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齐良迟 著

图书标签:

• 齐白石
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出版社： 商务印书馆

ISBN：9787100043564

版次：1

商品编码：10053576

包装：平装

开本：16开

出版时间：2005-03-01

用纸：胶版纸

页数：398

正文语种：中文

内容简介

　　去年农历十一月二十二日，是齐白石诞辰一百四十周年纪念日。但按公历算，齐白石出生的癸亥年十一月二十二日，恰是公历1864.年的1月1日。所以齐白石一百四十周年诞辰纪念亦可列为2004年日程。自去年夏天起，我就把这事记在心里，曾给几位有权的人提过醒，总应该做点什么纪念纪念他老人家，但均告之以太忙而疏略。好在去年有个首届北京国际美术双年展，列为双年展特展首项的便是“齐白石特展”。一般来讲，国际双年展以张扬当下前卫艺术为旨意，惟北京双年展以永恒性的绘画、雕塑为特色，齐白石的作品也最招人眼，甚至成为双年展的亮点。齐白石艺术的当代意义是不言而喻的。

内页插图

目录

前言
第一部分 自传
一、齐璜生平略自述
二、白石自状略
三、白石老人自传

第二部分 墓志和纪念文章
一、祖母墓志
二、大匠墓志
三、祭马传辉文
四、次男子仁墓志
五、祭次男子仁文
六、祭妻弟陈春华文
七、齐璜母亲周太君身世
八、祖父万秉公墓志
九、小翁子葬志
十、祭陈夫人文
十一、祭夫人胡宝珠文
十二、忆先父

第三部分 序、记、留言、讲话
一、序双勾本《二金蝶堂印谱》
二、《借山吟馆诗草》自序
三、《白石印草》自序
四、《淑度诗草》序
五、《白石诗草》八卷自序
六、《白石诗草二集》自序
七、《白石印草》自序（之二）
八、三百石印斋自序
九、《三友合集》序
十、《半聋楼印草》序
十一、《梅花草堂白石印存》序
十二、《齐白石作品选集》自序
十三、借山馆记
十四、与谭三兄弟刊收藏印记
十五、作画记（一）
十六、作画记（二）
十七、为陈仲甫刻印记
十八、姚石倩拓白石之印记
十九、题张伯任所集白石印集
二十、《悟园诗存》题记
二十一、《乙丑诗草杂记》题跋
二十二、画蟋蟀记
二十三、癸酉秋自记印草
二十四、《齐白石画集》样本题记
二十五、写意画用色
二十六、观徐悲鸿小型画展后留言
二十七、为蒋兆和画展题词
二十八、为蒋兆和画册题词
二十九、遇邱生石冥画会
三十、《十二属图》题语
三十一、为东北博物馆举办齐白石画展题词
三十二、在告全世界人民书上签名前的讲话
三十三、在举行授予齐白石世界和平理事会国际
和平奖金仪式上的答词

第四部分 日记
一、早年日记
二、寄园日记
三、己未（一九一九年）日记
四、庚申（一九二○年）日记
五、辛酉（一九二一年）日记
六、壬戌（一九二二年）日记
七、癸亥（一九二三年）日记
八、甲子（一九二四年）日记
九、乙丑（一九二五年）日记
十、丙寅（一九二六年）日记
十一、辛未（一九三一年）记事书一
十二、癸酉（一九三三年）日记
十三、乙亥（一九三五年）日记
十四、丙子（一九三六年）日记
十五、丙子（一九三六年）纪事之二
十六、乙酉（一九四五年）日记

第五部分 书信
一、与胡沁园书
二、与胡仙谱书
三、齐如山书
四、与郭人漳书
五、答郭葆荪索画书
六、与黎松庵书
七、与林畏庐书
八、与齐子贞书
九、与杨泊庐书
十、与雪庵书
十一、与李苦禅书
十二、与黎锦熙书
十三、与李立书
十四、与张篁溪、张次溪父子书
十五、与赵幼梅书
十六、与马璧书
十七、与寿山书
十八、与郭秀仪书
十九、致儿书札
第六部分 款识及其他
后记

