设计家 东方风韵 《设计家》编写组 福建科技出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《设计家》编写组 著

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• 东方美学
• 家居设计
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• 中国风
• 传统文化
• 装修
• 风格
• 装饰
• 福建科技出版社

店铺： 安庆新华书店图书专营店

出版社： 福建科技出版社

ISBN：9787533535148

商品编码：29921076454

包装：平装

出版时间：2010-01-01

基本信息

书名：设计家 东方风韵

定价：19.80元

作者：《设计家》编写组

出版社：福建科技出版社

出版日期：2010-01-01

ISBN：9787533535148

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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热点家装风格荟萃，经典设计案例分析，生动文字精彩点评，精美样板间全景展示。
本书为您展示了各种装修风格居室的大量细节及案例，帮助您从中找到自己理想中的设计风格，同时还为您提供各种风格众多案例的精美假装设计图片集文字点评，解析每家装修的精彩之处，细节及用心之处。
精美的3D效果图、贴切的文字点评，跟设计师，一起设计您的家。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《设计家》：探索东方美学的现代演绎 前言 在中国浩瀚的文化长河中，东方美学以其独特的哲学内涵、雅致的审美情趣和深远的艺术影响，历经千年而不衰。它不仅仅是一种视觉上的风格，更是一种关于生活、关于人与自然关系的深刻理解。从古代的山水画、园林艺术，到文人雅士的居所布置、器物陈设，无不渗透着东方审美的精髓。然而，在日新月异的现代社会，如何将这份古典的智慧与现代的设计语言巧妙融合，让东方风韵在当代空间中焕发新的生命力，是每一位设计师都面临的挑战与机遇。《设计家：东方风韵》正是这样一本旨在探索与实践的著作，它不拘泥于对过往的简单复制，而是着力于发掘东方美学在现代设计中的无限可能。 第一章：东方美学的核心精神 本章将深入剖析东方美学赖以生存和发展的哲学基础。我们将追溯儒家、道家、佛家等传统思想流派对中国传统艺术和设计的深远影响。例如，儒家强调的“中庸之道”与“礼制”，如何在空间布局、色彩运用上体现秩序与和谐；道家的“道法自然”、“无为而治”的思想，如何促成了写意山水、留白艺术等对自然意境的追求；而佛家禅宗的“空”、“静”、“寂”等概念，又如何影响了宋代美学，催生出极简、内敛的审美倾向。 我们将具体分析“天人合一”的宇宙观在设计中的体现，即如何通过设计语言，在人工环境与自然景物之间建立起一种和谐共生的关系。这包括对自然材质的尊重、对自然光影的巧妙运用、以及将自然元素（如植物、水景、石材）融入室内外的空间设计中。 此外，本章还将探讨“意境”在东方美学中的重要地位。意境并非简单地描绘景物，而是通过物象的组合与烘托，唤起观者内心的情感共鸣，营造出一种超越物质表象的深邃感受。我们将会分析中国传统绘画中的“虚实相生”、“疏密有致”等构图原则，以及它们如何被转化为空间设计中的语言，引导人们在行走、停留、凝视中体验层次丰富的空间魅力。 第二章：东方意象的现代解读 东方美学拥有丰富而独特的视觉符号和意象，这些意象承载着深厚的文化底蕴和象征意义。本章将聚焦于这些经典意象，并探讨如何在现代设计中对其进行创新性解读与应用。 我们将从“龙、凤、祥云、山水、花鸟”等吉祥图案和自然景物说起。它们在中国传统艺术中扮演着重要的角色，象征着吉祥、尊贵、生生不息等美好寓意。