湿壁画的世纪：大师辈出的黄金时代
中古的回光：乔托与契马布埃
墙上的圣人：马萨乔与马索利诺
战争与美人：乌切洛与利皮父子
壁画与慈爱：锡耶纳阶梯医院
威严与倒影：弗朗切斯卡
盛礼与盛装：戈佐里
婚礼房故事：曼坦纳
月鉴房传奇：图拉与科萨
表象的魅力：吉兰达约
无名的工匠
· · · · · · (收起)
具体描述
与陈丹青重访文艺复兴
1.5亿人次观看，豆瓣高分艺术纪录片《局部》内容全收录
翻越达·芬奇、米开朗琪罗与拉斐尔，仰望意大利湿壁画
本书是陈丹青视频节目《局部》第三季的讲稿，作者寻访意大利教堂、修道院，聚焦凝固于墙上的湿壁画。“文艺复兴三杰”常被比作高峰，作者却将“次要作品”与它们的创作者娓娓道来：“大名鼎鼎”的乔托与师傅“牛头”契马布埃，落拓不羁的马萨乔与气息高贵的马索利诺，可敬的乌切洛与可爱的老利皮，阿西西圣方济各教堂的弗朗切斯卡与美第奇-里卡迪宫的戈佐里，以及那些无名的工匠……千百幅湿壁画既是君王与臣民的教科书，又是图像的狂欢。在不用透视法的中古时代，这些工匠显示了绘画的另一种维度，另一种理性，更饱满，更开放，更接近现代性。艺术不是进化链，不要以为越是后来的艺术，越是好。
用户评价
##陈丹青到最后一册玩起“重剑”来了，大巧不工呐。看呆了看呆了。
评分##三本里最好，搭配纪录片同观，更好。从文艺复兴顶峰别转头去，重回高古与天真。陈老师可能没看过贡布里希晚年最后一部著作《偏爱原始性》，会赞同的。书里绝大部分画家都是我喜爱的，乌切洛、利皮、弗朗切斯卡……湿壁画真的要到现场看，建筑的整体感、宏伟感和尺度感都太重要。片子是现场实拍，羡慕啊！又，想起《西藏组画》里康巴汉子的靴子，大，笨拙，很有原始感，与当时其他画家的粉腻光滑那么不同，印象深刻。所以看到这本书，会心一笑。
评分##《局部》第三集的讲稿，节目看过一遍，再看一遍书，以后再去意大利，希望能按这本书去认真走一遭。必须说看文字，比视频更有感受，所能容纳的信息量也多了很多。
评分##即使看过局部第三季，再看书，却觉得根本不是一回事！不是否定拍摄，只是跟文字相比，文字所能容纳的信息量永远要比图片更多，更让人有发挥想象的空间，妙就妙在这种抽象的具体，就好比国画，空旷神秘的意境，不受光影的约束，而是以线化界，删繁就简，使人产生丰富的联想，游离于意境之中，虚实相间，却从不脱离实际。形似、神似、不似之似，我想陈老师的局部第三季里的文字，该是齐白石所说的“不似之似”了吧
评分看《局部》第一季的时候，我想，我不再奢望画出华丽精美的画了。到了第三季，我对圆熟精巧真的失去了兴趣。看画只是为了看看画画的那个人，究竟有没有魔法。
评分##三本里最厚的，图片多，最好看。中世纪和文艺复兴。斑驳阑珊的湿壁画，辉煌大气的穹顶画，繁复的纹饰，重叠的影迹，隔着时光，魅力无穷。不能只讲“三杰”，不能只注意有名气的，那是整个时代的荣光，天才成群结队地来。陈丹青认为，湿壁画比油画更伟大，只是因为受客观条件的制约，壁画传播受限且不易保存，比不上油画深入人心。在第一季，陈丹青就指出了，从前的艺术品都是订件，创作前是有明确要求的。这一季，命名为《伟大的工匠》。看待艺术，别总以为是天赋和灵感的结果，事实上，它非常依赖技术条件。在这季里，陈丹青减少了附着在艺术家身上的神话色彩，强调要把艺术首先看作是艰苦的、枯燥的劳作，对于无名工匠，对于民间艺术，致以敬意。
评分##局部做的最好的一季，从画室到博物馆，再到意大利的小镇们，视角愈发聚焦到昆德拉所谓的“上半时”，湿壁画为主题。第一集对文艺复兴的私人总述，以及对历史进化论的反思很有意思。最后一集，回归本土的壁画-无名的伟大工匠，吊足胃口。可能局部顶顶作响的不是文字，思想的独特，而是画家的个人视角和屏幕里图像们的盛宴狂欢。（虽然是印刷品，不及原貌的质感）。或许是看理想系列中最合适的“可视书”，相比于街边的喃喃自语。
评分##高清投屏刷了几遍还念念不忘，通勤路上又回听音频，阅读则是另一种体验了。因为书有重量，物理的存在感强化了某种拥有感，哪怕只是印刷品，哪怕只有局部。
评分##局部第三季的文字版。呀，配合这个二刷局部第三季很棒。月鉴房那章，当时看视频都做了好多笔记。
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