欧洲文艺复兴史:艺术卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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朱龙华，王素色，赵立行 著，刘明翰 编

图书标签:

• 文艺复兴
• 艺术史
• 欧洲历史
• 艺术
• 文化
• 绘画
• 雕塑
• 建筑
• 历史
• 西方艺术史

出版社： 人民出版社

ISBN：9787010066929

版次：1

商品编码：10119821

包装：平装

丛书名： 欧洲文艺复兴史

开本：16开

出版时间：2008-03-01

用纸：胶版纸

页数：483

字数：467000

正文语种：中文

编辑推荐

　　艺术是文艺复兴历史中非常重要的一个方面，本书除了充分吸收国内外有关研究的新成果外，涉及的年代范围和评价领域都有相当大的扩展。在年代方面，作者对西方流行的把文艺复兴艺术限定在15、16世纪之内延伸了一倍多，从不到两百年（15世纪到16世纪中叶）延伸到四百多年（13世纪末到17世纪）；在内容方面，则从通常只谈绘画、雕刻与建筑扩大到园林艺术、工艺美术、音乐和戏剧。这样的扩充能较全面地反映文艺复兴艺术发展的整个过程，不失为本书的一个特色。作者对文艺复兴艺术的评述都是从肯定的角度出发的，但它并非完美无缺。

内容简介

　　在西方艺术史中，文艺复兴时期的艺术以“文艺复兴风格”为标志而载入史册。这一风格的许多艺术作品以其震撼的艺术魅力成为人类历史上具象艺术的巅峰之作。不了解文艺复兴时期的艺术就谈不上理解文艺复兴运动本身。本书不同于一般的艺术作品介绍的书籍，作者从艺术社会史的角度考察了文艺复兴艺术的发生和发展环境——城市和宫廷，也着重分析了当时的历史大环境——古典艺术的源流、人文主义和现实主义的土壤，加上新科技的种子。本书不仅研究了意大利在这一时期的巨大艺术成就，而且还对尼德兰、德国、法国、西班牙和英国的文艺复兴艺术也作了介绍。对这一时期的园林艺术、花园式建筑、工艺美术、音乐和戏剧的赏析更是独具匠心。

作者简介

　　朱龙华，1931年生，广西桂林人，北京大学历史系教授。长期从事世界古代史，世界古代文化史和欧洲文艺复兴史的教学与研究。撰有《希腊艺术》、《意大利文艺复兴》、《世界古典文明》、《罗马文化与古典传统》、《意大利文艺复兴的起源与模式》、《文艺复兴时期的美术》等多部学术专著，译有《文艺复兴时期的佛罗伦萨》等书。曾应邀到意大利和希望进行学术访问。

内页插图

目录

插图目录
总序
第一章 导论
第一节　文艺复兴艺术的历史地位
第二节　独立的城市与富强的宫廷：有利于文艺复兴艺术的两种社会环境
第三节　古典艺术与文艺复兴
第四节　人文主义与现实主义
第五节　新艺术和科技的联盟
第二章 意大利早期文艺复兴
第一节　文艺复兴艺术的起源
第二节　乔托艺术的伟大成就
第三节　锡埃纳画派
第四节　15世纪初期佛罗伦萨新艺术的高涨
第五节　15世纪后期新艺术的繁荣
第三章 意大利的盛期文艺复兴（16世纪初）和后期文艺复兴（16—17世纪）
第一节　超前艺术大师——列奥纳多·达·芬奇
第二节　“巨人”的创造者——米开朗基罗
第三节　画圣——拉斐尔
第四节　威尼斯画派的鼎盛
第五节　盛期文艺复兴的建筑大师及其成就
第六节　意大利的后期文艺复兴艺术的样式主义和巴洛克风格
第四章 尼德兰文艺复兴艺术
第一节　尼德兰文艺复兴新艺术的萌芽
第二节　15世纪的南方画派和北方画派的大师们
第三节　16世纪尼德兰文艺复兴画家们的独特风格
第四节　17世纪的尼德兰文艺复兴的艺术大师们
第五章 德国与法国的文艺复兴美术
第一节　德国文艺复兴新艺术的萌芽与成长
第二节　16世纪的德国文艺复兴绘画大师们
第三节　法国文艺复兴艺术的兴起
第四节　16世纪法国文艺复兴的建筑、雕刻和绘画艺术的成就
第五节　17世纪的法国文艺复兴的艺术风格
第六章　西班牙和英国的文艺复兴艺术
第一节　西班牙的文艺复兴绘画大师及其成就
第二节　西班牙的文艺复兴建筑与雕刻
第三节　西班牙的巴洛克艺术
第四节　英国的文艺复兴绘画特征
第五节　英国的文艺复兴建筑风格
第七章　文艺复兴时期的园林艺术和花园式建筑
第一节　意大利文艺复兴的台地园
第二节　意大利文艺复兴时期巴洛克风格的园林
第三节　法国文艺复兴园林艺术的风格
第四节　法国的古典主义园林艺术的成就
第五节　荷兰、德国和英国园林艺术的特征
第八章　文艺复兴时期的工艺美术
第一节　金银工艺
第二节　陶器与玻璃工艺
第三节　玉石与织物工艺
第四节　家具工艺
第九章　文艺复兴时期的音乐
第一节　概论
第二节　音乐流派与类型
第三节　音乐的舞台
第四节　音乐人的生活
第五节　器乐和乐器的发展
第六节　歌剧的产生
第十章　文艺复兴时期的戏剧
第一节　文艺复兴戏剧的渊源
第二节　意大利文艺复兴时期的戏剧
第三节　文艺复兴时期的英国戏剧
第四节　文艺复兴时期的西班牙戏剧
第五节　16和17世纪的法国戏剧
参考书目
后记

