品京都 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

谢其濬 著

图书标签:

• 京都
• 旅行
• 文化
• 美食
• 历史
• 风土人情
• 摄影
• 攻略
• 日本
• 漫步

店铺： 英典图书专营店

出版社： 生活.读书.新知三联书店

ISBN：9787108038302

商品编码：10183380313

包装：平装

出版时间：2012-03-01

基本信息

书名：品京都

原价：39.00元

作者：谢其濬

出版社：生活.读书.新知三联书店

出版日期：2012-03-01

ISBN：9787108038302

字数：850000

页码：202

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.300kg

编辑推荐

---

品味京都的寺院、庭园、佛像、绘画、美术馆。关于京都，28个美的邂逅～～京都是和风之美的****。 春樱、夏绿、秋枫、冬雪，美不胜收。 品京都，你还能“品”什麽？谢其濬编著的《品京都》品味京都的寺院、庭园、佛像、绘画、美术馆以及春樱、夏绿、秋枫、冬雪。品味京都就是品京都的和风之美。

内容提要

---

春樱、夏绿、秋枫、冬雪，四季的流光飞转；浅川、古寺、禅庭、诗境，寄情于山水的心灵风景。谢其濬编著的《品京都》带你品“名所”：室町将军足利义满，权力、财富如日中天，打造金阁寺彰显自身荣耀；智仁亲王贵为天皇之弟，虽有壮志，但与权力无缘，只能寄情桂离宫，郁郁而终；品“庭园”：梦窗疏石在自然界中开悟而奠定京都庭园的典范，重森三玲从失意画家蜕变而为枯山水庭园注入新生命；品“佛像”：广隆寺的微笑弥勒像是朝鲜半岛送给圣德太子的礼物，东寺的不动明王像是空海从唐朝带回的密教文化；品“绘画”：智积院，有长谷川等伯的“枫图”，藏了白发人送黑发人的悲恸，南禅寺，有狩野探幽的“喝水的虎”，展现狩野家族称霸画坛四百年的实力；品“美术馆”：从山中桃花源的“MIHO美术馆”，到藏在长巷中的河井宽次郎纪念馆，京都不同美术馆的空间与作品，提供了不同的美感体验。在京都，时间变得缓慢，空间变得透明。浓淡枯荣，映出千年古都的前世今生。《品京都》，是“品”四季的风景，也是“品”人心的风景。

目录

---

推荐序日本旅游中毒者  林氏璧日本美学创意观察家  苍井夏树影像工作者  许培鸿前言    为什么要品京都？印象诗    京都の水——京都水物语    京都の祈——京都疗愈力    京都の憩——京都幸福感    京都の艳——京都色彩学    谜样“石头记”——龙安寺    重森三玲的石头——东福寺佛像的低语    微笑的菩萨——广隆寺    “数大”的力量——三十三问堂    3D版曼荼罗——东寺时代的映画    父亲的眼泪——智积院的《枫图》    称霸画坛四百年——南禅寺《喝水的虎》美术馆散步    繁华梦一场——细见美术馆历史的剧场    寻找飞鸟时代——法隆寺    大佛与小鹿的百年孤寂——东大寺    极乐净土的风景——平等院    从清水舞台跳下去——清水寺    炎上的凤凰——金阁寺    失意将军的月亮庭园——银阁寺    贵族的黄昏——桂离宫庭园的密码    开门见山的秘密——天龙寺    误闯潘多拉星球——西芳寺（苔寺）    丰臣秀吉后的华丽缘——醍醐寺三宝院    禅之庭、诗之庭——大德寺    山中桃花源——MIHOO美术馆    陶艺大师的真面目——河井宽次郎纪念馆    留得枯荷听雨声——大山崎山庄美术馆平安风流    美丽与哀愁——《源氏物语》私房感官    共饮一杯绿——京都喝茶参考文献

作者介绍

---

谢其濬（VincentH），台湾政治大学新闻系毕业，英国苏格兰斯特灵大学出版研究硕士，曼彻斯特都会大学视觉传播硕士。曾经担任媒体记者、并为诸多出版物撰写文字，偏爱京都风景，更多关于京都的文字可见于“京都鉴赏学”。

