时髦鬼必须知道的东京 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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肖恩 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508655864

商品编码：10033150132

出版时间：2015-11-01

作  者:肖恩 著作 定  价:49 出 版 社:中信出版社 出版日期:2015年11月01日 装  帧:简装 ISBN:9787508655864 《时髦鬼必须知道的东京》是一本拿起来就不愿意放下的书。这里有你*应该知道的东京时装那些事儿，却用与毫无关系的幽默语言。在肖恩笔下，服装不再是一个个冷冰冰的商标，它们是独特生活观念、浓重个人风格的代言人。那些跟设计有关的故事被讲得生龙活虎、活色生香，足够好玩、意犹未尽。

每个机场都该摆一本的日本旅行！《时髦鬼必须知道的东京》提供给所有游客*的购买指南，哪些值得买？去哪买？哪些不要买？鼓励欣赏狂热精打细算，允许不屑厌恶敬而远之，就是不能接受无知盲从。赶快扔掉网上的草根攻略！ ●序
●临行前的准备工作
●你必须知道的教科书级大师篇
●*主流的非主流大师：川久保玲
●保持赤子之心的一代宗师：山本耀司
●乔布斯的高领衫是谁设计的：三宅一生
●纯正日本血统的法国品牌：KENZO
●万千宠爱荷包重灾区的中坚力量篇
●分裂的第二代中流砥柱：JUNYA WATANABE
●*炙手可热的当红势力：SACAI
●摩登时髦的都会港女范儿圣衣：TOGA
●呸你一脸又美得肉痛的大嗓门：undercover
●歪打正着得被puma捧红的实用主义：三原康裕
●日本的Dior Homme：N. Hoolywood
●为人比设计更古怪的：宫下贵裕
●虽然不太礼貌但这*好记：sacai的老公kolor
●林志玲*爱的日本设计师品牌：Tsumori Chisato
●要对不雅照事件*常感谢的大小孩：Mercibeaucoup,
●低调出街的平民天后：ZUCCA
●值得给予爱的供养的日本新锐势力篇
●部分目录

内容简介

这本书里，集合了所有*前沿的有关东京时装的事儿，从高阶时装、街头潮流、古着文化、买手集合等四个方面诠释作者对时装的认知。虽然也有专业学术分析，但是是用尽量读着不费劲至少不烦人的方式给读者讲讲那些事儿，乔布斯的黑色高领衫其实是出自三宅一生之手、大红的kenzo*早是靠一笔拆迁款而来的，用看故事的心情做点功课。至于读者更关心的：哪些值得买？哪些去哪买？哪些不要买？也都没在含糊！对于买买买症候群患者朋友们，看完这本再出发，至少钱花得算值；至少在同去的姐妹们里显得特懂行特时尚；至少不用和旅行团带着小帽子的大妈们在小旗子的指引下挤在同一个柜台结帐。所以这本书里汇集了作者的所有心得，主题只有一个，就是：买！ 肖恩 著作 肖恩，一个时装病患者。工作研究时装研究品牌研究设计师，闲暇周末在逛街，拿着手机上购物网站，带着大大的箱子到很多地方旅行记住的却都是店铺。不逛会疯不买会死，这是一种不可忤逆的精神准则。时髦鬼的路，生死有命富贵在天。很高兴与你一起走这一段。     序
    **次要写书，对着屏幕上写着一个“序”字的纯白页面发了三分钟呆，“序”要写什么呢？我猜大概是要和三生有幸打开了这本书的人，说上点不需要太正儿八经的话吧。这样也好，我就随便在开篇寒暄一下，既然是寒暄，说了什么可别和我较真儿！
    2015年1月3日，我和几位密友刚刚在冲绳蹲完被我们嘲笑为“移民监”的，为置换日本三年多次往返而停留的4天假期，抵达相对繁华的札幌，而那重返都市的喜悦，却被接下来突如其来的噩耗一秒击碎。我们吃着怎么吃也吃不完的，大到像怪物般的北海道雪场巨型蟹的同时，通过朋友圈，看到了中国开放日本多年多次往返自由行的新政策。被雪场蟹撑出来的火，这一刻总算得到了全面释放！
    等

