花束色彩搭配技巧大全 [日]吉田美智子 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 吉田美智子 著

图书标签:

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• 教程
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• 插花
• 色彩学

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115467034

商品编码：29920811637

包装：平装-胶订

出版时间：2017-12-01

基本信息

书名：花束色彩搭配技巧大全

定价：59.00元

作者：吉田美智子

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-12-01

ISBN：9787115467034

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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颜色是有韵律的颜色是有平衡的颜色是有情绪的颜色需要有主次，有平衡，有对比颜色还需要有个性，有变化，有基调花艺设计中，色彩搭配是至关重要的一个环节，只有将色彩应用，才能设计出有主题，由内容的作品。本书运用26款花艺造型作品诠释了色彩的比例、韵律、平衡等9大使用技法，同时，收纳了百余种花材共55个案例注意诠释花束色彩搭配技巧。

内容提要

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本书是对花束色彩搭配知识的全面介绍。开篇为色彩理论知识,介绍色彩的基本要素,教读者学会辨别色 相和色调。进而介绍色彩在花束设计中的九大使用法则包括分割比例、色彩对比、色彩情绪等。本书末提供了红、白、蓝、粉、紫、黄、绿七大鲜花色彩的不同色彩搭配比例与案例,后者将书中所讲的知识综合运用, 形象地加以展示,易懂好学。本书适合花艺师、花艺学校师生、婚礼策划师及花艺爱好者阅读。

目录

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作者介绍

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吉田美智子，日本花艺师，活跃在电视、杂志等各个媒体，对花艺的颜色搭配，花束设计都有着独到的见解受大家的欢迎。1988年创立ColorSpace·WAM公司，参与衣·食·住·行色彩计划。

