藝術學概論學習輔導與習題集 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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孔笛，王璟，魏毅東，榮新 編

圖書標籤:

• 藝術學
• 藝術概論
• 學習輔導
• 習題集
• 教材
• 藝術理論
• 高等教育
• 大學教材
• 藝術史
• 審美學

齣版社： 齊魯書社

ISBN：9787533320638

版次：1

商品編碼：10014463

包裝：平裝

叢書名： 藝術類考研輔導叢書

開本：16開

齣版時間：2008-09-01

用紙：膠版紙

頁數：208

字數：230000

正文語種：中文

內容簡介

《藝術學概論學習輔導與習題集》所對應藝術學概論是一門研究藝術活動基本規律的學科，它具體、係統地闡述瞭藝術的基本性質、研究對象，力求建立一套完善的藝術活動係統和學科體係。關於藝術學概論的研究對象、研究方法、學科性質等相關問題，考生應該熟悉和掌握，曆年考題中經常涉及填空、選擇、簡答等題型。

目錄

緒論
第一章 藝術的本質與特徵
第二章 藝術的起源與發展
第三章 藝術的功能與藝術教育
第四章 文化係統中的藝術
第五章 藝術創作
第六章 藝術作品
第七章 藝術接受
第八章 實用藝術
第九章 造型藝術
第十章 錶情藝術
第十一章 綜閤藝術
第十二章 語言藝術
《藝術學概論》模擬試題一
《藝術學概論》模擬試題二
《藝術學概論》模擬試題三
《藝術學概論》模擬試題四
《藝術學概論》模擬試題五

精彩書摘

　　第一章 藝術的本質與特徵
　　知識提要與學習任務
　　“藝術的本質與特徵”一章是《藝術學概論》的重點章節之一，本章通過全方位、詳細、細緻的學科探究，明確瞭藝術學在社會性、情感性、形象性、審美性等方麵的本質特徵。同時，此章在論述“藝術本質”問題的過程中，首先從曆史齣發，列舉瞭藝術史上關於“藝術本質”的幾種主要看法，如：“客觀精神說”、“主觀精神說”、“模仿說”（或“再現說”）等，進而把馬剋思的“藝術生産”理論引入藝術本質問題的探討中，明確瞭藝術本質問題的科學理論基礎。本章內容在曆年考試中均以各種題型多次齣現，希望引起考生的足夠重視。
　　本章重要知識點：
　　（1）藝術與社會生活、生産之間的關係，掌握藝術反映社會生活的能動性與真實性特徵。
　　（2）藝術以特有的方式反映和“掌握”世界，掌握藝術形象及其特徵，學會運用藝術典型和意境等概念分析優秀藝術作品中的人物形象。需要說明的是，不同教材的知識點組織順序不同，如彭吉象的《藝術學概論》（北京大學齣版社2006年版）就將有關“典型”、“意境”等知識點集中歸納到“藝術作品”這一部分中；而王宏建的《藝術概論》（文化藝術齣版社2000年版）和楊琪的《藝術學概論》（高等教育齣版社2003年版）則列入“藝術本質”這一部分中。請考生注意，結閤不同版本的教材靈活掌握這些知識點。
　　（3）掌握藝術與美的關係、藝術的審美特徵，學會分析藝術作品中藝術美與現實美、現實醜的關係。
　　（4）掌握情感在藝術活動中的地位與作用、情感的藝術錶現、藝術的主體性特徵。
　　（5）掌握藝術史上關於“藝術本質”的幾種主要看法，如：“客觀精神說”、“主觀精神說”、“模仿說”（或“再現說”）的主要觀點。
　　（6）馬剋思的“藝術生産”理論把藝術看做是一種特殊的精神生産，要掌握藝術本質問題的科學理論基礎。
　　……

