钱注杜诗（全2册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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[唐] 杜甫 著，[清] 钱谦益 注

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• 杜诗
• 诗歌
• 唐诗
• 注译
• 钱注
• 古典文学
• 中华文化
• 诗词鉴赏
• 文学经典
• 版本研究

出版社： 上海古籍出版社

ISBN：9787532553006

版次：1

商品编码：10191539

包装：精装

丛书名： 中国古典文学丛书

开本：32开

出版时间：2009-04-01

用纸：胶版纸

页数：751

套装数量：2

正文语种：中文

内容简介

　　杜甫之诗，在文学史上的地位与影响是毋庸置疑的。自宋代起，对杜诗的种种注释笺校便蔚然成风，有“千家注杜”之说。钱谦益是由明入清的著名学者，其学问之广博精深素来为世所公认。他着重以史证诗，通过对历史事实的考核进一步阐明杜诗的思想内容，对相关交游、地理、职官、典章制度等的笺注亦颇有价值，可说资料翔实、论证精当，是最有影响的杜诗注本之一。

内页插图

目录

卷之一　古诗五十五首
卷之二　古诗四十二首
卷之三　古诗七十八首
卷之四　古诗三十七首
卷之五　古诗五十六首
卷之六　古诗五十三首
卷之七　古诗四十九首
卷之八　古诗四十五首
卷之九　近体诗八十二首
卷之十　近体诗一百二十四首
卷之十一　近体诗一百四首
卷之十二　近体诗一百二十八首
卷之十三　近体诗九十六首
卷之十四　近体诗一百十九首
卷之十五　近体诗一百四十三首
卷之十六　近体诗九十七首
卷之十七　近体诗五十五首
卷之十八　近体诗六十一首
卷之十九　表赋记说赞述十五首
卷之二十　策问文状表碑志十七首
附录

前言/序言

　　丙午冬。予渡江訪虞山劍門諾勝。得識遵王。遵王。錢牧齋先生老孫子也。入其門庭。見几閣壁架间。縹缃粲然。茶碗酒盞。無非墨香。知其為人。讀書而外。顧無足好者。一日指杜詩數帙。泣謂予曰。此我牧翁箋注杜詩也。年四五十即隨筆記錄。極年八十書始成。得疾著牀。我朝夕守之。中少間。輒轉喉作聲日。杜詩某章某句尚有疑義。口占析之以屬我。我執筆登焉。成書而後。又千百條。臨屬續。目張。老淚猶濕我撫而拭之曰.而之志有未終焉者乎。而在而手。而亡我手。我力之不足。而或有人焉。足謀之而何恨。而然後瞑目受含。牧翁閱世者。於今三年。門生故舊。無有過而閥其書者。予讀其書。部居州次。都非人間所讀本。而筆陣縱横。甲乙牽連。目眯志荒。不可辨別。遵王袞袞誦之。若數一二蓋牧齋先生投老。晨夕蘗几。舆聞後堂筅絃。老門生則馮子定遠、陸子敕先。而其家族子孫。雖冠帶得得。其與之共讀書者。則惟避王一人。以是牧齋先生所讀書。遵王實能讀之。