文摘

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序言

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《光影织彩：自然界的花色语言与艺术表达》 一、序章：色彩的低语，美的初探 在我们生活的世界里，色彩无处不在，它们悄无声息地诉说着万物的语言，唤醒我们内心深处最原始的情感。而在这纷繁的色彩图谱中，花朵无疑是最为耀眼的存在。从初春娇嫩的嫩芽，到盛夏热烈的绽放，再到秋日斑斓的落英，花朵以其千变万化的姿态和绚烂夺目的色彩，编织着季节的歌谣，传递着自然的生命力。 本书并非一本枯燥的色彩理论手册，也不是一本简单的花卉图鉴，而是带领读者走进一个充满诗意与智慧的世界——《光影织彩：自然界的花色语言与艺术表达》。它将深入探索花朵色彩的奥秘，揭示自然界中色彩搭配的内在规律，并进一步阐释如何将这些规律应用于艺术创作，以及如何通过色彩感知来丰富我们的生活体验。 我们常常惊叹于某些花束或园林设计的视觉冲击力，却很少去深入思考其背后的色彩逻辑。究竟是什么让某些色彩组合显得和谐而富有生命力？又是什么让另一些搭配则显得突兀或沉闷？本书将从科学、美学乃至心理学的多个维度，为您一一揭晓答案。 我们将一同追溯色彩的起源，理解光与色的关系，探究不同色彩所蕴含的情感和象征意义。同时，本书将聚焦于自然界中最具代表性的花卉，分析它们在不同生长阶段、不同生长环境下的色彩变化，以及它们之间形成的天然和谐与对比。这些天然的色彩范本，是最高明的色彩教师，它们教会我们如何尊重自然，如何在模仿中创新。 更重要的是，本书将引导您将这份对自然色彩的理解，转化为实际的艺术创造力。无论是绘画、摄影、插花、服装设计，还是室内装饰，对色彩的敏锐感知和恰当运用，都将是提升作品艺术价值的关键。本书将提供一系列的案例分析和实践建议，帮助您在自己的创作领域中，游刃有余地驾驭色彩的魔力。 最后，本书也希望唤醒您对日常生活中色彩的关注。当我们能够解读花朵的色彩语言，我们就更能欣赏周围世界的精致与美好。一次散步，一顿晚餐，甚至一次偶然的邂逅，都可能因为我们对色彩的理解而变得更加丰富和深刻。 请跟随本书的指引，一同踏上这场色彩的探索之旅，去发现、去理解、去创造，去拥抱那由光影与花色织就的无限可能。 二、第一章：色彩的感知与心理——解码花朵的情绪 在深入探讨花朵的色彩搭配之前，我们有必要先理解色彩是如何被感知，以及它们如何触动我们的情绪。色彩并非孤立存在，它们与光线、物体表面材质以及我们的视觉系统共同作用，形成我们对世界的感知。 2.1 光影的舞蹈：色彩的本质 我们所看到的颜色，实际上是物体反射或透射的光线波长。太阳光或光源包含了多种不同波长的光，当光线照射到花瓣上时，花瓣的色素会吸收某些波长的光，而反射出其他波长的光，这些被反射出来的光线进入我们的眼睛，被视神经传递给大脑，最终形成我们对颜色的感知。例如，我们看到红色的玫瑰，是因为玫瑰花瓣吸收了大部分的蓝色和绿色光，而将红色光反射出来。 光的强弱、角度，以及环境的色彩，都会影响我们对花朵颜色的感知。阴影下的花朵颜色会显得更深沉，而阳光直射下的花朵则可能更加鲜艳夺目。同一朵花，在不同光源下，其色彩表现也可能大相径庭。因此，理解色彩的本质，是认识花朵色彩的基础。 2.2 色彩的情感密码：心理学的视角 色彩与情感之间存在着深刻的联系，这是经过无数文化和个体经验验证的。不同的颜色会引发我们不同的心理反应和情绪波动。 红色： 通常与热情、活力、爱、激情、勇气、力量甚至危险相关。在花朵中，红色的玫瑰象征着浓烈的爱意，虞美人则带着一种奔放的美。 黄色： 象征着阳光、快乐、希望、温暖、活力和创造力。黄色的向日葵总是面向太阳，散发着积极乐观的气息，而金盏花则带来丰收的喜悦。 