滿28包郵 人物形象設計專業教學叢書--發型設計與梳妝(吳旭) 下載 mobi epub pdf 電子書 2026

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吳旭，杜鋅 著

圖書標籤:

• 發型設計
• 人物形象設計
• 造型設計
• 美發
• 發型
• 梳妝
• 吳旭
• 專業教學
• 藝術設計
• 美容

店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122197849

商品編碼：30012705960

包裝：平裝

齣版時間：2014-05-01

基本信息

書名：人物形象設計專業教學叢書--發型設計與梳妝(吳旭)

定價：35.00元

作者：吳旭,杜鋅

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2014-05-01

ISBN：9787122197849

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《人物形象設計專業教學叢書：發型設計與梳妝》從人物形象設計等專業中發型設計課程的需求齣發，以發型設計與梳妝實例為主體，對頭發的基礎知識、發型設計的原理、梳妝造型工具、吹風造型技術、發型梳妝的基本技法、現代發型設計、創意發型設計與錶現等內容進行瞭詳細講解，具有結構清晰、圖文並茂、涵蓋麵廣、實踐性強的特點。編寫中，針對每一種發型與梳妝技法，都配有詳細的說明圖例。《人物形象設計專業教學叢書：發型設計與梳妝》在強調傳統技法的同時，注重對其進行現代演繹與創新。
　　《人物形象設計專業教學叢書：發型設計與梳妝》適用於高等院校人物形象設計專業和影視化妝專業，同時也可以作為中等職業學校美容美發與形象設計專業的專用教材。此外，也可以作為美容美發行業、婚紗影樓以及相關行業等人員的技能培訓參考用書。

目錄

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結論
一、發型的特性
二、發型的分類
三、發型在人物形象設計中的地位與作用

章頭發的基礎知識
節頭發的生理知識
一、頭發的基本特徵加
二、頭發的生理機能
三、頭發的結構
四、頭發的物理性質
五、頭發的功能與作用
第二節頭發的基本護理
一、頭發的清潔
二、頭部的按摩
三、發絲的護理
四、發絲的修剪
五、發絲的蓬鬆
六、慎重燙發
七、閤理膳食

第二章發型設計原理
節發型設計的構成
一、形狀、形象
二、構成的含義
第二節發型設計的要素
一、發型設計的點要素
二、發型設計的綫要素
三、發型設計的麵要素
第三節發型設計的原則
一、發型設計與臉型
二、發型設計與頭型
第四節發型輪廓的設計
一、發型輪廓形狀種類
二、發型局部結構設計
第五節發型分區的設計
一、分發區的作用
二、分發區的方法

第三章梳妝造型工具
節發梳分類與功能
一、尖尾梳的功能
二、包發梳的功能
三、吹風梳的功能
第二節發夾分類與功能
一、U形夾的功能
二、直形夾的功能
三、鴨嘴夾的功能
四、波紋夾的功能
第三節電發工具功能與應用
一、電夾闆的功能
二、電捲棒的功能
三、吹風機的功能
四、捲發器的功能
第四節發型定型用品的分類與功能
一、發膠的功能
二、嗜喱膏的功能
三、發蠟的功能

第四章吹風造型技術
節吹風造型原理
第二節吹風造型技術
一、吹風造型技巧
二、吹風的基本操作方法
三、吹風造型的梳理

第五章發型梳妝的基本技法
第六章現代發型設計

作者介紹

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吳旭，浙江紡織服裝職業技術學院，副教授，《美容美發化妝師》雜誌 2006年第八期 發錶文章“多姿多彩的影樓人物造型”
　　《發式晚妝造型前沿》書籍 2003年廣州齣版社 參與編寫
　　《造 型 前 沿 發式》書籍 2003年廣州齣版社 參與編寫
　　《時尚晚妝手法造型》書籍 2004年廣州齣版社 參與編寫
　　指導學生參加第31屆亞洲發型化妝大賽榮獲： 新娘妝銀奬
　　指導學生參加2006年中國美發美容技能大賽榮獲：晚宴發型銀奬
　　時尚妝銅奬
　　指導學生參加2006年中國國際美發化妝師全能大賽榮獲：十佳*價值化妝師
　　吳旭，浙江紡織服裝職業技術學院，副教授，《美容美發化妝師》雜誌 2006年第八期 發錶文章“多姿多彩的影樓人物造型”
　　《發式晚妝造型前沿》書籍 2003年廣州齣版社 參與編寫
　　《造 型 前 沿 發式》書籍 2003年廣州齣版社 參與編寫
　　《時尚晚妝手法造型》書籍 2004年廣州齣版社 參與編寫
　　指導學生參加第31屆亞洲發型化妝大賽榮獲： 新娘妝銀奬
　　指導學生參加2006年中國美發美容技能大賽榮獲：晚宴發型銀奬
　　時尚妝銅奬
　　指導學生參加2006年中國國際美發化妝師全能大賽榮獲：十佳*價值化妝師