精彩书摘

　　第一章 导论
　　第一节 文艺复兴艺术的历史地位
　　2006年初春，北京中华世纪坛世界艺术馆举办《意大利文艺复兴艺术展》作为开馆盛举，并得到了意大利文化遗产部等许多有关部门的通力合作，列为2006年中国意大利年的开篇项目。本书作者也应邀为展览写了一篇学术文章，载于意大利佛罗伦萨博物馆等编著的《意大利文艺复兴艺术》之中。其中对意大利文艺复兴艺术（推而广之，可以说是整个欧洲的文艺复兴艺术）的历史地位有这样的概括：
　　“在世界历史上，西方崛起，相对而言东方落后，这个划时代巨变首先发生在欧洲文艺复兴之际。意大利既是文艺复兴的起源地又有最大的贡献，因而备受后人瞩目，被誉为近代西方文明之母。而在意大利文艺复兴的众多成就中，艺术（主要指绘画、雕刻和建筑）更是非常突出的一个方面，其大师之多，杰作之超群，影响之深远堪称世界历史所罕见”。
　　文艺复兴无愧于西方文明最绚丽的瑰宝，无怪乎意大利文化遗产部部长布狄里奥内坦言：“我们这次在中国举办展览，就好像两个年轻人在谈恋爱开始阶段的自我介绍，把自己最有特点、最辉煌的成就都告诉对方”。在这热情的表述中，我们不难形象地想见到文艺复兴艺术的历史地位是多么光辉和重要。

