具体描述
内容简介
中国画上的题款从内容上分，大致有这么三大类：画题、题记和款识。画题即作品的题目；题记是与作品的内容相关的文句、诗词、随笔；款识即落款，为画家的姓名、字号以及创作的时间、地点等，如属赠予的作品，还要题上受赠者的名字及称呼等。当然，画款除了题字以外还包括钤印，印章也大致是这些内容，只是字数较少而已。一方印章上一般一两个字、三四个字，多者也只有十来个字。 画上的这些题字和印章，不是随便写或钤在什么位置上都可以的。自元代以后，画上的题字钤印已被赋予了美学内涵，成为一幅画的重要组成部分，画家常把这些文字、印章十分用心地与绘画一起经营布局。好的画款，在画面的均衡、对比、疏密关系等构图美感上将起到至关重要的作用；相反，如果画款题写得不是地方，反而会破坏画面的均衡感或整体感，甚至有画蛇添足之嫌。因此，一幅画上画款题得好坏，往往是考量一个画家艺术修养高低的标准之一。题写画款既然如此重要，又有一定的难度，这就要求画家花些精力去作一些专门的研究和学习。《千姿百态题画款(国画训练新编系列三)》正是为了满足许多读者对题画知识的需求而编写的。书中详细地介绍了题写画款的历史沿革、种类以及如何把画款题到画面最合适的位置上。《千姿百态题画款(国画训练新编系列三)》使用了大量的名家名作为范图实例，并辅以适量的文字说明，让读者易于理解，并能举一反三地参照练习。只要平时多看、多想、多练并不断提高自己的文学修养和艺术修养，相信你的题画水平一定会得到很快提高。
目录
一、题写画款的由来 二、画款的内容1. 画题
2. 题记
3. 款识
① 名款
② 日期款
③ 地名款
④ 处龄款
⑤ 籍贯款
⑥ 赠款
⑦ 标注款
三、画款题写的位置
1. 美学法则
① 均衡
② 对比
③ 节秦
④ 对称
⑤ 协调
2. 构图法则
① 起承转结
② 取势
3. 扇面画的题款
四、钤印
1. 印章的历史
2. 印章的材质
3. 印章的字体
4. 印章的形式
① 朱文与白文
② 印章的形制
③ 对印、套印、多面印、连珠印
5. 印章的内容
① 名章
② 闲章
③ 鉴藏章
④ 肖形章
6. 印章的钤盖
① 名章
② 闲章、鉴藏章、肖形章
精彩书摘
一、题写画款的由来 在元代之前中，中国画是作为一种纯绘画的艺术形式而存在的，不论画中表现为是自然景物还是人间事件，都是以对客观对象的真实描绘来表达作者的人生理想和审美追求的。在人物画中，画家致力于画中人物的结构、表情、神态、性格等准确而深入地刻画（图4）；在翎毛、走兽、草虫、花卉画中，画家追求的是纤毫毕见、栩栩如生；在山水画中，画家以对石、树木、烟云、流水的皴擦点染来营造可居可游、田园牧歌式的迷人境界。用笔、用墨、用色，中这里只是一种技巧，一种手段，目的是为了塑造形象、表现景物。而观者，也是通过对画面的直观感受，来体味作品的主题、情调、意境和诗趣，它不需要任何文字来说明，甚至在画面上加一个标题都是多余的。在这一点上，当时的中国画和西洋画是一致的。
……
前言/序言
用户评价