文摘

---

序言

---

《京都之韵：古韵今风的探索》 引言 京都，这座历史悠久的城市，宛如一本翻开的古卷，承载着千年的风华与智慧。她不仅仅是日本的旧都，更是一处凝固了时光的艺术品，一处将古老传统与现代活力巧妙融合的独特空间。从金碧辉煌的寺庙神社，到蜿蜒曲折的小巷庭院；从精致细腻的和服，到四季分明的自然景致，京都的每一个角落都弥漫着一种难以言喻的韵味。本书《京都之韵：古韵今风的探索》并非要详尽记录京都的每一处景点、每一件文物，而是致力于捕捉这座城市灵魂深处的特质，从多个维度去感受和理解京都所蕴含的文化底蕴、生活哲学以及时代变迁。我们将一同踏上一段沉浸式的旅程，去发掘那些不常被提及，却深刻影响着这座城市气质的细节，去聆听那些穿越时空的低语，去品味那些融于日常的点滴。 第一章：庭院深深，禅意盎然 京都的庭院，是理解这座城市精神内核的重要窗口。它们并非仅仅是园林景观，更是承载着哲学思想、美学追求与生活态度的艺术空间。《京都之韵》将带领读者走进那些极具代表性的庭院，但重点不在于列举它们的名称或面积，而在于探究其设计的哲学。 枯山水：静默的哲学 枯山水庭院，以砂石象征水，以石块象征山峦，勾勒出无限的意境。本书不会仅仅描述“这片砂代表水”、“那块石头代表山”，而是深入探讨其背后“以有限表现无限”的东方哲学。我们将分析枯山水如何通过留白、象征、抽象的手法，引导观者进行内省和冥想，达到“观心”的目的。例如，我们会探讨龙安寺石庭的布局如何引发对“无”与“有”的思考，大德寺大仙院庭院的“蓬莱”意象如何传递长寿与安宁的愿望。我们将挖掘设计者在布局、材质选择上的匠心独运，以及这些元素如何共同营造出一种宁静、超然的氛围，让观者在“静”中体会“动”的禅机。 池泉回游式庭院：流动的诗篇 与枯山水形成鲜明对比，池泉回游式庭院则通过水、石、植被的组合，创造出层次丰富、景致变换的游赏体验。我们将不再仅仅描述“这里有湖，那里有桥”，而是剖析其“移步换景”的设计原理，以及如何通过精心安排的视点和路径，让游客在漫步中不断发现新的美景。我们会关注水流的动态如何与静止的景物形成对比，树木的四季变化如何为庭院增添生命力，以及桥梁、亭阁等建筑元素如何巧妙地融入自然之中，构成一幅幅流动的画卷。例如，桂离宫的庭院设计，是如何在有限的空间内营造出山水画般的壮阔与幽深，让每一次经过都带来不同的感受。我们将深入解析这些庭院如何体现了日本人对自然的敬畏与模仿，以及如何通过人工的干预，最终达到“天人合一”的境界。 草庵茶庭：一期一会的仪式感 茶庭，作为茶道仪式的重要场所，其设计充满了对“侘寂”（Wabi-Sabi）美学的极致追求。本书将不会仅仅停留于介绍茶室的结构，而是深入挖掘茶庭的“不完美”之美。我们将分析茶庭如何在质朴的材料（如苔藓、原木、石头）中展现出岁月的痕迹和自然的韵味，如何通过狭窄的“躙口”（ nijiriguchi）象征着放下身份、平等交流的姿态。我们会探讨茶庭的“露地”（roji）如何引导人们从喧嚣的尘世过渡到宁静的茶室，以及每一处细节，从石灯笼的苔藓到路旁的水滴，都如何被视为构成“一期一会”精神的有机组成部分。我们将探究茶庭如何通过简约的设计，放大感官，让人们更专注于当下，更深刻地体会人与人、人与自然的连接。 第二章：街巷织锦，风情万种 京都的魅力，很大程度上隐藏在其纵横交错的街巷之中。这些古老的街道，不仅是交通的脉络，更是历史的见证，是生活气息的载体。本书将带领读者在这些街巷中穿梭，去感受那些细微之处流露出的独特风情。 