好的，以下是一本关于中世纪晚期和文艺复兴早期欧洲社会、思想与宗教变迁的图书简介，其内容完全独立于《欧洲文艺复兴史：艺术卷》。 《暮光与黎明之间：中世纪晚期欧洲的转型与断裂（1250-1450）》 导言：历史的断层与新世纪的序曲 本书聚焦于欧洲历史上一个充满矛盾与剧变的时期——从中世纪盛期的鼎盛走向文艺复兴的序幕，即公元1250年至1450年间的两个世纪。这并非一个平静的过渡，而是一场深刻的社会、政治、经济和精神危机，其烈度与广度远超以往。我们试图描绘一个在瘟疫、战争与教权衰落的阴影下，孕育着全新世界观的欧洲社会。 传统史学常将目光投向光辉灿烂的意大利文艺复兴，却往往忽略了这场文化巨变的深层土壤——中世纪晚期所经历的结构性重塑。本文旨在深入剖析这场“大危机”如何彻底瓦解了原有的封建秩序、神权至上的观念，并在废墟之上催生了世俗化、个体意识觉醒以及对古典智慧的重新发掘，为后世的现代性奠定基础。 第一部分：社会结构的崩塌与人口的重塑 第一章：饥荒与瘟疫的阴影（约1300-1351） 中世纪晚期欧洲的开端，并非来自艺术的复苏，而是源于气候的恶化与人口的极限。从14世纪初开始的“小冰期”导致连年的歉收与大饥荒（如1315-1317年的大饥荒），使得社会的基础生产力遭受重创。 然而，最致命的打击来自“黑死病”（Black Death）。本书将详细考察这场始于1347年的瘟疫对欧洲社会造成的毁灭性冲击。我们不仅量化了人口的锐减（估计三成至六成），更重要的是分析了其带来的社会后果：劳动力短缺导致的农奴制瓦解加速、工资上涨引发的阶级矛盾激化、以及对既有信仰体系的集体性动摇。在死亡面前，社会等级的壁垒开始松动，个体生命的价值被前所未有地凸显。 第二章：农民的反抗与城市的张力 人口结构的变化直接引发了政治层面的动荡。随着自由劳动力成为稀缺资源，幸存的农民群体开始要求更高的报酬和更多的自由。本书将系统梳理14世纪爆发的几次标志性农民起义，如法国的“札克雷起义”（Jacquerie, 1358）和英国的“瓦特·泰勒起义”（Peasants' Revolt, 1381）。这些起义不仅是经济诉求的表达，更是对传统贵族和统治阶级合法性的公开挑战。 与此同时，手工业行会的僵化管理和城市内部的贫富分化，也使得新兴的城市平民阶层（Guildsmen and Laborers）成为社会改革的重要推动力，为后来的政治运动积累了经验。 第二部分：教权的衰落与神学革命 第三章：教皇权力的衰退与阿维尼翁之囚 中世纪盛期，教皇的权威几乎凌驾于所有世俗君主之上。然而，13世纪末开始，教皇的世俗化倾向和对政治的过度干预，引发了强大的民族君主国的反弹。本书将深入分析腓力四世与教皇卜尼法斯八世的冲突，以及随后教廷迁往阿维尼翁（Avignon Papacy, 1309-1377）的事件。 “阿维尼翁之囚”极大地损害了教皇的普世权威，使其沦为法国王室的附庸。当教会在1378年陷入“西方大分裂”（Great Schism）——两位甚至三位教皇同时存在——时，欧洲信众对教会作为唯一真理仲裁者的信任彻底崩塌。 第四章：早期改革思想的萌芽 在教会权威动摇的背景下，对纯净信仰的追求愈发强烈。本书将探讨约翰·威克里夫（John Wycliffe）在英国的运动。威克里夫挑战了圣餐变体论，主张《圣经》是至高无上的权威，并将《圣经》翻译成白话文，这直接冲击了拉丁教会对知识的垄断。 同时，我们也将考察布拉格的扬·胡斯（Jan Hus）如何继承和发展了威克里夫的思想，他在布拉格的改革运动如何与民族意识结合，最终导致了波西米亚的胡斯战争。这些早期的异端运动，实质上是对中世纪神学体系发出的第一次系统性挑战。 第三部分：战争、民族国家与世俗化趋势 第五章：百年战争的淬炼（1337-1453） 持续百年的英法冲突，是塑造现代民族认同的关键熔炉。本书分析了百年战争如何从封建领主间的财产争夺，演变为国家层面的全面对抗。长弓兵的崛起标志着骑士阶层的军事衰落，而战争的残酷性使得君主们必须更加依赖高效的官僚系统和国民税收来维持战争机器，这极大地促进了中央集权和早期民族国家的形成。 第六章：中世纪晚期思想的转向：从共相到个体 在政治与宗教动荡的同时，知识分子开始将目光从天堂转向现世。本书探讨了经院哲学末期的“唯名论”（Nominalism）对形而上学的影响。奥卡姆的威廉等人提出的观点，主张只有特殊事物是真实存在的，这间接削弱了普遍真理（如教会教义）的绝对性，为经验主义和对具体事物的观察打开了大门。 我们还将分析早期人文主义思潮的先驱们，如彼特拉克（Petrarch）对古典文献的搜集与研究，并非旨在推翻基督教，而是寻求一种更具人性化、更注重现世德行的生活哲学。他们的关注点从“如何得救”转向了“如何过上美好的此生”（Vita Beata），这种微妙的转向，正是文艺复兴精神的先声。 结论：历史的继承与未竟的未来 公元1450年，欧洲社会面目全非。昔日坚不可摧的封建链条已断裂，普世教会的权威被严重削弱，新的民族政治实体正在崛起，经济结构也因瘟疫和战争而重塑。本书总结认为，文艺复兴并非凭空出现，而是中世纪晚期这场深刻危机所催生的必然产物。在经历了“暮光”的洗礼后，欧洲才得以迈向一个更加注重现世、理性与个体价值的“黎明”。本书力求还原一个复杂、挣扎而非线性的历史进程。