《墨痕千年》：一部穿越时空的诗歌鉴赏之旅 第一卷：古韵新声 《墨痕千年》是一部深度挖掘中国古典诗歌宝藏的著作，它并非孤芳自赏，而是力图以新鲜的视角、严谨的考证和生动的解读，为现代读者打开一扇通往千年诗魂的殿堂。本书分为上下两册，上册《古韵新声》侧重于对中国诗歌发展脉络的梳理，以及早期至唐宋时期重要诗人及其代表作品的深入剖析。 第一章：诗歌的起源与萌芽 本章将追溯中国诗歌的源头，从《诗经》的质朴与风雅开始。我们将探讨《诗经》三百篇的艺术特色，如赋、比、兴的运用，以及其所反映的古代社会生活、民俗风情和情感世界。我们会深入分析《国风》的地域性与多样性，《雅》的政治与颂歌，《颂》的祭祀与赞美，揭示它们作为中国文学最早的里程碑所具有的非凡价值。 接着，我们将目光投向楚辞的浪漫与瑰丽。以屈原的《离骚》、《九歌》等作品为例，本书将阐释楚辞独特的艺术风格，如想象的奇诡、情感的奔放、语言的华美，以及屈原作为爱国诗人与浪漫主义鼻祖所遭受的命运与不屈精神。我们将探讨楚辞对后世文学产生的深远影响，特别是其铺陈夸张、香草美人等意象的传承。 第二章：汉乐府的市井风情 汉乐府诗以其贴近生活、反映现实的特点，在中国诗歌史上占有重要地位。本章将重点分析汉乐府民歌的艺术成就，如《陌上桑》、《孔雀东南飞》、《木兰诗》等。我们将探讨这些诗歌如何以朴素自然的语言，描绘出底层人民的生活艰辛、爱情悲歌、以及女性的坚韧与反抗。我们将分析汉乐府诗在叙事性、情节性、对话性等方面的独到之处，以及它们对后世叙事诗的启示。 同时，本章也会涉及汉代文人诗的兴起，如《古诗十九首》。我们将分析这些作品在继承乐府诗精神的同时，所展现出的更深沉的个体情感与哲学思考，以及它们如何为后来的五言诗奠定坚实的基础。 第三章：魏晋风骨与建安诗歌 魏晋时期是中国历史上一个动荡不安却又思想解放的时代，这种时代背景深刻地影响了当时的诗歌创作。本章将着重探讨建安文学的“风骨”。我们将以曹操、曹丕、曹植“三曹”以及“建安七子”的作品为例，分析其慷慨悲凉的风格、雄浑有力的语言、以及对生命无常的深沉感叹。特别是曹植的《七步诗》、《洛神赋》等，将作为分析对象，展现其在抒情、咏物、叙事等方面的精湛技艺。 此外，本章还将触及竹林七贤及其诗歌，如阮籍、嵇康。我们将探讨他们的诗歌如何体现出当时的玄学思潮，以及其自由不羁、崇尚自然的人生追求。 第四章：山水田园与边塞豪情 唐诗是中国诗歌的巅峰，其中山水田园诗和边塞诗是两大重要分支。本章将深入解析以王维、孟浩然为代表的山水田园诗人。我们将通过他们的诗句，感受他们对自然之美的热爱，对隐逸生活的向往，以及将佛家禅意融入诗歌的独特境界。我们将分析他们的诗歌在画面感、意境营造、以及写景状物方面的精妙之处。 接着，我们将转向以高适、岑参、王昌龄为代表的边塞诗人。本书将带领读者领略边塞诗的壮阔景象、英雄气概和悲壮情怀。我们将分析他们如何用雄浑的笔触描绘出边疆的风光，塑造出将士的形象，以及抒发征夫的思乡之情和报国之志。我们将探讨边塞诗在语言风格、意象运用、以及情感表达上的独特性。 第五章：唐诗的黄金时代：李白与杜甫 本章是《古韵新声》的重中之重，我们将花大量篇幅来解析中国诗歌史上两位最伟大的诗人——李白和杜甫。 关于李白： 我们将探讨他“诗仙”的称号是如何得来的。从他的浪漫主义情怀出发，深入分析其作品《静夜思》、《望庐山瀑布》、《将进酒》、《蜀道难》等。我们将解析他飘逸豪放的风格，汪洋恣肆的想象，以及“飞流直下三千尺”般的壮丽意象。本书将尝试从不同角度解读李白诗歌中的自由精神、对权贵的蔑视、以及深藏其中的孤独与忧伤。我们将分析他诗歌的语言特点，如浑然天成、信手拈来却又力透纸背的魅力。 关于杜甫： 我们将聚焦他“诗圣”的称号，剖析其“诗史”般的作品。从他的忧国忧民情怀出发，深入解读《春望》、《石壕吏》、《茅屋为秋风所破歌》、《兵车行》等。