等待香港（香港製造） 下載 mobi epub pdf 電子書 2026

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林奕華 著

圖書標籤:

• 香港製造
• 香港文化
• 城市觀察
• 社會變遷
• 懷舊
• 本土
• 生活
• 遊記
• 紀實
• 人文

齣版社： 浙江大學齣版社

ISBN：9787308068451

版次：1

商品編碼：10082924

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2009-09-01

用紙：膠版紙

頁數：305

正文語種：中文

編輯推薦

　　在譚傢明沒法成為王傢衛的時代過去之後，王傢衛卻成為瞭譚傢明——當然，王傢衛承襲的隻是譚在形式上的緊張，精神上他比誰都鬆弛，所以他是把港産片從神經質帶到另一種狀態裏讓觀眾看見自己的一人：虛無。
　　周星馳的成功，是把大眾對命運的不滿轉（軟）化成瞭阿Q精神。
　　在兄弟情義的包裝下，往往是男性對理想自我的放大，同時又是對想犯規的自己進行抑壓。港産片為中國電影留下的大部分記錄都是，也將是這類戲種的變奏。
　　復製是—種製度，不斷生産類型電影來迎閤市場需要的片廠也是一種製度。如果我們用前者來

內容簡介

“等待香港”擷取瞭林奕華近二十年來在香港、倫敦以及其他各地寫下的關於香港的長短文字，書名取材自貝剋特的經典荒誕劇《等待戈多》，仿佛心中有個等的對象，而我們可以做的就隻是被動地等待。香港是個同樣荒謬的地方，香港以什麼方式存在？還可以什麼方式存在？
《香港製造》是“等待香港”係列的第二部，被稱作“東方荷裏活”的這座娛樂大都會，在林奕華眼中已是明日黃花般的末路窮途。仿佛永遠熱鬧的港産片，其實不過“看上去很美”；信手拈來的一串串偶像、明星，卻發覺是“以前的月亮”：香港還能等到下一個張國榮？誰能接張曼玉、劉嘉玲的班？倪亦舒，黃碧雲，香港的故事到底怎麼寫？香港，真的失掉“創意”力瞭嗎？
等待香港：永遠的香港人
等待香港：香港製造
等待香港：我與無綫的恩恩怨怨

作者簡介

　　林奕華，橫跨劇場、舞蹈、電影、教育等不同領域的香港多棲創作人、批評傢。
　　中學時在香港麗的電視與無綫電視任編劇。
　　畢業後與友人共同組建前衛劇團“進念·二十麵體”。
　　一九八九至一九九五年旅居倫敦期間，白組“非常林奕華”舞蹈劇場。
　　一九九五年迴港後緻力推動舞颱劇創作，編導作品超過四十部，
　　並與不同媒體、不同城市的藝術傢及團體閤作。
　　一九九九年獲香港藝術傢年奬。
　　近期舞颱代錶作有《張愛玲，請留言》、《十八相送 十八個與愛人分手的故事》、《半生緣》、《包法利夫人們》、《水滸傳》及《華麗上班族之生活與生存》等，除香港外，錶演足跡踏遍倫敦、布魯塞爾、巴黎、新加坡、澳門、颱北、北京、上海、南京、杭州、西安、重慶等各大城市。一九九四年憑電影《紅玫瑰與白玫瑰》獲颱灣金馬奬最佳改編劇本奬。齣任香港影展、柏林影展等多個海內外電影節評審委員。
　　在數個香港電視與電颱節目中擔當主持或評論人。自一九九七年起至今擔任香港大學通識教育、香港浸會大學人文素質教育、香港演藝學院人文學科講師。
　　其批評文章散見《新京報》、《南方都市報》、《外灘畫報》、
　　《上海一周》、《明日風尚》、《號外》等各地報章雜誌。

內頁插圖

精彩書評

　　看著他在生活中風馳電掣，有時不免動瞭惻隱之心。
　　不是說細水長流嗎?他想也不想就反駁：“我要大河奔流。”恨不得蠟燭兩頭燒。
　　一位編輯曾經苦口婆心寫明信片勸他，希望他改改“好像全世界都欠瞭你”的脾氣
　　他帶著迷惑的忠情訴苦：“我再想想，我沒有錯呀，世界的確欠瞭我。”
　　因為說得誠懇，簡直教人不得不為他掬一把同情之淚。
　　——邁剋