评分☆☆☆☆☆

评价一 这本书的装帧设计简直是视觉的盛宴，初拿到手时，那种厚重感和纸张的质感就让人心生敬意。封面那幅油画的复刻，色彩饱满却又不失历史的沉淀感，让人忍不住想立刻翻开一探究竟。内页的排版更是用心良苦，字体的选择既兼顾了易读性，又流露出一种古典的韵味。尤其值得称道的是，作者在描述那些艺术家的生平事迹时，并没有采用那种枯燥的流水账式记录，而是巧妙地融入了大量的时代背景和贵族赞助人的轶事，使得整个阅读过程充满了戏剧张力。我特别喜欢作者对米开朗基罗雕塑作品的分析，他不仅仅停留在对形式的描述上，而是深入挖掘了作品背后所蕴含的“人文主义的呐喊”与“对古典理想的回归”之间的复杂张力。这种细腻入微的笔触，让我仿佛身临其境，站在佛罗伦萨的广场上，亲眼目睹那些不朽杰作的诞生。虽然全书篇幅不小，但凭借着这种引人入胜的叙事方式，即便是初次接触文艺复兴艺术的读者，也能被牢牢吸引住，沉浸在那个辉煌的时代浪潮之中，丝毫不会感到枯燥乏味。

评分☆☆☆☆☆

评价五 这本书的结构安排，体现了一种高度的逻辑性和节奏感。它并非简单地按照时间线索铺陈，而是通过几个关键的“艺术革命点”作为章节枢纽，将不同地域、不同媒介（绘画、雕塑、建筑）的成就串联起来。例如，作者将透视法的发明和应用放在一个核心章节进行剖析，然后回溯性地展示了它如何影响了从建筑的比例到人物的深度感。这种非线性的、主题驱动的叙事，避免了知识的碎片化。此外，书中对建筑艺术的论述也相当精彩，特别是对布鲁内莱斯基如何运用古罗马遗迹的经验来解决佛罗伦萨圣母百花大教堂穹顶的工程难题，其描述充满了工程学的美感和人文精神的浪漫色彩。全书读罢，我最大的感受是，文艺复兴的伟大之处，并非仅仅在于它创造了多少美丽的事物，而在于它系统性地确立了一种以人为本、理性探索的思维模式，并将其完美地融入到了审美实践之中，这本书恰恰是这种精神的有力见证。

评分☆☆☆☆☆

评价三 阅读这本书的体验，更像是一场精心策划的、跨越时空的沉浸式展览。作者的语言风格极富感染力，他很少使用那种板着脸孔的学术腔调，而是像一位经验丰富的导游，带着我们穿梭于佛罗伦萨的作坊、罗马的宫廷和威尼斯的水城之间。特别是当他描述达芬奇在解剖学和艺术实践上的交叉探索时，那种对知识边界不断拓宽的激情，简直要从纸面上溢出来。书中对“理想美”的探讨也十分到位，这种理想美并非僵化的公式，而是艺术家们在不断尝试中对古典和谐与自然观察之间微妙平衡的追求。我特别欣赏作者在处理争议性议题时的公正态度，比如，对于“文艺复兴是否真正是‘重生’”这一经典论题，作者没有简单地给出肯定的答案，而是展示了持续的、跨越中世纪的元素，使得读者能够形成一个更加立体和批判性的认识。这种引导思考的写作方式，让阅读过程充满了智力上的愉悦感。

评分☆☆☆☆☆

评价四 这本书的配套图版质量，是市面上同类书籍中罕见的优秀。高分辨率的图像印刷，使得即便是那些细节极其丰富的祭坛画或壁画局部，也能清晰地呈现出来。不仅仅是意大利的艺术，作者对于北方文艺复兴的关注也令人惊喜，对于丢勒和凡·艾克的细致入微的描绘，展现了一种对欧洲艺术全景的宏大视野。书中对“象征主义”和“图像志”的解读，为我打开了一扇新的大门。我过去在欣赏《最后的晚餐》时，往往只停留在构图的精妙上，但这本书却深入剖析了每一个手势、每一件道具背后的宗教或哲学含义，使得画面从静态的美感转化为了动态的叙事剧场。对于那些对符号学和艺术史研究方法感兴趣的读者来说，这本书无疑提供了极佳的入门案例。阅读过程中，我经常不得不停下来，对照书后的注解去查阅相关的神学背景资料，这反映出作者在文本构建上对读者的深度参与性提出了一个积极的要求。

