第一部分 基础要素
第一章 与艺术相遇 3
第二章 有机的生命体 22
第三章 心与灵 55
第四章 讲故事的艺术家 76
第五章 艺术是谎言 96
第二部分 近距离接触
第六章 觉醒 巴尔蒂斯 《猫与镜子在一起 I》 119
第七章 感知 琼·米歇尔 《两株向日葵》 140
第八章 成长 让·阿尔普 《生长》 149
第九章 引燃 詹姆斯·特瑞尔 《绝对清晰》 161
第十章 演化 保罗·克利 《黄色符号》 175
第十一章 互动 玛丽娜·阿布拉莫维奇 《发生器》 188
第十二章 旅程 理查德·塞拉 《扭曲的螺旋体与椭圆》 202
第十三章 刺激 罗伯特·戈伯 《无名之腿》 210
第十四章 质变 理查德·塔特尔 《有蓝光的白气球》 217
第十五章 淹没 杰里米·布莱克 《温彻斯特三部曲》 225
结语 展望更远 235
注释 253
致谢 263
延伸阅读 265
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具体描述
过去的一百年间，艺术世界的风景发生了急剧变化。观者在一件件艺术作品前大为迷惑，这些作品是种挑衅吗？艺术家是否只是在讲内行笑话？
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艺术本身也是一种语言—一种存在周期远超出其特定时代的语言。美国资深艺术评论家兰斯·埃斯普伦德在本书中结合自身多年的艺术鉴赏经验，将内含于艺术的 语法逻辑细细道来。书中以对于艺术基础要素的分析开篇，随后深入解读了十件现当代艺术作品，引领读者去观看和思考，从而形成自己的审美判断，能够以艺术家看待艺术的方式去审视艺术。
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【编辑推荐】
★资深艺术评论家分享艺术鉴赏之道
兰斯·埃斯普伦德基于多年的艺术鉴赏经验，对艺术的语言进行了深入浅出的解读，他引领读者接近那些陌生的艺术品，进而独立运用欣赏技巧与艺术品展开交流，像艺术家那样思考。
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★走近现当代艺术，让艺术真正与你有关
作者通过自身欣赏艺术的经历，引导你建立自身审美体系，同时与艺术建立紧密的联系，形成属于自己的私人体验。对艺术的经验，尽管我们全都可以参与分享，但那归根结底是属于自己的，就像对爱的体验一样。
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★从基本要素到个案分析，深入剖析艺术的魅力
书中以对艺术基础要素的分析开篇，对于贯穿于艺术史中的深层次审美标准进行了阐释，随后，在对于十件当代作品的细致解读中，展示了艺术欣赏的各个角度。由此，读者可以由一般到个别，从理论到实际逐渐深入，成长为独立的艺术鉴赏家。
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★业内专家、多家媒体盛赞
本书得到了艺术评论界以及包括《华盛顿邮报》《科克斯书评》等美国主流媒体以及资深策展人约翰·埃尔德菲尔德和奥斯卡获奖导演罗伯特·本顿的好评，被赞为“富于洞察力”而又“毫不晦涩”的艺术赏鉴理想读物。"
用户评价
##抛开书名的翻译，第一部分和结语都不错——尤其是结语非常精彩。但是第二部分多少有些画蛇添足了，正如作者所说，看见艺术其实是一种极其私人和向内的体验，与当时的媒介、环境、个人境况都息息相关，单个艺术品的解析实在是乏味和平淡
评分##推荐看结语那章+第一部分，尤其是结语，应该是最好读、但又很让人释然的部分，第二部分可以扫过。因为第一、二部分穿插了大量只存在于作者脑内的通感体验的详细描绘，间或对作者庞大艺术知识库里交叉关联的艺术家作品的罗列，加上翻译残留了英语句子的结构，硬读会非常痛苦，所以看不进去的部分一定要放过自己，我虽然都看完了，甚至搜索整理了大量图片和艺术家列表，但对作者很多私人化艺术体验段落还是扫览过去的，序言和结语中作者也对怎么读正文做了提示。
评分##还为看不懂现当代艺术抓狂？这本书说伟大的艺术，会让作品“懂”你！资深艺术评论家解读艺术的语言，带你领略现当代艺术的魅力，与琼•米歇尔（Joan Mitchell）、詹姆斯•特瑞尔（James Turrell）、玛丽娜•阿布拉莫维奇（Marina Abramovi ć ）及其他知名现当代艺术家的作品相遇。
评分##还为看不懂现当代艺术抓狂？这本书说伟大的艺术，会让作品“懂”你！资深艺术评论家解读艺术的语言，带你领略现当代艺术的魅力，与琼•米歇尔（Joan Mitchell）、詹姆斯•特瑞尔（James Turrell）、玛丽娜•阿布拉莫维奇（Marina Abramovi ć ）及其他知名现当代艺术家的作品相遇。
评分##去看 去静下心看 去抛除偏见放任想象
评分##推荐看结语那章+第一部分，尤其是结语，应该是最好读、但又很让人释然的部分，第二部分可以扫过。因为第一、二部分穿插了大量只存在于作者脑内的通感体验的详细描绘，间或对作者庞大艺术知识库里交叉关联的艺术家作品的罗列，加上翻译残留了英语句子的结构，硬读会非常痛苦，所以看不进去的部分一定要放过自己，我虽然都看完了，甚至搜索整理了大量图片和艺术家列表，但对作者很多私人化艺术体验段落还是扫览过去的，序言和结语中作者也对怎么读正文做了提示。
评分##我曾经去看过不少艺术展，但至今很少很少有特别印象深刻的作品印刻在脑海中。读完这本书，我才发现我再看展的过程中都力图在寻找一个答案，一个作品对应的答案，而这个答案应该就像作业后面的参考答案一样，有固定的的标题、方向和标准。所以，在看展时，我会忽略作品本身，而只去关注作品旁边的简介标题和问题。好像艺术家已经告诉我了作品的梗概，然后再顺着艺术家的故事去延续。最后发现在艺术面前我丢掉了最重要的东西——“自己”，每一件艺术作品最关键的东西不是唯一的答案，而是给每一个观看者的“可能性”，只要丢掉了概念、框架等等既有的束缚，然后把自己放到里面去，那才是你与艺术的相遇。可能真的没有什么“看不懂”，而是刚开始我们的方向就错了。
评分##7分。这本书的定位可能有点尴尬，对于初学者入门来说不友好，书中提到的大量艺术家及其画作，既没有交代背景也没有提供图片；对于已经具备相关知识的读者来说又会有浅尝辄止的感觉。不过话说回来，作者的文笔是好的，对具体艺术品体验式的描述也是生动的。第二部分重点讲解的当代艺术品，有几件没有配图（大概因为版权），加上有些本身并非画作。起码作者应该有一个姿态明确告诉读者哪里能找到这些作品，否则就显得他洋洋洒洒的讲解文字比作品本身还重要了，这与作者反复强调要直接看作品去感受的观点是相悖的。另外，很喜欢这本书的封面设计，包括便携的手感。
评分##A kind of brain freezing.Don't forget the ethics in the art dark side.
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