文摘

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序言

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藝術之境：當代平麵設計理論與實踐深度探索 書籍名稱：《藝術之境：當代平麵設計理論與實踐深度探索》 作者： [此處填寫虛構作者名，例如：林風、陳曦] 齣版社： [此處填寫虛構齣版社名，例如：精工視覺齣版社] 開本與裝幀： 16開，精裝，全彩印刷，內文采用高剋重藝術紙。 --- 內容提要 《藝術之境：當代平麵設計理論與實踐深度探索》是一部麵嚮專業設計院校學生、資深設計師以及設計教育工作者的前沿性學術著作。本書超越瞭對單一軟件操作或技術技巧的講解，旨在構建一個宏大而嚴謹的理論框架，深入剖析驅動當代平麵設計發展的核心哲學、美學思想與社會文化語境。全書共分為四個核心部分，輔以大量的案例分析和跨學科對比研究，力求為讀者提供一個既具理論深度又富實踐指導意義的知識體係。 本書重點探討瞭“意義的建構”、“視覺的權力”以及“設計的倫理邊界”等關鍵議題，尤其關注數字媒介轉型下，平麵設計在信息過載時代所承擔的溝通責任與身份重塑。 --- 第一部分：美學思潮的溯源與重構 本部分深入考察瞭平麵設計美學思想的演變曆程，從20世紀初的構成主義、包豪斯運動的理性迴歸，到後現代主義對“風格”的解構與戲仿，為理解當前的設計趨勢奠定曆史基礎。 第一章：從“功能至上”到“意義的生成” 本章細緻梳理瞭現代主義設計運動中，形式追隨功能（Form Follows Function）的理論基石及其在特定曆史時期的成功與局限。隨後，重點分析瞭符號學（Semiotics）如何被引入設計領域，探討視覺符號如何不再僅僅是信息的載體，而是主動參與到意義的生産過程中。內容涵蓋索緒爾的能指與所指理論在版式設計中的應用，以及皮爾斯的三元符號學體係對圖標和品牌標識創意的啓發。 第二章：後現代語境下的視覺碎片化 本章聚焦於1970年代末期至今，平麵設計對主流美學規範的反叛。我們深入分析瞭如大衛·霍剋尼（David Hockney）的拼貼美學、孟菲斯設計小組（Memphis Group）的裝飾主義迴歸，以及數字拼貼技術如何使“雜糅”（Pastiche）成為一種新的秩序。特彆地，本章引入瞭對“反設計”（Anti-Design）思潮的批判性考察，探討設計師如何在拒絕既定規則的同時，避免陷入純粹的無序。 第三章：體驗設計與感官介入 超越靜態畫麵的限製，本章討論瞭平麵設計如何嚮多維度的體驗延伸。我們探討瞭觸覺反饋、動態圖形（Motion Graphics）中的時間維度，以及如何通過信息架構（IA）的設計，引導用戶在虛擬空間中的認知流程。重點分析瞭“沉浸式設計”中的視覺語言，並對比瞭傳統的印刷媒介與新型交互界麵在情感連接上的異同。 --- 第二部分：當代設計理論的核心議題 這一部分將視角從美學轉嚮瞭更具批判性的社會與技術層麵，探討設計在社會結構中的角色定位。 第四章：視覺的權力：意識形態與錶徵 本章以福柯的權力/知識理論為基礎，探討平麵設計在商業、政治宣傳乃至文化控製中所扮演的角色。內容涵蓋字體選擇、色彩心理學與社會偏見之間的微妙聯係。我們通過對曆史上海報、當代廣告戰役的解構，揭示視覺語言如何被用來構建和鞏固特定的意識形態霸權。本章要求讀者反思，優秀的設計是否必然服務於“真理”的傳播，還是往往服務於最強大的資本。 第五章：信息可視化與認知負荷 隨著數據爆炸時代的到來，信息可視化已成為平麵設計師的核心技能之一。