满28包邮 衣境探戈(时裳 书系) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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华梅，范文娲，李凌，李彩娇，华欣 著

图书标签:

• 时裳书系
• 探戈
• 舞蹈
• 爱情
• 小说
• 包邮
• 满28
• 文学
• 女性
• 情感

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国时代经济出版社

ISBN：9787801693198

商品编码：29944910256

包装：平装

出版时间：2003-01-01

基本信息

书名：衣境探戈(时裳 书系)

定价：21.80元

作者：华梅,范文娲,李凌,李彩娇,华欣

出版社：中国时代经济出版社

出版日期：2003-01-01

ISBN：9787801693198

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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鲜衣美饰度佳节校园流行护身符都市白领的咖啡风尚喧嚣中你还孤独吗

内容提要

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你想过衣裳与环境之间的微妙吗？你想过舞曲与舞姿之间的协调吗？还有舞伴之间的无言的默契？你着装，你走进出川或写字间；你就是你，但环境已然变化，衣裳还是那样吗？

目录

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家居服畅想新隐剧生活翻箱倒柜牛虻的异想世界鲜衣美饰度佳节红袄红裤过大年虎衣虎饰有生气“衣”谋诡计“情人”的外套这一刻我的心飞了起来傲然隆起穿着“浪漫”上学去忘情四季校园装学子的另一半男女生的服饰情缘校园流行“护身符”女生和秃头形象当时裳与运动结盟城市白领掠影板起脸说说职业装职业秀场——写字间都市白领的咖啡风尚喧嚣中你还孤独吗假面背后第三只眼蜗牛的箱子你看，你看，鲸的脸旷野踏来牛仔“酷”山川秀我现时装做只小虎又何妨曾以的时裳——A曾以的时裳——B曾以的时裳——C

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，以下是一份关于一本名为《衣境探戈(时裳 书系)》的图书的详细简介，其中不包含该书的任何具体内容，而是侧重于介绍“时裳 书系”可能涵盖的主题、风格以及阅读体验，旨在吸引那些对时尚、文化、生活方式探索感兴趣的读者。 --- 探索着装的哲学与世界的脉动：《时裳 书系》系列导览 《时裳 书系》致力于构建一个广阔的、跨学科的阅读空间，它不仅仅关注服装的物理形态，更深入挖掘其背后的文化肌理、社会语境、历史演变，以及它如何与我们日常生活的“境”——无论是精神的、地理的还是时代的——发生复杂而迷人的“探戈”。 本系列图书并非简单地罗列潮流趋势或提供穿搭指南。相反，它将目光投向那些构成“时尚”这一庞大概念的深层要素：符号学、身体政治、全球化叙事、工艺精神，以及个体在时代洪流中如何通过衣着构建自我身份的叙事。我们相信，每一件被穿戴的布料、每一道裁剪的线条，都携带了一段未被完全言说的历史和一种潜在的未来宣言。 一、 穿梭于历史的经纬：服装的“时间旅行” 《时裳 书系》的许多篇章，都像一场精心策划的时装秀，带领读者穿越不同的历史时期，考察特定时代背景下，服饰如何成为权力的载体、阶级的区隔，或是反叛的旗帜。 从宫廷到街头： 我们探讨服饰风格的宏观转移。例如，当我们审视某个特定年代的廓形时，不仅仅描述其袖子的宽度或裙摆的长度，更会追问：这种廓形是如何被当时的工业革命、女性解放运动或地缘政治所塑造的？我们剖析香奈儿的套装如何成为“新女性”解放的宣言，或是日本战后美学如何重塑了极简主义的全球化表达。 工艺与失传的技艺： 书系中不乏对传统手工艺的致敬与记录。这不是怀旧，而是对“时间凝固于材质”的珍视。从苏绣的精微到丹宁布料的固色，从古老的植物染料到现代高科技纤维的诞生，我们力求还原那些需要数年乃至数代人积累的匠心，展示工艺本身即是一种对抗快速消费主义的坚韧姿态。 二、 身体与环境的对话：空间的“探戈” 时尚与环境的关系，是本系列持续探索的核心议题。这里的“境”，既指代物理空间，也指向社会环境和生态环境。 地理的印记与文化挪用： 书系深入分析地域文化如何渗透进服装设计。当我们讨论“异域风情”时，我们更倾向于审视这种借鉴是否构成了健康的文化交流，还是潜藏着强势文化的单向输出。我们考察特定气候条件（如沙漠、极地、热带雨林）如何塑造了当地独有的材料选择和结构设计，以及这些设计理念如何反哺全球时装工业。 可持续性与伦理边界： 在当代语境下，服饰产业面临着前所未有的环境压力。本系列会以批判性的视角，解构“绿色时尚”背后的复杂链条，探讨供应链透明化、循环设计理念的真正落地难度，以及消费者在信息不对称下的选择困境。它鼓励读者思考，一件衣服的“生命周期”，是否应该包含其对地球资源消耗的长期责任。 三、 符号的解码：身份的重构与表达 服装是社会学意义上最直观的“非语言符号系统”。《时裳 书系》的核心魅力，在于其对这些符号进行层层剥离和深度解码。 亚文化与抵抗美学： 从朋克（Punk）的破洞到哥特（Gothic）的黑暗浪漫，再到嘻哈（Hip-Hop）文化的张扬，书系记录了那些从边缘崛起的着装语言。我们分析这些风格是如何在社会规范中找到裂隙，并迅速成为一种集体身份认同的象征。这些“抵抗的美学”往往是社会矛盾最直接的视觉投射。 性别与流动性： 随着社会观念的演变，服装在性别表达上的界限日益模糊。本系列探讨了中性（Androgynous）风格的兴起，分析设计师如何解构传统意义上的“男装”与“女装”，引导读者思考衣橱是否能够成为一个更自由、更少束缚的自我实验场。这种探索，是关于“我是谁”这一终极哲学命题在布料上的投射。 数字时代的皮肤： 随着元宇宙、虚拟试穿技术的出现，服装的物理实体性正在被挑战。书系也关注这种“虚拟穿着”对人类自我认知的影响。当我们在屏幕上定制完美的数字形象时，现实中的身体和衣着又该如何自处？这是一种对未来身份构建模式的先期观察。 四、 设计师的精神肖像：洞见创造力的源泉 本系列部分章节会聚焦于那些具有里程碑意义的设计师或时尚机构。但这并非简单的人物传记，而是通过他们的作品，反观其独特的创作哲学。 我们试图捕捉的是那种“灵光一现”背后的系统性思维：他们如何从艺术史、建筑学、哲学乃至日常观察中汲取养分？他们的工作室，是知识的熔炉，还是孤独的炼金术作坊？通过对他们手稿、T台秀布置和访谈文本的交叉分析，读者得以一窥创造力的本质——它既是精妙的计算，也是无法抑制的冲动。 结语：阅读“衣境探戈”的价值 《时裳 书系》的目的，是提升读者的“着装视觉素养”。它邀请你停止将服饰视为一种肤浅的消费行为，转而将其视为一种复杂的文化文本。阅读本书系，如同学习一门新的语言，当你再次面对衣橱时，你所看到的将不再是零散的物品，而是一部由历史、社会和个人欲望共同谱写的宏大交响乐。它关乎如何穿衣，更关乎如何理解这个不断在形式与意义之间旋转、跌宕、又重新站稳的——“衣境探戈”。 ---

