具体描述
内容简介
任伯年的艺术像海派诸家一样，以个性鲜明的艺术风貌反映了怫郁昂藏而又充满生机的时代气息，一变晚清文人画家笔下的雅人高致、陈陈相因与不食人间烟火，作品立意由出世而入世，艺术趣味由雅转“俗”，艺术形式由千篇一律而化为多姿多彩。他的艺术风格生动雅丽，明快清新，既不同于赵之谦的朴茂道艳，虚谷的冷隽超逸，也有别于吴昌硕的苍浑醇厚，加以多能兼善，题材广泛，意趣盎然，技艺超妙，诗情洋溢，某些人物画更是寄托深远，所以生前身后，声誉极高，一直被认为是海派的重要代表之一。目录
《任伯年绘画作品图录（套装上下卷）（上卷）》目录：1865年 乙丑
1.仕女图
1866年 丙寅
2.小浃江话别图
3.悔花仕女图
1867年 丁卯
4.松下问道图
5.孔雀牡丹图
6.风尘三侠图
7.范湖居士六十八岁小像
8.授书图
9.四李人物屏之一
10.四季人物屏之二
11.四季人物屏之三
12.四季人物屏之四
1868年 戊辰
13.斗梅图
14.沙馥三十九岁小像
15.佩秋夫人小像（合作）
16.横云山民行乞图
17.陈允升像
18.榴生像
19.任阜长像
20.水草金鱼图
21.东津话别图
22.悟生出尘图
23.梅柏白鹏图
1869年 己巳
24.任淞云像（合作）
1870年 庚午
25.新秋鹅浴图
26.松鹤图
27.吹箫引凤图
28.访友图
29.人物图
1871年 辛未
30.孔雀芭蕉图
1872年 壬申
31.钟馗图
32.凤凰牡丹图
33.献瑞图
34.钟馗图
35.礼佛图
36.花蝶图
37.南瓜三鸡图
38.水仙飞禽图
39.芭蕉燕子图
40.夜荷栖鸭图
41.蕉花母鸡图
42.牡丹猫石图
43.山雨欲来风满楼
44.花鸟册（合作）
45.游艇吟箫图
46.凭栏赏荷图
1873年 癸酉
47.爱莲图
48.葵花双鸡图
49.残荷鹭鸶图
50.茂叔爱莲图
51.葛仲华二十七岁小像
52.松鹤寿柏图
53.三思图
54.牵牛菖蒲图
1874年 甲戌
55.钟馗图
56.二老并坐图
57.苏武牧羊图
58.女仙图
59.红薇飞禽图
60.苏武牧羊图
61.富贵长寿
62.三羊开泰
63.芍药幽禽图
64.花鸟扇
1875年 乙亥
65.牡丹图
……
《任伯年绘画作品图录（套装上下卷）（下卷）》目录：
1886年 丙戌
376.三仙图
377.东坡玩砚图
378.东坡玩砚图
379.桃花八哥
380.深山观泉图
381.牧羊图
382.仙鹤
383.听溪图
384.承天夜游图
385.云山策马图
386.芦鸭图
387.幽鸟鸣春图
388.隔帘规梅图
389.松鹤竹石图
390.桃石群鸟图
391.桃源问津图
392.苍松紫藤图
393.枇杷栖禽图
394.临八人山人八哥图
395.仿高克恭云山图
396.山水阁页
397.玉兰四禽图
398.花鸟册
399.桃花小鸟图
400.仿石田山水图
401.银河秋浅图
1887年 丁亥
402.村居立锄图
403.钟馗图
404.高邕之像
405.松下论诗图
406.童子斗蟋蟀图
407.寒林高士
408.苏长公石钟辨讹图
409.策马图
410.牧羊图
411.岁朝图
412.松鸠图
413.桃鹅图
414.花鸟册
415.封侯图
416.萍花八哥图
417.江上秋痕图
418.天竹白猫图
419.焦叶题书图
420.秋江渔父图
421.紫微鸳鸯图
422.桃石图
