满28包邮 造型基础训练方法丛书色彩静物联考100% pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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余金硅 著

图书标签:

• 美术联考
• 色彩静物
• 造型基础
• 素描
• 速写
• 绘画
• 艺术生
• 考研
• 满28包邮
• 基础训练

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539436920

商品编码：30012155000

包装：平装

出版时间：2010-09-01

基本信息

书名：造型基础训练方法丛书色彩静物联考100%

定价：35.00元

作者：余金硅

出版社：湖北美术出版社

出版日期：2010-09-01

ISBN：9787539436920

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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色彩静物是古今中外所喜爱的表现题材，由于物体处于静态且光源稳定、环境固定，故有助于作画者深刻理解、深入研究色彩的原理及规律，是初学绘画者为适宜的入门学科。色彩静物既方便又能全面反映学生水平素质，因此被很多艺术院校为高考招生考试的必考课程。
本书结合艺术学习的基本规律，循序渐进、由浅入深、由易入难，并配以大量的图示说明、照片参考及步骤演示。

目录

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作者介绍

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余金硅 毕业于湖北美术学院 从事美术高考教育多年，武汉德嘉画苑创办人 著有：《阶梯中级——色彩静物组合》2007年湖北美术出版社出版 《联考色彩高分突破》2008年湖北美术出版社出版 《联考速写高分突破》2008年湖北美术出版社出版

文摘

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序言

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《设计思维与创新实践指南》 本书内容提要： 本书旨在为设计、艺术、产品开发乃至商业策略制定领域的从业者提供一套系统、实用的设计思维框架与创新实践方法论。它超越了单一的技能训练层面，深入探讨如何在复杂多变的现代环境中，通过以人为本的视角，驱动有效的创新和问题解决。 第一部分：设计思维的理论基石与心智模式重塑 本部分首先剖析了设计思维（Design Thinking）的核心理念，追溯其在工程学、艺术、人机交互等多个领域的历史演变与哲学根源。我们不再将设计视为单纯的“美化”或“技术实现”，而是将其定位为一种系统性的、跨学科的问题解决工具。 超越“美学”：设计思维的本质 详细阐述了设计思维的三大核心支柱：可行性（Feasibility）、可用性（Usability）和价值性（Viability）。重点区分了传统线性思维与迭代式设计思维在处理模糊性问题时的根本差异。 共情（Empathy）的深度挖掘 强调共情不仅仅是站在用户的角度思考，更是一种科学的方法论。本书介绍了多种高级共情工具，如深度访谈（In-depth Interviewing）、人种志研究（Ethnographic Study）和情感地图绘制（Empathy Mapping）。这些工具旨在帮助读者穿透用户表层需求，触及潜在动机、痛点与未被满足的渴望。 认知偏差与思维定势的打破 探讨了人类认知中普遍存在的偏差，如确认偏误（Confirmation Bias）、锚定效应（Anchoring Effect）等，并提供了针对性的练习，帮助从业者建立更客观、更开放的思维框架，为接纳非传统解决方案扫清心理障碍。 第二部分：结构化的问题定义与探索阶段 定义正确的问题是成功解决问题的一半。本部分专注于如何从收集到的信息中提炼出具有洞察力的“机会点”。 从数据到洞察的桥梁构建 介绍了如何对定性和定量研究结果进行有效整合与交叉分析。本书提供了一套“洞察陈述”的标准化结构模板，确保每一项洞察都具备可操作性和启发性。 “如何才能…”（How Might We, HMW）的艺术 深入解析了 HMW 问句的构建技巧。我们详细区分了好的 HMW 问句（开放、聚焦、有挑战性）与无效问句（过于具体或过于宽泛）的特征，并通过大量的案例展示了如何通过调整问句的范围来引导团队的创新方向。 场景构建与叙事驱动 强调使用叙事（Storytelling）来锚定设计目标。我们教授如何创建详细的用户旅程地图（User Journey Mapping），包括关键接触点、情绪曲线以及在关键“痛点”环节中可以植入的创新干预措施。 第三部分：快速原型构建与迭代反馈机制 创新过程需要速度和容错率。本部分侧重于将抽象的概念转化为有形的原型，并建立高效的反馈循环。 低保真到高保真的原型策略 详细介绍了不同阶段所需的原型类型。从纸上草图（Paper Prototyping）到线框图（Wireframing），再到功能性模型（Functional Mockups），本书提供了每种原型制作的实用技巧和工具推荐，强调“用最少的投入，验证最大的风险点”。 构建有效的用户测试环境 阐述了测试设计的原则，如确保测试的客观性、避免诱导性提问，以及如何选择合适的测试参与者群体。本书特别关注于“非言语线索”的捕捉与解读，帮助测试引导员更准确地把握用户的真实反应。 迭代循环的精益管理 将设计思维与精益（Lean）原则相结合。介绍了如何通过“构建-测量-学习”（Build-Measure-Learn）的循环来管理设计项目，确保资源集中在对用户价值提升最显著的改进点上。 第四部分：面向未来的创新文化与组织落地 设计思维的最终目标是驱动组织变革。本部分探讨了如何在团队和企业层面推广和固化创新实践。 跨职能协作的障碍与突破 分析了不同部门（如工程、市场、运营）在创新过程中的沟通壁垒，并提供了促进“T型人才”协作的具体工作坊模式和工具，例如“共同愿景板”（Shared Vision Boarding）。 衡量创新的指标体系 探讨了如何超越传统的项目完成度指标来评估设计驱动型项目的成功。引入了如“新想法采纳率”、“解决方案的持久价值创造”等更具前瞻性的评估维度。 长期主义的设计战略 引导读者思考如何将短期的设计项目与企业的长期战略目标对齐，确保每一次设计迭代都是在为构建一个更具适应性和前瞻性的产品或服务生态系统添砖加瓦。 本书特色： 本书摒弃了空泛的理论说教，全部内容基于全球领先创新机构的实战案例和方法论总结。随书附赠了可下载的工作坊模板包，包含共情地图、用户旅程图、HMW 工作表等一系列实用工具，旨在让读者能够立即将所学知识应用于实际工作中，真正掌握驱动未来创新的核心能力。它不是一本关于绘画或色彩理论的参考书，而是关于系统化、人性化解决复杂商业与社会挑战的行动指南。