评分☆☆☆☆☆

评价二 作为一个对早期现代欧洲历史颇有涉猎的业余爱好者，我原本担心这本专注于“艺术卷”的著作会在学术深度上有所欠缺，流于表面化的作品介绍。然而，事实证明我的顾虑是多余的。作者在论述中对不同艺术流派的起源和演变脉络梳理得极其清晰，比如，他对威尼斯画派如何从佛罗伦萨和罗马的线性透视传统中脱颖而出，转而强调色彩的感性和光影的运用，其论证逻辑严密，引用的文献资料也十分扎实。书中对于艺术赞助体系的剖析也极为精辟，揭示了美第奇家族、教皇尤利乌斯二世等权力中心如何通过艺术品来巩固其政治合法性和社会声望，这远超出了单纯的艺术史范畴，触及到了权力运作的深层机制。书中对细节的捕捉尤其令人印象深刻，例如，对于蛋彩画颜料的配比变化如何影响了早期佛拉芒画派作品的质感，作者都有详尽的考据和图示说明。总的来说，这是一本兼具学术严谨性与大众可读性的佳作，它不只是在“讲述”艺术品，更是在“解构”文艺复兴的文化生态系统。

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历史背景

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中世纪的后期，资本主义萌芽在生产力的发展下等多种条件的促生下，于欧洲的意大利首先出现。资本主义的萌芽是商品经济发展到一定阶段的产物，商品经济是通过市场来运转的，而市场上择优选购、讨价还价、成交签约，都是斟酌思量之后的自愿行为，这就是自由的体现，当然要想有这些“自由”还要有生产资料所有制的自由，而所有这些自由的共同前提就是人的自由。此时意大利呼唤人的自由，陈腐的欧洲需要一场新的提倡人的自由的思想运动。

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七、直接原因：教会严格控制人们思想，激起资产阶级与平民的不满。

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五、地理位置：意大利处于丝绸之路的重要路段，较早接受了东方文化。（造纸术，印刷术）

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我们比较熟悉的达·芬奇形象基本上来自于他那幅著名的自画像，所以一提起列昂纳多，我们总是想到一个哲学家般的睿智长者。其实，达·芬奇年轻时代可是意大利佛罗伦萨闻名遐迩的美男子呢（不过因为他对女人没兴趣，所以当时关于他是同性恋的传闻满天飞）！他的老师韦罗基奥雕塑的那俊美非凡的青铜大卫像据说就是以年轻的达·芬奇为模特。达·芬奇艺术生涯发展得最顺利的时期是在1482--1499年的米兰。达·芬奇的七弦琴弹得不错，他首先是作为一个音乐家而不是画家或者发明家出现在米兰出名的。这期间他的绘画作品不多，但其无与伦比的才能却极受米兰大公卢多维科·斯福尔扎的青睐。1499年为躲避战乱达·芬奇在曼图亚和威尼斯等地旅游并进行一些科学研究。1500年达·芬奇回到佛罗伦萨并开始创作《蒙娜丽莎》。这之后达·芬奇再去米兰，并继续服务于米兰宫廷。1513 年移居罗马，罗马对于列昂纳多来说并不是很讨人喜欢的地方。他在那里做了短暂的停留，见到了米开朗基罗和其他当时在罗马的艺术家，但并没有显露他任何的艺术天才。他在那里基本上是研究一些类似于魔法的小把戏，以至于罗马人当他是巫师一类的人物。1515年达·芬奇移居法国，最后定居昂布瓦斯。晚年极少作画，潜心科学研究，去世时留下大量笔记手稿，内容从物理、数学到生物解剖，几乎无所不包。他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。学术界一般将其创作活动分为早期和盛期两个阶段。达·芬奇晚年被法兰西国王弗朗索瓦一世邀入法国，弗朗索瓦一世给予了他至高的接待，将其安置于昂布瓦斯城堡中的克鲁克斯庄园，并时不时地去请教。1519年5月2日，年事已高的达·芬奇因病逝世了，据说他是在赶来的弗朗索瓦一世怀中咽下了最后一口气。他最钟爱的学生弗朗西斯科·梅尔兹（达·芬奇临终前将所有绘画作品和大量手稿都托付给了他）说：“达·芬奇的死，对每一个人都是损失，造物主无力再造出一个像他这样的天才了。”他认为知识起源于实践，应该从实践出发，通过实践去探索科学的奥秘。他说“理论脱离实践是最大的不幸”，“实践应以好的理论为基础”。达·芬奇提出并掌握了这种先进的科学方法，采用这种科学方法去进行科学研究，在自然科学方面作出了巨大的贡献。他提出的这一方法，后来得到了伽利略的发展，并由英国哲学家培根从理论上加以总结，成为近代自然科学最基本的研究方法。达·芬奇的实验工作方法为后来哥白尼、伽利略、开普勒、牛顿、爱因斯坦等人的发明创造开辟了新的道路。