好的，这是一本关于时尚、潮流与都市文化的深度探索之作。 书名：《都市脉搏：风格的密码与生活的呼吸》 书籍简介 《都市脉搏：风格的密码与生活的呼吸》并非聚焦于单一的城市或特定的时尚流派，而是一部关于全球都市文化生态、个体风格构建以及潮流变迁深层逻辑的社会学考察与生活艺术指南。本书旨在穿透光鲜亮丽的表面，深入剖析现代都市人在追求“时髦”的过程中所展现出的复杂心理、社会互动，以及那些定义着一个时代生活品质的隐形规则。 本书共分为四个主要部分，每一部分都致力于揭示都市生活中“风格”这一概念的多重维度： 第一部分：风格的起源与都市的镜像 本部分首先探讨了“风格”是如何从一种个人选择，演变为社会身份的构建工具。我们追溯了二十世纪以来，主要国际大都市——从巴黎的优雅到纽约的实用，再到柏林的实验性——如何通过建筑、公共空间设计和底层亚文化的涌现，塑造了各自独特的“时尚语境”。 都市地理与风格地理学： 探讨了不同街区（如老城区的复古、新兴艺术区的极简）如何通过其地理位置和经济结构，催生出特定的审美偏好。例如，特定区域的二手店、独立书店和咖啡馆的密度，如何直接影响居民的穿衣哲学。 速度与静止的悖论： 分析了现代都市生活的高速运转如何要求一种“即时风格”（Insta-Style），以及在信息爆炸时代，人们如何反过来追求一种刻意的“慢生活”美学，作为对主流节奏的抵抗。 “看不见的阶层”： 风格不再仅仅是财富的炫耀，更是一种微妙的文化资本展示。本章细致解析了那些难以言喻的细节——对材料的敏感度、对小众品牌的辨识力、对经典款的重新诠释——这些才是区分“时髦”与“追随”的关键。 第二部分：消费的符号学与身份的炼金术 风格的实践离不开消费，但本书超越了简单的品牌罗列，转而研究消费行为背后的符号学意义和心理驱动力。我们深入探讨了“拥有”如何转化为“成为”的过程。 去中心化的潮流： 随着社交媒体的普及，潮流的源头已经碎片化。本章研究了病毒式传播如何使原本处于边缘的审美瞬间进入主流，以及这种快速更迭对个人衣橱和生活方式带来的焦虑。 可持续性的悖论与新贵： 深入剖析了“永续时尚”的概念是如何被都市精英群体采纳，并成为新的身份区隔。探讨了Vintage、古着与升级再造（Upcycling）如何从一种经济行为，蜕变为一种高阶的道德宣言。 数字孪生与现实投影： 关注虚拟世界对实体风格的影响。从游戏皮肤到数字时尚（NFT），研究人们如何在虚拟身份上投入巨大的精力来完善其现实生活的“品牌形象”。 第三部分：亚文化的回响与主流的消化 真正的风格创新往往诞生于都市的边缘地带。本部分聚焦于那些最初被主流社会忽视或排斥的亚文化群体，以及他们的独特表达如何被时尚工业所吸收、稀释和重新包装。 从地下到T台： 考察了音乐场景（如九十年代的垃圾摇滚、电子乐的极简主义）如何直接塑造了特定时期人们的着装规范，以及设计师如何系统性地“挪用”这些视觉语言。 