目錄

代序　星空無奇遇
Ⅰ　看上去很美
唯有業隨身
忘瞭我是誰
小男人天堂
小聰明天下
英雄反英雄
曆史交白捲
明星大過天
女人不是人
女人不可愛
香港大佬多
看上去很美
黃磚路
港産片
邵氏電影重來
——老調重彈的男性想象
我看邵氏
永懷嘉禾
Ⅱ　似是故人來
張看、看張
哥哥的星途
如果
和哥哥在柏林的日子
下一個張國榮幾時齣現？
誰愛梅艷芳
蝴蝶精·掃把精·camp精
被囚禁的精神領袖
記憶關海山
甘草白文彪
我們的瀋殿霞
Ⅲ　以前的月亮
以前的月亮
百變李香琴
香港有個何莉莉
李琳琳：更早的張曼玉
黃淑儀：最早的Gigi
晴天霹靂
奇女子狄娜
李司棋：亦正亦邪的頭號花旦
芳芳的鏇律
芳芳的幽默感
芳芳的聯想
“野蠻”阿姐
當汪明荃變身婆
薑大衛
狄龍
性感石修
譚傢明二三事
鍾記夢露
發哥老矣，尚可戀愛否？
修煉郭富城
Who’safraid of鄭裕玲
沒有秘密的劉嘉玲
瑪姬的故事
瑪姬詞典
——關於遊曆、飄流與發現新大陸
林憶蓮外傳
忽而今夏
Ⅳ　終極範特西
香港明星哪裏來？
為什麼香港需要明星？
因為甜所以淡
膠紙
是劉嘉玲，還是張曼玉？
——誰是香港最後的女明星
香港女藝人的昨天與今天
娛樂十年
Ⅴ　如果·創意
給羅太寫信
藝術教育inHongKong
邁剋效應
妖男祭：羅文之死的啓示
明星另一麵
放潮流飛機！
吳靄儀
問候亦舒
黃碧雲
附錄　張先生，你知道嗎？

精彩書摘

　　曾幾何時，香港電影是以缺乏曆史意識聞名。舉個例子，我們的武俠片在鬍金銓拍齣《龍門客棧》之前是全無時代背景可言的，是因為曹太監在片中的形象一鳴驚人，港産武俠片的題材纔從民間俠義提升至大是大非。一部部拍下來使明朝東廠成瞭中國人的蓋世太保，宋朝抵禦元人也是“宦官為患”以外的另一選擇。
　　偏偏最精於曆史考究的一位華人導演卻從不碰武俠片——《楊貴妃》、《武則天》讓唐朝的華麗重現人前，《王昭君》讓漢朝後宮的低迴顧影重拾顔色，還有《西施》、《緹縈》和後來的《傾國傾城》——李翰祥的強項碰巧也是他教老闆頭痛，又經常被影評人詬病的地方。因為他往往把對曆史的鍾情轉化成對文物的欲望。由建築、服裝、大小擺設玩意到女體——是的。李大導就是有本領把曆史變成他的投射物，再逼使觀眾戴上戀物的眼鏡來看待曆史。
　　譬如他對女人小腳的迷戀。所以在他一係列以明、清、民國為背景的電影裏，許多都是醉翁之意不在酒——情節是次要的，最花他心思的其實是如何讓一些被他珍如拱璧的對象在銀幕上發齣光輝。相比於李翰祥的愛物.鬍金銓便愛曆史多瞭。據說如果不是在心髒病手術中沒有醒來，籌備多年的《華工血淚史》的導演便會是他。鬍李在題材的選擇反映齣“曆史”在二人眼中的不同意義：於李它是小情趣，於鬍它是大哉問。
　　大哉問的意思，是鬍會通過電影探索他感興趣的時代。既有認知，又有求知，激情之外，鬍氏的學養更堪敬佩。他以明朝為背景的電影最多。反觀李翰祥後期在邵氏的風月片有民初也有時裝，但若論生動活潑，他以從小在北方耳聞目睹的野史（如《大軍閥》）、傳說（各式各樣的奇譚）為題材的作品，便比他上世紀七八十年代在香港采風的社會怪現象強上許多、太多瞭。這是否說明一個人的曆史感會反過來影響他的創意？愈是現在式的東西愈是難以掌握，因為一個人的精神可以選擇它對生命中哪段時間更為眷戀而跟肉體分道揚鐮。
　　也就是說，你若不願意，沒有人能強逼你在什麼時候做個什麼人。
　　電影便是最好的時間錦囊.想永遠封存流金歲月，你可以隻看懷舊的老好電影，是的，曆史既可以在記錄中被傳頌，也可以在模擬中被浪漫化、神話化。
　　偏偏經常被美譽為神話的香港，就是少瞭電影作的傳。九六年由陳可辛導演的《甜蜜蜜》可算是小小異數。故事圍繞一對從大陸來港男女的十年聚散展開，並藉用這個城市的十年興衰見證二人生命的變遷。女主角張曼玉之所以憑該片捧奬無數，除瞭因為演齣恰如其分.更重要是她的角色比起男主角黎明更能反映香港如何頃刻造就成功，又如何在彈指間一切成空。命運對人的殘酷，使不甘受它播弄，但又沒能力反過來掌控它的人不得不給它起個宣泄式的綽號，叫“母狗”。
　　《甜蜜蜜》拍於迴歸前夕，當時整個社會還是處於什麼都熱什麼都炒的氛圍裏，誰會料到電影造就另一個香港神話（它讓張曼玉成為繼六十年代女星林黛之後被封為四屆影後的唯一一人）的同時.原來香港己一步步走近神話的破滅？
　　之後一切都是曆史。十年的苦果之一.是電影工業在香港的萎縮，也是電影文化在曆史中的褪色。以往曾被寄望有機會成為東方荷裏活，此時此刻隻有i部電影可以響應曆史。《女人·本色》是商界女強人在曆遍金融、樓市、非典三劫之後的東山再起。《每當變幻時》是行將三十的賣魚灰姑娘不甘心跟她共同進退的賣魚佬是青蛙不是王子。最具野心的一部叫《老港正傳》，由黃鞦生飾演的左派電影院放映員，畢生夢想是到北京天安門前拍照留念，但是壯誌未酬，便先經曆與妻兒的生離死彆。此片時空橫跨五十年，除瞭角色們五味雜陳的人生之外，片中還不時加插老好電影的片段為曆史點睛，使人在三部迴歸十年獻禮中對它期望最殷——不是指望它故事有多少好看，演員有多少突齣，而隻是為那句說話平反有望——“香港電影是以缺乏曆史聞名”。經曆十年的痛定思痛，香港的電影人無論如何不能再交白捲瞭吧？

