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☆☆☆☆☆

王伯敏 著

图书标签:

• 剪纸
• 中国剪纸
• 民间艺术
• 传统文化
• 民俗
• 艺术史
• 手工艺
• 中国历史
• 文化遗产
• 装饰艺术

出版社： 中国美术学院出版社

ISBN：9787810835145

版次：1

商品编码：10248866

包装：平装

开本：16开

出版时间：2006-10-01

页数：767

正文语种：中文

内容简介

　　中国民间剪纸，是以中国亿万劳动人民为主体而创造的一种富有生命力的艺术，它的群众性最广泛、地域性最鲜明、造型特征最强烈。它有悠久的历史，是千百年农耕文明所形成的艺术体系，是人类非物质文化遗产的重要组成部分。
　　值此世纪之交，随着社会经济的迅速发展，自然经济生产方式急速地向商品经济转型，全球化趋势日益加强，非物质文化遗产因此受到越来越大的冲击，民间剪纸艺术也濒临消亡的紧急状态，亟待抢救保护。现在，对人类无形文化遗产的抢救与保护，已在世界范围内达成共识。联合国教科文组织决定在全世界范围内“开展对人类无形文

目录

序1
第一章 剪纸产生的前期
第一节 概述
第二节 农耕文化的体现
第三节 原始社会的石器、陶器、岩画
1 石器
2 陶器
3 岩画
第四节 商周骨玉及金属工艺
1 骨玉工艺
2 金属工艺
第五节 两汉木雕、漆绘、绘绣、剪金箔、画像石
1 木雕、漆绘
2 绘绣
3 剪金箔
4 画像石
第六节 工具和材料
1 纸
2 剪刀
3 刻刀、蜡盘

第二章 剪纸的产生
第一节 概述
第二节 剪纸产生于汉代
1 元兴的“蔡侯纸”
2 剪纸产生距今两千年

第三章 北朝

精彩书摘

　　第二节剪纸产生于汉代
　　一位剪纸评论家在美术刊物上撰文，认为“剪纸的产生（起源），与美术起源一致。应该从原始社会的新石器时代算起，有五千年的历史”；这个看法，我曾有过，但是我经过一番思考，认为这只能作为“剪纸产生的前期”，不能认为这是剪纸产生的时期。关于“剪纸的前期”，我在本书的第一章，曾作了论述，这里就不重复了。
　　前面提到有人认为“剪纸的产生”，可以根据新疆吐鲁番北朝（公元541年）古墓出土的五件剪纸时间来定，即距今为1500年。对此，我认为北朝出土的五件剪纸，只证明其制作的年份，也只能标明这

前言/序言

　　中国民间剪纸，是以中国亿万劳动人民为主体而创造的一种富有生命力的艺术，它的群众性最广泛、地域性最鲜明、造型特征最强烈。它有悠久的历史，是千百年农耕文明所形成的艺术体系，是人类非物质文化遗产的重要组成部分。
　　值此世纪之交，随着社会经济的迅速发展，自然经济生产方式急速地向商品经济转型，全球化趋势日益加强，非物质文化遗产因此受到越来越大的冲击，民间剪纸艺术也濒临消亡的紧急状态，亟待抢救保护。现在，对人类无形文化遗产的抢救与保护，已在世界范围内达成共识。联合国教科文组织决定在全世界范围内“开展对人类无形文