评分☆☆☆☆☆

作为一名美术培训班的老师，我经常需要为我的学生挑选合适的教材。《满28包邮 造型基础训练方法丛书色彩静物联考100%》这本书，可以说是我近期教学中的一个惊喜。我注意到这本书的作者在色彩理论的阐述上，非常注重结合实际的绘画练习。它没有堆砌过多的枯燥理论，而是将抽象的色彩知识融化在具体的静物写生案例中，让学生在动手实践的过程中去理解和吸收。我特别欣赏它关于“色彩情绪”的探讨，这一点在很多基础教程中是被忽略的。作者通过分析不同色彩组合所能传达出的情感，例如温暖、冷峻、宁静等，引导学生不仅仅是“复制”眼前的物体，而是能够理解色彩在画面中所扮演的情感表达角色。这对于提升学生的画面感染力和表现力至关重要。此外，书中对于不同材质的静物，如玻璃、金属、布料等，在色彩表现上的独到见解和细致分析，也给了我很大的启发。它教会学生如何通过对物体表面反光、折射、纹理等细节的刻画，来准确地传达其材质感，从而让画面更加生动逼真。这本书的实用性和前瞻性，绝对值得推荐给所有备考艺考的美术学生。

评分☆☆☆☆☆

老实说，在买这本书之前，我有点犹豫，毕竟“100%”这样的字眼听起来有点夸张，生怕是那种华而不实的“速成”秘籍。但当我收到书，翻了几页之后，所有的疑虑都烟消云散了。这本书最大的特点，我觉得是它的“方法论”非常清晰。它不仅仅教你“怎么画”，更重要的是教你“为什么这么画”，以及“如何思考”。比如，在讲到构图的时候，它不会简单地告诉你“把这个放在左边，那个放在右边”，而是会从画面节奏、视觉中心、留白空间等多个维度去分析，让你理解构图背后的逻辑。在色彩训练部分，它更是将复杂的色彩知识系统化，从认识色轮，到色彩的纯度、明度、色相的相互关系，再到如何根据光源来判断色彩变化，每一步都循序渐进，让你能真正理解并掌握。我特别喜欢书中关于“色彩的统一性”的讲解，它通过几个不同主题的静物组合，展示了如何通过调整画面的主色调、运用过渡色来让整个画面和谐统一，而不是杂乱无章。这种由浅入深、层层递进的讲解方式，对于我这样美术基础相对薄弱的学生来说，简直是福音。它让我明白了，美术学习并非一蹴而就，而是需要科学的方法和系统的训练，而这本书恰恰提供了这样一套高效的方法。

