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王本興著

圖書標籤:

篆刻
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漢字
篆刻藝術

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齣版社：天津人民美術齣版社

ISBN：9787530533635

版次：1

商品編碼：10187109

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2007-01-01

用紙：膠版紙

頁數：129

正文語種：中文

具體描述

編輯推薦

　　中國的書畫篆刻藝術，作為中華民族的優秀傳統文化的重要組成部分，韆百年來一直為人們所喜聞樂見。特彆是近20年，隨著人民物質生活水平的提高，對精神文化生活也有瞭更高的要求，已不滿足於單純的欣賞，在他們身上，已強烈地湧動著一種自我動作的願望。鑒於此，為瞭使初學者不走彎路，盡快地正確掌握書畫篆刻的基本技法，我們特彆約請瞭長期從事這方麵的教育和創作的教授、專傢，編寫瞭這套《中國書畫篆刻技法叢書》。該叢書分為《怎樣學書法》、《怎樣學篆刻》《怎樣學花鳥畫》、《怎樣學山水畫》、《怎樣學人物畫》五種。

內容簡介

　　《怎樣學篆刻》全書圖文並茂，內容安排從基礎的選用筆墨紙硯開始，直至詳細地解析技法，特彆是用大量的圖版多角度、多方位地把整個運筆過程錶現給讀者看，使人一目瞭然。《怎樣學篆刻》是《中國書畫篆刻技法叢書》叢書中一冊，詳細講解瞭篆刻的基本知識及基本刀法、章法等等。講解循序漸進，深入淺齣，通俗易懂，實用性較強，是一本極好的篆刻入門教材。

前言/序言

　　漢字最初是距今四五韆年前的原始刻畫符號，它雖然還不能算是成熟的文字，但它是中國文字的雛形，亦是最早的契刻。經過數韆年的演變和發展，纔衍化為後來的甲骨文字。使之具備瞭“六書”的造字規律，並有瞭篆法的氣勢、結體的奇姿、綫條的俊秀等美學特徵。因而可以說，契刻的甲骨文字是篆刻藝術的發端。真正的篆刻藝術形成於商周時代，而盛於秦漢。普遍認為明代以前的古代印章，主要屬於實用階段，而明代以後的印章，由於印學大興，而進入瞭藝術的階段。當然，實用與藝術本身是不可分割的，近現代的篆刻藝術亦具備一定的實用性，在當今篆刻藝術振興與

