元化发展与高峰 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，园林艺术也呈现出磅礴大气与精巧并重的多元面貌。 1. 唐代：皇家园林的气魄与私家园林的雅致： 皇家园林： 以大明宫、兴庆宫等为代表，论述其布局宏大、水体广阔的特点，体现盛唐气象。重点分析“含元殿”前的壮阔视野与“曲江池”的水体利用。 私家园林与“山水田园诗”的对应： 探讨晚唐文人如白居易等人，如何在私家园林中实践其田园理想，描摹出不同于皇家园林的精致与生活气息。 2. 宋代：文人园的崛起与理学思潮的渗透： 审美转向： 随着宋代市民阶层的壮大和文人政治的成熟，园林审美转向内敛、精致和富有文化内涵。 “假山”艺术的巅峰： 详细研究宋徽宗时期“艮岳”的营建，分析其对全真教道士张择端的艺术指导，以及由此引发的对假山堆叠技术的革命性突破（如“瘦、透、漏、皱”的成熟应用）。 “点景”的艺术： 宋代园林开始重视通过有限的景物（如奇石、名木、匾额）来表达无限的意境，而非单纯依赖规模。 第三部分：集大成者——明清园林的定型与地域流派 明清时期，中国古典园林艺术达到了最后的成熟和集大成，并形成了风格迥异的地域流派。 1. 明代私家园林的精致化：苏州园林的典范： 小中见大： 深入剖析苏州园林（如拙政园、留园）如何通过灵活的隔断、曲折的游廊、高低错落的假山和精心选择的水面，在有限的宅院内营造出旷远深邃的“咫尺之内再造乾坤”。 建筑与自然的交融： 分析厅堂、轩榭的选址艺术，它们如何成为观赏园林的固定“画框”。重点阐述园林命名与楹联对景物意境的提升作用。 2. 清代：南北风格的对比与皇家园林的极致奢华： 北方皇家园林的规制与融合： 以颐和园和圆明园为核心，研究清代皇家园林在继承前代传统的基础上，如何融合满族文化和西洋元素（如西洋楼景区），体现出中央集权的威严与中西文化的初步碰撞。 岭南园林的特色： 考察岭南地区（如广东、福建）园林为适应湿热气候而发展出的通风、遮阳、排水的独特构造，如水榭、雨廊、砖雕、灰塑等工艺的繁复应用。 徽派园林的文人气息： 分析皖南徽派园林对木雕、砖雕、石雕的极致运用，以及其相对保守、内敛的布局风格。 第四部分：技艺之精——园林构造与造景元素分析 本部分将技术层面与美学层面相结合，细致解构构成中国园林的六大核心要素。 1. 水体艺术： 论述“水”在园林中的灵魂地位，区分静水（镜面）、活水（溪流）和人工瀑布的营造技术。分析水岸处理手法，如跌水坎、叠石驳岸等。 2. 假山叠石的学问： 详述太湖石、灵璧石等名石的审美价值。深入探讨如何运用“堆、叠、穿、凿”等技术，使山体具有生命感和层次感，并探讨其象征意义（如象征仙山洞府）。 3. 建筑小品与空间序列： 研究亭、台、楼、阁、廊、轩、舫在园林中的功能性与观赏性。分析曲径通幽的游览路线设计，如何通过视线的遮挡与开启，控制游览者的情绪节奏。 4. 植物的配置与寓意： 探讨植物在园林中的“意象”作用，如松柏的坚韧、竹子的气节、梅花的傲骨，以及不同季节花卉的配置策略，以达到“四时有景”的效果。 第五部分：园林之外——当代视野下的遗产保护与文化价值重估 最后，本书从当代视角审视中国古典园林的当代意义。 1. 园林艺术的跨界影响： 分析中国园林审美对西方园林、文学乃至当代建筑设计的影响与借鉴。 2. 保护与传承的挑战： 探讨在城市化进程中，如何平衡历史原真性与现代功能的冲突，以及如何通过数字化技术手段更好地记录和研究这些不可再生的文化遗产。 总结： 本书旨在为读者提供一个系统、深入的框架，理解中国古典园林不仅是人居环境的艺术化，更是中国士大夫阶层审美情趣、哲学信仰和生活艺术的集中体现。通过对历史脉络的梳理和技艺细节的剖析，揭示其超越时空的永恒魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场视觉盛宴！拿到手的时候，厚重的纸张和精美的封面就让我爱不释手。翻开扉页，首先映入眼帘的是对中国美术悠久历史的简要概述，虽然篇幅不长，但足以勾勒出一幅宏大的艺术画卷。我特别喜欢它对不同时期代表性艺术流派的梳理，从魏晋的玄远空灵，到唐宋的富丽堂皇，再到明清的文人意趣，每一种风格都配有精心挑选的代表作品高清图片。尤其是那些历代大师的画作，色彩饱满，细节清晰，仿佛穿越时空与古人对话。书中对创作背景、技法特点的解读也十分到位，不再是枯燥的文字堆砌，而是融入了对艺术家心路历程的揣摩，让我对这些传世之作有了更深层次的理解。