格子门扉与町屋：时光的印记 京都的町屋（machiya），这种传统的木结构民宅，是城市肌理的重要组成部分。本书将不会仅仅描述町屋的外观，而是深入探究其内部结构和功能如何体现了日本传统的居住智慧。我们会关注那些精致的格子门扉（koshi），它们如何既能保证采光通风，又能保护隐私；如何分析町屋内部“坪庭”（tsuboniwa）的作用，它不仅是家中的一抹绿色，更是调节室内温度和湿度的重要元素。我们将进一步解析町屋“间”（ma）的设计理念，即空间中的留白和连接，以及这种设计如何创造出流畅、通透的居住环境。我们会通过描述这些町屋的变迁，从昔日的商铺住宅，到如今的民宿、咖啡馆，来展现京都传统建筑如何在现代社会中焕发新的生命力。 石叠小路与红灯高挂：历史的回响 京都的一些古老街道，如二年坂、三年坂，以其铺满石板的坡道和古色古香的建筑而闻名。我们将不再仅仅描绘“这里有很多店铺”，而是去体会这些街道背后的人文故事。我们会想象曾经在这里熙熙攘攘的人群，讨论着昔日的繁华。我们会关注那些悬挂在门前的红灯笼，它们不仅仅是装饰，更是夜晚的指引，是传统文化的象征。我们将通过对这些街道的描绘，来展现京都如何小心翼翼地守护着历史的风貌，如何在现代化的进程中，依然保留着一份古朴与典雅。我们会探讨这些街道如何吸引着国内外游客，以及它们如何成为连接过去与现在的桥梁。 锦市场：味蕾的盛宴与生活的缩影 锦市场，被誉为“京都的厨房”，是感受京都生活气息的绝佳场所。本书将不会简单地罗列这里售卖的食材，而是去品味其背后所蕴含的生活哲学。我们会关注那些传承了几代人的老店，它们是如何在坚持传统手艺的同时，不断适应市场变化。我们会探究那些琳琅满目的食材，如渍物（tsukemono）、京野菜（kyoyasai）、生鲜海产，它们如何反映了京都独特的饮食文化和对季节的尊重。我们将描述在这个充满活力的市场中，人与人之间的互动，买卖双方的交流，以及这些场景如何勾勒出一幅生动的京都市井图。我们将从食物的视角，来理解京都人的生活方式、对品质的追求以及对食材的感恩之心。 第三章：四季流转，自然之歌 京都的美，与四时景致紧密相连。每一个季节都为这座城市披上了不同的色彩，带来了别样的风韵。《京都之韵》将带领读者体验京都四季的变幻，感受自然之歌的细腻与宏大。 春樱烂漫，生命之歌 春天的京都，以樱花闻名于世。本书将不会仅仅描述“这里有樱花”，而是去捕捉樱花盛开时那种短暂而绚烂的美，以及它在日本文化中所象征的意义。我们将探讨“花見”（hanami）的传统，以及它如何成为日本人与自然亲近、感悟生命的重要仪式。我们会描绘在哲学之庭、清水寺、岚山等地，樱花盛开时的壮观景象，但更会关注在这些美景背后，人们的心境是如何被触动。我们将思考樱花“刹那芳华”的短暂，如何引发对生命无常的感悟，以及这种感悟如何融入日本人的生死观。 夏雨初霁，绿意盎然 夏天的京都，在绿意盎然中透着一丝宁静。本书将关注雨季（tsuyu）给城市带来的变化，以及雨后初霁时的清新空气和勃勃生机。我们会描绘鸭川边绿树成荫，以及人们在这里悠闲散步的场景。我们将探究夏日祭典（matsuri）的热闹景象，如祇园祭，它不仅仅是热闹的庆典，更是凝聚社区力量、祈求平安的传统。我们会从夏日的植物，如紫阳花、荷花，来感受京都的生命力，以及人们如何在炎热的天气里，寻找属于自己的清凉与宁静。 秋叶似火，禅思的色彩 秋天的京都，是色彩的盛宴。本书将不再仅仅描述“枫叶很红”，而是去体味红叶在京都的寺庙和庭院中带来的那种宁静而深邃的美。我们会探讨“红叶狩り”（momijigari）的传统，以及它如何成为日本人欣赏自然之美、进行禅思的重要方式。