工匠精神的复兴： 在大规模生产的背景下，人们对传统手工艺、手工制作和“慢工出细活”的价值重新燃起热情。本章分析了这种对“真实性”的追求，在高度数字化的都市生活中扮演的角色。 性别流动性与表达的解放： 探讨了都市环境如何为模糊传统性别界限的风格表达提供了试验场。从无性别设计到功能性服装的崛起，风格成为个体探索自我认同的有力工具。 第四部分：风格的生活化——日常的仪式与美学的构建 最终，风格必须融入日常生活，成为一种无意识的习惯。本书的最后一部分着眼于如何将抽象的审美追求转化为可执行的生活实践。 空间叙事： 居家装饰、办公环境乃至通勤方式，都是风格的延伸。本章提供了一系列视角，帮助读者审视如何通过家具选择、灯光设计和个人通勤工具（如自行车、公共交通的使用习惯），来维护和强化其既定的个人美学体系。 感官的调校： 风格不仅是视觉的，更是触觉、嗅觉和听觉的综合体验。从香水的选择、面料的触感偏好，到背景音乐的设置，这些细微之处构成了完整的“都市呼吸感”。 “未完成”的美学： 强调风格的生命力在于其不断变化和接纳不完美。真正的都市生活者懂得，风格并非一套固定不变的公式，而是在日常的打磨、意外的碰撞和有意识的取舍中，不断呼吸和进化的过程。 《都市脉搏：风格的密码与生活的呼吸》是一本面向所有对深度观察、文化分析和自我塑造感兴趣的读者的读物。它鼓励读者停止盲目追逐热点，转而理解风格背后的社会机制，最终找到一种既根植于时代脉搏，又能真实反映内心世界的独特生活方式。这本书提供的不是模板，而是解读世界、定义自身的工具箱。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我近期翻阅过的最意想不到的宝藏！我一直对东京有着莫名的憧憬，总觉得那里是一个充满魔幻现实主义的地方，既有古老的传统，又有超前的潮流。然而，我之前读过的所有攻略或游记，要么过于注重景点介绍，要么就是充斥着过于大众化的信息，总觉得少了点什么——那种深入骨髓的、能让人真正“融入”这座城市的味道。直到我偶然发现了这本，它的书名就透着一股子神秘和吸引力。《时髦鬼必须知道的东京》，光是听名字就觉得它不是一本普通的旅游指南，而更像是一份来自内部人士的秘密清单。我迫不及待地翻开，果然，它没有让我失望。它从一个非常独特的视角切入，没有堆砌那些所谓的“必打卡”地点，而是更加关注那些隐藏在街头巷尾、咖啡馆角落、甚至是二手店深处的“时髦”元素。我尤其喜欢它关于“老派喫茶店”的描写，那种复古的氛围，慢悠悠的时间感，还有精心制作的咖啡和甜点，仿佛能让我穿越回昭和时代，感受那个年代独有的优雅和精致。还有它对潮流买手店的介绍，不是简单地罗列品牌，而是探讨了这些店铺背后所代表的文化和审美取向，这对我这个对时尚有那么点追求的人来说，简直是如获至宝。这本书让我明白，东京的“时髦”并不仅仅是表面的光鲜亮丽，更是一种内敛的、有深度的、属于这座城市独有的气质，而这本书，恰恰抓住了这种气质的精髓，并用一种极具感染力的方式呈现出来。