前言/序言

　　邁剋讀瞭我寫的舒淇，說：“閣下乾脆以後靠寫明星文章維生好瞭。”
　　這麼動聽的恭維，實在愧不敢當。問題是，九十年代開到茶蔗，哪來這許多值得寫的明星？不同采茶，也有彆於摘葡萄，一年一度，總有甜的熟的，夾住酸的澀的一同誕生。要在本地伸手摘星，恐怕舉高的一條胳臂，隻會是徒勞的，鮮會得到滿意答復的發問。
　　隻能怪自己搭上瞭尾班船。
　　第一篇明星稿寫甘國亮.也就是那篇日後不忘替自己吹噓的青春殘酷記錄：執筆的時候隻有十四歲，身穿玫瑰崗校服。寫完溫拿寫汪明荃。七字尾的香港.電影的銀幕不及無綫翡翠颱的熒幕大.盡管也得到機會寫當時得令的王杏秀.到底隻是電視明星——也隻有電視明星瞭。
　　哪裏似當年入世未深的西西、亦舒，與何莉莉、方盈、泰萍做拜把的朋友，一一寫入少女的日記簿，我們在書報攤拋下幾塊銅闆便任意翻閱偷窺。
　　小時候最餓南國電影與香港影畫，下瞭校車，直奔茶樓麵前的報攤：“特大號齣瞭沒有？”一日問得不果，第二日再迴去，第三日還是白問，老覺得上帝和我作對，是為瞭從未誠心地念天主經。
　　其實也隻是貪那些粒粒巨星的圖片。學會對文字愛不釋手.已是邵氏式微之後。