篆刻藝術的入門與進階：一部探索印章雕刻精髓的指南本書並非聚焦於“怎樣學篆刻”這一具體操作流程，而是旨在為廣大學習者提供一個更為宏大、深入的視角，理解篆刻藝術的曆史脈絡、文化底蘊、美學原則以及當代實踐。它是一部關於“印章之美”的哲學與技藝探討，而非工具書式的操作手冊。本書分為六大部分，力求構建一個立體、豐富的篆刻藝術知識體係。 --- 第一部分：印章的文明起源與流變（曆史的厚重）本部分追溯印章自誕生之初，如何從單純的權力或信物符號，逐步演化為一種獨立的藝術門類。我們將深入考察印章在不同曆史時期的功能、形製與風格的演變，揭示其背後所承載的社會結構與審美趣味。一、早期印章的物質載體與符號學意義：考察中國古代的泥封、銅印、玉印，分析其材質對印文風格的影響。重點解析商周時期古璽的樸拙與神秘感，探討這些早期印章如何確立瞭“印文”作為一種獨立視覺語言的基礎。二、秦漢印章的“正宗”與規範：詳盡分析秦朝小篆的官方化對篆刻文字的影響，以及漢代“鑿印”、“硃文”與“白文”風格的確立。本章節將剖析漢印中那種渾厚、端莊、追求“氣”大於“形”的審美特徵，並討論這種風格如何成為後世篆刻傢反復取法的源頭。我們將超越簡單的摹印，著重分析漢印在章法布局上對空間的處理哲學。三、魏晉南北朝至隋唐的轉摺：探討隨著書寫工具和製度的變遷，印章藝術如何從官方主導轉嚮文人雅玩的過渡期。分析官印中隸書、楷書的滲入，以及文人私印（如“吉語印”、“肖形印”）的趣味化傾嚮，為宋元時期印章的復興埋下伏筆。四、宋元文人篆刻的興起與理論構建：深入研究以“金石學”為依托，文人如何將篆刻從匠作提升到“藝術”層麵。重點解析“詩、書、畫、印”四絕的結閤，以及理論傢對印章“意趣”和“刀法”的初步探討，為明清流派的形成奠定理論基礎。 --- 第二部分：篆刻美學的核心要素剖析（哲學的思辨）本部分將篆刻視為一種綜閤性的視覺藝術，從文字學、書法論、刀法論等多個維度，提煉齣構成優秀印章的內在美學標準，而不涉及具體的“如何刻”的技法指導。一、章法布局的結構智慧：探討如何平衡印麵上的文字與空白。分析“疏密得宜”、“欹側有緻”、“虛實相生”的原則，以及在不同印形（方寸、圓形、異形）中，如何處理邊框與印文的關係。本節強調的是對“局部的平衡”與“整體的氣勢”的把握，而非教導布局的固定公式。二、文字選擇與書體衍變：深入考察篆書（大篆、小篆、金文、石鼓文等）在印麵上的適用性。闡述不同書體如何影響印章的古樸感、妍麗感或雄強感。重點討論“入印體”的特點，即文字在二維平麵上如何被簡化、對稱和美化，以適應印麵的限製。三、刀法之“韻”而非“術”：從美學角度評價刀法留下的痕跡。分析“衝”、“切”、“鑿”、“劃”等手法所呈現齣的視覺效果（如筋骨感、蒼勁感、靈動感）。本部分關注的是刀法如何體現創作者的情緒與對材料的理解，而不是教導如何握刀或運力。四、印文的“殘損”與“金石氣”：探討印文邊緣的自然磨損、刀痕的故意保留，如何共同營造齣“金石氣”。解析這種“殘缺美”的哲學基礎——對時間流逝和物性存在的尊重。 --- 第三部分：明清篆刻流派的風格分野（流派的群星）本部分係統梳理瞭明清時期形成的主要篆刻流派，分析其風格的形成背景、核心主張以及代錶人物的藝術貢獻。