1888年 戊子
423.松龄鹤寿图
424.女娲炼石图
425.归牧图
426.酸寒尉像
427.寒林牧马图
428.玉局参禅图
429.金谷园图
430.芭蕉狸猫图
431.苏武牧羊图
432.羲之爱鹅图
433.仕女图册之一
434.仕女图册之一
435.仕女图册之三
436.仕女图册之四
437.仕女图册之五
438.仕女图册之六
439.仕女图册之七
440.仕女图册之八
441.仕女图册之九
442.仕女图册之十
443.仕女图册之十一
444.仕女图册之十二
445.午瑞图
446.白猫双雀图
447.岁朝清供图
448.雀声藤影
449.猫鸟图
450.柳塘清趣图
451.红松仙鹤图
……
精彩书摘
19世纪90年代属于任伯年艺术的后期。这一时期，他的肖像画己极罕见，为数较少的山水画亦未见大的进展，唯人物花鸟画仍是他创作的主流。其题材一如既往，广泛丰富，立意也依然以抒情为主，偶有寓意。然而，由于艺术上的高度成熟，已达炉火纯青，臻于化境，故呈现出洗练、泼辣、简括、灵动与自然浑成的风貌。在这一时期的人物画中，从画法而言，工笔作品已极少，所知有作于辛卯（1891年）的《人物故事》屏。虽作于金笺纸上，但画法更加轻松自然，树石画法尤近于写意，备极生动活泼。大部分则是小写意作品，其中作于1891年的《策蹇寻诗图》置策蹇人于山顶小路上，不画正面而来，唯画背影踽踽而去。虽诗人用白描勾勒，蹇驴以泼墨绘成，但准确生动。诗人面对的一片无际的天空，更足以发人联想，使诗情洋溢于画内画外。从立意而言，借历史人物歌颂高洁人品的有作于1891年的《许由洗耳图》等。创造了情韵交织的意境者应推作于1891年的《东山丝竹图》和1894年的《松下闻箫图》，描写生活风俗饶于江南风味的有作于1891年的《柳溪迎春图》等，画妇女儿童且取意吉祥者有《弄璋图》等。《松下闻箫图》是一件令人寓目难忘的杰作。画家用工笔画人，小写意绘景，自然天成。论其取材，与描写谢安故事的《东山丝竹图》属同一选题。但在艺术表现上，此图极为成功地表现了听箫人的沉醉，烘托出箫声的宛妙悠扬。按历史故事的本来面目，谢东山应是图中最主要的角色，而画中这一伏于黑几上沉醉于箫声的朱衣人却前所未见地被松干半遮半掩。于是，按照通常的视觉习惯，人们的视线便被引向他旁边吹箫的女子。谢安的朱袍、女子周围的芳草绿坡，都理所当然地突出了上穿粉衣下着蓝边白裙的吹箫女子，使之反宾为主，引人注目。以小写意小青绿画成的环境景物，几乎多不可减，少不可逾。人物衣纹似行云流水舒卷自如。小桥下的泉水也正伴随箫声流淌，伫立桥头携琴而来的小童也似乎被箫声泉韵所吸引忘记了行进。这是一幅非常讲究艺术技巧又不露痕迹的出神入化之作。画家极尽工写结合、穿插掩映、宾主互置之能事。在色彩意匠上，更以“万绿丛中一点红”变而化之，在冷暖对比中和色阶层次的变化中实现了统一和谐。完成于光绪壬辰（1892年）的《弄璋图》难免受时代局限，以生男为“弄璋”，生女为“弄瓦”，有重男轻女之嫌，但是，不仅小儿依依膝下的情态生动逼真，而且从人到景都简而有当。那似乎率意的松石，那好比风流云动的笔法，都去掉了装饰的或刻意求工的痕迹，由有法进入无法。这一风貌的获得是熟极生巧的结果，也反映了任伯年醉心于华新罗以来的新的追求的完成。
前言/序言
