过去的一百年间,艺术世界的风景发生了急剧变化。观者在一件件艺术作品前大为迷惑,这些作品是种挑衅吗?艺术家是否只是在讲内行笑话?
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艺术本身也是一种语言—一种存在周期远超出其特定时代的语言。美国资深艺术评论家兰斯·埃斯普伦德在本书中结合自身多年的艺术鉴赏经验,将内含于艺术的 语法逻辑细细道来。书中以对于艺术基础要素的分析开篇,随后深入解读了十件现当代艺术作品,引领读者去观看和思考,从而形成自己的审美判断,能够以艺术家看待艺术的方式去审视艺术。
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【编辑推荐】
★资深艺术评论家分享艺术鉴赏之道
兰斯·埃斯普伦德基于多年的艺术鉴赏经验,对艺术的语言进行了深入浅出的解读,他引领读者接近那些陌生的艺术品,进而独立运用欣赏技巧与艺术品展开交流,像艺术家那样思考。
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★走近现当代艺术,让艺术真正与你有关
作者通过自身欣赏艺术的经历,引导你建立自身审美体系,同时与艺术建立紧密的联系,形成属于自己的私人体验。对艺术的经验,尽管我们全都可以参与分享,但那归根结底是属于自己的,就像对爱的体验一样。
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★从基本要素到个案分析,深入剖析艺术的魅力
书中以对艺术基础要素的分析开篇,对于贯穿于艺术史中的深层次审美标准进行了阐释,随后,在对于十件当代作品的细致解读中,展示了艺术欣赏的各个角度。由此,读者可以由一般到个别,从理论到实际逐渐深入,成长为独立的艺术鉴赏家。
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★业内专家、多家媒体盛赞
本书得到了艺术评论界以及包括《华盛顿邮报》《科克斯书评》等美国主流媒体以及资深策展人约翰·埃尔德菲尔德和奥斯卡获奖导演罗伯特·本顿的好评,被赞为“富于洞察力”而又“毫不晦涩”的艺术赏鉴理想读物。"
##开本和纸张读起来都很舒服,如果能把书中提到的艺术家作品都配上插图就更好了。
评分##当你领悟艺术家的用意,也就进入了更高阶的思想共鸣,那里很多人到达过,也有很多人正处这样的状态,感受到的是深度的精神共鸣和打开另一扇门的开始,懂艺术也是为了打开更多扇门让精神与更高阶的思想得到启发、呼应和共鸣。
评分##非一般意义上的艺术通识类书籍,更多的是作者个人体验。作为热爱艺术的个人去分享。所有的作品轻临现场带来的震撼都远超复制品。所有的作品都需要足够的时间才能“看到”。
评分##非一般意义上的艺术通识类书籍,更多的是作者个人体验。作为热爱艺术的个人去分享。所有的作品轻临现场带来的震撼都远超复制品。所有的作品都需要足够的时间才能“看到”。
评分##读的过程会有点痛苦,因为介绍了很多艺术家和作品但没有配图(很多评论都有说到这点),但读完整本书之后,能理解作者的意图,配图在这本书里可能会限制了读者的想象,变成类似博物馆挂墙文字说明或音频解说的功能:我们可能会接受这些摘要讲解,并以之替代了自己的体验。作者更注重的是观众对于艺术的个人体验,读完他的纯文字介绍后,重新去搜索和了解艺术家和他们的作品,是“体验”的一种形式。
评分##A kind of brain freezing.Don't forget the ethics in the art dark side.
评分##7分。这本书的定位可能有点尴尬,对于初学者入门来说不友好,书中提到的大量艺术家及其画作,既没有交代背景也没有提供图片;对于已经具备相关知识的读者来说又会有浅尝辄止的感觉。不过话说回来,作者的文笔是好的,对具体艺术品体验式的描述也是生动的。第二部分重点讲解的当代艺术品,有几件没有配图(大概因为版权),加上有些本身并非画作。起码作者应该有一个姿态明确告诉读者哪里能找到这些作品,否则就显得他洋洋洒洒的讲解文字比作品本身还重要了,这与作者反复强调要直接看作品去感受的观点是相悖的。另外,很喜欢这本书的封面设计,包括便携的手感。
评分##7分。这本书的定位可能有点尴尬,对于初学者入门来说不友好,书中提到的大量艺术家及其画作,既没有交代背景也没有提供图片;对于已经具备相关知识的读者来说又会有浅尝辄止的感觉。不过话说回来,作者的文笔是好的,对具体艺术品体验式的描述也是生动的。第二部分重点讲解的当代艺术品,有几件没有配图(大概因为版权),加上有些本身并非画作。起码作者应该有一个姿态明确告诉读者哪里能找到这些作品,否则就显得他洋洋洒洒的讲解文字比作品本身还重要了,这与作者反复强调要直接看作品去感受的观点是相悖的。另外,很喜欢这本书的封面设计,包括便携的手感。
评分##三星半 还是比较专业的,从专业角度剖析当代艺术;其实每个人对艺术的理解不同,感受也不同,听从自己的感觉就好!
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