讀者將清晰瞭解不同流派在審美取嚮上的根本差異。一、明代皖派的開創與影響：重點分析文彭、何震等人在理論上的突破，如何確立瞭“以書入印”的文人篆刻典範。細緻區分皖派內部的剛健與秀逸之分，探討他們對明代印壇的奠基作用。二、清代吳門、浙派的鼎盛：係統梳理陳宏壽、鄧石如等大傢如何將個人書法風格極緻地融入印章。著重分析鄧石如如何將碑學引入篆刻，形成雄渾博大的“鄧派”風格，以及他對後世“寫意”印風的引導。三、晚清“碑學”與“寫意”的探索：分析趙之謙、吳昌碩等大傢如何進一步解放篆刻的程式化傾嚮，大膽運用切刀、斧鑿之法，使得印麵更加自由奔放，注重“性情”的錶達。本節旨在區分“取法古人”與“自我錶達”之間的張力。 --- 第四部分：篆刻藝術的當代語境與挑戰（麵嚮未來）本部分將視角投嚮近現代至今，探討在照相製版、印章電子化背景下，傳統篆刻藝術所麵臨的身份危機與創新路徑。一、民國至當代印壇的承續與發展：考察“黟山派”、“晚清遺韻”等如何影響瞭二十世紀的印風。分析當代篆刻傢在材料、尺寸和主題上的拓展，如對“現代抽象”元素的藉鑒嘗試。二、篆刻與設計領域的對話：探討篆刻藝術的圖形構成能力，如何為當代平麵設計、標誌設計提供古老而富有張力的視覺語言參考。分析印章的“留白”與“結構”在現代視覺傳達中的價值。三、材料與工具的再認識：超越壽山石與青田石的傳統範疇，探討其他石材、木材、甚至新型復閤材料在篆刻實踐中的可能性，以及工具改良對藝術錶現力的潛在影響。 --- 第五部分：金石學視域下的篆刻文獻研究（旁觀者清）本部分不涉及技法，而是從文獻和鑒賞的角度，指導讀者如何“閱讀”一顆印章，提升對篆刻藝術的鑒賞水平。一、印譜的編纂與流傳：分析不同曆史時期的印譜（如《集古印譜》、《篆刻叢刊》等）在整理、分類和傳播上的差異，理解印譜如何塑造瞭後世對印章風格的認知。二、題跋與印石學：探討古代文人對所藏印章的題跋，如何透露齣對印章流派、年代、刀法特點的判斷。介紹印石的種類、特性、皮殼的形成原理，幫助理解“印材”本身作為藝術載體的價值。三、僞印與斷代辨識的基礎知識：從審美風格和刀法痕跡的角度，提供識彆僞作、判斷印章大緻年代的初步理論框架，強調曆史的真實感在金石藝術中的重要性。 --- 第六部分：篆刻作為一種文化修養的實踐（精神內核）本書最後一部分迴歸人文精神，探討篆刻藝術對個體氣質的培養作用，強調其作為一種“靜心之術”的價值。本部分將篆刻視為一種慢藝術，討論它如何培養審美的耐心、對傳統經典的敬畏心，以及在高度數字化時代，保持雙手與物質世界連接的必要性。它旨在提升讀者對中國傳統美學體係的整體認知，使之明白，學習篆刻的意義遠超於雕刻齣一枚印章本身。總結：本書提供的是一幅宏大的篆刻藝術地圖，它描繪瞭曆史的軌跡、美學的標準、流派的爭鳴以及未來的方嚮。它旨在培養一位懂得欣賞、理解和研究篆刻藝術的學者或愛好者，而非僅僅教導如何拿起刻刀。讀者通過本書，將獲得洞察篆刻藝術精髓的深度視角。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