蓝色： 常常与平静、宁静、信任、忠诚、智慧和忧郁联系在一起。蓝色的绣球花带来一丝清凉，勿忘我则寄托着思念。 绿色： 代表着生命、自然、成长、和谐、健康和平衡。几乎所有的花朵都离不开绿叶的衬托，它们是生命力的象征。 紫色： 象征着高贵、神秘、浪漫、灵性、权力和创造力。薰衣草的紫色带来宁静与浪漫，紫罗兰则带着一丝神秘的优雅。 橙色： 结合了红色的活力和黄色的快乐，象征着温暖、活力、热情、创造力和友谊。橙色的万寿菊带来节日的喜庆。 粉色： 象征着温柔、浪漫、爱、关怀、甜美和纯洁。粉色的牡丹代表着富贵与圆满，樱花则演绎着短暂而极致的美。 白色： 象征着纯洁、干净、和平、简洁、新生和神圣。白色的百合象征着纯洁无瑕，雪花莲预示着春天的到来。 黑色/深色： 在自然界中较少见，通常与神秘、死亡、力量、优雅和正式感相关。例如，某些品种的郁金香或玫瑰，深邃的色彩会带来一种独特的庄重感。 这些色彩的情感联想并非绝对，它们会受到文化背景、个人经历和具体情境的影响。然而，掌握这些基本的情感密码，有助于我们更好地理解花朵色彩传递的信息，并在搭配时有意识地引导观者的情绪。 2.3 色彩的对比与和谐：视觉的张力与平衡 色彩的搭配，很大程度上取决于色彩之间的关系，其中最主要的是对比与和谐。 对比色： 指色轮上相对的颜色，例如红与绿、黄与紫、蓝与橙。对比色能够产生强烈的视觉冲击力，使色彩更加鲜明夺目，充满活力和张力。在花朵搭配中，适度的对比可以吸引眼球，突出重点。例如，在一片绿色叶子中点缀一抹亮黄色的花朵，会立刻显得生机勃勃。 邻近色： 指色轮上相邻的颜色，例如黄与绿、蓝与紫。邻近色搭配能够营造出柔和、协调、宁静的视觉效果，使色彩过渡自然，给人以舒适感。例如，不同深浅的绿色叶子搭配在一起，或是不同色调的蓝色和紫色花朵组合，都能形成一种沉静而优雅的氛围。 同类色： 指同一色相的不同明度或饱和度。例如，深红、浅红、粉红。同类色搭配能够营造出丰富而统一的视觉效果，层次感强，且不易出错。 互补色： 指色轮上呈180度的颜色（同对比色）。例如，红与绿、黄与紫。互补色搭配能产生最强烈的对比效果，但如果处理不当，也容易显得刺眼。在使用时，通常需要注意色彩的面积比例和明度、饱和度的调整，以达到和谐的效果。 理解这些色彩关系，是进行有效花色搭配的前提。它们就像音符一样，不同的组合会奏出不同的乐章。 三、第二章：自然界的色彩智慧——从花园到野外的灵感 自然界是色彩搭配的终极导师。从微观的露珠在花瓣上折射的光芒，到宏观的四季更迭，处处都隐藏着色彩运用的智慧。本书将引导您细致观察，从中汲取最真实的灵感。 3.1 四季的花色变奏曲 春： 春季的花朵色彩以清新、明快、嫩绿为主。粉色、浅黄、嫩绿、白色是春日的主旋律。丁香的淡紫、郁金香的缤纷、樱花的粉白、迎春花的鹅黄，它们共同奏响了万物复苏的乐章。搭配上初生嫩绿的叶子，形成一种柔和、充满希望的视觉感受。 夏： 夏季的花朵色彩则更加饱满、热烈、鲜艳。红、橙、黄、蓝、紫等浓烈色彩占据主导。盛放的玫瑰、热情的向日葵、灿烂的百合、高贵的鸢尾，它们如同夏日骄阳般，散发着充沛的生命力。此时，深绿的叶子或深棕色的土壤，能够更好地衬托出花朵的明艳。 秋： 秋季的花朵色彩趋于沉静、温暖、丰收的色调。橙红、金黄、暖棕、深紫、墨绿成为主角。菊花的斑斓、枫叶的赤红、南瓜的橘黄，它们与落叶的色彩交织，营造出一种成熟、内敛、充满韵味的氛围。 冬： 冬季的花朵相对稀少，但某些花卉的色彩却能带来坚韧与希望。白色的山茶花、红色的梅花、深紫色的圣诞玫瑰，它们在寒冷中绽放，以其独特的色彩，象征着生命的顽强和来年的期盼。 3.2 花叶的和谐共舞 花朵的色彩固然引人注目，但绿叶的作用同样不可忽视。叶子的颜色、形状、质感，都在不同程度上影响着整体的视觉效果。 