本书将探讨杜甫诗歌如何深刻地反映了安史之乱时期社会的动荡、人民的苦难，以及他作为一位具有深厚人文关怀的诗人的悲悯情怀。我们将分析他诗歌的现实主义精神，精炼准确的语言，以及其在格律、结构、叙事等方面的严谨与创新。本书将特别关注杜甫诗歌在刻画人物、描写场景、抒发情感方面的精湛技艺，以及他如何将个人命运与时代洪流紧密结合。 第六章：宋词的婉约与豪放 宋代是中国词发展的鼎盛时期，词的艺术达到了新的高度。本章将分为两个部分来探讨宋词的成就。 婉约词： 我们将重点分析以李清照、柳永为代表的婉约派词人。通过李清照的《声声慢》、《一剪梅》等作品，我们将感受其细腻的情感表达、清丽的语言风格、以及女性独特的视角和对人生无常的体悟。我们将分析柳永在市井词和咏物词方面的贡献，及其对后世词坛的影响。 豪放词： 本章的重头戏将是苏轼和辛弃疾。我们将深入分析苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·明月几时有》等作品，解读其豪迈奔放的风格，旷达的人生态度，以及将人生哲理融入词中的智慧。我们将探讨苏轼如何将壮丽的景色与深刻的人生感悟融为一体。 接着，我们将详细解析辛弃疾的豪放词。通过《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》、《永遇乐·京口北固亭怀古》等，我们将领略其慷慨激昂的爱国情怀、深沉的报国理想，以及现实与理想的巨大落差所带来的悲愤。我们将分析辛弃疾词中的英雄气概、用典的精妙，以及他如何在艺术上突破前人，创造出独具特色的豪放风格。 第二卷：艺海拾珍 《墨痕千年》的下册《艺海拾珍》将延续上册的探索精神，将视野拓展至更广泛的文学领域，并对部分经典作品进行更细致的艺术赏析。 第七章：诗词的鉴赏之道 本章将脱离对具体诗人或作品的讲解，转而探讨如何欣赏中国古典诗歌。我们将从多个维度来解析诗歌的艺术魅力。 语言的魅力： 我们将分析诗歌的用词之道，如炼字、对仗、叠词、拆词等。我们将探讨词语的意象、象征、以及它们在营造氛围、表达情感上的作用。我们将以具体的诗句为例，展示精妙的语言如何赋予诗歌生命力。 意境的营造： 意境是中国诗歌的核心。本章将深入剖析意境的构成要素，如景与情的交融、虚与实的结合、情与理的统一。我们将学习如何从诗歌中捕捉作者的情感，理解作者所描绘的画面，并最终进入诗歌所创造的独特境界。 结构与章法： 诗歌的结构并非随意而为，而是服务于主题和情感的表达。我们将探讨诗歌常见的结构模式，如起承转合、层层递进、前后呼应等。我们将分析诗歌的起句、结句，以及它们在整首诗中的关键作用。 格律与韵律： 对于近体诗和词，格律与韵律是不可忽视的艺术形式。本章将简要介绍格律的基本知识，如平仄、押韵等，并说明它们如何为诗歌增添音乐美和节奏感。但我们也会强调，格律并非束缚，而是艺术家创造力的基石。 第八章：诗的哲学与人生 古典诗歌不仅仅是文字的堆砌，更是作者思想、情感、人生观的载体。本章将探讨诗歌中所蕴含的哲学思考。 对人生无常的思考： 从《诗经》的“人生苦短”到唐诗的“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，再到宋词的“而今识尽愁滋味，欲说还休”，我们将梳理诗歌中对人生短暂、世事无常的种种感慨，以及不同的应对态度。 道家与儒家的影响： 我们将分析道家思想（如老庄）在诗歌中对自由、自然、超脱的追求，以及儒家思想（如孔孟）对仁爱、礼义、治世的关注。我们将看到，不同的哲学理念如何在诗人的心中激荡，并最终化为笔下的诗句。 家国情怀与个人命运： 许多伟大的诗篇都与家国命运紧密相连。我们将探讨诗人如何将个人的情感与国家民族的兴衰相联系， exemplified by patriotic poems and poems lamenting societal turmoil. 第九章：诗歌的传承与演变 本章将着眼于诗歌发展的历史脉络，分析不同时期诗歌之间的传承与演变关系。 