评分☆☆☆☆☆

收到这本新书的时候，我简直迫不及待地想翻开它。从书名和装帧设计上就能感受到一种独特的时尚气息，那种低调的奢华感扑面而来。我一直都很喜欢那种深入剖析时尚文化背后故事的读物，尤其是那些能够带领我们穿梭于不同时代、不同设计风格之间的作品。这本书的排版和视觉效果非常出色，大量精美的图片和插画，让阅读体验不仅仅是文字的享受，更像是在进行一场视觉的盛宴。作者的叙事角度非常新颖，没有那种高高在上的说教感，而是像一个老朋友在娓娓道来，分享着那些光鲜亮丽背后的心酸与坚持。我尤其欣赏其中对于一些经典设计理念的重新解读，让人在合上书本后，能对“美”和“风格”产生更深层次的思考。这本书绝对是那种值得反复品味，并且在不同人生阶段都能读出新感悟的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让人读完后，会忍不住想马上重新再读一遍的书。它的信息密度非常高，第一次阅读可能需要放慢速度，细细品味那些隐藏在文字背后的深意。我发现自己时不时会停下来，去查阅书中提到的那些艺术家或历史事件，那种知识的联结和拓展，让阅读过程充满了探索的乐趣。装帧设计上的用心也值得称赞，纸张的质感和油墨的色彩都透露着一种对阅读体验的尊重，拿在手里沉甸甸的，非常有分量感。这本书就像是一个沉静的智者，不动声色地向你展示了一个宏大而又精微的世界。它不仅满足了我对时尚的好奇心，更在某种程度上，塑造了我看待生活、看待艺术的方式。强烈推荐给所有追求深度和品位的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字功底实在令人惊叹，那种细腻入微的笔触，仿佛能将读者瞬间拉入到那个特定的场景之中。我通常阅读时尚类书籍时，很容易被那些华丽的辞藻冲昏头脑，但这本书的文字却有一种沉淀下来的力量，它不追求浮夸，而是专注于捕捉那些转瞬即逝的情感和文化思潮。每一章节的过渡都衔接得天衣无缝，就像一段精心编排的舞蹈，节奏感把握得恰到好处。读到一些关于设计师心路历程的描写时，我甚至能感受到他们创作时的那种挣扎与突破，那种对艺术近乎偏执的追求，让人肃然起敬。这本书的价值绝不仅仅停留在介绍服装本身，它更像是一部社会变迁的侧影，通过时尚的棱镜，折射出时代的脉搏和人们精神面貌的演变。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我抱着一种挑剔的心态开始阅读的，因为市面上这类书籍太多，真正能写出深度的凤毛麟角。然而，这本书的观点锐度超出了我的预期。它敢于挑战一些被奉为圭臬的时尚“神话”，用批判性的眼光去审视那些被过度美化的历史片段。这种“去魅”的过程，反而让我对时尚的理解更加真实和成熟。它教会我的不是盲目追捧潮流，而是如何建立自己的审美标准和鉴赏能力。书中对于一些小众风格的介绍，也体现了作者广博的知识面和开放的胸襟，没有把眼光仅仅局限于主流T台。如果你厌倦了那些千篇一律的时尚口水话，这本书绝对能给你带来耳目一新的震撼感。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的结构安排感到非常惊喜，它没有采用传统的年代编年史叙述方式，而是选择了一种更加跳跃和富有艺术感的逻辑线索。这种非线性的叙事方式，反而更贴合时尚本身那种不断循环、相互借鉴的特性。书中对一些特定“元素”的剖析，比如某种面料的兴衰，或者一个标志性剪裁的诞生与消亡，都做得极其透彻。每一个论点都有充分的史料支撑，但讲解起来却丝毫没有枯燥感，反而充满了智慧的火花。我特别喜欢它在阐述理论时，穿插进去的那些设计师的私人访谈片段，那种鲜活的“人味儿”让整本书的质感一下子提升了好几个档次。对于想深入了解时尚产业运作逻辑的爱好者来说，这本书无疑提供了一个绝佳的、多维度的观察视角。