绿色的层次： 鲜嫩的浅绿、沉稳的深绿、带有灰调的蓝绿，以及紫红色的变种叶片，都为花朵的色彩提供了丰富的背景。浅绿的叶子能衬托出花朵的鲜艳，深绿的叶子则能突出花朵的轮廓，而异色叶片则能增加设计的趣味性和层次感。 叶片的形状与质感： 纤细如针的松叶，宽大如扇的芭蕉叶，毛绒绒的鼠尾草叶，光滑如镜的玉兰叶，它们与花朵的形态相呼应，共同构成视觉上的丰富性。例如，将纤细的草本花卉搭配具有扩张感的阔叶植物，形成动静结合的视觉效果。 3.3 从野花到花园：色彩的自然法则 观察野外生长的花朵，往往能发现最天然、最和谐的色彩组合。例如，一片草地上，各种野花色彩斑斓，但它们之间却鲜少出现刺眼或不和谐的搭配。这是因为自然界遵循着一套自身的色彩法则： 色彩的饱和度和明度： 野花中，高饱和度和高明度的色彩往往以小面积出现，作为点缀；而低饱和度、中等明度的色彩则占据更大面积，作为背景或基础。 自然环境的呼应： 花朵的色彩往往会与其生长的土壤、岩石、天空等环境色产生呼应。例如，生长在红色土壤上的花朵，其色彩可能偏向暖色调；生长在阴影下的花朵，其色彩可能会显得更加浓郁。 动物的吸引： 花朵的色彩也是为了吸引传粉者。因此，那些鲜艳、对比强烈的颜色，往往在自然界中更具生存优势。 研究野花，可以帮助我们打破固有思维，学习如何创造出更加自然、生动，且富有生命力的色彩搭配。 3.4 局部色彩的妙用——聚焦与平衡 即使是同一色系的花朵，通过明暗、深浅的对比，也能产生出乎意料的视觉效果。 “点睛”之笔： 在大面积的柔和色彩中，点缀一抹鲜艳的对比色，能瞬间提升作品的活力和焦点。 色彩的递进： 从浅到深，或从深到浅，循序渐进地运用同类色，能够营造出柔和而富有层次感的效果。 色彩的平衡： 避免单一色彩占据画面主体，通过冷暖、深浅、明暗的平衡，使画面更加稳定和谐。 四、第三章：艺术创作中的色彩语言——从花朵到画布、镜头与空间 将自然界的花色智慧转化为艺术创作的实践，需要我们理解色彩在不同艺术媒介中的表现力，以及它们如何触动观者的情感，传递创作者的意图。 4.1 绘画中的色彩叙事：笔触下的生命痕迹 在绘画领域，色彩是直接的情感表达工具。 色彩的象征性运用： 印象派画家如莫奈，用明亮的色彩捕捉光影的变化，表达瞬间的视觉感受；后印象派如梵高，则用浓烈、扭曲的色彩来表达内心的激情与挣扎。 冷暖色调的情感烘托： 冷色调（蓝、绿、紫）常用于营造宁静、忧郁、空灵的氛围；暖色调（红、橙、黄）则用于表达热情、活力、喜悦或紧张。 色彩的构图与层次： 通过色彩的对比、面积的划分、明暗的变化，来引导观者的视线，构建画面的空间感和层次感。例如，前景花朵使用鲜艳的色彩，背景则使用较为柔和或模糊的色彩，以突出主体。 肌理与色彩的结合： 油画颜料的厚涂，水彩的晕染，都可以与色彩的运用相结合，产生独特的视觉肌理和情感表达。 4.2 摄影中的色彩捕捉：瞬间的永恒定格 摄影作品的色彩，决定了照片的整体基调和情感氛围。 白平衡的调整： 不同的白平衡设置会影响照片的整体色温，从而改变色彩的观感。暖调的照片会显得温馨，冷调的照片则会显得冷静。 色彩的构图： 摄影师会利用花朵本身的色彩，以及环境色，来构建画面。例如，利用强烈的色彩对比来吸引眼球，或利用柔和的同类色来营造和谐统一的氛围。 后期色彩的优化： 摄影后期处理中，对色彩的调整（如饱和度、对比度、色相、明度）是至关重要的环节。通过精细的调整，可以放大花朵色彩的美感，或引导观者关注照片的特定情绪。 光线的运用： 黄金时段的柔光，阴天的散射光，午后直射的阳光，都会极大地影响花朵色彩的表现。理解光线与色彩的关系，是拍出精彩花卉摄影的关键。 4.3 插花艺术中的色彩编织：空间里的生命诗篇 插花艺术是将自然界的色彩与生命力，在有限的空间内进行艺术化的表达。 色彩的焦点： 确定主色调，选择一两种鲜艳的色彩作为视觉焦点，其余色彩则起到烘托和补充作用。 