作为一名业余国画爱好者，我一直觉得题款是我的一大短板。每次画完一幅满意的画，到了落款的时候，总是觉得词不达意，写出来的文字显得生硬，无法与画面相得益彰。直到我发现了这本《千姿百态题画款》，我才感觉自己找到了救星。这本书的内容非常丰富，它不仅仅是简单地罗列了一些诗词歌赋，而是系统地讲解了题款的艺术。书中详细分析了不同画种、不同风格的题款特点，比如山水画的题款，可以气势磅礴，也可以清幽淡雅；花鸟画的题款，可以灵动飘逸，也可以吉祥寓意。我尤其欣赏书中关于“意境”的阐述，它告诉我，好的题款能够烘托和升华画面意境，让作品更具感染力。书中还提供了许多创作的思路和方法，比如如何运用比兴手法，如何通过联想来拓展题款的内容，甚至是如何利用字体和布局来增强题款的表现力。我尝试着将书中的一些方法运用到我最近画的一幅竹子上，我不再只是写“雨后春笋”，而是根据竹子的顽强生命力和节节高升的美好寓意，自己创作了几句，并且结合了书里提到的“留白”技巧，在画面上留出了一片意境深远的空间。效果非常令人满意，家人朋友都说我的画有了“灵魂”。这本书真的让我对题款有了全新的认识，它不仅仅是文字，更是情感、思想和艺术的完美结合。
评分作为一个长期以来在国画题款方面感到力不从心的爱好者，这本《千姿百态题画款》的出现，无疑是给我带来了莫大的福音。我一直以来都觉得，自己的画虽然在构图和笔墨上还能有所提升，但每次一到落款，就显得格外突兀，文字的功底跟不上画面的意境，总有种“画蛇添足”的感觉。这本书恰恰解决了我的痛点。它并没有简单地把一些古诗词罗列出来，而是从更深层次上剖析了国画题款的意义和价值。它详细地讲解了不同画种（如山水、花鸟、人物等）的题款风格特点，以及如何根据画面的意境、情感来选择和创作题款。我尤其喜欢书中关于“情感表达”的论述，它强调了题款应该是画家内心世界的真实写照，是与观者建立情感连接的桥梁。书中提供了非常多样的范例，从典雅的诗词到生动的散文，再到富有哲理的警句，涵盖了各种风格和主题，让我大开眼界。我最近尝试着按照书中的方法，为我画的一幅写意兰花构思题款。我没有局限于“空谷幽兰”这种常见的说法，而是结合了兰花的清雅、坚韧，以及它在中国传统文化中象征的君子品格，创作了几句，并运用了书中提到的“以小见大”的技巧，让题款更加含蓄而富有深意。这让我惊喜地发现，题款竟然能够如此有效地提升画面的整体艺术感染力。这本书真正让我明白了，好的题款，是画面的“点睛之笔”，是与画面“灵魂对话”的媒介。
评分这套“国画训练新编系列”真是为我这样的国画爱好者打开了一扇新世界的大门。特别是这第三辑，我一直对题款这块儿感到头疼，总觉得自己的文字功底不够，写出来的题款总是平淡无奇，难以与画面相得益彰。拿到这本《千姿百态题画款》，我几乎是迫不及待地翻阅起来。首先，它在结构上就显得非常有条理，不仅仅是简单罗列各种题款的范例，而是将题款按照不同的风格、不同的题材，甚至不同的情绪进行了细致的划分。比如，在写山水画时，有雄浑壮阔的笔墨，也有清雅秀丽的意境，而对应的题款也会有磅礴大气的诗句，或是含蓄婉约的写意。再比如，花鸟画，写意牡丹的奔放，工笔仕女的细腻，不同韵味的花鸟，其题款也呈现出各自的特色。书中不仅提供了大量的经典诗词、典故，还针对一些抽象的情感，比如“孤寂”、“喜悦”、“思念”等，给出了一些创作的思路和关键词，非常实用。我尤其喜欢其中关于“意境”的讲解，它提醒我，题款不仅仅是文字的堆砌，更是画家情感、思想的延伸，是画面意境的补充和升华。书中列举了许多古代名家的题款，从行草到楷书，字体风格各异，让我大开眼界。而且，它还鼓励我们尝试将自己生活中的感悟融入题款，这让我意识到，题款也可以是个性化的表达，而不必拘泥于陈规。这本书就像一位循循善诱的老师，一点点地拨开我心中对题款的迷雾，让我看到了更多可能性。我感觉我的创作不再是孤立的画面，而是有了灵魂，有了与观者沟通的桥梁。
