具体描述
内容简介
《中国画入门：花鸟》为中国画初学者入门图书，以中国画用笔、用墨、用色基础以及花鸟的造型等入手，深入浅出地指导初学者练习。目录
·第一部分 基本运笔用墨练习·笔、墨、调色、笔法介绍
·运笔、用墨示意图
·茶花叶
·牡丹叶
·葡萄叶和海棠叶
·竹叶
·枇杷叶和蝴蝶花
·梅花
用户评价
这本书的封面设计就让我眼前一亮，水墨晕染的背景，几笔勾勒的鸟儿，非常有灵气。我一直对中国画，特别是花鸟画，抱有一种深厚的兴趣，觉得它们不仅仅是艺术品，更是中国传统文化的载体。我希望这本书能让我真正走进花鸟画的世界，而不是仅仅停留在“看热闹”的层面。我特别想知道，书中是如何讲解“笔墨”的。我知道国画非常讲究笔墨功底，但对于一个初学者来说，如何握笔、如何运笔、如何控制墨的浓淡干湿，这些都是非常关键的基础。我希望书中能提供非常详细的图解，并且有具体的练习方法，让我能够一点点地掌握这些基本功。我特别想知道，如何才能画出花瓣的“轻盈”感，或者鸟儿眼神的“灵动”感。这些细节的处理，往往能体现出画家的功力。书中会不会介绍一些经典的中国花卉和鸟类的画法？比如，如何画一朵含苞待放的荷花，如何画一只在枝头歌唱的百灵鸟，这些具体的案例对我来说至关重要。我也很关心书中关于“构图”的部分。一张画的构图，就像人的骨骼一样，决定了整体的形态和气质。我希望书中能指导我如何安排画面中的景物，让画面看起来既有重点又不失和谐。
评分收到这本书的时候，我第一感觉就是它的分量很足，不是那种轻飘飘的画册。翻开一看，果然内容翔实，印刷质量也相当不错，纸张的触感很好，色彩还原度也很高，这对于学习绘画来说是至关重要的。我最看重的是这本书对于“意”的阐释。国画讲究“写意”，这句话听起来简单，但真正理解和实践起来却难上加难。我特别想知道，这本书是如何将这种抽象的“意”具象化，并通过笔墨线条和色彩来传达的。比如，如何通过几笔简单的线条勾勒出梅花的傲骨，如何用浓淡墨色表现竹子的挺拔，又如何捕捉松鼠的灵动，这些都是我非常好奇的地方。书中是否能提供一些具体的示范，比如从写生稿到最终成品的演变过程，或者对某个具体画面的创作思路进行解析，这将对我理解“写意”的内涵有极大的帮助。我也想知道，这本书在材料和工具的介绍上是否足够详细，比如毛笔的种类、墨的浓淡变化、颜色的选择和调配，这些基础的常识对于初学者来说，往往是迈出第一步的门槛。如果书中能像一位经验丰富的老师一样，娓娓道来，解答这些基础性的问题，那我将不胜感激。我更期待的是，这本书能给我带来一种启发，让我看到花鸟画背后所蕴含的哲学思想和文化内涵，不仅仅是技法的学习，更能感受到东方美学的独特魅力。
评分这本书的包装和内页设计都给我一种沉静而富有底蕴的感觉，这很符合我对中国画的期待。我一直觉得花鸟画是中国画中最富于生活气息和情感表达的门类之一，它们描绘的不仅仅是自然景物，更是画家内心的写照。我最想了解的是，这本书是如何将“笔墨”这两个抽象的概念，转化为具体的绘画技法的。我尤其关心书中对“用笔”的讲解，我听说国画的用笔讲究“提、按、顿、挫”，不知道这本书是如何细致地去教授这些技巧的。例如，如何通过不同的笔触来表现花瓣的柔软，鸟儿羽毛的细腻，或者枝干的苍劲。同时，对于“用墨”，我也希望书中能有深入的介绍。如何利用墨的浓淡干湿变化，来塑造物体的立体感和质感，这是我一直觉得非常难以掌握的。我特别期待书中对“写意”的讲解。花鸟画不仅仅是形似，更重要的是“神似”，如何捕捉花鸟的“神韵”和“生命力”，这是我一直想学习的。我希望书中能有经典的范例，并对创作思路进行解析，让我能够理解画家是如何通过笔墨来传达情感和意境的。我也希望书中能提供一些基础的练习方法，比如临摹一些名家作品的局部，或者从简单的线条勾勒开始，循序渐进地引导我掌握绘画的要领。