南北朝诗歌的承接： 我们将简要回顾南北朝时期诗歌的特点，如宫体诗的绮丽与浮靡，以及对六朝文学的批判与继承，为隋唐诗歌的繁荣奠定基础。 元曲的兴衰： 我们将探讨元曲在诗歌传统基础上发展出的独特艺术形式，其唱念做打俱全的特点，以及对市民生活的生动描绘，并分析其为何未能像唐诗宋词那样持久繁荣。 明清诗歌的流派与革新： 本章将简要介绍明清时期诗歌的主要流派，如公安派的“独抒性灵”，以及后期诗歌在继承传统的同时，也尝试进行的一些革新。 第十章：诗歌的跨时空对话 《墨痕千年》的最后一章，将尝试引导读者进行一种跨越时空的诗歌对话。 古代诗歌与现代情感的共鸣： 我们将探讨，为什么千年前的诗句至今仍能触动我们的心灵？我们将分析，人类共通的情感，如爱、恨、喜、悲、孤独、乡愁，是如何在诗歌中得到永恒的表达，并与现代人的情感产生深刻的共鸣。 如何“读懂”古诗： 本章将提供一些实用性的建议，帮助读者更好地理解和欣赏古诗。这包括了解作者的生平与时代背景，熟悉诗歌常用的典故与意象，以及培养一种“进入”诗歌意境的能力。 诗歌的现代意义： 在信息爆炸、节奏飞快的现代社会，古典诗歌是否还有其价值？本书将论证，古典诗歌所蕴含的智慧、审美情趣、以及对人生的深刻洞察，对于我们理解自我、认识世界，以及寻求内心的宁静，仍然具有不可替代的意义。 《墨痕千年》不仅仅是一部诗歌鉴赏的书籍，更是一场带领读者穿越时空的文化之旅。它希望通过对中国古典诗歌的深入挖掘和生动解读，让读者感受到中华文明的博大精深，领略到诗歌作为人类情感和思想的瑰宝所散发出的永恒魅力。本书旨在培养读者对古典诗歌的兴趣，提升鉴赏能力，并在品味千年墨痕的同时，找到属于自己的精神家园。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对文学的细节有着极致追求的读者，而《钱注杜诗》恰恰满足了我这种近乎苛刻的要求。这本书带给我的，是一种精细入微的学术体验。钱穆先生的注释，用字精准，遣词造句，无不体现其深厚的文字功底和治学严谨的态度。他对于诗歌中一些微妙的情感表达，一些不易察觉的语气变化，都能够做到细致入微的捕捉和解读。我常常在阅读的过程中，因为先生的某一个注，而对之前自己认为已经理解透彻的诗句，产生全新的认识。这种“豁然开朗”的感觉，是阅读《钱注杜诗》最令人心动的时刻。例如，在解读《登高》一诗时，对于“万里悲秋常作客，百年多病独登台”一句，我之前只觉得是诗人年老体衰，思乡心切。然而，钱先生的注释，却细致地分析了“常作客”的“常”字，强调了这种漂泊不定的状态并非一时，而是贯穿诗人一生的主题，而“独登台”的“独”字，则揭示了诗人内心深处的孤独与凄凉，那种被时代抛弃的无助感，在先生的解读下，变得异常鲜活和触动人心。这种对文字背后情感的深度挖掘，是此书最宝贵之处。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的解读，能够让作者“活”过来，让作品“说”出更多的话。而《钱注杜诗》正是做到了这一点。它让我看到了一个更加立体、更加鲜活的杜甫，一个不仅仅是“诗圣”，更是一个饱经沧桑、心系家国的凡人。钱穆先生的注释，充满了人文关怀，他能够站在杜甫的立场，去体会他的喜怒哀乐，去理解他的悲欢离合。这种情感上的共鸣，让我阅读起来，不再是枯燥的文字堆砌，而更像是一场心灵的对话。我常常在阅读先生的注释时，感受到一种强烈的代入感，仿佛自己也置身于那个动荡的年代，与杜甫一同经历那些风雨。例如，在解读《石壕吏》时，先生不仅仅是对故事梗概的解释，更是深入挖掘了诗人对底层人民的同情和对战争残酷的控诉。他用细腻的笔触，描绘出老妇人内心的痛苦挣扎，以及她对丈夫和儿子的深切思念。这种对人性的深刻洞察，让我为之动容，也让我更加理解杜甫诗歌中“致君尧舜上，再使风俗淳”的理想背后，所蕴含的深厚的人道主义情怀。