我们会描绘永观堂、东福寺等地的红叶景观，但更会关注这种色彩如何与古老的建筑、静谧的庭院相互辉映，营造出一种庄重而肃穆的氛围。我们将思考秋叶的凋零，如何象征着生命的循环，以及这种循环如何引发对“无常”的更深层次的理解。 冬雪静谧，内敛的光华 冬天的京都，在洁白的雪色中，展现出一种别样的内敛之美。本书将关注雪后的京都，寺庙屋顶的白雪，枯枝上凝结的冰霜，以及这种纯净的色彩如何让古老的建筑显得更加庄严。我们将探究如何在寒冷的季节里，人们依然能找到属于自己的温暖，例如在暖炉旁品一杯热茶，或者在温泉中放松身心。我们将关注冬日里的一些独特景象，如金阁寺在雪中的璀璨，以及二条城在严冬中依然挺拔的松柏。我们将从冬天的静谧中，体会京都人对生活的热爱，以及他们如何在这种内敛的光华中，寻找到生活的诗意。 第四章：匠心独运，艺韵绵长 京都，是一座以精湛工艺和独特艺术闻名于世的城市。从传统的手工艺，到现代的艺术创作，这座城市始终涌动着创新的活力。《京都之韵》将深入探究那些代代相传的匠心，以及它们如何塑造了京都独特的艺术气质。 西阵织与京友禅：丝线里的故事 西阵织（Nishijin-ori）与京友禅（Kyōyuzen）是京都两大代表性的传统工艺。本书将不会仅仅描述它们的成品有多么华丽，而是去探究其背后的制作工艺和文化内涵。我们会关注西阵织繁复的织造过程，了解那些古老的织机如何将无数丝线编织成精美的图案，以及这些图案如何蕴含着深厚的历史和吉祥的寓意。对于京友禅，我们将探究其独特的染色技法，如何将图案巧妙地呈现在和服之上，以及这种技艺如何体现了京都人对色彩的敏感和对美的极致追求。我们将通过描述这些工艺的传承者，以及他们如何在现代社会中，努力保留和创新这些传统技艺，来展现京都匠人的坚守与智慧。 京烧与清水烧：泥土的温度 京烧（Kyō-yaki）和清水烧（Kiyomizu-yaki）是京都陶瓷艺术的代表。本书将不会简单介绍它们的器型，而是去感受泥土在匠人手中如何被赋予生命。我们会关注不同窑口独特的风格，从素雅的茶器，到色彩斑斓的餐具。我们会探究烧制过程中温度、时间的微妙变化，如何影响最终的釉色和质感。我们将深入了解这些陶瓷作品如何体现了京都人对生活器物的考究，以及如何在日常生活中，通过精美的器皿来提升生活的品质。我们将描述这些作品如何不仅仅是实用器，更是承载着文化、情感和美学的艺术品。 和菓子与茶道：舌尖上的禅意 京都有着精致的和菓子（wagashi）和深厚的茶道文化。本书将不会仅仅描述和菓子的外观有多么漂亮，而是去品味其中蕴含的季节感和季节变化。我们会了解和菓子是如何根据不同的节气制作出相应的形状和口味，例如春天的樱花造型，秋天的枫叶图案。我们将探究和菓子与茶道的紧密联系，以及它们如何共同构成了一种仪式感和生活哲学。我们将描述在品尝和菓子、品味茶汤的过程中，人们如何进入一种宁静的境界，如何体会“一期一会”的珍贵。我们将从味蕾的体验出发，来理解京都人如何在细微之处，追求极致的美好。 结语 《京都之韵：古韵今风的探索》是一次关于理解的旅程。京都，这座城市，用她千年的时光，用她古老的建筑，用她细腻的工艺，用她流转的四季，用她静谧的庭院，向我们诉说着关于历史、关于哲学、关于生活、关于美的故事。本书并非提供一张详尽的旅游指南，而是希望通过对京都内在气质的深度挖掘，引发读者对这座城市更深层次的思考和感悟。愿每一位读者都能在这本书的引领下，在想象中漫步于京都的街头巷尾，感受她古韵的悠长，品味她今风的活力，并在心中留下属于自己的一抹京都之韵。