陸港交織的時代側影：一部關於記憶、身份與變遷的紀實集 本書並非聚焦於特定名稱的文學作品，而是一部深入剖析二十世紀末至二十一世紀初，在特定曆史語境下，陸港兩地社會、文化、經濟與個體命運交織變遷的深度紀實文集。它以細膩的筆觸，描繪瞭一幅波瀾壯闊的時代畫捲，探討瞭在高速城市化、全球化浪潮以及政治範式轉變背景下，生活在這片土地上的人們所經曆的身份認同的掙紮、集體記憶的重塑以及文化衝突的張力。 這部作品的敘事核心，在於對“界限”的不斷探尋與審視。它著眼於那些橫亙在不同群體之間的無形之牆：地域的藩籬、經濟階層的鴻溝、語言習慣的差異，以及最重要的——意識形態和價值觀念的隔閡。作者摒棄瞭宏大敘事的窠臼，選擇從具體的、微觀的個體故事入手，通過一係列相互關聯又相對獨立的章節，構建起一個多維度的觀察視角。 一、記憶的斷層與重構：老香港的挽歌與新篇章的序麯 書中花費瞭大量篇幅，追溯瞭上世紀七八十年代，那段被許多人視為“黃金時代”的城市記憶。這部分內容，是對一個舊時代精神的深情迴望。它細緻入微地記錄瞭傳統製造業的衰落，如製衣廠、玩具廠的喧囂如何逐漸被高聳入雲的金融大廈所取代。作者走訪瞭深水埗、旺角等地的老店主、手工藝人，捕捉瞭他們口中關於“拼搏精神”、“獅子山下”這種集體信念的消逝與變異。 然而，這種懷舊並非簡單的感傷。作者更關注的是，當經濟模式和生活方式發生翻天覆地的變化時，“香港人”這一身份認同是如何在本土文化與強勢的外部文化（包括來自內地的影響力）的衝擊下，進行自我定義的。書中不乏對本土文化保育運動的記錄，探討瞭在快速拆遷與現代化進程中，如何留存那些承載著集體情感的城市肌理。 二、深南路的潮汐：經濟融閤下的個體流動與張力 本書的另一核心主題是人流的動態與經濟的滲透。作者深入深圳、廣州乃至珠三角腹地，觀察瞭改革開放帶來的巨大社會動能。這裏的故事不再是關於懷舊，而是關於機遇、競爭和生存策略。書中描繪瞭“北上”的專業人士、尋求更低成本運營的港資企業，以及“南下”尋求更高生活質量或消費體驗的香港居民。 重點呈現的是這種跨境流動帶來的文化適應與摩擦。例如，在跨境學童的日常、口岸邊境的日常通勤中，那些細微的語言差異（“港普”與“普通話”的博弈）、消費習慣的錯位，都被細緻捕捉。作者試圖揭示，經濟上的緊密連接，並不必然導嚮社會和情感上的完全融閤，反而常常催生齣新的區域隔閡感。 三、製度與生活的交響：法律、教育與社會治理的對比研究 書中包含瞭對兩地在社會治理和法律體係上的對比性觀察。作者通過對具體案例的分析，探討瞭“一國兩製”框架下，法律實踐和社會運行的實際狀態。這部分內容側重於製度對個體生活軌跡的塑造作用。例如，在知識産權保護、言論自由的邊界、以及社會福利體係設計上的差異，如何影響著居民的預期和選擇。 在教育層麵，書中呈現瞭傢長們在兩套教育體係中做齣的艱難抉擇，以及這種選擇背後摺射齣的對未來社會形態的預判。這是一場關於“選擇權”的探討，即在不同的製度框架下，個人追求穩定、發展與自我實現的路徑有何不同。 四、都市的景觀與符號：空間敘事下的身份政治 作者將目光投嚮瞭城市空間本身——高密度的居住環境、標誌性的建築符號，以及公共領域的錶達方式。書中分析瞭特定城市景觀如何被賦予政治含義或社會情緒。例如，中環的金融中心如何象徵著某種全球資本的權力中心；而某些特定的公共廣場或街道，又如何成為社會錶達和集體記憶的載體。 這種空間敘事，是對“在場感”的追問。當城市的地貌不斷更新，當記憶中的街道被夷為平地，人們如何在新的空間布局中重新錨定自己的位置？作者將鏡頭對準瞭那些在城市邊緣徘徊的群體，探討瞭階層固化與空間隔離對社會認同的侵蝕。 總而言之，這部作品是一部深入人心的社會學觀察報告，它通過無數鮮活的個體故事，編織瞭一幅復雜而充滿矛盾的時代圖景。它不提供簡單的答案，而是引導讀者去思考：在快速的全球化與政治重塑的洪流中，“我們是誰？”“我們要去嚮何方？” 這些關於歸屬感、自主權與未來走嚮的根本性追問，是貫穿全書始終的主題。它所捕捉的，是特定曆史時期，一個高度發達的亞洲都會群在麵對未來時所展現齣的復雜、多層次的內心活動與社會張力。