评分☆☆☆☆☆

这是一次彻底颠覆了我对古典诗歌解读方式的体验。钱注杜诗，与其说是一本书，不如说是一个庞大的知识体系，一个精密的解经系统。钱穆先生以其深厚的国学功底和独到的史学眼光，对杜甫诗歌进行了一次前所未有的系统性梳理和注释。他不仅仅是字斟句酌地解释词义，更是将杜甫置于其所处的时代洪流之中，从政治、经济、文化、社会等多个维度进行解读。我常常觉得，读钱注杜诗，不仅仅是在读杜甫，更是在读唐朝，读那个时代的风云变幻，读那个时代的世态炎凉。先生的注释，逻辑严谨，论证详实，仿佛一位严谨的史学家在为我还原历史的真相。举个例子，对于《兵车行》中“君不见汉家山东直，千骑卷平冈”，我之前以为只是描写骑兵的威武，但在钱注中，先生结合汉朝与唐朝的边疆政策和军事制度，详细对比了两种不同的军事策略，并指出杜甫在此处运用“汉家山东直”的典故，既是对汉朝军事的回顾，也暗含了对唐朝边患的忧虑，这种历史的纵深感，让我对诗歌的理解，从表面欣赏上升到了对作者深层意图的洞察。这种解读方式，不仅让我更深刻地理解了杜甫诗歌的内涵，也极大地拓展了我对中国古代史的认知。

评分☆☆☆☆☆

《钱注杜诗》对我而言，不仅仅是一部工具书，更是一本启迪智慧的哲学书。钱穆先生的学问，早已超越了单纯的文学解读，而是将杜甫诗歌中所蕴含的中国传统文化精神，深刻地展现出来。他通过对诗歌的注释，阐释了中国古代士人的家国情怀、人生哲学，以及他们面对乱世的坚韧与豁达。每次翻开此书，都能从中汲取到新的养分，无论是对人生困境的理解，还是对社会责任的思考，都能得到深刻的启发。先生的注释，往往蕴含着一种东方智慧，一种历经沧桑后的深刻体悟。我常常在夜深人静时，独自品读其中的某段注释，反复咀嚼，总能从中获得意想不到的启示。比如，在解读《秋兴八首》时，先生并非仅仅停留在对秋景的描绘，而是将其上升到对人生无常、世事变迁的哲学思考。他通过对诗中景物的细致解读，揭示了诗人内心深处对国家衰败的忧虑，以及对个人命运的感慨。这种将个体情感与宏大历史背景相结合的解读方式，让我对“哀而不伤”的中国古典美学有了更深的体会，也让我对人生有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

