这本书的结构安排颇具匠心,它没有采用简单的编年史叙述,而是像解剖一件复杂的艺术品那样,层层剥开康的空间哲学。我印象最深的是其中关于“模块与整体”的章节,作者巧妙地将康在不同项目中的尺度转换进行了对比,展示了他如何在大尺度的公共建筑中保持对个体体验的关注,同时在小尺度的住宅设计中又试图捕捉到一种纪念碑式的庄严感。这种在“小”与“大”之间的游走,是康建筑魅力的核心,而这本书成功地为这种游走提供了一个清晰的地图。它使用的语言既有学术的严谨,又不乏一种对“美”的真诚赞叹,避免了枯燥的学术腔调。对于一个长期关注现代主义的读者来说,这本书提供了一个重要的参照点,那就是建筑的现代性不应该仅仅是效率和新材料的堆砌,而必须包含对人类精神需求的深刻回应。读完后,我对许多被传统现代主义忽略的“非功能性”元素(如围墙、中庭、光井)的重要性有了全新的认识。
评分我必须承认,这本书的某些论述需要读者具备一定的建筑语汇基础,但即便如此,它依然具有强大的吸引力。它的魅力在于其对“过程”的强调。与其说这是一本关于“结果”的建筑图录,不如说它是一本关于“提问”的哲学著作。作者花了大量篇幅去探讨康如何通过草图、模型与材料实验来逼近他心中的“真实”。那些关于光线如何被“截取”和“投射”的描述,读起来简直像是在阅读一部关于雕塑和时间的论文。特别是对比了他早期和晚期作品中对几何形体的处理,可以清晰地看到一种从受限制的现代主义语法中解放出来的趋势。这本书迫使读者去思考,那些看似简单的方形、圆形、三角形,在康的手中如何被赋予了生命和象征意义。它不是在教你复制,而是在教你如何提问,如何用空间去回应那些永恒的人类问题。
评分这本书带给我最大的震撼,是它对“物质性”(Materiality)的探讨达到了一个近乎神圣的层面。康对砖的感情,远超出了将其视为承重构件的范畴。作者精准地捕捉到了康如何利用砖块的砌筑方式、接缝的宽度以及它在不同光照下的色彩变化,来表达“时间”和“历史感”。这不仅仅是技术选择,更是一种对“人性”的体恤——建筑不应该是冰冷的异物,而应该像是被精心雕琢过的土地,承载着文明的重量。阅读过程中,我不断地在脑海中将书中的文字与自己亲身参观过的康的作品进行对照,发现书中揭示的那些隐秘的“意图”——比如某个角度的光线必然会落在某个特定的人身上——是如此的精准而富有同理心。这本书无疑是建筑评论领域的一部重量级作品,它将对建筑形式的分析,提升到了对人类境遇的深刻反思的高度,读来酣畅淋漓,回味无穷。
评分翻开这本《路易斯·I·康的空间构成》,我的脑海中立刻浮现出那些宏伟的、充满光影魅力的建筑场景。康的设计哲学,那种对“场所精神”近乎宗教般的执着追求,在这本书的字里行间清晰可辨。它不像一般的建筑理论书籍那样冷冰冰地堆砌术语,而是充满了对材料本质、自然光线和人类尺度之间复杂互动的深刻洞察。我尤其欣赏作者如何将康那些标志性的砖石、混凝土结构,置于一种近乎诗意的叙述框架中。读到关于萨尔克研究所(Salk Institute)的描述时,那种处理水平面与海洋、光束与阴影的精妙平衡感,仿佛能透过纸面触摸到那冰凉而又温暖的石材纹理。这本书没有试图提供一个简单的“如何建造一座康式建筑”的指南,而是带领读者进入了一种思考的深度,探讨了建筑如何才能真正地“存在”,如何才能与它所处的环境、使用者产生持久而有意义的对话。阅读体验是沉浸式的,它要求你慢下来,去感受那些被精心计算过的比例和空间层次,思考建筑的“未建造”部分——那些留白、那些静默——同样重要。
评分说实话,我抱着一种既期待又有些警惕的心态开始阅读这本关于康的书。期待的是能揭示那位大师隐藏的构思脉络,警惕的是怕它落入过度美化或流于表面分析的窠臼。然而,这本书的叙事节奏和分析深度超出了我的预期。它没有把康塑造成一个神坛上的偶像,而是把他还原成一个不断在挣扎、在探索的建筑师。特别是在论述“双重性”(Duality)这个概念时,作者的笔触极为细腻,将康在功能需求与永恒形式之间的张力捕捉得淋漓尽致。这本书的厉害之处在于,它能让你在理解了技术层面的空间组织后,还能感受到那种形而上的追问——建筑的本质究竟是什么?那种对“光”的执着,如何从纯粹的光学现象升华为对“存在”的哲学探讨,被剖析得入木三分。我合上书本时,感到对建筑的理解维度被拓宽了,不再仅仅停留在视觉愉悦层面,而是进入了对时间、材料和意义的深层关联的思考中。
评分整理归纳了大师们的设计思路和逻辑理念,前后的变化……很好!
