发端：从史前艺术说起
准艺术从何而来？
准艺术不是“真正的艺术”
准艺术走过漫漫长路：岩画、陶器、玉器
夏商周
礼仪中的青铜器
夏商周的绘画：帛画
秦
秦代宫殿：阿房宫
秦代雕塑：秦始皇兵马俑
汉
墓葬中的美术：画像石、画像砖
汉代绘画：帛画
魏晋
宫廷画家的出现：顾恺之
敦煌佛教故事画
山水画的初创
隋唐
道释人物画的高峰：吴道子
辉煌的敦煌人物画
宫廷人物画的初创和发展：阎立本、张萱、周昉
青绿山水画的发展：展子虔、李思训、李昭道
水墨山水画和文人画的初创：王维
五代十国
宫廷人物画的高峰：顾闳中
工笔花鸟画的发展：韩幹、韩滉、黄筌、徐熙
文人水墨山水画的多样化：荆浩、关仝、董源、巨然
宋
北宋工笔花鸟画的繁荣：宋徽宗、赵昌
南宋写意花鸟画的发展：杨补之
风俗人物画的高峰：张择端
规谏人物画的盛行：李唐
写意人物画的初创：梁楷
青绿山水画的顶峰：王希孟
水墨山水画的继承：范宽、马远、夏圭
元
开创元代新画风：赵孟頫
文人山水画的里程碑：黄公望
水墨山水画的顶峰：倪瓒
写意花鸟画成的发展：郑思肖、王冕
明
美术的世俗化：唐伯虎
写意花鸟画和文人人物画的创造：徐渭
水墨山水画的总结：董其昌
清
摹古与创新的对立：王时敏、八大山人、石涛
反传统：“扬州八怪”之郑板桥
“中西合璧”艺术风格的初创：郎世宁
近代
“中西合璧”成功：徐悲鸿
中国传统绘画的新生：齐白石
· · · · · · (收起)
具体描述
读懂中国美术，就是读懂中国人审美语言。24个朝代，50位名家，300幅传世画作，构筑上下5000年的风雅传承。
本书按照时间线，讲述中国美术的风格演变、技法沿革、题材变迁，解析历代作品中蕴含的中国人独特的精神追求：从旧石器时代的岩画中看见对天人和谐的祈盼，从商周青铜器中看见对礼乐制度的坚守，从敦煌壁画中看见慈悲天下的佛家精神，从山水画中看见寄情高远的文人情怀……美术里的中国，既淡雅、悠远，又庄严、宏伟。
看见中国人古今相连的审美情趣，也看见中国人生生不息的创造力。美术中见中国。
用户评价
##预订今年Too10之一了，中国绘画并不是单纯的“画”，有着丰富的人文，文化，历史，哲学，是沉淀，也是传承。
评分##作者为清华大学艺术史系教授，听说上课时常爆满。书读起来也很流畅有趣，深入浅出，特别适合入门阅读～
评分##中美史通识读物，轻松又有趣。此书大部分内容杨琪老师在《百幅名画赏析》的中美部分都有提及。此次翻书主要作巩固和补充，后记部分对中美史的人物、山水、花鸟的发展进程做了概括和总结。书籍装帧精美，美中不足是油墨味儿直到阅读完毕才散去，以及部分插图卡缝隙内。20220424于当当网五十元购入。
评分##宋徽宗拿回来研究的，但是感觉还是浅了点，算是个总概括
评分##大至中国艺术的发展脉络、精神信仰、传承演化；小至中国艺术大家的轨迹人生、某幅艺术作品的细节鉴赏、艺术作品坎坷的传承历史……大道至繁、化繁为简，全面细致，旁征博引，以时间为经度，以艺术品和艺术家为维度，经纬纵横，勾画出一幅绚丽而伟大的绮丽中国艺术发展史长卷。一部中国艺术史，就是一部从神到人的自省史，就是一条逐渐从外在走向自己的内心的漫漫长路。
评分##浅尝辄止
评分##相当的美，连分析都很给力，是百科，也是寻美之旅。
评分##2022年第48本。 很不错的中国美术科普书，作者是清华美术史教授，按朝代从史前一直讲到现代。 看完两个感触，其一是一个时代的艺术发展真的与这个时代的政治经济密切相关，当然这并不是说政治安定经济发达艺术就会蓬勃发展，比如魏晋和元代，恰恰是因为社会动荡或者无国可爱，艺术家抱负无处伸展，转而去追求内心的平静与升华，反而有不少不朽的画作和伟大的画家。而明清却是我感觉比较少好作品的朝代。 其二，西方美术到了后印象派，才从客观上的求真转向追求主观上的表达，这种艺术上的进步，却是中国画早已具备的特色，这是我们十分有自豪感之处，无须妄自菲薄。 唯一可惜的，是作者注明下这些名画在哪里收藏展览就好了，害得我经常边看边百度。
评分##西方艺术起源假说的理论基础是“人对自然的征服”，而中国艺术起源的假说，则是“人与自然的和谐”，仅从这一点上，中国艺术就不知比西方艺术高到哪里去了。
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