《钱注杜诗》这部巨著，真是我案头上的一盏明灯。初识此书，便被其厚重感所折服，两册精装，纸质细腻，印刷清晰，单是捧在手里，就已然感受到一种历史的厚重和学问的渊博。我本是对杜甫诗歌素有景仰，但常常苦于理解上的隔阂，译注参差不齐，古文晦涩难懂。直到遇见了钱注，方才恍然大悟。钱穆先生的注，如同一位温文尔雅的师长，不疾不徐地为我揭示诗歌的层层意蕴。他并非简单地解释字词，而是深入浅出地剖析诗句背后的历史背景、社会风貌，乃至杜甫当时的心境。每读一句，都仿佛能穿越时空，与这位伟大的诗人对话。那种融会贯通的感觉，是前所未有的。它不仅仅是一部诗歌赏析，更是一次穿越历史的文化之旅。细细品味，钱先生的注疏，往往能点拨到我之前从未想过的角度，让我对杜甫诗歌的理解，一下子提升到了新的高度。例如，对于《春望》中的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，我以前只是浅显地理解为贫富差距，但在钱注中，先生结合当时长安城内外真实的社会景象，详细阐述了为何“朱门”能“酒肉臭”而“路有冻死骨”，那种对比的强烈，那种社会的撕裂感，才真正浮现出来，让我为之震撼。这种深度和广度，是其他版本的注释所无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

★史学大师艾瑞克·霍布斯鲍姆最重要的代表作，历30余年而成的心血巨著。

评分☆☆☆☆☆

删去了前三条小字的作者自注，仅留下最后一条做靶子。内容且不论，这环环相扣的风格颇有些做证明题的架势，符合我等民科的胃口，忍不住要添一个Q.E.D.

评分☆☆☆☆☆

广德二年（764），严武向朝廷举荐杜甫为节度参谋、检校工部员外郎，后人因称杜甫为“杜工部”。杜甫入严武幕中六个月，因不习惯幕僚生活，又回到草堂。

评分☆☆☆☆☆

杜甫身后草堂不存，五代前蜀诗人韦庄寻得草堂遗址，重结茅屋，又经宋、元、明、清多次修复，才成就今天的草堂。

评分☆☆☆☆☆

杜诗注解中经典版本，无论是专门研究，还是普通读者都可以读读的

评分☆☆☆☆☆

肃宗乾元二年（759）年底，杜甫终于来到成都，转年春天，又在亲友的帮助下，在成都西郊的浣花溪畔构筑了一座草堂，诗人漂泊多年，终于有一个安身之所，他在这个草堂住了将近四年，是在“乱离人不如太平犬”的时代，短暂地过上了幸福生活。

评分☆☆☆☆☆

★入选英国《卫报》“有史以来100部最伟大的非虚构图书”、中国出版集团“改革开放30年最具影响力的300本书”。

评分☆☆☆☆☆

杜甫几经辗转，最后到了成都，在严武等人的帮助下，在城西浣花溪畔，建成了一座草堂，世称“杜甫草堂”， 也称“浣花草堂”。后被严武荐为节都参谋，从六品工部检校员外郎。在节度幕僚府间住了几个月，杜甫请求回到浣花溪草堂居住。得到严武多方帮助。不料严武突然于次年四月去世，杜甫失去依靠。于是，诗人携全家乘舟东下。结束了客居成都的生活。杜甫东下后，在夔州（今四川奉节）白帝城居住。两年后，离开奉节县到江陵、衡阳一带辗转流离。唐代宗大历五年（公元770年），诗人病死在衡阳市湘江的一只小船中。在他最后漂泊西南的十一年间，他虽过着“生涯似众人” 的生活，但却写下了《茅屋为秋风所破歌》、《闻官军收河南河北》、《秋兴》、《岁晏行》等一千多首堪称诗史、造就诗圣的伟大诗作，占到现存杜诗的七成之多。民间疾苦，诗中圣哲；世上疮痍，笔底波澜。国家不幸诗家幸，诚然。 杜甫的诗都收集在《杜工部集》中。杜甫诗风沉郁顿挫。韵味长久，成为一代诗宗，成为中华诗词发展史上的一座高峰。

评分☆☆☆☆☆

卷之十二 近体诗一百二十八首