色彩的流动与节奏： 通过色彩的排列和分布，营造出流畅的线条和动感的节奏。例如，将色彩按照由浅入深或由外向内的顺序排列，形成视觉上的引导。 花材的质感与形态： 花材的质感（丝滑、粗糙、透明）和形态（球形、喇叭形、羽毛状）与色彩相辅相成，共同构建作品的整体美感。 容器的选择： 容器的色彩、材质、形状，也需要与花材的色彩相协调，共同构成完整的艺术品。例如，素色的陶罐能很好地衬托出鲜艳的花朵，而金属或玻璃容器则能增添现代感。 4.4 室内设计与时尚中的色彩应用：营造氛围与表达个性 色彩在我们的生活空间和服饰选择中，扮演着至关重要的角色，它们直接影响我们的心情和给人的印象。 室内设计： 暖色调的家具和墙壁能营造温馨舒适的家居氛围；冷色调则能带来宁静、清爽的感觉。通过绿植的色彩点缀，可以为空间注入生机和活力。 时尚穿搭： 服饰的色彩搭配，可以根据场合、季节以及个人的喜好来选择。例如，亮色系的服装适合夏季或派对，而深色系则更显成熟稳重。将花朵的色彩灵感融入服装设计，能创造出更加生动、浪漫的风格。 色彩的心理暗示： 在特定环境中，色彩的选择也带有心理暗示。例如，医院的绿色墙壁让人感到放松，而商业空间的红色则可能激发购买欲。 五、第四章：生活中的色彩实践——从花束到日常的色彩美学 色彩不仅仅是艺术家的工具，更是我们日常生活中可以感知和运用的美学语言。通过有意识地关注和实践，我们可以让生活更加丰富多彩。 5.1 打造属于你的花束：色彩搭配的实用技巧 明确目的： 是送礼？装饰？还是表达某种情感？不同的目的，会影响色彩的选择。例如，送给长辈的花束，可以选择寓意吉祥、色彩温和的花材；送给恋人的，则可以大胆运用代表爱情的红色。 选择主色调： 确定一到两种你想要突出的色彩，它们将成为花束的灵魂。 围绕主色调展开： 选择与主色调和谐或形成趣味对比的辅助色彩。可以参考色轮，运用邻近色、同类色或小面积的对比色。 考虑绿色： 不同的绿叶能为花束增添丰富的层次感。 注意花材的形态与质感： 将不同形态和质感的花材进行组合，可以使花束更加生动有趣。 小面积的点缀： 运用非常规的色彩作为点缀，能为花束带来意想不到的惊喜。 练习与调整： 不要害怕尝试，多做几次，你会越来越熟悉色彩的搭配感觉。 5.2 日常生活的色彩美学：从餐桌到窗台 餐桌上的色彩： 用色彩鲜艳的水果、蔬菜，或是精心挑选的餐具，来丰富你的用餐体验。即使是一杯简单的饮品，也可以用新鲜的薄荷叶或柠檬片来点缀，增添色彩的愉悦感。 家居空间的色彩： 摆放一盆绿植，更换一组色彩明快的抱枕，或是在墙壁上挂一幅色彩丰富的画作，都能瞬间提升空间的活力。 衣橱里的色彩： 尝试不同色彩的搭配，找到最适合你的色彩语言。从基础的黑白灰，到活泼的亮色系，大胆尝试，你会发现一个全新的自己。 自然中的色彩游戏： 散步时，有意识地去观察路边、公园里的花草树木，它们的色彩搭配往往能给你带来新的灵感。 5.3 色彩的感知力训练：让你的眼睛更敏锐 色彩日记： 记录下你每天看到的让你印象深刻的色彩搭配，并尝试分析它们为什么能打动你。 色彩模仿： 尝试用自己的方式，去模仿自然界或艺术作品中的色彩搭配。 色彩联想练习： 看到某种颜色，尝试联想它所代表的情感、事物或场景。 六、结语：色彩是生活的调色盘 《光影织彩：自然界的花色语言与艺术表达》并非要将您塑造成一位专业的色彩理论家，而是希望点燃您对色彩的热爱，激发您观察、理解和运用色彩的能力。我们相信，当您能够解读花朵的色彩语言，您便能更好地理解自然，更好地表达自我，从而让您的生活，如同一个精心调配的色彩斑斓的花束，充满着和谐、美妙与无限的惊喜。 色彩，是连接我们与世界最直接的桥梁，也是我们表达内心最丰富的方式。愿您在这场色彩的旅程中，发现属于自己的那份独特的光芒。