评分☆☆☆☆☆

我一直对京都抱有一种复杂的情感，既向往它的古韵，又担心它是否已经被过度商业化所侵蚀。《品京都》这本书，在我阅读的过程中，不断地化解了我心中的疑虑，并用一种全新的视角，重新定义了京都在我心中的形象。作者并没有回避现代京都的活力与创新，反而将这些元素与传统的魅力巧妙地融合在一起。我读到书中关于一些独立咖啡馆、设计小店的描写，它们坐落在古老的街区，却散发着独特的现代气息，这种反差让人惊喜。书中还讲述了一些关于京都音乐、戏剧等艺术形式的故事，让我看到了这座城市在艺术领域的勃勃生机。最令我感动的是，作者在字里行间流露出的对京都的深情厚谊，那种发自内心的喜爱，能够深深地感染读者。这本书不仅仅是关于京都的介绍，更像是一封写给这座城市的情书，它让我看到了京都的多面性，既有古老的灵魂，又有年轻的脉搏，它依然是那个值得我们去细细品味的城市。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我对京都这座城市有了全新的认识。我一直以为京都不过是历史的遗迹和古老的寺庙，这次阅读的经历彻底颠覆了我的刻板印象。作者用非常细腻的笔触，描绘出了京都各个角落的魅力，不仅仅是那些被游客熟知的景点，更多的是那些隐藏在小巷深处、鲜为人知的生活气息。我仿佛能闻到老街上飘来的烤年糕的香甜，听到潺潺流水穿过石桥的声音，甚至能感受到阳光透过枫叶洒落的斑驳光影。书中对季节变化的描绘更是绝妙，从春日樱花的烂漫，到夏日祭典的热闹，再到秋日红叶的燃烧，最后是冬日雪后的宁静，每一个季节都仿佛被赋予了生命，在文字间鲜活起来。读到那些关于京都人生活细节的描写，比如他们对食物的讲究，对工艺的执着，以及那种不紧不慢的生活节奏，我深深地被吸引。这本书让我明白，京都不仅仅是一个旅游目的地，更是一种生活态度，一种对传统与现代和谐共存的智慧。它让我开始思考，如何在繁忙的都市生活中，找寻属于自己的那份宁静与雅致。

评分☆☆☆☆☆

阅读《品京都》的过程，是一次非常舒缓而富有启迪的旅程。我一直对日本的庭园艺术情有独钟，这本书里对京都几大名园的解读，让我看到了它们不仅仅是简单的植物景观，更是经过精心设计，蕴含着哲学思想的艺术品。作者对于光影、空间、以及不同元素的搭配，都进行了细致的描绘，让我仿佛置身其中，感受那份宁静与和谐。书中还涉及了一些关于京都传统建筑的知识，那些木质结构的精巧，以及与自然环境的完美融合，都让我赞叹不已。最让我印象深刻的是，作者并没有刻意去渲染京都的“古老”，而是将它置于现代社会的语境中，展现了它如何在新旧交替中，依然保持着独特的韵味。这本书让我思考，一个城市如何才能在快速发展的同时，守护好自己的根基和特色，不被时代的洪流所淹没。它让我对“传承”有了更深刻的思考，也让我更加珍视那些历经岁月沉淀下来的美好事物。

评分☆☆☆☆☆

这本《品京都》带给我的惊喜，是它在看似寻常的京都风物中，挖掘出了那些动人心弦的故事。我读到书中关于一些传统手工艺的介绍，例如制作和纸的匠人，他们世代相传的技艺，以及对材料近乎苛刻的追求，让我对“匠人精神”有了更深刻的理解。书中还穿插了一些关于京都历史人物的逸闻趣事，那些曾经生活在这片土地上的文人墨客、艺术家们，他们的生活哲学和创作灵感，通过作者的讲述，变得生动而 relatable。我尤其喜欢其中关于茶道的部分，它不仅仅是关于泡茶的步骤，更是一种精神的修行，一种人与人之间、人与自然之间微妙的连接。作者的文字充满了一种温柔的力量，它不喧哗，不张扬，却能一点点渗透到读者的内心，引发共鸣。读完这本书，我感觉自己不仅仅是了解了京都，更像是和这座城市进行了一场心灵的对话，它教会了我如何去“品味”生活，如何去发现平凡中的不凡。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《品京都》这本书给我带来了前所未有的阅读体验，它就像一本精心编织的地图，却又远不止是一张地图。我以为自己对京都的了解已经相当深入了，但这本书里充满了让我耳目一新的内容。书中对一些非物质文化遗产的介绍，比如传统节日的神事活动，那些古老仪式背后蕴含的意义，以及它们如何一代代传承下来，让我感到非常震撼。作者的叙述方式非常独特，有时候像是一位老友在娓娓道来，分享着自己对京都的深厚情感；有时候又像是一位严谨的历史学者，对某些细节进行深入的考究，但又不会显得枯燥乏味。我尤其欣赏书中对京都美食的描写，不仅仅是列举菜肴，而是深入到食材的产地、烹饪的技巧，以及这些食物背后所承载的地域特色和季节性。我仿佛能尝到那碗热气腾腾的拉面，那份精致的和菓子，那种淳厚的清酒。这本书让我对京都的“品味”有了更深层次的理解，它不只关乎视觉，更关乎味蕾、听觉、嗅觉，甚至是一种全身心的感受。