精彩书摘

　　齐璜岁龀龄，见狗子猫儿则笑，见生客则哭，呵阿若有所责。祖父祖母爱之。小时多病，病危时，祖母尝祷于神祈，以头叩地作声，伤处坟起。四五岁时，或柴火围炉，祖父以钳画灰教“纯芝”二字，日：“此救名也。”尝以黑羊皮衣左襟裹于怀睡之。年九岁，外祖父设村学于白石铺之枫林亭，予走读，春雨泥泞，祖父负予于背，左手提饭箩，右手把雨伞，口教《论语》，是日所读之书，途中早熟记矣。日：“汝用心若是，惜越明年，将欲汝牧牛。”一日，祖母使予与二弟纯松各佩一铃，言日：“汝兄弟日夕未归，吾则倚门而望，闻铃声渐近，知汝归矣；吾始安心为晚炊也。”予闻此数语，当即流泪。是时，予年虽小，觉读书有味，牛放于枫林亭外，仍就外祖父点《论语》下卷，坐草间读之；如手欲拾薪，将书挂牛角，归则写字。一日，祖母正色日：“汝只管读书写字，生来时走错了人家。谚云：‘三日风，四日雨，那（哪）见文章锅里煮？’明朝无柴米，吾儿奈何！算命先生谓汝终当别祖离乡，汝果欲读书做官，远离故乡耶？”年十又二，先父令其从事于大匠，作乡里之木器，粗细皆工。朝为工，夜习画。二十岁从胡沁园、萧芗阶游，能写真，犹不能与人通书简。客南泉，黎雨民赠笺纸十匣与予，隔壁通函，予不得已，每强答，如是数月，能老实成文。由是与黎松庵互相摹印，与王仲言，罗真吾、醒吾，防茯根，胡石安诸人为诗友，借龙山僧寺为诗社，谓为龙山七子，推予为社长，论齿也。三十八岁，人求画南岳七十二峰图，酬二百四十金，始佃莲花峰下百梅祠屋居焉。强出星斗塘时，吾祖母尚存。乌私无补，予之不成人子，乃此一大事也。年四十，时天正寒，忽得友人夏午诒、郭葆生来电报，聘之长安为画师。

前言/序言

　　去年农历十一月二十二日，是齐白石诞辰一百四十周年纪念日。但按公历算，齐白石出生的癸亥年十一月二十二日，恰是公历1864.年的1月1日。所以齐白石一百四十周年诞辰纪念亦可列为2004年日程。自去年夏天起，我就把这事记在心里，曾给几位有权的人提过醒，总应该做点什么纪念纪念他老人家，但均告之以太忙而疏略。好在去年有个首届北京国际美术双年展，列为双年展特展首项的便是“齐白石特展”。一般来讲，国际双年展以张扬当下前卫艺术为旨意，惟北京双年展以永恒性的绘画、雕塑为特色，齐白石的作品也最招人眼，甚至成为双年展的亮点。齐白石艺术的当代意义是不言而喻的。
　　热爱齐白石是一回事，是否真知齐白石又是另外一回事。齐白石在1956年为出版作品选集所书《自序》中说：
　　予少贫，为牧童及木工。一饱无时，而酷好文艺，为之八十余年，今将百岁矣。作画凡数千幅，诗数千首，治印亦千余，国内外竞言齐白石画，予不知其究何取也，印与诗则知之者稍希。予不知知之者为真知否？不知者之有可知者否？将以问之天下后世……予之技止此，予之愿亦止此。世欲真知齐白石者，其在斯，其在斯，请事斯。
　　正如齐白石晚年所说，世人皆知其画（甚者仅言其虾），“印与诗则知之者稍希”，知其文者则更希。古人说文如其人，齐文亦如齐，因此，欲真知齐白石，须知其文。