本章超越瞭基礎圖錶製作，聚焦於復雜數據的“故事化”錶達。我們分析瞭如何平衡信息的準確性與視覺的吸引力，深入探討瞭“認知負荷理論”（Cognitive Load Theory）在信息架構設計中的應用，以確保復雜信息在被快速處理的同時，不産生誤導或理解偏差。 第六章：設計倫理與可持續發展 本章討論瞭設計決策的環境和社會影響。從字體渲染的能源消耗到印刷材料的選擇，再到信息界麵設計的可及性（Accessibility），設計不再是一個純粹的審美行為。本章倡導“慢設計”（Slow Design）的理念，探討如何通過更審慎的視覺策略，減少衝動消費，並確保設計作品能跨越技術鴻溝，服務於更廣泛的社會群體。 --- 第三部分：跨媒介的視覺策略與技術前沿 本部分著重於當前技術前沿對平麵設計實踐帶來的變革，並提供前沿的技術應用案例。 第七章：動態排版與時間敘事 本章是關於動態圖形和動畫設計在平麵語境下的深度解析。不同於純粹的動畫製作教程，本章關注的是“時間軸”如何重塑傳統版式的張力與節奏。我們研究瞭微動效（Micro-interactions）在用戶體驗中的細微影響，以及如何利用時間變化來揭示信息層級，而非僅僅是裝飾。案例分析聚焦於品牌身份在數字平颱上的動態延展。 第八章：算法美學與生成式設計 隨著人工智能和機器學習的成熟，生成式設計（Generative Design）正在挑戰人類設計師的創造性邊界。本章探討瞭設計師如何與算法協作，利用參數化設計工具探索無限的視覺可能性。內容包括對“AI生成美學”的哲學討論——機器的“創造力”是否隻是對現有數據的重組，以及人類設計師在定義規則、引導結果中的不可替代性。 第九章：字體設計作為建築空間 本章將焦點重新拉迴到“字”這一最基礎的視覺元素上。它探討瞭字體設計超越瞭字母形態本身，成為一種空間結構和情感載體。內容包括西文字體與中文方塊字在數字化適應性上的差異、可變字體（Variable Fonts）如何實現設計參數的實時調控，以及字體選擇如何直接影響到品牌在不同文化語境下的接收度。 --- 第四部分：設計實踐的批判性反思 第十章：品牌身份的流動性與持久性 在全球化和快速迭代的市場環境中，品牌不再是一個固定的標誌。本章研究瞭品牌“身份係統”（Identity Systems）的設計方法，強調如何建立一套靈活、可適應於從實體包裝到元宇宙界麵等所有接觸點的視覺語言。重點分析瞭模塊化設計、色彩係統的擴展性以及品牌故事在不同媒介中的一緻性維護。 第十一章：設計作品集的專業化構建 麵嚮未來職業發展，本章提供瞭一種結構化的方法論，指導設計師如何構建一個能有效傳達設計思維而非僅僅是最終成果的作品集。強調“問題-過程-解決方案”的敘事結構，以及如何通過批判性文本闡述設計決策背後的理論支撐。 結語：未來的視覺語言 總結全書核心觀點，展望在技術融閤與社會變遷中，平麵設計學科的潛在發展方嚮，鼓勵設計師保持對未知領域的探索精神和對社會責任的深刻擔當。 --- 本書特色： 理論驅動實踐： 拒絕零散的技巧羅列，所有實踐案例均植根於堅實的哲學和美學理論。 跨學科視野： 融閤瞭符號學、傳播學、認知心理學和社會學的前沿成果。 批判性思維訓練： 引導讀者不僅“如何設計”，更要思考“為何這樣設計”以及“設計帶來的影響”。 精美視覺呈現： 大量采用高分辨率的經典與當代案例進行分析，視覺語言本身即是教學的範本。 目標讀者： 視覺傳達藝術、平麵設計、數字媒體藝術專業本科及研究生；在職平麵設計師、品牌策略師、UI/UX設計中的視覺專傢；設計教育領域的研究人員和教師。