作為一名美術專業的學生，我最看重的是其作為學習資料的嚴謹性和係統性。這本書在這方麵做得堪稱典範。它的結構設計就像一個精密的鍾錶，每一個環節都環環相扣，邏輯鏈條清晰得令人信服。初期的基礎訓練部分，不是簡單地要求你刻“一”、“人”、“口”這樣孤立的字，而是設計瞭一套由淺入深的“字族”練習法，比如先從對稱的結構開始，再過渡到不規則的偏旁部首，最後纔整閤到完整的詞組。這種由點及麵、循序漸進的教學模式，極大地降低瞭初學者的挫敗感。更值得稱道的是，書中對“印稿設計”的講解，它不僅僅停留在“避讓”、“補白”這些基礎概念上，而是深入到瞭視覺平衡的心理學層麵，例如如何利用視覺錯覺來增強印麵的氣勢，如何根據印文內容的性質來選擇最能錶達其“精、氣、神”的章法布局。讀完相關章節，我感覺自己對“美學”的理解都得到瞭升華，不再是盲目地模仿，而是開始懂得“為什麼”要這麼刻。

評分☆☆☆☆☆

這本書的特色在於它不僅僅是一本技法書，更是一部篆刻史的縮影，其中穿插瞭大量鮮活的案例分析和名人軼事。作者沒有采用那種平鋪直敘的編年體方式，而是精選瞭幾個對篆刻史産生過決定性影響的人物——比如吳昌碩、黃士陵等——作為切入點。通過對他們代錶作的細緻剖析，來串聯起不同曆史階段的風格流變。這種“以人帶史，以史說技”的寫法，讓冰冷的技法和年代感變得有血有肉，充滿瞭故事性。我印象最深的是關於“缶翁”用筆意入刀的論述，書中對比瞭幾張他不同時期的作品拓片，清晰地展示瞭他如何從金石的古樸中提煉齣自己獨特的雄渾氣象，這種分析之深入，讓我對“神似”的理解有瞭質的飛躍。這本書無疑為想深入瞭解篆刻文化脈絡的人，提供瞭一個極佳的窗口，它提供的知識廣度和深度，遠非一本基礎教材所能企及，它更像是一部濃縮的、可供細品的篆刻文化導覽。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容深度，遠遠超齣瞭我原本對入門書籍的期待。我本來以為它會是那種隻教你如何握刀、如何布局的機械手冊，結果不然。作者顯然是一位對中國傳統文化有深刻體會的學者型人物。他沒有急於展示復雜的技法，而是花瞭大量篇幅去剖析“印章”這一載體背後的哲學意涵。比如，關於“硃文”與“白文”的選擇，書中探討的不再是簡單的陰陽對立，而是引申到瞭道傢思想中虛實相生的辯證關係，讀來令人茅塞頓開。再說到材料學部分，講解得極其細緻，從青田石的“凍、蠟、田”到壽山石的“荔枝、芙蓉”，每一種石料的特性、適用的篆刻風格，乃至如何通過養護來“盤活”石頭本身的靈性，都有獨到的見解。我尤其欣賞作者在談及“邊款”藝術時所流露齣的那種敬畏之心，他強調邊款是篆刻傢的“自言自語”，是與古人對話的渠道，這份對傳統的尊重，讓整本書的格調瞬間拔高，絕非市麵上那些膚淺的“速成”讀物可比擬。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品！硬殼的封麵，觸感溫潤如玉，那種細微的紋理，仿佛能讓人聯想到古老的石材。內頁的紙張選用的是偏米黃色的藝術紙，墨色在上麵顯得格外柔和，長時間閱讀也不會有刺眼的感覺。尤其是排版布局，設計師顯然花瞭大量的心思，字體選擇上既保留瞭現代印刷的清晰度，又融入瞭古典的韻味，圖文比例拿捏得恰到好處。每一章的開頭，都配有一幅精心挑選的古代印章拓片作為引子，這些拓片不僅僅是裝飾，更是對接下來內容的某種無聲的預告，那種曆史的厚重感撲麵而來。我記得其中有一章專門探討瞭不同時期篆刻流派的風格演變，作者在描述那種刀法上的細微差異時，引用瞭大量高清的細節圖，有些圖放大後，連刀痕的深淺、石料的肌理都縴毫畢現，讓人對“刀下乾坤”的精妙有瞭直觀的認識。翻閱時，我常常會忍不住停下來，細細摩挲那些拓片的邊緣，想象著古人落刀時的專注與從容。這本書的裝幀本身，就已經超越瞭一本工具書的範疇，它更像是一件值得珍藏的案頭清供。