《国画大家：齐白石艺术人生》 一、 丹青铸魂，艺术巨匠的时代回响 在中国书画艺术的璀璨星河中，齐白石的名字熠熠生辉，宛如一颗永不落幕的巨星，照亮了近现代绘画的漫长天空。他的一生，是与艺术结下不解之缘的一生；他的画作，是观察入微、情真意切、饱含生活气息的写照；他的艺术精神，更是跨越时代，至今仍滋养着无数后学。本书《国画大家：齐白石艺术人生》旨在深入挖掘这位艺术巨匠的生平轨迹、艺术思想、创作实践及其对后世深远的影响，力求呈现一个立体、鲜活、有温度的齐白石。 本书并非简单罗列齐白石的作品名录，也不是对某一类题材的浅尝辄止，而是试图以一种宏大的视角，梳理齐白石艺术发展的脉络，剖析其艺术风格的形成与演变，探究其艺术创作背后的哲学思考与人文关怀。我们将从他少年时期艰难的学徒生涯出发，细致描摹他如何在贫困与困顿中，凭借惊人的毅力和对艺术的执着，一步步走向艺术巅峰。我们关注他“衰年变法”，如何在晚年艺术生命中迎来又一次重要的升华，打破陈规，大胆创新，创作出更具个人特色和时代精神的杰作。 齐白石的艺术，看似取材于寻常百姓的生活，花鸟鱼虫、山水人物，皆是寻常之物，却在他的笔下焕发出勃勃生机，充满了生命的力量。他笔下的虾，活灵活现，仿佛能跃然纸上；他笔下的草虫，细致入微，展现出对自然万物的深切观察；他笔下的花卉，色彩浓烈，造型大胆，洋溢着生命的激情。本书将细致解读这些“寻常”题材在他笔下的“不寻常”之处，分析其构图的妙处、用色的巧思、笔墨的功力，以及其中蕴含的东方美学意境。 更重要的是，本书将深入探讨齐白石的艺术思想。他“妙在似与不似之间”的论断，至今仍是理解其艺术风格的关键。我们将剖析这句话背后所蕴含的写实与写意相结合的艺术辩证法，以及他如何通过提炼、夸张、变形等手法，在追求形似的基础上，注入情感和精神，达到“神似”的最高境界。同时，我们也将关注他“人画俱老”的艺术追求，探讨他如何将人生阅历、哲学感悟融入艺术创作，使作品具有超越形式的深刻内涵。 齐白石的艺术，不仅仅是技巧的展示，更是他人生哲学、人格魅力的集中体现。他热爱生活，尊重自然，真诚待人，他的画作中充满了朴素的真情实感。本书将通过大量的史料、文献和作品分析，力求还原一个真实的齐白石：一个既有艺术家特有的敏感与才情，又不乏劳动人民的淳朴与勤奋的巨人。我们将展现他与同时代文人墨客的交往，他的人生际遇，以及这些经历如何滋养了他的艺术创作。 本书的另一个重要维度，是探讨齐白石艺术的时代意义和历史贡献。在20世纪中国社会剧烈变革的背景下，齐白石的艺术既是对中国传统绘画的继承与发扬，也展现出了面向未来的创新精神。他打破了文人画的某些陈规，将民间艺术的生机与活力引入到精英艺术的殿堂，极大地拓展了中国画的表现空间和审美范畴。他的艺术，成为那个时代中国文化转型的一个重要缩影，也为后来的中国画发展奠定了坚实的基础。 本书并非学院派的枯燥论述，而是力求用生动、流畅的语言，将复杂的艺术理论和历史事件娓娓道来。我们将穿插引述齐白石本人的言论、同时代人的评价，以及大量的精美画作高清图片，让读者在欣赏艺术的同时，也能感受到历史的温度和人物的魅力。我们的目标是让读者在阅读本书后，不仅能对齐白石的艺术有一个全面的认识，更能从中汲取艺术的养分，获得人生的启迪。 二、 艺术的起源：从木匠到画师的蜕变 任何伟大的成就，都源于最初的萌芽与坚实的积累。齐白石的艺术之路，并非一蹴而就，而是充满了艰辛的求索与不懈的磨砺。本书将从他童年时期讲起，为读者勾勒出这位艺术巨匠最初的艺术印记。 1864年，齐白石出生于湖南湘潭一个贫苦的农民家庭。少年时代的他，体弱多病，不得不承担一些家务和农活。然而，即使在繁重的劳作中，他对自然万物的细致观察和热爱，也已初露端倪。他会仔细观察屋檐下的燕子筑巢，会为池塘里活蹦乱跳的青蛙而着迷，这些都是他日后创作取之不尽的灵感源泉。 13岁那年，他开始跟随同村的木匠学习雕花手艺。这段经历，虽然与绘画看似无关，却是他日后绘画技艺的重要奠基。