评分☆☆☆☆☆

我是一名花艺师，工作之余，我总是在不断地学习和探索新的技法和灵感。色彩搭配是我花艺创作中非常重要的一环，虽然我积累了一些经验，但总觉得还有很大的提升空间。这本书的名字，尤其是“大全”两个字，让我觉得它可能包含了我一直以来都在寻找的那些系统性的知识和技巧。我特别希望这本书能够提供一些关于花材之间色彩如何相互衬托、相互呼应的详细讲解，以及如何根据不同的花材形态和质感来选择合适的色彩。我还会关注这本书是否会介绍一些不同主题的花束色彩设计，比如生日、婚礼、纪念日等等，以及如何根据这些主题来营造相应的色彩氛围。吉田美智子这位日本花艺师的名字，也让我充满了期待，我相信她的经验和见解一定能够为我带来新的启发。这本书的出现，对我而言，无疑是为我打开了一扇通往更高艺术境界的窗户。

评分☆☆☆☆☆

我是一名色彩爱好者，尤其喜欢研究不同文化背景下的色彩运用。一直以来，我都很欣赏日本在色彩美学方面的独到之处，那种细腻、内敛又充满生命力的表达方式，总是让我着迷。所以，当我在书店偶然看到这本书时，简直就像发现了宝藏一样。我非常好奇，这本书会从哪些角度来解读“花束色彩搭配”呢？是侧重于色彩理论的科学性，还是更偏向于感性的艺术表达？我期待它能够提供一些关于色彩心理学的洞察，帮助我理解不同颜色组合会引发的情感共鸣。我也想知道，这本书是否会介绍一些具有日本特色的色彩搭配原则，比如侘寂美学中的留白与克制，又或者浮世绘中的鲜明对比。吉田美智子的名字，也让我对这本书的深度和专业性充满了期待。我希望这本书能够带我进入一个更加广阔的色彩世界，让我领略到色彩的无限可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就让人眼前一亮，那种温暖的、带着阳光气息的色彩搭配，瞬间就吸引了我。作为一名对插花有着浓厚兴趣的爱好者，我总是觉得自己在色彩运用上总是缺少一些灵感，有时候即使选好了花材，搭配起来总觉得少了点“对味儿”。所以，当看到这本书的标题，尤其是“色彩搭配技巧大全”这几个字，我简直就像找到了救星一样。我特别期待这本书能带给我一些全新的视角，不只是简单的红配绿、黄配紫，而是那种能真正触动人心的、充满艺术感的色彩组合。我希望它能教会我如何通过色彩来表达不同的情感，比如如何用鲜艳的色彩营造出活力四射的氛围，又或者如何用柔和的色调传递出宁静与治愈。而且，我一直觉得日本在花艺设计方面有着独特的审美和精湛的技艺，[日]吉田美智子这个名字也让我充满了好奇，我很想知道她是如何理解和运用色彩的，她的作品中又会呈现出怎样的色彩哲学。这本书的出现，无疑为我开启了一扇通往色彩世界的奇妙大门，让我对未来的插花创作充满了期待和信心。

评分☆☆☆☆☆

我最近正在学习室内软装搭配，对色彩的运用尤其头疼。总觉得自己的搭配方案总是偏向于安全牌，缺乏一些亮点和惊喜，有时候 even 会显得有些单调乏味。这本书的出现，就像及时雨一样，我第一时间就把它加入了购物车。我一直在寻找一本能够系统性地讲解色彩搭配的书籍，尤其是在与自然元素结合方面。我希望这本书能够提供一些实用的、可操作的色彩理论，并且能够将这些理论应用到具体的场景中，比如如何根据不同季节、不同场合选择最合适的色彩。我更期待的是，这本书能够提供一些打破常规、富有创意的色彩组合，帮助我跳出固有的思维模式，做出更具个性和艺术感的搭配。吉田美智子的名字，让我对这本书的品质充满了信心，我期待能够从她的经验中学习到如何用色彩讲述故事，如何通过色彩来营造独特的空间氛围。这本书的加入，无疑将为我的软装设计之路注入新的活力和灵感。

评分☆☆☆☆☆

我是一位美术专业的学生，目前正在深入研究色彩理论在视觉艺术中的应用。我一直在寻找一些能够将理论知识与实践经验相结合的书籍，而这本书的标题，恰好击中了我的兴趣点。我特别好奇，这本书会如何将花艺这一相对具象的艺术形式，与抽象的色彩理论进行连接。我希望能从书中学习到一些关于色彩和谐、对比、以及色彩心理学在花艺创作中的具体应用。我期待这本书能够提供一些案例分析，让我能够直观地理解不同的色彩搭配所带来的视觉效果和情感冲击。吉田美智子的名字，让我对这本书的国际视野和专业性充满了信心。我希望这本书能够帮助我更深入地理解色彩的语言，并在我的艺术创作中，能够更加自信地运用色彩，表达我内心的想法和情感。这本书的到来，必将为我的学习之路增添一抹亮丽的色彩。