具体描述
2015年“美国图书评论奖”入围作品。
文学跟艺术一样，能抵制住傲慢的时间——让我们成为习惯长廊里的失眠症患者，并主动从死亡那里挽救事物的生命。
—— 詹姆斯·伍德
在这部融合了回忆录与评论集的优秀著作中，詹姆斯·伍德就小说与生活的关联书写了一堂大师课。他论证说，在所有的艺术门类里，小说在描述我们的生活形态、 从死亡与历史遗忘中拯救那些生活的肌质方面有着独到的能力。在这里，阅读的行为被理解为最神圣和最个人化的行为，书里对几部个别的作品有精彩的讨论——包括契诃夫的短篇故事《吻》、W.G.塞巴尔德的《异乡人》和菲兹杰拉德的《蓝花》。伍德透露了他本人与书写文字的亲密关系：我们看到一个来自乡间的男孩的成长历程，他在浓厚的基督教背景中长大，童年时代的阅读带给他隐秘的喜悦，他在阅读与亵渎宗教、文学与音乐之间建立起联系。本书最后一部分在放逐与无家可归的语境下讨论小说。《最接近生活的事物》不是简单的一本由我们公认的最优秀的在世批评家所著的简短、论证严密的书——它还是一段令人心潮澎湃的个人叙述，反思并体现了读者与作者（还有批评家）之间富有成效的共谋，并邀请我们重新思考对我们阅读与创作小说而言至关重要的一切事物。
本书为再版，在对以往译本内容进行修订完善的基础上，重新设计了版式与封面，力图以全新的面貌将伍德的这部“文学回忆录”呈现给读者。
用户评价
##看到文学批评的魅力
评分##“为什么”，拒绝接受死亡。小说人物忘记自己是主人公，世俗性遗忘，充溢生命力。小说形式意味着死亡。人物在读者重读时死而复生。严肃的观察。故事能生产更多故事。细节是某个人的细节，是生活性本身。作家要把意义、色彩与生命力重新还给大多数平凡的事物。隐喻和批评都是一种认同。乡愁：为它而思，因它而愁。家作为一种情感膨胀着，因为它作为可以企及的现实已经消失了。离家不归，事后性。
评分##写的真好，轻盈又明快，不失思想光点又生活化的娓娓道来。
评分##重读，新版。
评分##在装有百叶窗的别墅里的那坨屎????
评分##这篇更像是散文，他的理论研究总是充满感性的分析，往往能够同往宗教、灵魂的视角，令人赞叹。但是过于感性，还是要多看两遍，看完往往不是因为被捋清思路，而是感情上的共鸣，他写出了我们意识到却没有表达清楚的东西，是感情上认同的愉悦。 而且他更多是以一个创作者的角度来看，并非外在视角，这很专业，所以对读者有一定要求，真的动笔写过作品的人，对艺术虔诚的人，还要有一定阅读量，麦克白，契诃夫的作品，总要看过的吧。看懂了他写的，就好感动，看到流泪，yyds。
评分##衰老，当然指向生理，但更指向心理：我们对于日常的“惊奇”正在不断丧失，“意义”正不断走向“无意义”。文学创作，就是通过对细节的抓取，重获“惊奇”，存续“意义”，进而克服衰老，战胜死亡。而文学阅读，则是主动接受作家的“请柬”，悬置“怀疑”，心甘情愿地投入到“拟真的”幻象里，以此完成了与作者重获“惊奇”的“共谋”。于是，在这个意义上，艺术成了乔治艾略特所说的，“最接近生活的事物”。/20220310
评分##短小精悍
评分##宝藏伍德。丰富的细节是虚构艺术的灵魂。
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