木匠的工作要求精细、耐心，需要对物体的结构和形态有准确的把握。在雕刻过程中，他学会了用刀，学会了勾勒线条，学会了观察光影变化，这些都潜移默化地影响了他日后的用笔用墨。同时，木匠师傅对传统的尊重和对工艺的追求，也深深影响了他。 转折点出现在他17岁左右，他开始接触到绘画，并拜当地一位名叫周之冕的画家为师。周之冕曾是一名宫廷画师，虽然晚年落魄，但其画技仍有可取之处。在周之冕的指导下，齐白石开始系统学习绘画，从临摹古人名作开始，逐渐掌握了绘画的基本功。他勤奋好学，无论寒暑，总是孜孜不倦地练习，尤其在花鸟画方面，他表现出了过人的天赋。 然而，真正的艺术飞跃，来自于他20多岁时对“衰年变法”的酝酿与实践。在他早期的画作中，虽然笔法工整，色彩鲜艳，但仍能看出一些刻板的痕迹，受到陈规的束缚。直到他40岁以后，他开始意识到，仅仅模仿古人，是无法形成自己独特风格的。他开始“出门远游”，足迹遍布祖国大江南北。在旅途中，他看到了更广阔的世界，接触了更多样的自然风光和民俗风情。这些经历极大地开阔了他的眼界，也让他对生活有了更深刻的感悟。 “衰年变法”并非一朝一夕之事，而是齐白石艺术成熟的必然结果。他开始大胆地简化造型，改变传统的设色方式，将民间绘画的朴拙、热情、大胆的色彩引入到文人画的体系中。他开始更加注重笔墨的表达，追求“似与不似之间”的艺术境界。他的作品，从拘谨的程式化，逐渐走向了自由挥洒、意趣盎然。 本书将详细描摹这一蜕变过程，分析齐白石在不同时期作品风格的变化，剖析他如何从一个技艺精湛的画匠，成长为一位独具慧眼、开宗立派的艺术大师。我们将重点关注他“借山林水木，绘世间万物”的创作理念，以及他如何将对生活的爱、对自然的敬畏，融入到每一幅作品之中。 三、 笔墨精神：花鸟鱼虫的生命赞歌 齐白石的艺术成就，很大程度上体现在他对花鸟、鱼虫等题材的独到诠释。这些看似平凡的生命，在他的笔下，被赋予了鲜活的生命力，成为了他艺术理念的载体。本书将深入剖析齐白石花鸟鱼虫画的精髓，解读其中蕴含的笔墨功力与审美意趣。 1. 虾：墨韵的灵动之舞 齐白石画虾，可以说是他艺术生涯中最具代表性的成就之一。他笔下的虾，用笔简练，墨色浓淡变化丰富，仅用几笔，便勾勒出虾的晶莹剔透、活动自如的形态。他尤其擅长用淡墨描绘虾的身体，用浓墨点画虾的眼睛和虾须，寥寥数笔，便赋予了虾神韵。 本书将详细分析齐白石画虾的用笔用墨技巧。他如何通过蘸墨、侧锋、逆笔等技法，表现出虾腿的纤细、虾身的弹性和虾钳的有力？他如何运用水分，使墨色在宣纸上产生自然晕染的效果，从而营造出虾在水中游动的湿润感？我们还将探讨他画虾的“数笔成器”的简洁之美，以及这种简洁背后所蕴含的深厚功力。 齐白石画虾，并非仅仅是对形的描摹，更是对生命活力的捕捉。他笔下的虾，充满了生命力，仿佛能随时跃出纸面，在水中嬉戏。这种生命力，来自于他对虾的细致观察，来自于他对自然的深刻理解，也来自于他对生活的热爱。他曾说：“我画的虾，是活的。”这句朴实的话语，道出了他艺术的真谛。 2. 草虫：细微之处见真章 与画虾的写意不同，齐白石画草虫，则体现出他扎实的写实功底和惊人的观察力。他笔下的蜻蜓、蝉、蚂蚱、蜜蜂等，形态逼真，色彩鲜艳，仿佛能听到它们的鸣叫，感受到它们的振翅。 本书将重点分析齐白石画草虫的造型特点和色彩运用。他如何通过对草虫身体结构的细致描摹，表现出它们的不同形态？他如何运用矿物质颜料，表现出草虫翅膀的透明感和身体的质感？他画草虫时，常常将其置于特定的环境中，如花丛、草叶之间，这些背景的衬托，也使得草虫的形象更加生动。 齐白石画草虫，体现了他“不善画草虫”的自谦。实际上，他画的草虫，无论是从形态还是神韵上，都达到了极高的艺术水平。他通过对这些渺小生命的描绘，展现了对自然万物的尊重和对生命的热爱，也体现了他“天趣”的艺术追求。 3. 花卉：浓烈色彩中的生命热情 齐白石的花卉画，同样具有鲜明的个人风格。