评分“小说”一词最早见于《庄子·外物》:“饰小说以干县令,其于大达亦远矣。”(小说即“琐屑之言,非道术所在”,干,追求;县令,美好的名声。)“琐屑之言”“浅识小道”,正是小说之为小说的本来含义。桓谭在其所著《新论》中,对小说如是说:“若其小说家,合丛残小语,近取譬论,以作短书,治身理家有可观之辞。”(小说仍然是“治身理家”的短书,而不是为政化民的“大道”。)班固认为小说是“街谈巷语、道听涂(同“途”)说者之所造”,虽然认为小说仍然是小知、小道,但从另一角度触及小说讲求虚构,植根于生活的特点。清末民初,维新派梁启超等大力倡导“小说界革命”,小说理论面目一新。小说地位空前提高,乃至被奉为“国民之魂”“正史之根”“文学之最上乘”,再不是无足轻重的“街谈巷语”“琐屑之言”。 中国白话小说的前身是民间故事和所谓的“街谈巷语”,在我国文学发展的历史长河中,小说经历了不断的丰富和拓展,到宋代的话本阶段基本成熟定型,直到明代才迎来了真正的繁荣,成为与抒情文学分庭抗礼的一大文学体系。 “小说”一词最早出现于《庄子外物篇》:“饰小说以干县令,其于大达亦远矣。”这里认为小说是一种不登大雅之堂、不为学士大夫所重视的东西。郑振铎在《中国俗文学史》中说:“凡是不登大雅之堂、凡为士大夫所鄙夷、所不屑注意的文体都是‘俗文学’”,小说正是这样一种俗文学。班固也认为“小说家者流,盖出于稗官,街谈巷语,道听途说者之所造也”。他认为小说是末技,是小道小智所为。但小说的生命力极为旺盛,虽然饱经磨难和拒斥,却仍然有强烈的发展势头。随着社会经济的不断发展,到唐宋之交,市民阶层兴起,尤其是宋代,生产力发展迅速,市民阶层日益壮大,他们对文化生活的需求,休闲娱乐的呼唤也日益强烈,城市文化越来越盛行,中国的长篇白话小说以此为契机,迅速的发展起来。到了明清时代,白话小说步入了它的黄金时代,有了质的飞跃。 明清时代是一个充满进步与守旧、启蒙与顽愚、思想解放与钳制的时代。一方面,个性觉醒,人本意识抬头,不少进步人士张扬个性,追求自由,肯定物欲财利,这反映在小说里就是小说中人性涌动,追求物欲,情爱描写细腻等。另一方面,封建统治者强化统治,中央集权突出,进一步加强思想控制,由此也出现了一些理学观念浓厚、伦理说教明显的小说作品。此外,还有两种思想皆有,禁欲主义和享乐之风并行。由此可见,明清小说内容丰富,类别繁多。本文将从以下几个方面来对明清以来的长篇小说做一个简单的分类。 一、历史演义小说 宋元时的说话人讲历史故事大多是得心应手的。罗贯中在讲史的基础上广泛采集民间传说和有关三国时期的传闻逸事,“据正史,采小说,证文辞,通好尚”,写出了中国长篇章回体小说的开山之作《三国志通俗演义》。这种历史演义小说采用“七分实,三分虚”的写法,将历史故事与作者的主观理想结合起来,为后代历史演义小说的创作提供了借鉴。 《三国志通俗演义》小说一出,各种历史演义小说随之兴盛。余邵鱼的《列国志传》和冯梦龙的《新列国志》都是效仿的《三国志通俗演义》。此外,根据《迷楼记》、《海山记》、《开河记》等小说写成的《隋炀帝艳史》和《隋史遗文》也颇有代表性。在《三国志通俗演义》以后的创作中,《隋唐演义》穿插秦琼、尉迟恭等草莽英雄的故事,《说唐演义全传》写瓦岗寨好汉的风云聚散,实际已经成为历史演义与英雄传奇相结合的小说了。而以此揭露阉党乱政的《翥杌闲评》和反映辽东战事的《辽
评分产品非常好用,非常喜欢!
评分那是一年春天,刚跑到她的家里急匆匆的找她,说黄河过马路时让车轧伤了脚,叫她一起去医院探望黄河。可是那天,她出人意料的瞪大了眼睛,说为什么你做什么都叫上我,你知道吗?咱们长大了,什么都不一样了,所有都不像以前了,你懂吗?说完就嚎啕大哭起来,刚,不能理解她一反常态的举止只好扭过身来,一个人消失在午后的阳光中。她望着他远去的背影,眼里流泻出难以言表的忧伤——刚,是她一直暗恋的男生,他那清新的微笑永远留在她的心底。对于任何一个人来说,第一次暗恋一个人都是令自己难以忘怀的记忆,无论光阴荏苒,岁月如梭。而相貌平平,不善言表的她,即使有着再细腻如斯的心,也无法让一个帅气又阳光的校草——刚,在茫茫的人群中感受到她的存在,因此有很长一段时间她最恨去热闹的地方,望着那川流不息的脚步,看着一件件艳丽光鲜的衣服从身边飘过,她的心里就有说不出的惆怅,其实,在这个世界上没有哪个女孩不想拥有一条修长而纤细的大腿,拥有一身光滑而白皙的肌肤,拥有一双泛着水光传着情愫的大眼睛。而她却那么平凡,中等的身材,平平的相貌,朴素的打扮,永远是是一株春风中悄悄摇摆的小草,她只有默默地守候那些生在白日里的梦。
评分是很赞很不错…点赞啊……非常好的一本书。超级好
评分也就那回事了,细细想,自己变得轻浮了,可也没法子去细细体会。
评分好!!!!!!!!!!!!
评分很好的书
评分好评吧,还没看呢。。。。
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