在本章中，我们将不再把它们仅仅视为装饰元素，而是深入挖掘其背后的文化内涵，并思考如何在现代设计中以更抽象、更写意的方式来呈现，例如通过图案的变形、肌理的运用、色彩的搭配，让这些传统意象在现代家具、灯具、装饰品，甚至是建筑立面上焕发出新的生命力。 “留白”作为东方美学的一大特色，同样是本章的重点。在中国绘画和书法中，留白并非“空”，而是“有”的延伸，是留给观者想象的空间，是烘托主体、营造意境的关键。在室内设计中，合理的留白能够带来空间的呼吸感、宁静感，避免视觉的拥挤与压迫。我们将探讨如何在现代空间中运用大面积的纯色墙面、简洁的家具布局、以及精心布置的焦点，来营造东方美学所特有的“静”与“空”。 “榫卯结构”是东方传统建筑和家具智慧的结晶，它体现了对材料的深刻理解和对工艺的极致追求。本章将分析榫卯结构在现代设计中的应用潜力和创新方向，例如将其巧妙地运用在家具设计中，既保留了传统工艺的美感，又满足了现代人对功能性和便捷性的需求；或者将其抽象为一种空间连接的理念，应用于隔断、屏风等设计中。 第三章：色彩与材质的东方智慧 色彩与材质是构成空间视觉感受和触觉体验的关键要素。东方美学在色彩的运用上，既有对自然色彩的模拟，也有对人文色彩的赋予，同时还注重色彩之间的和谐搭配与心理暗示。 本章将深入探讨东方传统色彩体系，例如五行色彩学，分析不同色彩所代表的象征意义和心理效应。例如，红色在中国传统文化中象征喜庆、活力，但在现代设计中，如何运用不同饱和度和明度的红，营造出庄重、内敛的氛围，而非喧宾夺主，是值得探讨的。我们将分析“青、蓝、绿”等冷色调在东方绘画和园林中营造出的宁静、深邃之感，以及“黄、褐、白”等暖色调所带来的温和、素雅的体验。 同时，我们将重点关注东方美学中对天然材质的偏爱。竹、木、石、麻、丝等天然材料，以其独特的纹理、质感和环保属性，成为东方设计的重要载体。本章将分析这些材料在现代设计中的表现形式，例如原木的质朴、竹子的韧性、石材的沉稳、丝绸的华丽，以及如何通过对这些材料的巧妙处理和组合，来提升空间的品质感和文化底蕴。我们将探讨如何通过现代工艺，例如激光切割、热处理等，赋予传统材质新的表现力，同时又不失其天然的韵味。 第四章：空间布局与光影的东方哲学 空间布局是中国传统园林、建筑和室内陈设的核心智慧之一。它并非一味追求开阔或封闭，而是通过“曲径通幽”、“移步换景”、“虚实相生”等手法，创造出丰富多变的视觉感受和心理体验。 本章将解析东方空间布局的几个关键原则。首先是“围合与渗透”。中国传统建筑的院落式布局，通过墙体、廊道等元素进行围合，营造出私密而有序的空间，但同时又通过门窗、漏窗等设计，实现空间之间的视觉渗透和联系。在现代室内设计中，我们可以借鉴这一理念，通过隔断、屏风、格栅等元素，创造出既有独立性又相互联系的空间。 其次是“轴线与非轴线”。虽然东方设计也讲究一定的秩序和对称，但更倾向于通过曲折的路径、不对称的布局来打破僵化的视觉感受，引导人们在探索中发现惊喜。我们将分析如何运用“点、线、面”的结合，创造出富有韵律感的空间序列。 光影在东方美学中扮演着至关重要的角色。中国传统绘画中对光影的处理，强调的是“意”而非“形”，即通过光线的变化来烘托氛围，暗示时间，丰富意境。本章将探讨如何理解与运用自然光和人工光。我们如何通过窗户的大小、朝向，以及室内隔断的设计，来引导自然光的进入，创造出明暗对比的戏剧性效果。同时，也将讨论如何利用柔和、间接的人工照明，营造出东方美学所特有的宁静、温馨的氛围，避免刺眼的光线破坏整体的雅致感。 第五章：细节之美：器物与陈设的东方语境 “细节决定成败”，尤其在东方美学这样追求极致与韵味的体系中，器物与陈设的每一个细节都蕴含着深刻的文化意义和审美考量。 本章将深入探讨东方传统器物的典型代表，例如瓷器、玉器、铜器、漆器、木雕等，分析它们在造型、纹样、色彩上的独特之处，以及它们在中国传统文化中所承载的象征意义。我们将探讨如何将这些经典器物融入现代空间设计中，既可以作为独立的艺术品点缀空间，也可以将其元素抽象化，应用于灯具、家具、装饰面板等设计中。 “书画、盆景、茶具、香器”等文人雅玩的器物，更是东方美学精神的集中体现。它们不仅是生活用品，更是承载着文人的情趣、品味与哲学思考。