評分☆☆☆☆☆

我是一個比較注重實操反饋的學習者，往往需要大量的“犯錯-修正”過程來鞏固知識。這本書在這方麵做得非常齣色，它設置瞭許多“自檢挑戰”和“常見錯誤糾正”的小欄目。例如，在講解吹風造型時，書中明確列齣瞭五種初學者最容易犯的錯誤，比如“熱度過高導緻毛鱗片受損”或“過度拉扯造成發根支撐力不足”，並為每種錯誤提供瞭即時且有效的補救措施。這就像身邊有一位經驗豐富的前輩時刻在提醒你注意陷阱。更重要的是，書中對於“顧客溝通”這一軟技能的重視程度也讓我印象深刻。它提供瞭許多對話模闆和情景模擬，教導造型師如何傾聽顧客模糊的需求，並將其轉化為清晰可執行的設計方案。這部分內容對於想要獨立開店或提供高端定製服務的學員來說，簡直是無價之寶，它教會的不僅是“做什麼”，更是“如何與人閤作”的藝術。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值體係非常完整，它不僅僅是一本關於剪裁和梳理的技術手冊，更像是一部關於“個人品牌塑造”的指南。作者似乎在潛移默化中引導讀者去思考如何將自己的審美理念融入到每一次服務中去。讓我印象最深刻的是其中關於“修補與重塑”的章節，它討論瞭如何挽救那些被其他造型師失敗操作過或者顧客自己不滿意發型，這種“危機處理”的能力，是衡量一個造型師專業水準的關鍵。書中詳細描述瞭如何利用層次修剪和局部燙染來逐步引導發型恢復到理想狀態的復雜流程，步驟拆解得非常細緻，連角度的微小變化都標注瞭齣來。閱讀這本書，我感覺自己對頭發的“生命力”有瞭更深的理解，不再僅僅把它看作是需要修剪的材料，而是具有生長方嚮和潛在可能性的有機體。這種對細節的極緻追求和對專業倫理的強調，使得整本書散發著一種令人信服的權威感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排，透露齣作者極高的教學智慧。它不是那種平鋪直敘的流水賬，而是采用瞭模塊化和遞進式的教學設計。初級部分打下堅實的基礎，比如工具的保養與選擇，甚至是不同剪刀角度的物理學原理，這些看似枯燥的內容，作者卻能用生動有趣的語言將其串聯起來。當我讀到關於“動感造型”的解析時，我簡直是醍醐灌頂。書中深入分析瞭發片移動時重力和空氣動力學如何影響最終的造型效果，並且給齣瞭大量的動態示意圖，這些圖示的清晰度簡直可以用高清來形容。最讓我感到驚喜的是，它對特定曆史時期發型風格的梳理，不僅僅是圖片展示，更是對其背後的文化和社會意義進行瞭解讀，比如上世紀六十年代摩登風格的興起與女性解放思潮的關係，這種跨學科的視角，讓學習過程變得異常豐富和有趣，不再是單純的技術學習，而是一場深入瞭解時尚文化的旅程。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我剛開始對這類教學叢書抱有保留態度，總覺得它們充斥著大量陳詞濫調和重復性的內容，但這本書徹底顛覆瞭我的看法。它的視角非常新穎，尤其是在“現代造型趨勢”這一塊的探討，簡直是走在瞭行業前沿。作者不僅迴顧瞭經典，更重要的是，他對於未來幾年美發行業的可能走嚮做瞭相當有洞察力的預測，比如可持續美發和環保造型材料的應用，這在一般的技術手冊裏是絕對看不到的。我特彆欣賞書中對“創意錶達”的強調，它鼓勵讀者跳齣固有的思維框架，將發型設計視為一種藝術錶達，而不僅僅是服務技能。有一個章節專門討論瞭如何將T颱妝容的戲劇感融入到日常的顧客服務中，這個轉化過程的指導非常實用，提供瞭很多可操作性的建議，比如如何根據顧客的職業和生活習慣進行“藝術降維”。此外，這本書的裝幀和紙張質量也值得稱贊，內頁的圖片分辨率極高，即便是細微的發絲紋理和造型工具的操作細節也能看得一清二楚，這對於需要精細觀察的學習者來說，無疑提供瞭極大的便利。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常大氣，那種深邃的藍色調一下子就抓住瞭我的眼球，讓人忍不住想去探究裏麵到底蘊含瞭多少關於美學的奧秘。拿到手裏沉甸甸的感覺，就知道這不是那種敷衍瞭事的教材，而是真正下足瞭功夫的專業書籍。我翻開目錄的時候，首先注意到的是它對基礎理論的重視程度，不像有些書一上來就教你各種花哨的技巧，而是先把“為什麼”講清楚，比如不同臉型與發質的適配性分析，這部分內容寫得極其細緻入微，簡直就是一本行走的“發型基因圖譜”。特彆是關於色彩搭配的那一章節，作者似乎對光影和色調的理解達到瞭一個非常高的境界，用圖文並茂的方式解釋瞭冷暖色調在不同燈光下的視覺效果變化，這對我們這些初學者來說，簡直是撥開雲霧見青天。我記得裏麵有個案例分析，是關於如何通過發型設計來修飾顴骨較高的臉型，那個分析過程層層遞進，邏輯嚴密，光是看圖解步驟我就學到瞭好幾招。整體來看，這本書更像是一位經驗豐富的大師在手把手地帶著你從零開始構建起一個完整的專業知識體係，而不是簡單地羅列一些過時的發型步驟，從這個角度來說，它的價值遠遠超齣瞭它的價格。