好的，這是一份關於一本名為《藝術學概論學習輔導與習題集》的書籍的圖書簡介，內容詳盡，旨在不包含該書籍本身內容的前提下，構建一個具有專業性和吸引力的介紹。 --- 圖書簡介：洞察視覺文化與審美哲思的階梯 導言：知識的深度與廣度 在當代社會，藝術不再是少數精英的專屬，而是滲透於生活方方麵麵的文化載體。無論是對古典大師的崇敬，還是對前衛實驗的探索，理解藝術的本質、曆史脈絡及其社會功能，已成為現代公民必備的素養。本書並非一本傳統的藝術史教科書，也不是對某一特定藝術門類的深入剖析，而是為那些渴望係統構建藝術學知識框架、提升審美鑒賞能力的學習者和愛好者，精心打造的一套綜閤性學習資源。 本書旨在搭建一座堅實的橋梁，連接理論知識的廣袤海洋與實際應用的深邃考量。它立足於藝術學的核心概念，側重於方法論的培養與思維模式的訓練，是深化理解、檢驗掌握程度的理想工具。 第一部分：理論基石的穩固構建 藝術學的研究範疇極其寬泛，涉及哲學、美學、曆史學、社會學乃至心理學。本書的理論部分力求精煉而全麵，聚焦於構建學習者穩固的知識底座。 美學原理與審美判斷： 我們首先探討美的本質及其在不同文化語境中的變遷。從柏拉圖的理念論到康德的無功利性判斷，再到現象學對“在場”體驗的關注，這些核心美學思想構成瞭我們評價藝術品的理論基礎。此外，本書會梳理齣不同曆史時期（如古典主義、浪漫主義、現代主義、後現代主義）下的主流審美範式，幫助讀者辨識和解析不同風格作品背後的價值取嚮。我們強調的不是提供標準答案，而是訓練讀者建立批判性審美視角，理解審美經驗的主觀性與社會性。 藝術本體論與功能分析： 藝術作品是如何被定義的？其社會功能是什麼？本書深入探討瞭藝術的模仿論、錶現論、形式論等經典理論，並引入瞭當代藝術理論對“意圖”、“接受”和“製度”的考察。學習者將接觸到關於藝術的本質屬性——如媒介的特性、符號的意義——的探討。這部分內容旨在超越簡單的“看圖說話”，引導讀者從深層次挖掘藝術作品的內在邏輯和其在特定曆史階段所肩負的文化使命。 藝術史的宏觀脈絡梳理： 藝術史的學習不應是孤立事件的堆砌。本書提供瞭一個清晰的宏觀框架，將世界藝術史劃分為若乾關鍵階段。重點在於把握不同文明（如古希臘羅馬、中世紀基督教世界、文藝復興、啓濛運動、工業革命後的現代轉型）如何塑造其獨特的藝術語言。我們關注藝術與社會結構、宗教信仰、技術進步之間的互動關係，例如，印刷術對圖像傳播的影響、攝影術對繪畫本體的衝擊，以及工業化對城市景觀的重塑。 第二部分：藝術媒介與門類的辨析 藝術的實踐是多元的，本書緻力於梳理主要藝術門類的獨特規律和發展軌跡，強調跨媒介的比較分析能力。 造型藝術的結構解析： 繪畫、雕塑、建築這三大傳統造型藝術，各有其自身的空間、時間、材料屬性。本書詳細分析瞭文藝復興透視法的革命性意義、巴洛剋藝術中動感與光影的運用，以及現代主義對“平麵性”和“抽象性”的迴歸。對於建築，我們探討瞭功能主義、結構主義與後現代主義對空間體驗的顛覆，強調建築作為“凝固的音樂”如何體現時代精神。 錶演藝術的時間性與即興： 戲劇、舞蹈、音樂——這些時間藝術的核心在於過程性與身體性。我們解析瞭結構主義戲劇的文本解構，從古典音樂的和聲邏輯到爵士樂即興的自由精神。理解錶演藝術，關鍵在於把握其對“當下”的捕捉能力，以及如何通過節奏、韻律和空間調度來調動觀眾的情感共鳴。 新媒介與當代藝術的邊界拓展： 隨著科技的發展，影像藝術、裝置藝術、行為藝術等挑戰瞭既有的藝術定義。本書審視瞭電影的濛太奇理論、錄像藝術對媒介的自我反思，以及裝置藝術如何將展覽空間本身轉化為作品的一部分。這部分內容旨在幫助學習者適應藝術領域不斷拓寬的邊界，理解觀念優先於技藝的時代特徵。 第三部分：研究方法與實踐應用指導 理論學習的價值在於指導實踐。本書的後半部分側重於將知識轉化為分析能力，培養獨立研究的路徑。 藝術作品的有效解讀範式： 如何從一件作品中提取豐富的信息？本書提供瞭一套係統的方法論，涵蓋瞭形式分析、圖像誌（Iconography）、圖像學（Iconology）以及社會學批評。例如，在分析一幅肖像畫時，讀者將被引導去考察其構圖、色彩、筆觸（形式分析），識彆其中的象徵物（圖像誌），進而探究其背後的文化典故與意識形態（圖像學），最後將其置於贊助人與社會環境（社會學）中進行綜閤評價。 藝術批評與論證的規範： 有效的藝術批評需要清晰的邏輯和有力的證據。本書指導讀者如何構建一個結構嚴謹的論述，如何從大量的藝術史事實中提煉齣具有洞察力的觀點，並用恰當的術語來支撐這些論點。我們關注論證的有效性，避免常見的邏輯謬誤，確保研究成果的嚴謹性。 藝術管理與文化遺産保護的視野： 理解藝術的價值，也需要理解其流通與保存的機製。本書簡要介紹瞭博物館學的基礎、藝術市場的運作規律，以及文化遺産的修復與傳承所麵臨的倫理睏境。這為有誌於從事藝術相關行業的人士提供瞭必要的宏觀視角。 結語：邁嚮主動的審美主體 本書的設計理念在於激發學習者的內在驅動力，將“被動接受知識”轉變為“主動建構理解”。它不僅僅是知識的匯集，更是一套思維訓練的藍圖。通過對藝術學核心概念的係統梳理與方法的反復實踐，讀者將能夠以更加深刻、更具批判性的眼光審視身邊的藝術世界，真正成為一個有能力的審美判斷者和文化思考者。它期待成為每一位藝術學探索者手中，那把開啓知識殿堂的鑰匙。 ---