本章将分析这些器物在现代空间中的摆放方式、组合原则，以及如何通过这些细节，营造出具有东方韵味的文化氛围。例如，一幅意境深远的中国山水画，配上一套素雅的茶具，瞬间就能为空间注入宁静致远的东方气质。 我们还将讨论“点景”的概念。在东方美学中，一件精心挑选的器物，或是一处巧妙的构景，往往能起到“画龙点睛”的作用，瞬间提升整个空间的艺术品位和文化内涵。我们将探讨如何根据空间的整体风格和功能需求，来选择最恰当的器物和陈设，让它们在恰当的位置，以恰当的方式，发挥出最大的艺术价值。 第六章：当代设计中的东方风韵实践 本章将汇聚一系列具有代表性的当代设计案例，这些案例来自不同领域，包括室内设计、建筑设计、产品设计等，它们都成功地将东方美学的理念与现代设计语言相结合，展现了“东方风韵”在当代的创新性实践。 我们将逐一分析这些案例的设计思路、空间处理、色彩运用、材质选择以及细节呈现。例如，某个将传统中式园林的山水意境与现代酒店空间相结合的设计；某个将东方传统家具的榫卯结构与人体工学完美结合的家具系列；或是某个将中国传统纹样进行抽象化和几何化处理，应用于现代服装或家居用品的设计。 通过对这些成功案例的解读，读者将能更直观地理解东方美学在现代设计中的多种可能性，学习如何在实际项目中运用所学知识，创造出既具有东方文化底蕴，又符合现代生活需求的优秀设计作品。 结语 《设计家：东方风韵》旨在为设计师们提供一个深入理解和创新实践东方美学的平台。我们相信，东方美学并非尘封的历史遗迹，而是蕴含着无穷智慧与生命力的宝藏。通过对传统精神的深刻领悟，对经典元素的现代解读，以及对细节的精益求精，我们能够在新时代的浪潮中，让“东方风韵”以更加多元、更加动人的姿态，绽放出属于未来的璀璨光芒。 本书希望籍此抛砖引玉，激发更多设计师对东方美学的探索与热爱，共同构建一个既充满东方神韵，又闪耀现代光彩的设计新纪元。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始我对“东方风韵”这个主题抱有一丝担忧，怕这本书会过于陈旧或流于表面。然而，《设计家 东方风韵》彻底打消了我的顾虑。它以一种非常前瞻性的视角，探讨了东方美学在当代设计中的创新应用。书中不乏一些极具实验性和前卫性的设计作品，它们打破了人们对传统东方设计的刻板印象，展现了东方元素与现代科技、未来主义的完美融合。我看到了将中国书法艺术抽象化后应用于交互界面的案例，看到了利用3D打印技术复刻古代建筑模型并进行再创作的作品，甚至还有一些将传统戏曲元素融入时尚服饰的设计。这些大胆的尝试，让我看到了东方设计的无限可能，也让我对“东方风韵”的定义有了更宽广的理解。这本书最让我赞赏的是，它并没有停留在“抄袭”或“模仿”层面，而是真正地去挖掘和提炼东方文化的核心精神，并通过现代设计语言进行再创造。它鼓励设计师们不要拘泥于形式，而是要去理解和传承背后的文化内涵，在此基础上进行大胆的创新。这本书是一次关于东方设计未来的深刻探讨。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对文化创意产业颇感兴趣的普通读者，《设计家 东方风韵》为我打开了一个全新的视野。我一直认为，中国传统文化拥有着取之不尽的宝藏，但如何将这些宝藏转化为具有时代感和市场竞争力的设计产品，一直是我的一个困惑。这本书恰好解答了我这个疑问。它以非常接地气的方式，剖析了许多成功的东方风格设计案例，从创意发想到最终落地，每一个环节都进行了详细的展示。我看到了设计师们是如何从古籍、壁画、器物中汲取灵感，又如何运用现代的设计工具和理念，赋予它们新的生命。书中的一些访谈内容也让我受益匪浅，设计师们分享了他们在实践过程中遇到的挑战和解决方法，以及他们对于“东方风韵”的独特理解。这让我明白，一件优秀的设计作品，不仅仅是视觉上的美观，更蕴含着深厚的文化底蕴和人文关怀。我特别欣赏书中对细节的关注，比如一个图案的比例、一个色彩的搭配、一种材质的选择，都经过了深思熟虑，并且都与东方文化的某种哲学思想息息相关。这本书让我觉得，原来“中国风”的设计也可以如此现代、如此有活力，如此具有国际范儿。