他笔下的牡丹、荷花、菊、梅等，色彩浓烈，造型大胆，充满了生命的热情和饱满的张力。他常常将花卉与禽鸟、昆虫结合，形成富有生活气息的画面。 本书将探讨齐白石花卉画的用色之道。他如何打破传统花卉画的淡雅色彩，大胆运用红、黄、绿等浓烈色彩，从而营造出强烈的视觉冲击力？他如何通过对花卉形态的夸张与变形，表现出花卉的勃勃生机和内在精神？我们还将分析他画花卉时的构图特点，以及他对花叶、枝干的笔墨处理，是如何与色彩相得益彰的。 齐白石的花卉画，不仅仅是对花卉形态的描绘，更是他内心丰富情感的抒发。他将对生活的热爱，对自然的赞美，对生命的歌颂，都倾注在这些花卉之中。他的画作，充满了朴素而真挚的情感，能够触动人心最柔软的地方。 四、 人格风骨：艺术之外的大家风范 艺术家的伟大，不仅在于其作品的艺术成就，更在于其高尚的人格魅力和深刻的思想境界。齐白石一生，以其朴实、真诚、刚毅的品格，赢得了世人的尊敬。本书将不仅关注他的艺术，更深入探讨他的人格风骨。 1. 质朴真诚：劳动者的艺术自觉 齐白石始终保持着劳动人民的质朴与真诚。他从不回避自己的出身，也从不矫揉造作。他的作品，充满了生活气息，也充满了劳动者的勤奋与智慧。他画的题材，多是寻常百姓家中可见的花鸟鱼虫，但经过他的笔墨，却化腐朽为神奇，展现出生命的美好。 本书将通过史料和文献，还原齐白石朴实无华的生活态度。他一生不忘初心，坚持自己的艺术理念，不为世俗所干扰。他热爱生活，享受生活，并将这种热爱转化为艺术的动力。 2. 独立精神：艺术的自主与创新 在20世纪中国画坛，齐白石以其独立的艺术精神，独树一帜。他既继承了中国传统绘画的精髓，又敢于打破陈规，勇于创新。他的“衰年变法”，正是其独立精神的体现。他不受当时画坛主流的影响，坚持走自己的艺术道路。 本书将分析齐白石的独立精神，以及他如何通过自己的创作，为中国画的发展注入新的活力。他敢于挑战权威，敢于突破传统，这种精神，在任何时代都具有重要的意义。 3. 豁达人生：笑看风云的智者 齐白石一生，经历了许多坎坷，但他始终保持着豁达乐观的心态。他以幽默、风趣的方式，看待人生中的苦乐。他的画作中，常常流露出一种幽默感，这也是他人生态度的体现。 本书将通过齐白石的言行，展现他豁达的人生观。他如何面对生活的艰辛，如何保持内心的宁静？他的人生态度，对于现代人来说，具有重要的借鉴意义。 五、 时代回响：齐白石的艺术传承与影响 齐白石的艺术，不仅属于他自己，更属于这个时代，属于未来。他的艺术成就，对后世产生了深远的影响，也为中国画的发展开辟了新的道路。 本书将探讨齐白石的艺术传承。他的学生，如李可染、娄师白等，都继承了他的艺术衣钵，并在各自的艺术道路上取得了辉煌成就。他的艺术思想和创作理念，更是影响了一代又一代的中国画家。 同时，本书也将分析齐白石艺术的时代价值。在20世纪中国社会转型时期，他的艺术既是对传统文化的传承，也是对民族精神的张扬。他的作品，充满了民族特色和时代精神，成为中国现代艺术的重要标志。 《国画大家：齐白石艺术人生》一书，力求通过对齐白石生平、艺术、思想的全面梳理与深入解读，呈现一位完整、立体、有血有肉的艺术巨匠。我们希望，本书能让读者更好地理解齐白石的艺术，感受他的人格魅力，并从中汲取艺术的养分，获得人生的启迪。我们相信，齐白石的艺术，将永远闪耀在中国艺术史的光辉殿堂，激励着后人不断探索与前行。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，艺术家的魅力不仅仅在于他们的作品，更在于他们的人生经历和思想。《齐白石文集》这本书，恰好满足了我对这位艺术巨匠的好奇心。我被书中的画作深深吸引，尤其是那些充满生活气息的题材，比如活蹦乱跳的虾，憨态可掬的螃蟹，还有色彩鲜艳的花朵，都让我感受到了白石老人对生活的热爱。更让我惊喜的是，书中还收录了他的部分文字作品，这些文字，没有华丽的辞藻，却透露出他对艺术的执着，对自然的感悟，以及他对人生的独到见解。