评分我对中国画一直有着浓厚的兴趣，尤其是那些意境深远的山水和生机勃勃的花鸟。然而，在我自己的创作过程中，总会遇到一个瓶颈，那就是题款。感觉自己的文字功底有限，写出来的题款总是显得平淡，无法真正地衬托出画面的美感。直到我偶然发现了这本《千姿百态题画款》，我才看到了希望。这本书的内容远超我的想象，它不仅仅是简单的题款范例集合，更像是一本深入探讨国画题款艺术的百科全书。书中对不同画种的题款特点进行了细致的分析，比如山水画的题款，会强调其雄浑或秀丽的意境；花鸟画的题款，则侧重于描绘其灵动或吉祥的寓意。我特别喜欢书中关于“情”的探讨，它告诉我，题款是画家情感的寄托，是与观者心灵沟通的桥梁。通过大量的古今名家作品中的题款分析，我学会了如何从不同的角度去构思题款，如何运用比兴、象征等手法，让题款更加富有内涵。我尝试着用书中的方法，为我最近画的一幅写意梅花题款。我不再只是套用“红梅傲雪”，而是根据梅花不畏严寒、坚韧不拔的品格，结合自己对生命力的感悟，创作了几句，并且运用了书中提到的“以境衬情”的技巧。结果令我非常惊喜，家人朋友都说，我的画因为这个题款，变得更加耐人寻味了。这本书真的让我对国画题款有了更深刻的理解，它不仅教会我写什么，更教会我如何写。
评分这套“国画训练新编系列”一直是我学习国画的宝藏，而这第三辑《千姿百态题画款》，更是直接命中了我创作中的软肋。我总觉得自己的画画出来之后，总缺少那么一点“文化味儿”，尤其是在题款环节，写出来的文字要么太平淡，要么太俗套，很难与画面融为一体。这本书的出现，让我眼前一亮。它不仅仅是提供了一堆现成的诗句，而是从更宏观的角度，讲解了题款的艺术价值和创作思路。书中将不同画种的题款特点做了非常细致的划分，比如山水画的题款，可以突出其雄浑壮阔，也可以营造出宁静致远的意境；花鸟画的题款，则可以描绘其生机勃勃，也可以寄托吉祥的寓意。我最欣赏的是，书中强调了题款要与画面意境相呼应，要能够起到画龙点睛的作用。它鼓励我们根据自己的情感和对画面的理解，去创作独具个性的题款，而不是一味地照搬古人。我尝试着用书中的方法，为我新画的一幅写意山水构思题款。我不再只是写“远山如黛”，而是结合了山水的灵秀之气，以及我对大自然的敬畏之情，创作了几句，并运用了书中提到的“烘托”技巧，让题款与画面更加和谐统一。效果出乎意料的好，家人朋友都说，我的画因为这个题款，变得更有深度和韵味了。这本书真正让我明白了，题款是画面的“眼睛”和“灵魂”，是连接画家与观者的重要桥梁。
评分这本《千姿百态题画款》确实给我带来了很多启发。我一直以来在国画创作中，最薄弱的一环就是题款。总觉得那些文绉绉的诗句，和我的画似乎总隔着一层东西。拿到这本书，我发现它并非简单地堆砌名家名句，而是系统地讲解了题款的艺术。它从题款的起源、作用，到不同画种、不同风格的题款特点，都做了深入的剖析。我尤其喜欢书中关于“情”的论述，它强调了题款不仅仅是文字的表达，更是画家情感的抒发，是画面的灵魂所在。例如，在描绘山水时，题款可以烘托出壮丽山河的雄浑，也可以营造出宁静致远的淡泊；在描绘花鸟时，题款可以展现生命的活力，也可以寄托美好的祝愿。书中提供的大量范例，涵盖了各种题材和风格，从古朴典雅的诗词，到清新脱俗的散文，再到富有哲理的警句，都让我大开眼界。我尝试着按照书中的指导，为我新画的一幅梅花构思题款。我不再局限于“红梅傲雪”这类常见的表达，而是结合了梅花的坚韧、孤傲和春天的气息，自己创作了几句，并运用了书中提到的“以景衬情”的技巧，将题款与画面紧密结合。这次尝试让我惊喜地发现，题款居然能如此有力地升华画面意境。这本书让我明白，题款是画面的“眼睛”和“心声”，好的题款能够让画面活起来，让观者产生共鸣。