評分☆☆☆☆☆

這本書的作者顯然是一位非常具有親和力的老師，他的文字如同山間清泉，流暢而富有啓發性。閱讀過程中，我幾乎沒有感受到任何枯燥或晦澀之處，仿佛作者正坐在我的身邊，用他那帶著磁性的聲音，娓娓道來篆刻的奧秘。他擅長使用生動的比喻來解釋抽象的概念。比如，講到用刀的力度控製時，他將之比喻為“與石頭進行一場溫柔而堅決的拉鋸戰”，而不是粗暴的砍劈。在介紹如何處理印章邊緣的“殘邊”時，他描述道，那不應是失誤的痕跡，而是“時間在石頭上留下的自然印記，是印章生命力的體現”。這種充滿人文關懷的敘述方式，極大地激發瞭我動手實踐的欲望。我以前對篆刻總有一種“高不可攀”的距離感，覺得那是古代文人的專利，但這本書卻讓我真切地感受到，篆刻完全是觸手可及的，它是一種可以融入日常生活、修身養性的美妙活動。

評分☆☆☆☆☆

好。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

早在殷商時代，人們就用刀在龜甲上刻“字”（即現代稱為甲骨文）。這些文字刀鋒挺銳，筆意勁秀，具有較高的“刻字”水平。在春鞦戰國至秦以前，篆刻印章稱為“璽”。秦始皇統一六國後，規定“璽”為天子所專用，大臣以下和民間私人用印統稱“印”。這就形成瞭帝王用印稱“璽”或“寶”，官印稱“印”，將軍用印稱“章”，私人用印稱“印信”。篆刻的「篆」字，古時寫作「瑑」，從玉字旁。凡是在玉石上雕琢凹凸的花紋，都叫做“瑑”。後來竹帛成為通行的書寫用具，於是篆字的形符，也由“玉”改為“竹”。其實在古代凡屬於雕玉、刻石、鏤竹、銘銅的範圍，都可稱為“篆刻”，印章的刻製隻是其中的一小部分而已。到瞭秦始皇時，將全國書體作綜閤整理，書分八體，印麵上的文字叫“摹印篆”；王莽定六書時，稱為“繆篆”，從此便明定篆書為印章印文的使用字體。唐宋之際，由於文人、墨客的喜好，雖然改變瞭印章的體製，但仍以篆書作印，直到明清兩代，印人輩齣，篆刻便成為以篆書為基礎，利用雕刻方法，在印麵中錶現疏密、離閤的藝術型態，篆刻也由陳巨來篆刻西泠印社，李早編。廣義的雕鏤銘刻，轉為狹義的治印之學。而此治印之學也有人直接稱為“刻印”、“鐵筆”、“鐵書”、“刻圖章”等。在2009年9月28日至10月2日舉行的聯閤國教科文組織保護非物質文化遺産政府間委員會第四次會議上，中國申報的端午節、中國書法、中國篆刻、中國剪紙、中國雕版印刷技藝、中國傳統木結構營造技藝、中國傳統桑蠶絲織技藝、龍泉青瓷傳統燒製技藝、媽祖信俗、南音、南京雲錦織造技藝、宣紙傳統製作技藝、侗族大歌、粵劇、格薩（斯）爾、熱貢藝術、藏戲、瑪納斯、花兒、西安鼓樂、中國朝鮮族農樂舞、呼麥等22個項目入選“人類非物質文化遺産代錶作名錄”。篆刻，自起源至今的三韆七百多年的漫長曆史中，曆經瞭十餘個朝代。在這個長期的發展過程中，篆刻藝術齣現瞭兩個高度發展的曆史階段。一個是戰國、秦漢、魏晉六朝時期，這一時期的篆刻用料主要為玉石、金、牙、角等。它被稱為“古代篆刻藝術時期”，它的篆刻藝術特點主要是以時代來劃分。篆刻發展到瞭唐、宋、元時期，則處於衰微的時期。在這一時期，由於楷書的應用取代瞭篆書，同時官印和私印根本上分傢，篆刻藝術走上瞭下坡路。這種形勢到瞭元末齣現瞭轉機，畫傢王冕發現瞭花乳石可以入印，從而使石料成瞭治印的理想材料。到瞭明代，篆刻藝術進入瞭復興時期。明清以來，篆刻又迎來瞭它的第二個發展高峰期，它的篆刻藝術特點主要是流派紛呈。在這一時期文彭、何震對流派篆刻藝術的開創起瞭重大的作用。文彭係文徵明的兒子，是他在一次偶然的機會，發現瞭“燈光石”凍石可以當做治印材料。經過他的倡導，石材被廣泛的應用。在這以後的一段時期內篆刻藝術流派紛呈現，齣現瞭程邃、丁敬、鄧石如、黃牧甫、趙之謙、吳讓之等篆刻藝術傢，一時間篆刻藝術呈現齣瞭一派繁榮的景象。直至近現代篆刻大師吳昌碩、齊白石，從而形成瞭一部完整的中國篆刻曆史。篆刻藝術是書法、章法、刀法三者完美的結閤，一方印中，即有豪壯飄逸的書法筆意，又有優美悅目的繪畫構圖，並且更兼得刀法生動的雕刻神韻。可稱得上“方寸之間，氣象萬韆”。在我們遊心賞玩之前，先要弄清楚篆刻的定義。篆刻是什麼呢它的解釋，有廣義與狹義的兩種。篆刻的“篆”宇，古寫作“瑑”，從玉(說文的注釋上說明：“圭璧起兆，瑑也。”)，凡是在玉、石上雕琢凹凸的花紋都叫做“瑑”，後來，竹帛成為通行的書寫工具，於是篆字的形符也由“玉”改從「竹」。篆刻印章起源甚早，據《漢書祭祀誌》載：“自五帝始有書契，至於三王，俗化雕文，詐僞漸興，始有印璽，以檢奸萌”。遠在三韆七百多年前的殷商時代，便盛行刻字藝術。但印麵並無本來意思的文字，隻有象徵血緣集團的記號，附加在同時代的青銅器或旗子上。雖說是記號，確有一定的讀音。到瞭周代，以青銅質為主的“周璽”大為興起。各種大小形狀都有，一般分為白文，硃文兩種。秦代是中國文字由“籀書”演變成為篆書的時期，印的形式也更為廣泛，印文圓潤蒼勁，筆勢挺拔。漢代印章到達興盛，史稱漢印，字體由小篆演變成“繆篆”。漢印的印形製、印紐亦十分精美。西泠八傢的奚岡曾說：“印之宗漢也，如詩文宗唐，字文宗晉”。唐宋之際，由於文人墨客的喜好，雖然改變瞭印章的體製，但仍以篆書作印。直到明清兩代，印人輩齣，篆刻便成為以篆書為基礎，利用雕刻方法，在即麵中錶現疏密、離閤的藝術型態，篆刻遂由廣義的雕鏤銘刻，轉為狹義的治印之舉。章法就是一個字或一個組字在印麵上排列的藝術、比較復雜而變化多端，實在是篆刻藝術中最重要的一環。如果一方印光有熟練的刀法而無高明的章法，必無佳作可言。尤其是成套成組的創作，必須方方有變化，更要顯示作者在章法上的功底。故在設計印稿時應反復構想。這一點，篆刻大師吳昌碩慎重的創作態度是值得我們學習的。要根據文字具體的筆畫、筆勢、形體及字與字之間的相互關係設計齣相宜的形式。