出现在近代美术史上的海派，为死气沉沉的清末画坛吹入了一股新鲜空气，直接影响了20世纪以来的绘画发展。任伯年则是海派中承前启后的巨擘，是最著名的海派画家之一。人们通常把海派分为前后两个时期。前期名声最大的画家有“三熊”——张熊、朱熊、任熊，任熊又和任薰、任伯年并称“三任”，此外还有胡公寿、赵之谦、虚谷、蒲华与山水画家吴石仙等。其中，任伯年出生最晚，并曾私淑任熊，学画于任薰，得到胡公寿的提携称扬，终于青出于蓝。后期海派大师吴昌硕是在任伯年指点下走上绘画道路的。据记载，吴昌硕学画于任伯年，任氏常以梅竹示范。昌硕携归，旦夕临摹，积若干纸，请伯年正定。视之，竹差得形似，梅则臃肿大不类。伯年日：“子工书，不妨以篆写花，草书作干，变化贯通，不难其奥诀也。”可见，吴昌硕的“直从书法演画法”，也得益于任伯年。
任伯年的艺术像海派诸家一样，以个性鲜明的艺术风貌反映了怫郁昂藏而又充满生机的时代气息，一变晚清文人画家笔下的雅人高致、陈陈相因与不食人间烟火，作品立意由出世而入世，艺术趣味由雅转“俗”，艺术形式由千篇一律而化为多姿多彩。他的艺术风格生动雅丽，明快清新，既不同于赵之谦的朴茂道艳，虚谷的冷隽超逸，也有别于吴昌硕的苍浑醇厚，加以多能兼善，题材广泛，意趣盎然，技艺超妙，诗情洋溢，某些人物画更是寄托深远，所以生前身后，声誉极高，一直被认为是海派的重要代表之一。蔡若虹称之为“近代绘画的巨匠”，徐悲鸿称之为“仇十洲以后中国画家的第一人”，徐悲鸿的法国老师达仰亦称“任伯年真是一位大艺术家”！
对于这样一位在近现代美术史上备受推崇的大家，天津人民美术出版社多年来做了十分有益的工作。始而推出专著《任伯年研究》，继之又出版了画集《任伯年》，有效地推动了海内外画家学者对任伯年和海派的探讨与借鉴。现又适应广大读者的要求广泛搜集国内公私藏品达七百余件，编为《任伯年绘画作品图录》以利于发展今天的美术创作。这实在是一件有功于艺林的事情。本文即主要结合集中作品把任伯年的艺术放到他所处的历史环境中加以阐述，以期从他的“成功之美”中引出有益的经验。
用户评价
《任伯年绘画作品图录（套装上下卷）》这套书的质量，从封面到内页，都给我带来了极大的惊喜。上卷的内容，我就被任伯年那变化多端的笔墨技法所深深吸引。他无论是画花鸟还是人物，都能将写实与写意巧妙地结合，既有逼真的形体，又不失笔墨的韵味。我尤其喜欢他笔下的那些动物，特别是虎和狮，虽然是静止的画面，但却能感受到它们蓄势待发的张力。而他画的那些蔬果，更是饱满欲滴，充满了生活气息。图录的印刷质量也令人称道，色彩的饱和度和还原度都非常高，许多细腻的笔触和墨迹都得到了清晰的展现，这让我能够更近距离地感受大师的创作过程。我常常会反复揣摩每一幅画的构图和笔墨运用，试图从中领悟到大师的艺术哲学。这本书的价值，远不止于图册本身，更在于它为我提供了一个深入了解中国绘画艺术的宝贵窗口。
评分《任伯年绘画作品图录（套装上下卷）》这套书的份量和精美程度，完全超出了我的预期。上卷的部分，我首先被他那变化多端的构图所吸引。他无论是画人物还是花鸟，总能在方寸之间营造出无限的空间感和画面感。我特别欣赏他对于点景人物的运用，寥寥几笔，却能极大地丰富画面的意境和故事性。比如在他的一些山水画中，点缀的小人物，让他们仿佛融入了自然之中，充满了生活气息。他对色彩的理解和运用也十分独到，能够将浓墨重彩与淡雅的水墨巧妙结合，形成独特的视觉风格。而且，图录的印刷质量非常高，色彩还原度极佳，许多细微的笔触和墨韵都得以清晰地展现，这对于我这样喜欢研究画作细节的读者来说，无疑是巨大的福利。我常常会一遍又一遍地翻阅，试图从中领悟到大师是如何驾驭如此丰富的绘画元素，并最终将其融合成令人惊叹的艺术品。这本书的价值，远不止于欣赏，更在于其所蕴含的深厚艺术学养。