《丝绸之路上的丝绸贸易史》 内容简介 本书以宏大的视角，深入剖析了贯穿数千年历史的丝绸之路沿线地区，尤其是东西方文明交汇地带的丝绸贸易活动。它不仅仅是一部关于纺织品商业往来的编年史，更是一部融合了经济、文化、政治、技术交流的综合性历史画卷。 第一部分：起源与早期萌芽（公元前2世纪前） 本部分追溯了丝绸的早期起源地——中国的养蚕缫丝技术的诞生与发展。详细阐述了在汉代张骞出使西域之前，丝绸作为一种珍稀的、具有特定社会属性的物品，是如何在中国内部进行流通和展示其价值的。聚焦于早期丝绸的原料、染色工艺以及基础纹样，揭示其作为奢侈品在东方社会中的象征意义。随后，探讨了早期零星的、非正式的丝绸接触点，例如与游牧民族的以物易物，为后续大规模的贸易奠定物质基础和心理预期。 第二部分：汉唐盛世与丝绸之路的正式开辟（公元前2世纪—公元10世纪） 这是丝绸贸易史上最为辉煌的时期。本书详尽描述了汉朝通过河西走廊向西输送丝绸的战略意义。重点分析了丝绸如何成为中国对外交流中最重要的“硬通货”和“和平使者”。 贸易网络构建： 细致描绘了从长安到中亚、波斯，乃至更远地带的贸易路线变迁。分析了绿洲城邦（如楼兰、高昌、撒马尔罕）在贸易链条中扮演的“中转站”角色，及其因丝绸带来的经济繁荣和文化融合。 货币与价值体系： 探讨在缺乏统一货币的背景下，丝绸本身如何充当了某种形式的“等价物”，以及其在不同文化区域内价值的浮动和确定机制。 技术扩散与模仿： 详细考察了养蚕缫丝技术西传的过程。通过考古发现和文献比对，分析了拜占庭帝国、波斯萨珊王朝对丝绸生产技术的学习、掌握乃至创新，探讨了技术壁垒的打破对全球纺织品市场的影响。 文化渗透： 分析丝绸上的纹饰变化——从汉代的云气纹、几何纹，到唐代吸收了西域的忍冬纹、联珠纹，再到佛教题材的融入，展示了丝绸作为文化载体的媒介作用。 第三部分：中世纪的调整与伊斯兰世界的主导（10世纪—15世纪） 随着唐朝衰落和伊斯兰文明的崛起，丝绸贸易的中心和主导力量发生了深刻变化。 波斯与中亚的中心地位： 阐述了伊斯兰帝国（如阿巴斯王朝、萨珊王朝）如何整合了既有的东西方贸易网络，并发展出独特的印染和提花技术，使波斯成为连接东西方贸易的关键枢纽。重点分析了伊斯兰教义对服饰审美的影响，以及丝绸在哈里发宫廷中的地位。 宋元的商业革命： 考察了宋代商品经济的繁荣如何刺激了国内丝绸产量的提高，以及蒙古帝国建立庞大欧亚帝国后，对贸易通道的空前整合（即“蒙古和平”）。分析了此时期马可·波罗等旅行家对欧洲描述中国丝绸的震撼。 地方性生产的兴起： 研究了地中海沿岸（如意大利的威尼斯、佛罗伦萨）和安纳托利亚地区（如布尔萨）小型、专业化丝绸作坊的兴起，它们开始挑战传统上对中国丝绸的垄断地位，标志着全球化贸易的早期形态。 第四部分：技术革新与全球贸易的转型（15世纪后至近代初期） 地理大发现和新的航海技术的出现，对古老的陆路丝绸贸易构成了根本性的挑战，但也带来了新的融合。 海路的冲击： 全面比较了陆路贸易与海路贸易在效率、安全性和成本上的优劣。葡萄牙、西班牙等国开辟的新航线如何绕过传统的中介国家，直接影响了中亚内陆的商业结构。 欧洲的“丝绸狂热”： 分析欧洲贵族对东方奢侈品无止境的渴求，以及这种需求如何驱动了美洲白银大量流入亚洲。重点研究了欧洲本土（如法国里昂）在路易十四时期，通过国家干预和引进技术，成功建立了与东方竞争的本土丝绸产业。 贸易物品的互换性： 探讨了丝绸贸易如何与其他大宗商品（如香料、茶叶、瓷器）相互作用，共同构成了早期全球贸易体系的骨架。 结论：遗产与影响 本书最后总结了丝绸之路贸易对世界历史产生的深远影响：它不仅塑造了沿线城市的经济格局和建筑风格，更促进了宗教、艺术、科学知识的跨文化传播。丝绸作为一种物质载体，见证了人类文明从区域性发展走向真正意义上的全球互联的历史进程。本书旨在为读者提供一个关于这条伟大道途上，最核心商品——丝绸——贸易的立体、多维度的历史解析。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的，是它所蕴含的那种对“时间与手艺”的深刻哲学思考。作者在描述剪纸的“剪”与“刻”时，总是不经意地引申到一种关于“留白”的东方美学观——即“有”与“无”的辩证关系。通过分析那些被去除的纸张部分所构成的空间，来反观被保留下来的主体形象，这不仅仅是对剪纸技法的阐述，更像是对人生哲理的一种隐喻。这种深度思考，使得这本书超越了一般的艺术史著作，而带有了某种禅意的光芒。它促使我重新审视日常生活中那些被快速消费掉的符号和图像，思考我们在这个加速的时代里，究竟为自己“留下了”什么，又“剔除了”什么。读完之后，内心会有一种莫名的沉静感，仿佛经过一次心灵的“去芜存菁”的过程，非常值得细细品味和反复研读。