评分☆☆☆☆☆

我一直相信，好的艺术作品能够超越语言的障碍，直接触动人心。这本《齐白石文集》无疑就做到了这一点。我最先被书中的画作所震撼，那些充满生命力的笔触，那些鲜活的色彩，仿佛将我带入了白石老人所描绘的世界。我尤其喜欢他对虾的描绘，那种墨韵的灵动，简直是出神入化。而更让我感到意外的是，书中还收录了白石老人的一些文字作品。这些文字，虽然朴实无华，但却充满了真挚的情感和深刻的人生感悟，让我看到了一个更加全面的艺术家形象。

评分☆☆☆☆☆

拿到《齐白石文集》这本书，我第一时间就被其精美的装帧所吸引。厚重的纸张，清晰的印刷，以及那些充满生命力的画作，都让我爱不释手。我尤其喜欢书中对白石老人画作的呈现方式，那些细腻的笔触，鲜活的色彩，仿佛真的能够让我感受到大师创作时的心境。除了画作，书中还收录了一些白石老人撰写的文字，这些文字，朴实而真挚，充满了生活情趣和人生智慧，让我对这位艺术巨匠有了更深层次的了解。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对文学和艺术都抱有热情的读者，我一直觉得，好的作品不仅仅在于其形式上的完美，更在于它所蕴含的思想和情感。《齐白石文集》无疑是这样一本令人称道的作品。我尝试去理解书中所传达的那些意念，那些对自然的热爱，对生活的感悟，以及对艺术的执着追求。那些文字，看似朴实无华，却字字珠玑，蕴含着深刻的人生哲理。我发现，在阅读的过程中，我仿佛也在与白石老人进行着一场跨越时空的对话，分享着他对世界的看法。