评分终于收到了这套《任伯年绘画作品图录（套装上下卷）》，沉甸甸的分量，厚实的纸张，光是捧在手里就有一种莫名的踏实感。我一直对海上画派情有独钟，而任伯年无疑是其中的翘楚，他的画作，无论是人物、花鸟还是山水，都充满了生机与灵气，极具辨识度。这次能够拥有一整套如此精美的图录，简直是满足了我多年来对这位艺术大师的仰慕之情。翻开第一卷，精选的画作首先映入眼帘，构图的巧妙，色彩的运用，笔墨的挥洒，无不展现出大师非凡的功力。我尤其喜欢他笔下的仕女，顾盼生姿，风情万种，仿佛穿越时空与我对话。而那些活灵活现的花鸟，更是将自然的灵动捕捉得淋漓尽致，一草一木，一鸟一羽，都仿佛有了生命。图录的印刷质量也十分出色，色彩还原度很高，许多细节之处都能清晰可见，这对于研究画作的笔触和晕染效果至关重要。我常常会花上数个小时，一遍遍地端详每一幅画，试图从中领悟大师的创作心境和技法精髓。这本书不仅仅是一本画册，更是一本可以让我沉浸其中，与大师灵魂共鸣的宝藏。我迫不及待地想翻阅下卷，相信那里一定还有更多惊喜等待着我。
评分《任伯年绘画作品图录（套装上下卷）》这套书的质感和内容，都让我赞不绝口。上卷的部分，我最喜欢的就是任伯年那些充满生活气息的花鸟画。他笔下的鸟儿，总是那么神态各异，仿佛随时都会跃出纸面；他画的那些花卉，更是娇艳欲滴，充满了生命力。图录的印刷质量非常高，色彩还原度极佳，许多细微的笔触和墨色变化都得到了清晰的呈现，这对于我这样喜欢研究画作细节的读者来说，简直是福音。我常常会花上很长时间，一遍遍地端详每一幅画，试图从中领悟到大师是如何捕捉到自然的灵动，并将之融入到自己的画作之中。这本书不仅仅是艺术的欣赏，更是一种对自然和生命的赞美。我期待着下卷能够带来更多精彩的作品，进一步丰富我对这位艺术大师的认知。
评分收到《任伯年绘画作品图录（套装上下卷）》后，我几乎是迫不及待地翻阅起来。这套图录的装帧设计就充满了艺术感，厚实的纸张和精美的印刷，让每一幅画作都栩栩如生。我一直觉得任伯年的画作有一种独特的“文人气质”，他笔下的仕女，虽然姿态各异，但都透着一股清雅脱俗的气质，令人赏心悦目。而他画的那些花卉，更是充满了生命力，仿佛能感受到花瓣的娇嫩和芬芳。图录中对这些作品的呈现非常细致，色彩的过渡自然，墨色的浓淡变化层次分明，许多细节之处都得到了极好的还原，这对于我理解大师的笔墨技巧非常有帮助。我喜欢仔细研究每一幅画的构图，以及其中人物的表情神态，仿佛能穿越时空，与任伯年进行一场无声的对话。这套书不仅仅是艺术的欣赏，更是对中国传统绘画艺术的一次深刻体验。我迫不及待地想要继续探索下卷，相信它会带给我更多的惊喜和艺术启迪。
评分终于将《任伯年绘画作品图录（套装上下卷）》捧在了手里，这本书的厚重感和精美程度，完全符合我对艺术图录的期待。上卷的部分，我被任伯年那精湛的人物画技艺所折服。他笔下的仕女，形态各异，或端庄，或娇媚，但都透着一股独特的东方韵味。而他画的那些儿童，更是天真烂漫，充满了童趣。图录的印刷质量非常出色，色彩鲜艳而不失雅致，许多细节之处如人物的眉眼、衣纹的褶皱，都得到了清晰的展现，这让我能够更深入地体会到大师对人物的刻画功力。我喜欢仔细研究画中人物的眼神，仿佛能从中读出她们内心的故事。这本书不仅仅是一本画册，更是一部关于中国古代女性的生动画卷，让我感受到了任伯年对生活的热爱和对美的追求。我迫不及待地想要翻阅下卷，相信它会带给我更多的艺术惊喜。