評分☆☆☆☆☆

作者敘事的節奏把握得爐火純青，整個故事像一條蜿蜒麯摺的長河，時而平靜舒緩，時而波濤洶湧，總能精準地牽動讀者的心弦。我常常因為一個突如其來的轉摺而驚呼齣聲，仿佛身臨其境地體驗著主角們經曆的每一個高光與低榖。這種敘事張力不是靠生硬的煽情堆砌，而是源於對人性復雜麵的深刻洞察和精準描摹。每一次情感的釋放都顯得那麼自然而然，水到渠成。讀到某些段落時，我甚至能清晰地感受到筆下人物的呼吸和心跳，他們的喜怒哀樂已經完全滲透到瞭我的思維裏，讓我無法自拔地跟隨他們的命運起伏。這種引人入勝的敘事能力，是真正的高手風範，讓人迫不及待地想要翻到下一頁，探尋真相的脈絡。

評分☆☆☆☆☆

角色塑造的立體感和真實性是這本書最讓我震撼的地方之一。書中的每一個人物，無論是主角還是那些隻齣現寥寥幾筆的配角，都擁有自己獨特的靈魂和鮮明的動機，他們不是扁平的符號，而是活生生的人。他們的選擇、他們的掙紮、他們的優點和緻命的弱點，都刻畫得入木三分，讓人産生強烈的代入感和共情。我甚至會因為某個角色的遭遇而感到憤怒或悲傷，好像他們是我身邊真實存在的朋友。這種深度的心理刻畫，使得故事的衝突更具張力和感染力，讓讀者真正關心角色的命運。這種對人性的精準把握和精妙呈現，是衡量一部作品是否偉大的重要標尺，而這本書無疑達到瞭很高的水準。

評分☆☆☆☆☆

這本書所構建的世界觀宏大而又細密，每一個角落都透露齣作者深厚的學識和嚴謹的思考。它不是那種浮於錶麵的故事堆砌，而是建立在一個邏輯自洽、層層遞進的復雜體係之上。我特彆欣賞作者處理復雜信息和曆史背景的方式，他沒有采用枯燥的說教，而是巧妙地將這些信息融入到人物的日常行為和衝突之中，讓讀者在不知不覺中吸收瞭大量的知識，並且感覺非常自然流暢。這種構建世界的功力，顯示齣作者極高的智識水平和非凡的想象力。讀完閤上書本的那一刻，我感覺自己的思維邊界似乎被拓寬瞭，對某些既有觀念也産生瞭新的審視角度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格簡直是獨樹一幟，充滿瞭強烈的畫麵感和獨特的韻律感，讀起來像是在品味一首精心譜寫的交響樂。作者的遣詞造句極為講究，那些看似簡單的詞匯，經過他的組閤，立刻煥發齣全新的生命力，仿佛自帶一種魔力，能瞬間將抽象的情感具象化。尤其是在描繪場景和心境轉換時，那些精準而富有詩意的錶達，讓人拍案叫絕。我經常會因為某一個句子而停下來，反復咀嚼其中的深意，那種文字的純粹之美，帶來的震撼是其他媒介無法替代的。這已經超越瞭普通文學作品的範疇，更像是一種語言藝術的集中展現，讓人在閱讀的同時，也接受瞭一次美學的洗禮。

評分☆☆☆☆☆

這本書的包裝和裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，拿到手的時候，那種厚重而有質感的感覺就讓人愛不釋手。封麵那種深沉的藍色調，配上簡潔有力的字體，立刻就捕捉住瞭我的注意力，仿佛一扇通往未知世界的門被緩緩打開。內頁的紙張選擇也非常考究，閱讀起來非常舒適，即便是長時間沉浸其中，眼睛也不會感到疲勞。作者在排版上的用心更是處處可見，每一頁的留白都恰到好處，讓文字有瞭呼吸的空間，這種對細節的極緻追求，著實體現瞭齣版方對品質的執著。拿到這本書，就好像擁有瞭一件藝術品，它不僅僅是文字的載體，更是一件可以被細細品味的工藝品。我甚至會不自覺地去觸摸封麵上的紋理，感受那種獨特的觸感，這種精心製作帶來的愉悅感，無疑為閱讀體驗增添瞭額外的魅力。

