王树村先生民间美术研究著作系列：中国肖像画史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王树村 著，姜彦文，方博，杨文 整理

图书标签:

• 王树村
• 民间美术
• 中国肖像画
• 美术史
• 艺术史
• 绘画
• 传统艺术
• 文化研究
• 民俗学
• 艺术

出版社： 河北美术出版社

ISBN：9787531067313

版次：1

商品编码：12045475

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-08-01

用纸：胶版纸

编辑推荐

适读人群 ：大众 导向于艺术类群
　　《中国肖像画史》除了在艺术史上的研究价值，肖像画还是历史研究的珍贵形象史料，尤其是在文化史研究中，更具有不可替代的作用。其出版，将成为关于中国肖像画史的首专著，对于绘画史而言具有补白的意义。同时，大量作品的选取，从中可窥技法研习的清晰脉络。这对于绘画创作是值得斟酌参考的。鉴于本书所具有的学术价值，出版这部书稿将是对学术界的贡献。
　　本书从内容到书籍的设计都是一本不可多得的优质产品。从作者到整理者，都为优秀的专家、学者，从文字到注释、到图幅，都是斟酌慎重考量的；设计上自然在内容的基础上打磨得温文尔雅。拿在手上品读，是本可研究、可探索的具有价值含量的图书。
　　2016年入选中国图书评论学会“中国好书”九月榜推荐图书。
　　本书是对中国传统的人物肖像画的历史梳理，是对中国绘画史的补充。
　　本书源于王树村先生的一套未刊书稿，其手稿较为完整，但由于搁置时间较久，还有些书写上的不完备之处。在其仙逝后，由姜彦文等几位学者用了近三年的时间，使用了今天的研究方法和规范对稿件进行了重新的研究整理，终于与读者见面，成为一本研究中国绘画史的重要史籍资料。整理者在图像方面，补充了相关的大量图版，以辅助对原文的理解。其手稿的基础上核对和补充了画论的原文出处。
　　本书的整体设计由获世界美书图书大奖的张志伟老师亲自操刀设计。从内文的设计到封面、书脊、封底，以及用纸与字体的排列与间距、大小，都注入了对于本书历史、传统的尊重。使本书传达出足够的历史人文气息，渗透出儒雅的传统色彩。

内容简介

　　《王树村先生民间美术研究著作系列：中国肖像画史》是著名美术史论家王树村先生的未刊手稿，系统论述了中国肖像画的历史。
　　肖像画是传统人物画的一个重要组成部分，有着悠久的历史。中国古代并没有“肖像画”的称谓，类似的作品常被称为“传神”、“写真”、“写照”、“写貌”等。早期的肖像画，其功用与巫术及礼仪密切相关，并逐渐成为辅助政治教化的手段，即所谓“成教化、助人伦”。元、明、清时代，在山水画、花鸟画大兴，而人物画开始衰落的背景下，肖像画的内容、形式、技法等诸多方面均获得了极大的发展。

作者简介

　　王树村先生，是我国杰出的美术史论家、民间美术收藏家。他一生致力于民间美术的收藏与研究，为保护和发扬中国传统文化贡献了毕生精力，是中国民间美术理论的奠基人。
　　2004年被中国美协理论委员会评为“卓有成就的美术史论家”。出版专著75部。