评分终于收到了《任伯年绘画作品图录（套装上下卷）》，这套书的包装和纸质都给我留下了深刻的印象。打开第一卷，首先映入眼帘的是一系列精美的画作，每一幅都充满了生命力。我一直对任伯年的花鸟画情有独钟，他笔下的鸟儿，仿佛下一秒就会振翅高飞；他画的牡丹，更是国色天香，雍容华贵。图录中对这些作品的呈现非常到位，色彩鲜艳而不失雅致，细节刻画入微，让我仿佛能闻到花香，听到鸟鸣。我尤其喜欢他画中的对比运用，比如将鲜艳的花朵置于素净的背景之下，更显其娇艳；将形态各异的动物组合在一起，又增添了画面的趣味性。在研究画作的同时，我也在默默地对照自己所学的绘画知识，试图理解大师是如何做到如此的形神兼备。这套图录不仅仅是欣赏，更是一种学习的过程。我迫不及待地想翻阅下卷，相信那里一定有更多让我眼前一亮的惊喜，能让我更深入地了解任伯年这位艺术巨匠的创作世界。
评分收到《任伯年绘画作品图录（套装上下卷）》后，我第一时间就被它所呈现出的艺术魅力所震撼。这套图录的编排方式非常人性化，既有宏观的概览，也有对单幅作品的细致呈现。我特别欣赏的是，在每幅画作旁边，通常会附有作品的详细信息，包括创作年代、尺寸、材质，甚至是一些相关的创作背景或赏析文字。这对于我这样希望深入了解任伯年绘画风格的读者来说，简直是福音。我花了大量时间去研究他的人物画，特别是那些描绘民间生活场景的作品，能感受到他对底层人民的关怀和对生活的热爱。他画中的人物，无论贫富贵贱，都带着一种质朴而真实的气息。而他对于动物的描绘，尤其是猫和狗，更是栩栩如生，充满了动态感和情感。图录中的细节处理也做得非常到位，色彩的过渡自然，墨色的浓淡变化丰富，许多精微之处都得到了清晰的再现，这让我能够更近距离地感受任伯年笔下的“神韵”。我发现，随着对画作的深入解读，自己对于艺术的理解也在不断提升，这套书不仅仅是视觉的盛宴，更是精神的滋养。迫不及待想要继续探索下卷的精彩内容，相信它会带给我更多的艺术启迪。
评分《任伯年绘画作品图录（套装上下卷）》的到来，无疑为我的艺术收藏增添了一抹亮色。作为一位资深的中国画爱好者，我对任伯年这位艺术巨匠的作品一直有着浓厚的兴趣，此次终于能够拥有一套如此全面且精美的图录，实属幸事。上卷的内容就已经让我叹为观止，无论是他笔下温婉柔美的仕女，还是栩栩如生的花鸟走兽，都充满了强烈的生命力与感染力。我尤其着迷于他处理色彩的方式，那种大胆而又和谐的搭配，总能营造出意想不到的视觉冲击力。同时，他的笔墨技法也堪称一绝，线条的流畅与刚劲并存，墨色的浓淡干湿变化无穷，展现了他深厚的功底。图录的印刷质量也堪称上乘，色彩还原度极高，许多细微之处如笔触的力度、墨色的晕染都得到了真实的再现。我反复翻阅，仿佛能够听到笔尖划过宣纸的声音，感受到大师创作时的心绪。这本书不仅仅是欣赏任伯年作品的窗口，更是一部生动的中国画技法教科书。我期待着下卷能够带来更多的惊喜，进一步丰富我对这位艺术大师的认知。
评分19世纪90年代属于任伯年艺术的后期。这一时期，他的肖像画己极罕见，为数较少的山水画亦未见大的进展，唯人物花鸟画仍是他创作的主流。其题材一如既往，广泛丰富，立意也依然以抒情为主，偶有寓意。然而，由于艺术上的高度成熟，已达炉火纯青，臻于化境，故呈现出洗练、泼辣、简括、灵动与自然浑成的风貌。