评分我一直对传统国画情有独钟，但每次画完一幅作品，总是不知道该如何落款。总觉得自己的文字功底不够，写出来的东西要么过于直白，要么显得生硬，和画面本身的意境完全不搭。这本书的出现，简直就是及时雨。我拿到这本书后，就爱不释手，每天都会花一些时间来阅读和学习。它不仅仅是简单地罗列了各种题款的范例，更是从根本上讲解了题款的意义和作用。书中详细分析了不同画种、不同风格的题款特点，比如山水画的题款，可以大气磅礴，也可以清幽淡雅；花鸟画的题款，可以灵动飘逸，也可以吉祥寓意。我最欣赏的是，这本书鼓励我们在题款中融入自己的情感和思考，而不是简单地套用古人的诗句。它提供了许多创作的思路和方法，比如如何运用比兴手法，如何通过联想来拓展题款的内容，甚至是如何利用字体和布局来增强题款的表现力。我尝试着将书中的一些方法运用到我最近画的一幅竹子上，我不再只是写“雨后春笋”，而是根据竹子的顽强生命力和节节高升的美好寓意，自己创作了几句，然后又结合了书里提到的“留白”技巧，在画面上留出了一片意境深远的空间。效果非常令人满意，家人朋友都说我的画有了“灵魂”。这本书真的让我对题款有了全新的认识，它不仅仅是文字，更是情感、思想和艺术的完美结合。
评分这本《千姿百态题画款》简直是打开了我国画创作新世界的一把钥匙。之前，我总觉得画得再好，最后的题款总是像个可有可无的点缀，甚至有时候还会拉低整体的水平。这本书彻底改变了我的看法。它不仅仅是提供了海量的题款范例，更重要的是，它深入浅出地讲解了题款的艺术性和重要性。书中将题款按照不同的画种、不同的风格，甚至不同的情感基调进行了细致的分类，比如，写山水画时，可以选用磅礴大气的诗句，也可以选择含蓄婉约的意境；画花鸟时，则可以灵动飘逸，也可以吉祥寓意。我尤其受益于书中关于“意境”的阐述，它让我明白，题款不仅仅是文字的堆砌，更是画面的延伸，是画家情感的载体。书中列举了许多不同朝代、不同大家的题款范例，从字体、行文到内容，都各有千秋，让我大开眼界。我尝试着按照书中的方法，为我新画的一幅写意牡丹构思题款。我不再只写“富贵吉祥”，而是结合了牡丹的雍容华贵，以及它在中国文化中的象征意义，同时融入了我自己对美好生活的期盼，并且运用了书中提到的“烘托”手法，让题款与画面更加和谐统一。这次尝试让我惊喜地发现，题款居然能如此有力地提升画面的品味和内涵。这本书就像一位循循善诱的老师，让我看到了题款艺术的无限可能。
评分说实话，我买这本书的初衷，是被封面那行“千姿百态”四个字所吸引，以为里面会是五花八门的题款样式，结果发现，远不止于此。这本书更像是一本关于“如何让你的画更有文化内涵”的指南。它并没有直接告诉你“这句话可以这么写”，而是深入浅出地分析了题款的意义，以及如何通过题款来提升画面的整体意境。我之前总以为题款就是写写画家的名字和创作日期，或者是套用几句古诗。但这本书让我明白，题款是可以成为画面本身的一部分，它可以是画面的点睛之笔，也可以是引导观者进入画面意境的钥匙。