其中关于山水画的论述尤为精彩，对“笔墨”二字的阐释，以及对不同地域山水画风格差异的分析，都让我受益匪浅。我是一名刚入门的书法爱好者，书中穿插的一些书法作品的介绍，也为我提供了不少灵感。总而言之，这是一本既有学术深度又不失欣赏趣味的艺术入门读物，强烈推荐给所有对中国传统艺术感兴趣的朋友。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代建筑中的装饰艺术，尤其是彩绘和雕塑的部分很感兴趣，而这本书在这方面的挖掘和展示让我大开眼界。书中收录了大量精美的古代建筑彩绘和雕塑的图片，从寺庙壁画到宫殿梁枋上的图案，再到陵墓中的雕塑，都展现了古代匠人的高超技艺和丰富的想象力。我尤其被那些色彩鲜艳、图案繁复的壁画所吸引，书中对这些壁画的构图、色彩运用以及题材的解读，让我看到了古代艺术家在建筑装饰上的巧思。例如，对龙、凤、祥云等传统纹样的象征意义的解释，以及它们在不同建筑中的应用，都让我对中国传统审美有了更直观的认识。书中还详细介绍了古代雕塑的材料、工艺以及不同地域、不同时期的风格特点。当我看到那些栩栩如生的人物雕塑和精美绝伦的动物雕塑时，我仿佛能够感受到古代工匠对生命的敬畏和对美的极致追求。这本书的出现，填补了我在这方面知识的空白，也让我对中国古代建筑的整体艺术成就有了更全面的认识。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国古代哲学和艺术之间联系感兴趣的读者，我发现这本书在这方面的内容简直是为我量身定制的。它没有仅仅停留在对艺术作品的表面欣赏，而是深入探讨了中国艺术背后的哲学思想和精神追求。书中对“气韵生动”的阐释，结合了道家的“道法自然”和儒家的“中庸之道”，让我明白了为何中国传统绘画能够如此注重意境的表达和情感的传递。我特别喜欢它对水墨画“写意”精神的解读，不仅仅是笔墨的挥洒，更是画家内心世界的抒发和对宇宙万物的感悟。书中引用了大量古代艺术家的论述和哲学家的观点，将艺术创作与人生哲学巧妙地结合起来，让我看到了艺术的更高层次的意义。例如，书中分析某幅山水画时，不仅仅描述了景物的形态，还联系到了中国古代文人隐逸的生活方式和对大自然的敬畏之情。这种将艺术作品置于宏大的文化语境中进行解读的方式，让我对中国艺术的理解上升到了一个新的高度。这本书让我体会到，中国艺术不仅仅是技巧的展现，更是中华民族精神内核的体现。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对民间艺术充满好奇的读者，这本书中关于中国民间美术的部分，虽然篇幅不算最长，但其独特性和生动性给我留下了深刻的印象。它展现了中国各地丰富多样的民间艺术形式，包括剪纸、年画、泥塑、刺绣等等，这些艺术形式往往根植于人民的生活，充满了浓郁的生活气息和淳朴的民间智慧。我被那些色彩鲜艳、造型夸张的年画所吸引，它们描绘了吉祥的寓意、热闹的场景，充满了喜庆和祝福。书中对不同地区年画风格的对比，让我看到了中国民间艺术的地域性特征。还有那些精致的剪纸作品，每一片都凝聚着匠人的巧思和耐心，传递着对美好生活的向往。书中对这些民间艺术的起源、发展以及它们在社会生活中的作用进行了详细的介绍，让我明白了这些看似朴素的艺术形式背后所蕴含的文化价值。阅读这些章节，仿佛置身于中国广袤的乡村，感受到了中华民族生生不息的创造力和那份独特的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代绘画中的人物造型和服饰细节非常着迷，这本书在这方面的内容简直是满足了我所有的好奇心。它详细介绍了不同朝代人物画的风格演变，从汉代的线条粗犷，到唐代的丰腴华丽，再到宋代的写实细腻，每一个时期的代表性作品都进行了深入的剖析。尤其是对仕女图的描绘，书中不仅展示了不同体态、不同神情的女子形象，还细致地解读了她们所穿服饰的材质、色彩、纹样以及佩饰，这些细节都蕴含着丰富的历史信息和社会文化背景。我曾为某幅仕女图中的发髻是如何梳成的而困惑，这本书就为我一一解答了这些疑惑，让我看到了画家在细节上的考究和功力。此外，书中还对一些著名的历史故事画进行了讲解，比如《清明上河图》的细节解读，不仅仅是画面景物的呈现，还包含了对其中人物身份、职业的推测，以及当时社会生活的生动写照。这些内容让我感受到，中国古代绘画不仅仅是艺术的呈现，更是一面反映历史的镜子，承载着丰富的文化密码。读这本书，就像是在进行一场穿越时空的寻宝之旅，每一次翻页都充满了惊喜。