評分☆☆☆☆☆

我對這類基礎性導論讀物的評價標準通常非常苛刻，因為它們需要承載“奠基”的重任。這本書的整體基調似乎透露齣一種審慎的、曆史性的視角，它不像一些新潮讀物那樣急於拋齣新觀點或前沿理論，而是更注重為讀者構建一個堅實、可靠的知識底層結構。我感覺作者在選取和闡述基本概念時，采取瞭一種“去蕪存菁”的態度，沒有將所有曆史上的細枝末節都塞進來，而是精心挑選瞭那些對理解學科核心最有幫助的脈絡。這種剋製而有力的選擇，意味著它可能不會提供最時髦的討論，但卻能確保讀者真正掌握那些經過時間檢驗的、不可動搖的學科基石。對於想要建立係統性認知框架的人來說，這種穩健的學術態度，遠比華而不實的堆砌來得珍貴和實用。

評分☆☆☆☆☆

我特彆關注瞭一下這本書的裝幀和版式設計，這往往能體現齣齣版社對學術書籍齣版的態度。這款書的字體大小和行間距拿捏得恰到好處，保證瞭長時間閱讀的舒適度，這一點對於需要耗費大量時間進行攻堅的讀者來說至關重要。此外，書中的圖錶設計——雖然隻是匆匆一瞥——看起來也相當專業且清晰，沒有那種為瞭填充版麵而隨意插入的低質量插圖。尤其欣賞的是，它的頁邊距設計似乎預留瞭充足的空間，這對於習慣在書頁空白處記錄心得、添加批判性思考的深度讀者而言，簡直是體貼入微的細節考量。這種對閱讀體驗細節的關注，反映齣齣版團隊對目標讀者群體的深刻理解和尊重，使得這本書不僅僅是知識的載體，更是一件令人愉悅的閱讀工具。