书中对于不同画种的题款风格进行了细致的梳理，比如山水画的题款，就强调了其磅礴的气势和历史的厚重感；而花鸟画的题款，则侧重于灵动和生命的韵律；人物画的题款，则更注重情感的表达和个性的塑造。我特别喜欢书中对于“情”的解读，它指出，好的题款能够引发观者的共鸣，让观者在文字中感受到画家的情感，甚至是对生活的热爱。我尝试着将书中的一些理念运用到我最近的一幅梅花图上，我没有照搬现成的诗句，而是根据梅花的傲骨和坚韧，自己构思了几句，再结合了书里提到的“以景衬情”的技巧，居然比我以前写的题款效果好很多。这本书的价值在于，它不仅仅提供了素材，更重要的是，它教会了我“思考”如何题款，如何让我的作品与文字融为一体，达到画外有画、言外有意的境界。
评分这套《国画训练新编系列》我一直都很关注，尤其这第三辑《千姿百态题画款》，简直是为我量身定做的。我一直觉得自己的画虽然画得还可以，但是题款部分总是硬伤，显得很单薄，没有文化底蕴。这本书的出现，真是帮了我大忙。它不是那种简单地把古人的诗词罗列出来的书，而是非常深入地讲解了题款的意义、作用，以及如何写出有内涵、有艺术性的题款。书中把题款按不同风格、不同画种进行了分类，比如山水画的题款，可以大气磅礴，也可以空灵写意；花鸟画的题款，可以生动活泼，也可以含蓄典雅。我印象最深的是，书中强调了题款要与画面意境相呼应，要能够起到画龙点睛的作用，甚至可以引导观者去体会画家的情感和思想。我最近画了一幅写意荷花，之前我只想着写“出水芙蓉”，但读了这本书后，我尝试着结合荷花的“君子”品格，以及夏天那种蓬勃的生命力，自己构思了更富有深意的几句，还运用了书中提到的“借景抒情”的方法，把题款写得既有画面感，又饱含情感。效果出奇的好，家人朋友都说我的画“活”了。这本书不仅仅是提供了素材，更重要的是，它教会了我如何思考，如何将文字与画面融为一体，让我的国画作品更具艺术魅力。
评分(18)完善税收制度。深化税收制度改革，完善地方税体系，逐步提高直接税比重。推进增值税改革，适当简化税率。调整消费税征收范围、环节、税率，把高耗能、高污染产品及部分高档消费品纳入征收范围。逐步建立综合与分类相结合的个人所得税制。加快房地产税立法并适时推进改革，加快资源税改革，推动环境保护费改税。
评分深化投资体制改革，确立企业投资主体地位。企业投资项目，除关系国家安全和生态安全、涉及全国重大生产力布局、战略性资源开发和重大公共利益等项目外，一律由企业依法依规自主决策，政府不再审批。强化节能节地节水、环境、技术、安全等市场准入标准，建立健全防范和化解产能过剩长效机制。
评分京东购书，一打折，真便宜，物美价廉，值得在这儿购买。
评分(18)完善税收制度。深化税收制度改革，完善地方税体系，逐步提高直接税比重。推进增值税改革，适当简化税率。调整消费税征收范围、环节、税率，把高耗能、高污染产品及部分高档消费品纳入征收范围。逐步建立综合与分类相结合的个人所得税制。加快房地产税立法并适时推进改革，加快资源税改革，推动环境保护费改税。
评分乘着京东搞活动，买了许多，很是划算
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评分翻了翻书，质量好得不用说。
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