评分拿到这本书，我第一反应是它的厚度，感觉内容肯定很丰富。我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，而花鸟画作为其中的重要组成部分，更是让我着迷。我尤其好奇的是，书中是如何将“笔墨”这两个字具象化的。我知道国画讲究笔墨情趣，但对于一个初学者来说，如何理解和运用这些基本元素，始终是个难题。我希望这本书能从最基础的笔法讲起，比如“用笔”的十八法，或者墨的“五色”变化，这些概念听起来很高深，但如果能有生动的图例和清晰的解释，我相信我一定能慢慢掌握。我也很想知道，书中是如何教授如何“写意”的。花鸟画并非简单的写实，更重要的是传达出花鸟的“神韵”和“生命力”。我希望书中能有具体的案例，展示如何通过线条和色彩的组合，来表现花朵的娇嫩、果实的饱满，或者鸟儿的灵动。我特别关心书中对“墨法”的讲解，如何利用水墨的浓淡干湿来表现物体的体积感和质感，这对我来说是一个巨大的挑战。另外，我也希望书中能介绍一些经典的构图和章法，如何安排画面中的景物，让整幅画既有重点又不失整体感。
评分这本书拿到手，第一感觉就是设计很用心，封面就充满了艺术气息。我一直以来都对中国画，特别是花鸟画，怀有一种莫名的喜爱。我觉得它们不仅仅是简单的描绘，更是一种生活态度的体现，一种对自然的敬畏和热爱。我这次选择这本书，最主要的原因就是它声称是“入门”，我希望能从这本书中获得最基础、最系统的指导。我非常好奇的是，书中是如何讲解“笔墨”这两个字的。我知道国画非常讲究笔墨，但对于我这样的新手来说，如何握笔、如何运笔、如何控制墨的浓淡干湿，这些都是非常头疼的问题。我希望书中能有非常详细的图解，一步一步地教我掌握这些基本功。我特别想知道，如何才能画出花瓣的“轻盈”感，或者鸟儿眼神的“灵动”感。这些细节的处理，往往是决定一幅画是否成功的关键。书中会不会介绍一些经典的中国花卉和鸟类的画法？比如，如何画一枝傲然挺立的梅花，如何画一只展翅欲飞的雄鹰，这些具体的案例对我来说至关重要。我也很关心书中关于“构图”的部分。一张画的构图，就像人的骨骼一样，决定了整体的形态和气质。我希望书中能指导我如何安排画面中的景物，让画面看起来既有重点又不失和谐。
评分说实话，我买这本书之前，对国画的了解真的可以说是“零基础”。我就是那种看到别人画的花鸟觉得很美，自己却无从下手的人。所以，我这次选的书，最看重的就是它的“入门”这两个字。我希望它能够像一位耐心细致的老师，从最最基础的东西讲起，比如握笔的姿势，运笔的力度，墨的浓淡干湿变化等等，这些在我看来都是非常关键的。我希望能看到书中详细的图文讲解，每一个步骤都清晰明了，最好还能配上一些动画或者视频链接（虽然我没指望它一定有，但如果真有就太棒了！）。我特别想知道，如何才能画出花瓣的“轻盈”感，或者鸟儿羽毛的“蓬松”感，这些细节处理起来是不是有什么独到的窍门？书中会不会介绍一些经典的花卉和禽鸟的画法，比如梅兰竹菊，或者各种不同姿态的麻雀、喜鹊等等？如果能有不同角度、不同光照下的表现方法，那就更好了。我也关心书中的“构图”部分，如何才能让画面看起来既有生气又不显得杂乱，这是一个很大的学问。总而言之，我希望这本书能带我走出“想画但不知如何下手”的困境，让我真正感受到绘画的乐趣，哪怕一开始只是画出几笔像样的线条，也能让我充满成就感。
评分这本书的装帧设计给我的第一印象是素雅大气，很有国画的韵味。我一直觉得花鸟画是中国画中最具生命力、最富于情感表达的门类之一。我特别想了解，这本书是如何引领读者进入这个充满生机的世界。我非常好奇的是，书中对于“用笔”和“用墨”的讲解是否足够细致。我听说国画的笔墨讲究“骨法用笔”，不知道这本书是如何解释和示范的。比如，如何用一支简单的毛笔，画出梅花的刚毅，荷花的柔美，或者牡丹的华贵。同时，对于“用墨”，我希望书中能有详尽的介绍，如何利用墨的浓淡干湿来表现物体的质感和体积感，这是我一直觉得非常难以掌握的技法。此外，我对书中如何教授“写意”这部分内容尤为期待。花鸟画不仅仅是形似，更重要的是“神似”，如何捕捉花鸟的“神韵”和“生命力”，这是我一直想学习的。我希望书中能有具体的范例，展示从写生到创作的过程，或者对一些经典花鸟画作品进行深入的解读，让我能够理解画家是如何通过笔墨来传达情感和意境的。我个人不太喜欢过于枯燥的理论，所以希望书中能有大量的实践指导，例如各种花卉和鸟类的画法分解，或者一些基础的练习方法，让我能够边学边练，逐渐提升自己的绘画能力。