评分☆☆☆☆☆

这本书在材料的广度和深度上都超出了我的预期。我本以为它会侧重于某一朝代的集中研究，但实际上，它构建了一个宏大而又严谨的时间轴，从远古的图腾崇拜初现端倪，一直延伸到近现代民间艺术的复兴与变迁，几乎没有留下明显的知识断层。更令人称道的是，作者不仅关注了主流的汉族剪纸，还花了大篇幅去探讨了少数民族地区，如西北、西南地区那些风格迥异、色彩大胆的剪纸艺术，这种包容性和视野的开阔性是很多同类著作所不具备的。每一次阅读，都像是在进行一次跨越地域和时代的文化考察，每一次翻阅都能发现被忽略的角落或被低估的价值。它成功地将剪纸从一种“手工艺品”的范畴，提升到了“文化符号”的层面进行解读，为理解中国社会结构和民俗信仰提供了一个非常独特的切入点。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的学术严谨性令人印象深刻，但它的价值远不止于此，它具有极强的实用指导意义，尤其对于从事文化创意产业的人来说，简直就是一本活的宝典。书中对各种传统纹样的寓意、构图的布局原则，甚至是对不同时期所用工具的特点分析，都做到了细致入微的记录和分类。我发现，许多现代设计师苦苦思索的“中国风”元素，其实都早已在这些古老的剪纸作品中得到了最纯粹、最凝练的体现。作者似乎拥有一种“翻译”的能力，能将那些被时间掩盖的视觉语言，重新翻译成我们当代人可以理解和运用的设计语汇。阅读过程中，我不得不频繁地停下来，拿出笔记本，记录下那些极具启发性的图案组合和色彩搭配理念，它提供了一种解决“如何将传统元素现代化”难题的可靠路径。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字叙述方式非常独特，它不是那种冷冰冰的学术报告，反而像是一位饱经风霜的老者，娓娓道来他毕生所见所闻的那些民间故事。作者的笔触极其细腻且富有画面感，仿佛能穿透历史的尘埃，让我们真切地感受到那些剪纸艺人在特定历史背景下的生活状态和精神世界。尤其是在描述不同地域、不同民族的剪纸风格演变时，作者巧妙地融入了大量的民间传说和信仰体系的解读，使得那些看似简单的图形符号，一下子变得厚重而富有深意。阅读起来，我常常被那种浓郁的乡土气息和纯粹的民间智慧所打动，时常会产生一种“原来如此”的豁然开朗感。书中对技法演变脉络的梳理逻辑清晰，但叙述的基调始终保持着对民间创造力的由衷赞美，而非生硬的理论灌输，这让即便是对历史研究不甚熟悉的读者也能轻松进入状态，并从中汲取到无穷的灵感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，那种古朴典雅的气质扑面而来，让人爱不释手。硬壳精装，纸张的选择也极具匠心，拿在手里沉甸甸的，触感温润细腻，完全能感受到出版方对这本书的珍视。封面上的烫金工艺，勾勒出的纹样仿佛带着历史的温度，即便是静静地放在书架上，也是一件艺术品。我尤其喜欢它内页的排版，留白的处理恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又使得那些精美的图例得以充分展现。插图的印刷色彩还原度极高，那些复杂精巧的剪刻细节，在高清的图版下纤毫毕现，让人不禁惊叹于古代匠人的鬼斧神工。翻阅过程中，我甚至能想象出制作者在灯下，屏息凝神，用那薄薄的剪刀在红纸上“剪”出一个世界的专注与虔诚。这种对细节的极致追求，不仅仅是对内容本身的尊重，更是一种对阅读体验的深刻体悟，让人在阅读知识的同时，也享受了一场高品质的物质享受。这种用心的制作，无疑极大地提升了阅读的愉悦感和收藏价值。