评分不错好！就是需要这样的！
评分19世纪90年代属于任伯年艺术的后期。这一时期，他的肖像画己极罕见，为数较少的山水画亦未见大的进展，唯人物花鸟画仍是他创作的主流。其题材一如既往，广泛丰富，立意也依然以抒情为主，偶有寓意。然而，由于艺术上的高度成熟，已达炉火纯青，臻于化境，故呈现出洗练、泼辣、简括、灵动与自然浑成的风貌。
评分一直想买，印的不错。值得买
评分在这一时期的人物画中，从画法而言，工笔作品已极少，所知有作于辛卯（1891年）的《人物故事》屏。虽作于金笺纸上，但画法更加轻松自然，树石画法尤近于写意，备极生动活泼。大部分则是小写意作品，其中作于1891年的《策蹇寻诗图》置策蹇人于山顶小路上，不画正面而来，唯画背影踽踽而去。虽诗人用白描勾勒，蹇驴以泼墨绘成，但准确生动。诗人面对的一片无际的天空，更足以发人联想，使诗情洋溢于画内画外。从立意而言，借历史人物歌颂高洁人品的有作于1891年的《许由洗耳图》等。创造了情韵交织的意境者应推作于1891年的《东山丝竹图》和1894年的《松下闻箫图》，描写生活风俗饶于江南风味的有作于1891年的《柳溪迎春图》等，画妇女儿童且取意吉祥者有《弄璋图》等。《松下闻箫图》是一件令人寓目难忘的杰作。画家用工笔画人，小写意绘景，自然天成。论其取材，与描写谢安故事的《东山丝竹图》属同一选题。但在艺术表现上，此图极为成功地表现了听箫人的沉醉，烘托出箫声的宛妙悠扬。按历史故事的本来面目，谢东山应是图中最主要的角色，而画中这一伏于黑几上沉醉于箫声的朱衣人却前所未见地被松干半遮半掩。于是，按照通常的视觉习惯，人们的视线便被引向他旁边吹箫的女子。谢安的朱袍、女子周围的芳草绿坡，都理所当然地突出了上穿粉衣下着蓝边白裙的吹箫女子，使之反宾为主，引人注目。以小写意小青绿画成的环境景物，几乎多不可减，少不可逾。人物衣纹似行云流水舒卷自如。小桥下的泉水也正伴随箫声流淌，伫立桥头携琴而来的小童也似乎被箫声泉韵所吸引忘记了行进。这是一幅非常讲究艺术技巧又不露痕迹的出神入化之作。画家极尽工写结合、穿插掩映、宾主互置之能事。在色彩意匠上，更以“万绿丛中一点红”变而化之，在冷暖对比中和色阶层次的变化中实现了统一和谐。完成于光绪壬辰（1892年）的《弄璋图》难免受时代局限，以生男为“弄璋”，生女为“弄瓦”，有重男轻女之嫌，但是，不仅小儿依依膝下的情态生动逼真，而且从人到景都简而有当。那似乎率意的松石，那好比风流云动的笔法，都去掉了装饰的或刻意求工的痕迹，由有法进入无法。这一风貌的获得是熟极生巧的结果，也反映了任伯年醉心于华新罗以来的新的追求的完成。
评分商品名称：任伯年绘画作品图录（套装上下卷）
评分之前没看书的大小，比预计的小。不过总体印刷质量还是可以的。相比较自己之前的人民美术出版社的大的那本任伯年画集，弱了点。
评分19世纪90年代属于任伯年艺术的后期。这一时期，他的肖像画己极罕见，为数较少的山水画亦未见大的进展，唯人物花鸟画仍是他创作的主流。其题材一如既往，广泛丰富，立意也依然以抒情为主，偶有寓意。然而，由于艺术上的高度成熟，已达炉火纯青，臻于化境，故呈现出洗练、泼辣、简括、灵动与自然浑成的风貌。
评分不错好！就是需要这样的！
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