评分这本书的封面设计倒是挺别致的，水墨晕染的背景，几笔写意的梅花，仿佛扑面而来一股清雅的香气，还没翻开就有一种想要一探究竟的冲动。我之前虽然对国画不甚了解，但一直对花鸟画的那种意境和神韵很着迷，总觉得它们不仅仅是简单的描绘，更像是画家心绪的流淌，是对自然生灵的一种深刻体悟。这本书的选材，据说涵盖了从基础的笔墨技巧到具体的花卉、禽鸟的画法，这让我十分期待。我尤其关心的是，书中是否能详细讲解如何捕捉花鸟的神态，比如鸟儿翅膀的动态，或者花瓣的层次感，这些细节的处理往往决定了一幅画的成败。我也希望能看到一些不同风格的作品范例，比如写实与写意的结合，或者不同朝代、不同流派的花鸟画特点，这样可以帮助我建立一个更全面的认知框架。毕竟，学习任何一门艺术，都需要先了解其历史渊源和发展脉络，才能更好地理解其精髓。这本书如果能在这方面有所着墨，那绝对会是锦上添花。另外，对于我这样的初学者来说，最怕的就是理论过于枯燥，实践指导又过于模糊。我希望这本书在理论讲解上能够通俗易懂，用生动的语言和清晰的图示来阐释抽象的绘画原理，同时在具体的技法指导上，能够有循序渐进的练习方法，比如从简单的线条勾勒到色彩的运用，一步步引导读者掌握绘画的要领。这样，我才能在练习的过程中，感受到进步的喜悦，从而更有信心坚持下去。
评分这本书的整体风格给我的感觉非常沉静而富有东方韵味，这正是我对中国画所期待的。我一直觉得花鸟画是中国画中最具生命力和情感表达的门类之一，它们描绘的不仅仅是自然景物，更是画家内心的情感和对生活的热爱。我最想了解的是，这本书是如何将“笔墨”这两个抽象的概念，转化为我们可以学习和掌握的具体绘画技法的。我尤其关心书中对“用笔”的讲解，我听说国画的用笔讲究“骨法用笔”，不知道这本书是如何细致地去教授这些技巧的。例如，如何通过不同的笔触来表现花瓣的柔软，鸟儿羽毛的细腻，或者枝干的苍劲。同时，对于“用墨”，我也希望书中能有深入的介绍。如何利用墨的浓淡干湿变化，来塑造物体的立体感和质感，这是我一直觉得非常难以掌握的。我特别期待书中对“写意”的讲解。花鸟画不仅仅是形似，更重要的是“神似”，如何捕捉花鸟的“神韵”和“生命力”，这对我来说是最大的挑战。我希望书中能提供一些经典的范例，并对创作思路进行解析，让我能够理解画家是如何通过笔墨来传达情感和意境的。我也希望书中能提供一些基础的练习方法，比如临摹一些名家作品的局部，或者从简单的线条勾勒开始，循序渐进地引导我掌握绘画的要领。
评分我收到这本书的时候，就被它封面那种淡雅的意境所吸引。作为一名对传统水墨画心生向往的初学者，我一直觉得花鸟画是最能体现东方美学的门类之一。我特别想知道，这本书是如何将那些看似飘渺的“笔墨意趣”具体化，变成我们可以学习和模仿的技法的。我最关心的就是书中对“用笔”的讲解。我知道国画讲究“骨法用笔”，但对于如何准确地运用毛笔，表现出不同的质感和韵律，我一直摸不着头脑。我希望这本书能提供一些非常详细的示范，比如如何通过不同的笔触来表现花瓣的层次感、鸟儿羽毛的蓬松感，或者枝干的挺拔感。同时，对于“用墨”，我也希望书中能有深入的阐释。如何通过墨的浓淡干湿变化，来塑造物体的体积感和空间感，这是我一直觉得非常难以掌握的。我特别期待书中能有关于“写意”的讲解。花鸟画讲究“形神兼备”，如何通过寥寥几笔，勾勒出花鸟的“神韵”，让画面充满生命力，这对我来说是最大的挑战。我希望书中能提供一些经典的范例，并对创作思路进行解析，让我能够理解画家是如何捕捉物体的精髓的。
评分·竹叶
评分·枇Z杷叶和蝴蝶花
评分J中国画临习速成（梅花）
评分好书，打算学习中，陶冶自己的性情
评分2条
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评分￥14.20(7.9折)
评分·运笔、用墨示意图r
评分·第一部分
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