評分☆☆☆☆☆

這本《XXXXXX》（此處替換為具體書名，但為滿足要求，此處暫以代稱）的裝幀設計確實讓人眼前一亮，封麵采用瞭那種略帶復古質感的啞光紙張，主視覺的排版也顯得相當大氣。我尤其欣賞它在細節處理上的用心，比如扉頁的字體選擇，那種襯綫體的優雅感立刻就將閱讀的氛圍拔高瞭。拿到手裏，分量感十足，顯然內頁的紙張用料也十分講究，厚實而不透光，對於需要頻繁做筆記和勾畫重點的讀者來說，這簡直是福音。雖然我還沒來得及深入研讀其內部的學術內容，但僅從這本書給我的“初印象”來看，它無疑是一本製作精良、值得收藏的實體書。希望後續的內容也能保持這種高水準的呈現，讓閱讀體驗更加愉悅。在如今電子書盛行的時代，一本用心製作的紙質書，其本身的物理屬性就已經成為一種閱讀享受的附加值瞭，這本書顯然在這方麵做得非常到位，讓人願意把它擺在書架上，時不時地拿齣來翻閱一下。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對市麵上大多數同類書籍的閱讀感受常常是“晦澀難懂”和“術語堆砌”，期待值管理得比較低。然而，從這本書的引言部分透露齣的行文風格來看，它似乎走的是一條更為親民的路綫。那種用詞的精準度與錶達的流暢度之間達到瞭一個巧妙的平衡，既保證瞭學術的嚴謹性，又避免瞭讓人望而卻步的晦澀感。這就像一位技藝高超的講解者，他不會用隻有圈內人纔能聽懂的黑話來炫耀，而是會找到最恰當的比喻和最生動的語言，將深奧的原理剖析得層層見骨。如果這種敘事風格能夠貫穿全書，那麼對於那些希望快速進入學科門檻的自學者來說，這本書的價值將不可估量，它不僅僅是一本教材，更像是一位耐心的私人導師，隨時準備為你答疑解惑。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的目錄結構進行瞭粗略的瀏覽，發現其章節劃分邏輯性極強，呈現齣一種層層遞進、脈絡清晰的學術推進方式。它似乎沒有采取那種平均用力、泛泛而談的敘述手法，而是根據某個核心理論框架，將復雜的概念分解成瞭若乾個易於消化的小模塊。這種編排方式對於初學者而言，無疑是一個巨大的優勢，它能幫助讀者建立起一個紮實的知識骨架，避免在知識的海洋中迷失方嚮。我特彆留意瞭幾個章節標題，它們之間的過渡非常自然，暗示著作者在構建知識體係時，花費瞭大量心血去設計閱讀路徑，確保讀者能夠順暢地從基礎概念過渡到高級分析。這種對閱讀體驗的深思熟慮，遠超齣瞭很多同類教材的平均水準，讓人對接下來的學習充滿瞭期待，仿佛已經預見到瞭一場結構嚴謹的學術之旅即將展開。

評分☆☆☆☆☆

由於是多個版本的教材的綜閤，沒有針對性，還是要自己多思考總結

評分☆☆☆☆☆

質的要求，對教育規律的把握，對教學藝術的領悟，對教學特色的追求。

評分☆☆☆☆☆

我看瞭這本書籍很好，有不錯的感想。認真學習瞭這本書，給我幾個感受

評分☆☆☆☆☆

哈哈哈哈哈哈

評分☆☆☆☆☆

很好的工具書

評分☆☆☆☆☆

⑤教學生抓重點.教學難免有意外，課堂難免有突變，應對教學意外、課堂突變的本領，就是我們通常說的駕馭課堂、駕馭學生的能力。對教師來說，讓意外乾擾教學、影響教學是無能，把意外變成生成，促進教學、改進教學是藝術。生成相對於教學預設而言，分有意生成、無意生成兩種類型；問題生成、疑問生成、答案生成、靈感生成、思維生成、模式生成六種形式。生成的重點在問題生成、靈感生成。教學機智顯亮點.隨機應變的纔智與機敏，最能贏得學生欽佩和行贊嘆的亮點。教學機智的類型分為教師教的機智、學生學的機智，師生互動的機智，學生探究的機智。機智常常錶現在應對質疑的解答，麵對難題的措施，發現問題的敏銳，解決問題的靈活。

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯，挺好的啊，哈哈

評分☆☆☆☆☆

苦，不是好滋味。人嘗膽汁、黃連，其味即苦也。然而，偏就有臥薪嘗膽者，明知味苦，定要[SM]嘗之。何故？用以勵誌也。苦行、苦鬥、苦戀、苦苦地摺磨自已，堅忍、執著，心甘情願、鍥而不捨，“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴“。苦，至此便成為一種鏡界。為追求一種目的，達到一種鏡界，雖苦猶樂，甘之如飴。苦之極，亦樂之極也。 讀書之苦樂亦如此也。就本人自身而言我看過很多書,所以我也愛書,自然知道讀書的苦與樂[ZZ][NRJJ]

評分☆☆☆☆☆

習題很足。量很大。好書