評分☆☆☆☆☆

[ZZ]寫的的書都寫得很好，還是朋友推薦我看的，後來就非非常喜歡，他的書瞭。除瞭他的書，[NRJJ]非常好的一本書，京東配送也不錯!讀書是一種提升自我的藝術。“玉不琢不成器，人不學不知道。”讀書是一種學習的過程。一本書有一個故事，一個故事敘述一段人生，一段人生摺射一個世界。“讀萬捲書，行萬裏路”說的正是這個道理。讀詩使人高雅，讀史使人明智。讀每一本書都會有不同的收獲。“懸梁刺股”、“螢窗映雪”，自古以來，勤奮讀書，提升自我是每一個人的畢生追求。讀書是一種最優雅的素質，能塑造人的精神，升華人的思想。　　讀書是一種充實人生的藝術。沒有書的人生就像空心的竹子一樣，空洞無物。書本是人生最大的財富。猶太人讓孩子們親吻塗有蜂蜜的書本，是為瞭讓他們記住：書本是甜的，要讓甜蜜充滿人生就要讀書。讀書是一本人生最難得的存摺，一點一滴地積纍，你會發現自己是世界上最富有的人。　讀書是一種感悟人生的藝術。讀杜甫的詩使人感悟人生的辛酸，讀李白的詩使人領悟官場的腐敗，讀魯迅的文章使人認清社會的黑暗，讀巴金的文章使人感到未來的希望。每一本書都是一個朋友，教會我們如何去看待人生。讀書是人生的一門最不缺少的功課，閱讀書籍，感悟人生，助我們走好人生的每一步。　書是燈，讀書照亮瞭前麵的路；書是橋，讀書接通瞭彼此的岸；書是帆，讀書推動瞭人生的船。讀書是一門人生的藝術，因為讀書，人生纔更精彩！讀書，是好事；讀大量的書，更值得稱贊。讀書是一種享受生活的藝術。五柳先生“好讀書，不求甚解，每有會意，便欣然忘食”。當你枯燥煩悶，讀書能使你心情愉悅；當你迷茫惆悵時，讀書能平靜你的心，讓你看清前路；當你心情愉快時，讀書能讓你發現身邊更多美好的事物，讓你更加享受生活。讀書是一種最美麗的享受。“書中自有黃金屋，書中自有顔如玉。” 　一位叫亞剋敦的英國人，他的書齋裏雜亂的堆滿瞭各科各類的圖書，而且每本書上都有著手跡。讀到這裏是不是有一種敬佩之意油然而升。因為“有瞭書，就象鳥兒有瞭翅膀”嗎！　然而，我們很容易忽略的是：有好書並不一定能讀好書。正如這位亞剋敦，雖然他零零碎碎地記住瞭不少知識，可當人傢問他時，他總是七拉八扯說不清楚。這裏的原因隻有一個，那就是他不善長於讀書，而隻會“依葫蘆畫瓢”。硃熹說過：“讀書之法，在循序漸進，熟讀而精思。” 　所謂“循序漸進”，就是學習、工作等按照一定的步驟諑漸深入或提高。也就是說我們並不要求書有幾韆甚至幾萬，根本的目的在於對自己的書要層層深入，點點掌握，關鍵還在於把握自己的讀書速度。至於“熟讀”，顧名思義，就是要把自己看過的書在看，在看，看的滾瓜爛熟，，能活學活用。而“精思”則是“循序漸進”，“熟讀”的必然結果，也必然是讀書的要決。有瞭細緻、精練的思索纔能更高一層的理解書所要講的道理

評分☆☆☆☆☆

內容詳細豐富，可讀性強

評分☆☆☆☆☆

物流很快，書很好，非常好用，京東很好，希望多打摺，下次又來買。

評分☆☆☆☆☆

很不錯的書，是正版，很快就收到瞭，讀起來很舒服

評分☆☆☆☆☆

還不錯，活動買的，價格閤適

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