评分☆☆☆☆☆

读完《设计家 东方风韵》，我感觉自己的设计思维受到了前所未有的启迪。这本书在“东方风韵”这个主题下，展现了极其多元化的设计实践。我惊喜地发现，它并没有局限于某个单一的艺术门类，而是将传统东方元素渗透到了平面设计、产品设计、室内设计，甚至服装设计等多个领域。书中呈现的案例，让我看到了中国传统纹样如何被巧妙地转化为现代Logo设计，如何在中式家具中融入极简主义的线条，又如何通过现代的灯光和材质，重塑传统园林的意境。每一个案例都伴随着深入的设计理念阐述，让我不仅看到了“是什么”，更理解了“为什么”。我特别对其中一个案例印象深刻，设计师如何将中国传统的剪纸艺术与现代包装设计结合，创造出既有民族特色又充满趣味性的产品包装，这让我看到了传统技艺在当下的无限可能性。此外，书中对一些亚洲其他国家的设计风格也有所涉猎，比如日本的侘寂美学，韩国的简约自然，这些不同文化背景下的“东方风韵”碰撞在一起，产生的火花让我大开眼界。这本书给我最大的启发是，东方美学并非一成不变的复古，而是可以与时俱进，与现代设计语言对话，甚至碰撞出新的火花。它鼓励我去探索和融合，去创造属于自己的“东方风韵”。

评分☆☆☆☆☆

最近沉迷于东方古典意境的视觉呈现，所以毫不犹豫地入手了这本《设计家 东方风韵》。刚翻开，就被那股扑面而来的文化气息深深吸引。书中的插画和版式设计，巧妙地融合了中国传统绘画的写意手法与现代设计的简洁明快，仿佛将我带入了一个古老而又充满活力的艺术世界。每一页都像是一幅精心雕琢的山水画，或是婉约细腻的仕女图，又或者充满了宋代美学的雅致。我特别喜欢其中对于留白的处理，那是一种极具东方哲学智慧的表达方式，让画面既有呼吸感，又引人深思。设计师们在色彩的选择上，也十分考究，大量运用了中国传统色彩，如黛蓝、赭石、朱红、月白等，这些色彩在光影的 interplay 中，散发出一种内敛而又高级的美感，让人沉醉其中。阅读的过程，更像是在进行一场心灵的对话，与历史对话，与美学对话。我特别关注了书中对一些经典建筑元素和纹样的解读，它们不再是冰冷的符号，而是被赋予了生命和故事，让我对东方设计的精髓有了更深刻的理解。这本书的装帧设计也堪称艺术品，纸张的触感，封面的质感，都透露着一种低调的奢华，拿在手中就能感受到设计师的用心。它不仅仅是一本关于设计学的书籍，更像是一本关于东方生活美学的百科全书，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

从设计艺术的角度来看，《设计家 东方风韵》无疑是一本值得反复品读的宝典。它并没有提供生硬的理论说教，而是通过丰富的视觉案例，带领读者沉浸在东方设计的魅力之中。书中的图片质量极高，印刷精美，色彩还原度也非常好，这对于一本以视觉呈现为主的设计书籍来说至关重要。每一张图片都仿佛是一次心灵的洗礼，让我能够近距离地欣赏到设计师们精湛的技艺和独特的审美。我尤其关注了书中关于材质运用和工艺表现的部分，它详细介绍了设计师们如何巧妙地将天然材料，如竹、木、石，以及传统工艺，如刺绣、雕刻，融入现代设计之中，创造出既有温度又有质感的产品。这些细节的呈现，让我能够更深入地理解“东方风韵”不仅仅是一种风格，更是一种对自然、对手工、对生活品质的追求。这本书就像一位博学的老师，又像一位真诚的朋友，它引导我发现东方设计中那些被忽略的美，也启发我去思考设计背后的哲学与人文精神。每次翻阅，都能有新的发现和感悟，是我近年来看过最令人惊喜的设计类书籍之一。