评分☆☆☆☆☆

我一直对日本文化，尤其是东京的亚文化，有着浓厚的兴趣。从胶片摄影到复古唱片，再到那些隐藏在小巷里的独立书店，我总是希望能找到一个能让我深入探索的窗口。《时髦鬼必须知道的东京》这本书，无疑就是这样一扇窗。它的语言风格非常吸引人，不是那种干巴巴的介绍，而是充满了故事性和个人化的体验。读着读着，我仿佛就置身于东京的某个街头，跟着作者的脚步，去发现那些不为人知的惊喜。它在介绍一些经典地点时，也没有流于表面，而是挖掘了它们背后的历史和文化渊源，让这些地方不再仅仅是拍照打卡的背景，而是有了更深层次的意义。最让我感到惊喜的是，书中对于“二手淘货”的描写，细致入微，从挑选的技巧到推荐的店铺，都充满了实用价值。我一直觉得，在二手店里淘宝，才是最能体会到一座城市生活气息的方式之一，而这本书，恰好满足了我对这方面的渴望。它让我意识到，东京的“时髦”并非一蹴而就，而是经过了时间的沉淀和文化的积累。我尤其喜欢它提到的“收集癖”文化，这在很多现代都市中都很难见到，而在东京，却是一种生活方式，一种对于细微之处的追求。这本书让我对东京的认识，从一个游客的视角，转变为一个更接近当地人、更懂得欣赏其独特魅力的观察者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前去东京的经历，总觉得少了点什么。那些热门的景点固然壮观，但总感觉像是被安排好的行程，缺乏一些“惊喜”和“发现”的乐趣。我渴望的是一种更在地化的体验，一种能让我感受到这座城市真正脉搏的旅行。《时髦鬼必须知道的东京》这本书，恰好填补了这个空白。它没有给我列出一张密密麻麻的打卡清单，而是像一个老朋友在聊天一样，娓娓道来。它所讲述的，更多的是一种生活方式，一种对细节的关注，一种隐藏在日常中的“时髦”。我非常喜欢它对于“隐藏咖啡馆”的描述，那些不在旅游指南上的小店，却有着最地道的咖啡，最舒适的氛围，以及最让人放松的时光。这种“不经意”的发现，恰恰是我一直追求的旅行体验。书中的一些观点，也让我对“时髦”有了新的认识。它不再仅仅是关于潮流服饰或高端品牌，而是一种态度，一种对生活品质的追求，一种对自身审美的坚持。我特别欣赏它提到的“复古回潮”的现象，以及那些将传统与现代巧妙融合的场所，这让我看到了东京在快速发展的同时，依然保留着对历史的尊重和对经典的传承。这本书让我觉得，去东京，不应该只是“看”，而更应该是“感受”，去体会那种独属于这座城市的韵味。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，旅行的真谛在于发现，而《时髦鬼必须知道的东京》这本书，恰恰提供了无数的“发现”机会。它没有给我灌输那些已经被无数人重复过的信息，而是用一种非常私人化的视角，带我走进了一个更加真实、更加鲜活的东京。我喜欢它关于“街头艺术”的描写，那些隐藏在城市角落里的涂鸦和装置艺术，它们以最直接的方式表达着这座城市的活力和创意。这让我觉得，东京的“时髦”并不仅仅局限于高端时尚，它也存在于街头巷尾，存在于每一个充满个性的角落。书中对于“复古潮流”的解读，也让我受益匪浅。它不仅仅是关于服饰的搭配，更是探讨了这种复古风潮背后所代表的文化情怀，以及人们对于过往美好时光的怀念。我特别欣赏它提到的“怀旧式浪漫”，这是一种在现代社会中越来越难得的情感，而东京，恰恰保留着这种浪漫的基因。这本书让我觉得，去东京，不应该只是走马观花，而应该放慢脚步，去用心感受，去捕捉那些稍纵即逝的“时髦”瞬间。它让我明白，真正的“时髦”不是表面的光鲜，而是内心的充盈和审美的独立。

评分☆☆☆☆☆

对于一个对日本音乐、电影和设计有着深深迷恋的人来说，能够找到一本真正能触及到东京灵魂深处的书，简直是件太奢侈的事情了。《时髦鬼必须知道的东京》这本书，就像是给我打开了一个全新的世界。它不像那些充斥着“必去景点”和“必吃美食”的旅游书，而是更加注重挖掘东京的文化深度和艺术底蕴。我尤其喜欢它对“独立音乐场景”的介绍，那些隐藏在地下室的live house，那些充满个性的乐队，仿佛让我看到了东京不为人知的另一面，那是一种充满激情和创造力的、属于年轻人的声音。书中对于“独立书店”的描述，也让我眼前一亮。它不仅仅是介绍几家书店，更是探讨了这些书店所代表的文化空间，它们如何成为人们交流思想、分享灵感的场所。这让我觉得，东京的“时髦”，并不仅仅体现在外在的消费，更体现在内在的思考和精神的追求。我非常欣赏它所传达的“慢生活”理念，在快节奏的现代都市中，找到一处可以静心阅读、品味咖啡的角落，这本身就是一种“时髦”的表现。这本书让我觉得，东京的“时髦鬼”们，不是追逐潮流的盲从者，而是具有独立思考和独特品味的生活家。