湿壁画的世纪：大师辈出的黄金时代
中古的回光：乔托与契马布埃
墙上的圣人：马萨乔与马索利诺
战争与美人：乌切洛与利皮父子
壁画与慈爱：锡耶纳阶梯医院
威严与倒影：弗朗切斯卡
盛礼与盛装：戈佐里
婚礼房故事：曼坦纳
月鉴房传奇：图拉与科萨
表象的魅力：吉兰达约
无名的工匠
· · · · · · (收起)
具体描述
与陈丹青重访文艺复兴
1.5亿人次观看，豆瓣高分艺术纪录片《局部》内容全收录
翻越达·芬奇、米开朗琪罗与拉斐尔，仰望意大利湿壁画
本书是陈丹青视频节目《局部》第三季的讲稿，作者寻访意大利教堂、修道院，聚焦凝固于墙上的湿壁画。“文艺复兴三杰”常被比作高峰，作者却将“次要作品”与它们的创作者娓娓道来：“大名鼎鼎”的乔托与师傅“牛头”契马布埃，落拓不羁的马萨乔与气息高贵的马索利诺，可敬的乌切洛与可爱的老利皮，阿西西圣方济各教堂的弗朗切斯卡与美第奇-里卡迪宫的戈佐里，以及那些无名的工匠……千百幅湿壁画既是君王与臣民的教科书，又是图像的狂欢。在不用透视法的中古时代，这些工匠显示了绘画的另一种维度，另一种理性，更饱满，更开放，更接近现代性。艺术不是进化链，不要以为越是后来的艺术，越是好。
用户评价
##最爱的一季《局部》，想重游意大利，去看那些湿壁画。陈丹青说：“如果你觉得不好，我就头撞墙。” 不不，如果我觉得不好，我去撞墙。
评分##文艺复兴是个从图式走向写真的时期，湿壁画为我们展现了传统的图式与透视法解剖学等新绘画科学交叉纵横混淆存在的景观，这个时代由写意与写真共同拱起了最极致的艺术狂欢，那里还有着早期艺术最可贵的天真元气与蓬勃野心，而在这之前或之后历史再无此契机，精神也再未如此充沛淋漓
评分##本来一年都该呆在意大利的，在意大利金色的阳光里散步，行至街头巷尾，也许就是为了这句： 倘若人的心智和感觉未被教条熄灭，又如处子般爱艺术，便可能一点就通，一敲就响。 唉……
评分##三本里最好，搭配纪录片同观，更好。从文艺复兴顶峰别转头去，重回高古与天真。陈老师可能没看过贡布里希晚年最后一部著作《偏爱原始性》，会赞同的。书里绝大部分画家都是我喜爱的，乌切洛、利皮、弗朗切斯卡……湿壁画真的要到现场看，建筑的整体感、宏伟感和尺度感都太重要。片子是现场实拍，羡慕啊！又，想起《西藏组画》里康巴汉子的靴子，大，笨拙，很有原始感，与当时其他画家的粉腻光滑那么不同，印象深刻。所以看到这本书，会心一笑。
评分##《局部》第三集的讲稿，节目看过一遍，再看一遍书，以后再去意大利，希望能按这本书去认真走一遭。必须说看文字，比视频更有感受，所能容纳的信息量也多了很多。
评分##丹青先生文字，气韵节奏，有江浙文人的雅致，见字如面，现场聆听先生的娓娓之道。
评分##我们看到的油画，不管大小，全是单幅画，学名叫作“架上绘画”，画完框上镜框，挂上墙。但大部分湿壁画跟着教堂和宫殿的内墙形状走，延伸、连接，填满或平整、或倾斜、或半圆的种种立面。教堂的天顶（圆顶、拱顶）、祭坛、门墙周边、窗户周边、廊柱周边，全都画满湿壁画……湿壁画不是油画。我们所知道的“油画”是北方尼德兰人最先使用，很晚才传到意大利。15世纪下半的安东内洛·德·梅西纳，据传是第一个画油画的意大利人。威尼斯画派跟进时，已将近16世纪。此前，上溯古罗马、古希腊、古埃及、拜占庭，只有湿壁画。中世纪晚期，低地国家，也就是荷兰、比利时一带，发明了“坦培拉”，俗称“蛋彩画”。所有祭坛画都是蛋彩画，主要成分是蛋清，掺少许蜂蜜和蜡，调匀颜料粉末，画在木板上。你可以说坦培拉是布面油画的前身和过渡。敦煌壁画也少人知
评分##三本里最厚的，图片多，最好看。中世纪和文艺复兴。斑驳阑珊的湿壁画，辉煌大气的穹顶画，繁复的纹饰，重叠的影迹，隔着时光，魅力无穷。不能只讲“三杰”，不能只注意有名气的，那是整个时代的荣光，天才成群结队地来。陈丹青认为，湿壁画比油画更伟大，只是因为受客观条件的制约，壁画传播受限且不易保存，比不上油画深入人心。在第一季，陈丹青就指出了，从前的艺术品都是订件，创作前是有明确要求的。这一季，命名为《伟大的工匠》。看待艺术，别总以为是天赋和灵感的结果，事实上，它非常依赖技术条件。在这季里，陈丹青减少了附着在艺术家身上的神话色彩，强调要把艺术首先看作是艰苦的、枯燥的劳作，对于无名工匠，对于民间艺术，致以敬意。
评分##比看视频好多了，很多话和画在视频里就几秒钟，现在可以好好揣摩仔细看细节了！谁说出书是为了再圈钱？不出书才浪费了那么多超清大图！
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