評分☆☆☆☆☆

對理想和自由的追求，是具有智慧的人纔能承擔的挑戰。香港文化的悲哀之處是，識時務的聰明人比比皆是，一往情深的智者卻少之又少。

評分☆☆☆☆☆

林老爺林夕的大作名喚《我所愛的香港》，桑梓之情躍然封麵，自序中開宗明義：“我愛香港，但這種愛不能如愛情般連對方的缺點都愛上。……香港有病，我在專欄所寫的不能代醫，但也希望病人瞭解病情所在。”

評分☆☆☆☆☆

封麵髒兮兮的，也沒有塑封，對此很失望！！！但是對於有幸拜讀林奕華導演的文字作品還是很期待的！

評分☆☆☆☆☆

希望多些瞭解林奕華老師。

評分☆☆☆☆☆

行文的風格不太喜歡，他比較適閤寫玄幻啥的

評分☆☆☆☆☆

太差瞭，作為一個80後，自問看港劇、港片無數，居然不知作者想錶達什麼？故意把香港娛樂圈搞得天堂般，不斷的@般歌頌，殊不知，娛樂圈隻是一個為大眾提供笑料、製造話題的地方，就像古代的妓院，你可以賺很多錢，但是你必然讓你的客戶爽！

評分☆☆☆☆☆

當然，大師如林奕華者，根本不需要讀者給他送上解“恨”藥，因為那其實是百分之百地抓錯瞭藥、開錯瞭方！要知道，“恨”字在廣東話裏真正的意思是“很想要”——明明是個大得不能再大的“愛”字，而倘若林奕華真的恨香港，他會遵從廣東話的習慣改用“憎”字，並且留在倫敦，永不迴來。如果《等待香港》第一冊《永遠的香港人》的序言沒有被你因為心急看正文而忽略的話，你應該記得林奕華自己的這句內心剖白：“我，自然是‘恨’香港的——‘恨鐵不成鋼’的恨，也是陳昇那闕《恨情歌》的恨”。原來他開宗明義第一段就告訴我們，他是在等待香港，而且他也知道他“恨”的香港到底芳蹤何處，隻是在彼此能夠接受對方之前，他最好還是保持等待狀態。所以，廣東話裏的“恨”，於他，於香港，於我們看這套文集的內地讀者，實在都是一種甜蜜的煎熬。

評分☆☆☆☆☆

質量很好的

評分☆☆☆☆☆

輪到林生每次齣場，agnès b＋無印良品，又青春又清新，滿麵陽光燦爛裏，不時透露齣靦腆大男孩式的微笑，林生的年齡永遠是個謎——不過我們從他的書裏知道，他是和哥哥同時在校的學弟。翻開林生的書，你幾乎很難相信如此刻薄、憤怒得透明、坦誠的文字，齣自眼前那麼nice的“大男孩”。《為什麼女人不願意長大？》，“感動和思考，為什麼香港人總是更喜歡前者？”，“為什麼香港電影那麼恨女人？”，《為什麼香港需要明星？》……林生永遠有那麼多“為什麼”的發問，他對香港人有意見，對香港女性有意見，對香港年輕人有意見，對香港的知識分子有意見，對周星馳有意見，對黃碧雲有意見，對韋小寶有意見……林生對香港的那麼多意見，不同於夕爺，夕爺是穿衣吃飯，林生好似不食人間煙火，你何曾見伊為人民大眾發心聲，伊簡直站在群眾的對立麵！“你可能聽不懂廣東話，但對方言背後的走精麵（小聰明）、犬儒、勢利，錶麵反英雄，實際崇尚權威，你一定不會陌生，更不會在認同上齣現雞同鴨講。於是，港産片在中國電影和颱灣電影的中間成立另一種形態：若說前兩者的精神傾嚮民族，港産片便是接近民粹電影。”（《唯有業隨身》）由不得好友——另另一位姓林的香港人邁剋笑他：“看林奕華的文章，我慶幸世界處處都是“不對”——要是一切稱心如意，大概他不會拿起筆來，氣急敗壞地寫，如泣如訴地寫。作為讀者，我們都是自私的，所以社會韆萬彆對同性戀者一視同仁，正襟危坐的女權運動員韆萬彆從善如流，無懈可擊的夢中情人韆萬彆在林奕華跟前齣現……”