评分☆☆☆☆☆

这本《满28包邮 造型基础训练方法丛书色彩静物联考100%》绝对是我最近翻阅过的几本美术类教材中最令我眼前一亮的一本！我是一名美术生，正在备战艺考，尤其是在色彩静物这个模块上，一直觉得自己的基础不够扎实，对如何把握色彩关系、如何进行合理构图总是有点摸不着头脑。翻开这本书，最先吸引我的就是它的排版和插图。不像一些老旧的教材，满是黑白线条和干巴巴的理论，这本书的色彩运用非常直观，而且大量的范例图都非常精美，色彩过渡自然，光影效果也处理得恰到好处。更重要的是，它不像很多书只是罗列好看的图，而是非常有条理地拆解了色彩静物的绘画过程，从最基础的色彩关系分析，到不同材质的物体如何表现，再到画面整体的色彩协调性，每一步都有详细的讲解和演示。我尤其喜欢它关于“色彩的冷暖对比”和“明度对比”的章节，用了很多非常具体的例子来阐述，让我一下子就明白了这些抽象的概念在实际绘画中如何运用，不再是纸上谈兵。而且，它还提到了很多联考中经常出现的“陷阱”和“得分点”，这点真的太实用了！感觉就像是请了一位经验丰富的美术老师在旁边手把手教学一样，让我对色彩静物的学习有了更清晰的方向和更坚定的信心。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直觉得色彩静物很难，特别是在联考的压力下，每次画完都觉得不对劲，但又说不出来哪里有问题。拿到这本《满28包邮 造型基础训练方法丛书色彩静物联考100%》之后，我感觉像是找到了救星一样。最让我印象深刻的是，它不仅仅是教你怎么调出颜色，更重要的是教会你如何“观察”和“分析”颜色。书里有很多对不同光线环境下色彩变化的剖析，比如在暖光下，物体本身的颜色会发生怎样的偏移，阴影部分又会呈现出什么样的冷暖变化。这种细致入微的讲解，让我一下子豁然开朗。我以前画东西，总是凭感觉，但这本书让我明白了，色彩是有规律可循的。它还讲了很多关于“色彩的固有色”和“光源色”的关系，以及如何利用“环境色”来统一画面，这些都是我以前完全没有概念的。而且，书中提供了大量的不同风格和主题的静物范例，每个范例都配有详细的步骤解析，让我可以跟着一步步学习，模仿，然后融会贯通。我感觉我不再是对着物体“瞎画”，而是开始有了“思考”和“判断”的能力，这对我艺考的信心提升太大了！

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在备考美术联考的学生，对色彩静物一直抱有非常复杂的情感，既喜爱它丰富的表现力，又畏惧它看似难以捉摸的规律。在海量的美术教材中，《满28包邮 造型基础训练方法丛书色彩静物联考100%》这本书绝对是一股清流。它最吸引我的地方在于，它并没有将色彩静物神秘化，而是用一种极其系统和科学的方式，将复杂的色彩原理拆解开来，变得易于理解和掌握。书中对于“色彩关系”的讲解尤其独到，它不仅仅是列出一些冷暖、对比的概念，而是深入剖析了这些关系如何在实际画面中影响整体的视觉效果，以及如何通过有意识地运用这些关系来营造画面的空间感和层次感。我特别喜欢书中关于“色彩的烘托与协调”的部分，它通过大量的实例，展示了如何利用辅助色和对比色来突出主体，如何通过色调的统一来避免画面散乱。这对于我这种经常在画面色彩协调性上栽跟头的人来说，简直是雪中送炭。而且，这本书的语言风格也十分亲切，没有那种高高在上的说教感，而是像一位经验丰富的朋友在分享自己的学习心得，让我觉得学习过程本身也是一种享受，而不是一种负担。