评分☆☆☆☆☆

非常好的一本书，京东配送也不错!读书是一种提升自我的艺术。“玉不琢不成器，人不学不知道。”读书是一种学习的过程。一本书有一个故事，一个故事叙述一段人生，一段人生折射一个世界。“读万卷书，行万里路”说的正是这个道理。读诗使人高雅，读史使人明智。读每一本书都会有不同的收获。“悬梁刺股”、“萤窗映雪”，自古以来，勤奋读书，提升自我是每一个人的毕生追求。读书是一种最优雅的素质，能塑造人的精神，升华人的思想。 　　读书是一种充实人生的艺术。没有书的人生就像空心的竹子一样，空洞无物。书本是人生最大的财富。犹太人让孩子们亲吻涂有蜂蜜的书本，是为了让他们记住：书本是甜的，要让甜蜜充满人生就要读书。读书是一本人生最难得的存折，一点一滴地积累，你会发现自己是世界上最富有的人。 　 读书是一种感悟人生的艺术。读杜甫的诗使人感悟人生的辛酸，读李白的诗使人领悟官场的腐败，读鲁迅的文章使人认清社会的黑暗，读巴金的文章使人感到未来的希望。每一本书都是一个朋友，教会我们如何去看待人生。读书是人生的一门最不缺少的功课，阅读书籍，感悟人生，助我们走好人生的每一步。 　 书是灯，读书照亮了前面的路；书是桥，读书接通了彼此的岸；书是帆，读书推动了人生的船。读书是一门人生的艺术，因为读书，人生才更精彩！ 读书，是好事；读大量的书，更值得称赞。 读书是一种享受生活的艺术。五柳先生“好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食”。当你枯燥烦闷，读书能使你心情愉悦；当你迷茫惆怅时，读书能平静你的 心，让你看清前路；当你心情愉快时，读书能让你发现身边更多美好的事物，让你更加享受生活。读书是一种最美丽的享受。“书中自有黄金屋，书中自有颜如 玉。” 　 一位叫亚克敦的英国人，他的书斋里杂乱的堆满了各科各类的图书，而且每本书上都有着手迹。读到这里是不是有一种敬佩之意油然而升。因为“有了书，就象鸟儿有了翅膀”吗！ 　 然而，我们很容易忽略的是：有好书并不一定能读好书。正如这位亚克敦，虽然他零零碎碎地记住了不少知识，可当人家问他时，他总是七拉八扯说不清楚。这里的原因只有一个，那就是他不善长于读书，而只会“依葫芦画瓢”。 朱熹说过：“读书之法，在循序渐进，熟读而精思。” 　 所谓“循序渐进”，就是学习、工作等按照一定的步骤诼渐深入或提高。也就是说我们并不要求书有几千甚至几万，根本的目的在于对自己的书要层层深入，点点掌握，关键还在于把握自己的读书速度。至于“熟读”，顾名思义，就是要把自己看过的书在看，在看，看的滚瓜烂熟，，能活学活用。而“精思”则是“循序渐进”，“熟读”的必然结果，也必然是读书的要决。有了细致、精练的思索才能更高一层的理解书所要讲的道理

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一直对文艺复兴有兴趣，买来读读！

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历史背景

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P　艺术是文x艺复兴历史中非常重要I的一个方面e，P本书R除了充分吸收国内外有关研d究的新D成果外，l涉及的年代范围