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我一直认为，优秀的艺术作品能够跨越时空的界限，触动不同时代人们的心灵。《齐白石文集》就是这样一本具有永恒魅力的书籍。我被书中那些充满生命力的画作深深吸引，尤其是那些栩栩如生的虾，它们的灵动与鲜活，仿佛真的在水中游弋。更让我惊喜的是，书中还收录了白石老人的一些文字作品。这些文字，虽然没有华丽的辞藻，但却朴实真挚，充满了生活气息和人生智慧。我从这些文字中，看到了一个热爱生活、追求艺术的大师形象。

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我一直对中国传统艺术有着浓厚的兴趣，尤其是近现代的书画大家，他们的作品不仅是技艺的巅峰，更是那个时代精神风貌的缩影。这本《齐白石文集》，我刚拿到手就迫不及待地翻阅起来。书中的内容，尤其是那些精选的画作，真的让我大开眼界。从虾蟹的灵动，到花鸟的生机勃勃，再到山水的意境悠远，每一笔每一画都充满了生命力，仿佛跃然纸上。我尤其着迷于他对色彩的运用，那种浓淡相宜，不着痕迹的渲染，达到了出神入化的境界。

评分☆☆☆☆☆

这本《齐白石文集》的装帧着实令人惊喜，翻开扉页，扑面而来的便是那股浓郁的墨香，仿佛穿越了时空的隧道，直接与大师当年挥毫泼墨的场景对话。纸张的质感也非常考究，厚实而不失柔韧，触感温润，与书中那些沉甸甸的文字和画作相得益彰。我尤其喜欢书的字体选择，那种带着古朴韵味的宋体，在现代印刷技术下依然显得清晰而富有力量，阅读起来丝毫没有隔阂感，反而更容易沉浸在白石老人的世界里。

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自从收到这本《齐白石文集》，我便沉醉其中，难以自拔。它不仅仅是一本书，更像是一个窗口，让我得以窥见那位伟大的艺术家的内心世界。我最先被吸引的是书中的画作，那些墨色淋漓的草虫，神态逼真的花鸟，以及意境深远的山水，每一幅都让我驻足良久，细细品味。但更让我惊喜的是，书中还收录了白石老人的一些散文和诗歌。这些文字，同样充满了艺术家的灵气和独有的视角，让我看到了一个更立体、更鲜活的齐白石。

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我一直以来都对中国传统文化艺术有着深厚的感情，特别是那些在近现代画坛留下浓墨重彩的大家，他们的作品不仅是中国艺术的瑰宝，更是中华民族精神的象征。这本《齐白石文集》的到来，无疑是我近期收到的一份珍贵礼物。我迫不及待地翻开了它，展现在我眼前的是一幅幅令人惊叹的画作。从那些充满生命力的花鸟，到栩栩如生的虫鱼，再到意境悠远的山水，每一笔都凝聚着白石老人的心血与才情。

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我始终相信，伟大的艺术作品能够超越时空的限制，与不同时代的读者产生共鸣。《齐白石文集》这本书，正是这样一件令人心生敬意的作品。当我翻开书页，迎面而来的便是那些栩栩如生的画作，它们饱含着生机与活力，仿佛能够与观者进行一场无声的对话。我沉醉于他对笔墨的精妙运用，对色彩的独到把握，尤其是那些活灵活现的虾，简直是画坛一绝。更让我惊喜的是，书中还收录了白石老人的一些文字作品。这些文字，字里行间流露出他对艺术的深刻理解，对生活的热爱，以及一种超然物外的精神境界。

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活动时候购入，书很不错

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白石老人艺术大家 推荐

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是书简体横排，举凡自述、序文、日记书信等资料颇丰。是了解白石老人艺术不可多得的集子。唯憾者，却诗文。

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齐白石因画而著名，文章自然值得一读。

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商务印书馆的书是值得收藏的。

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