内页插图

目录

第一章春秋战国至汉代肖像画
第二章 魏晋南北朝肖像画
第三章隋唐五代肖像画
第四章宋代肖像画
第五章元代肖像画
第六章明代肖像画
第七章清代肖像画

精彩书摘

　　在第六十三回“韩画士传真作遗爱，西门庆观戏动深悲”中又写道：“那韩先生道：‘小人理会得。’……这韩先生用手揭起千秋旙，打一观看，见李瓶儿勒着鸦青手帕，虽故久病，其颜色如生，姿容不改，黄恹恹的，嘴唇儿红润可爱。那西门庆由不的掩泪而哭。来保与琴童在旁捧着屏插、颜色。韩先生一见就知道了。众人围着他求画，应伯爵便道：‘先生，此是病容，平昔好时，还生的面容饱满，姿容秀丽。’韩先生道：‘不须尊长分付，小人知道。敢问老爹：此位老夫人，前者五月初一日，曾在岳庙里烧香，亲见一面，可是否？’西门庆道：‘正是。那时还好哩。先生，你用心想着，传画一轴大影，一轴半身，灵前供养。我送先生一匹缎子，十两银子。’韩先生道：‘老爹分付，小人无不用心。’须臾，描染出个半身来，端的玉貌幽花秀丽，肌肤嫩玉生香。拿与众人瞧，就是一幅美人图儿。西门庆看了，分付玳安：‘拿与你娘每瞧瞧去，看好不好。有那些儿不是，说来好改。’玳安拿到后边……玳安走到前边，向韩先生道：‘里边说来：嘴唇略扁了些，左额角稍低些，眉还要略放湾些儿。’韩先生道：‘这个不打紧。’随即取描笔改过了，呈与乔大户瞧。乔大户道：‘亲家母这幅尊像，真画得好，只是少了口气儿。’”39“（西门庆）教他（韩先生）：‘先攒造出半身来，就要挂；大影不误出殡就是了。俱要用大青大绿，冠袍齐整，绫裱牙轴。’韩先生道：‘不必分付，小人知道。’领了银子，教小童拿着插屏，拜辞出门。”40
　　小说这类文学作品描述的内容未必真有其事。但作者是当时社会中之人物，所描绘的故事情节，必然是其所闻所见。从明人小说中，反映出了肖像画家已专业化。在世俗生活中，先人故去，子孙要画影以寄孺羡之思，民间画师便承担了这一文人画家所不为之绘事，借此赖以谋生。同时还可知“揭白”之术语，是肖像画中为亡者传真写貌。画法：先以“画插”（即蒙绢之画框）照亡者面容画出初稿，令亲者提出修改意见。改后如认可，即携回画馆加画冠戴袍服。其中又分两种：一是半身像，放在灵堂上，供吊唁者跪拜行礼；二是全身大影，供出殡时及以后展拜之遗容。
　　以自己的肖像画写成一部曲文者，罕见。惟有冯惟敏作《六秩.林山山人为予写真》曲词，饶有风趣。
　　冯惟敏，字汝行，号海浮，又号石门。隆庆五年（1571）辞官归田，住在故乡临朐海浮山下，自号海浮山人，故称“冯海浮”。其于嘉靖十六年（1537）中举后，任涞水知县，镇江教授，保定府通判。他对当时权贵们争夺势力，官僚们贪赃枉法，恨之入骨。他作小令针砭时弊：“乌纱帽满京城日日抢，全不在贤愚上。新人换旧人，后浪催前浪，谁是谁非不用讲。”41冯惟敏六十岁辞官后，请林山山人写像，自作散曲借以讽世。他的作品很多，除官行的贪婪横暴、压迫人民外，也有部分反映了民间疾苦。冯惟敏生于正德六年（1511），约卒于万历八年（1580），是明代著名的散曲家。明代陈所闻所编《南北宫词纪校补》，选冯惟敏《六秩林山山人为予写真》一曲，颇有代表性，是一篇很好的奇文，且反映了明代写真故事，难得一见，姑作资料摘录于下：
　　【端正好】野鹤姿，孤云相，休看做济楚轩昂。一生潇洒谝豪放，拙质从天降。
　　【滚绣球】巧丹青要主张，老先生不掩藏。你虽然画葫芦从来依样，子俺这老官人你索仔细端相。眉稍有皱纹，悬针在印堂，渲染的十分停当，妆点出满面风光。髭须不是天然黑，鬓发还添数点苍，便老也何妨？
　　【脱布衫】这的是恋功名却老仙方，霎时间一扫乌霜，且休提随时混帐，只求个本来模样。
　　【小梁州】俺虽然受职为官佐大邦，四品黄堂。乌纱角带有辉光，虚名望，俺子侍君子道其常。
　　【么】俺本是江湖归隐山中相，又何须佩玉冠裳？总不如纶巾羽扇任清狂，青藜杖得意尽徜徉。
　　【满庭芳】曾魁乙榜，不登甲第，便买田庄。从来不显公卿相，仅足衣粮。淡富贵天庭高广，小荣华地阁圆方。衠一味庄家样，见今执掌，左右广盈仓。
　　【朝天子】米仓、草场，打算些庄头帐。官闲睡到大天光，红日高三丈。小可公衙，逍遥宦况，做歪诗没事忙。水荒、旱荒，硬把眉头放。
　　【耍孩儿】峨冠博带威仪壮，托赖着朝迁作养。峥嵘头角岂寻常，不弱如衣锦腰黄。一官半职成何事？只为传神借宠光。老儒巾早离了咱头上，人人瞻望，世世传扬。
　　【二煞】写一幅行乐图，高悬在五柳庄，清奇落魄山林相。田家正喜三秋饱，篱菊偏宜九月芳，把一枝描写在轻绡上。胆瓶斜插，芸阁生香。
　　【一煞】庞儿画的清，脸儿渲的光，三停五岳十分相。虽无紫袍玉带功名显，只有皓首庞眉岁月长，说甚的山东宰相山西将。不图崇高富贵，博得福寿安康。
　　【尾声】他道是吴小仙，又道是袁柳庄。他道俺官星还有十年旺，那时节另写真容再相访。
　　冯惟敏这篇以写真为题材的曲文是不多见的。
　　尚有一篇与唐伯虎画肖像画有关的哀情故事，出自崇祯进士黄周星之妙笔。
　　唐寅，字伯虎，一字子畏，号六如居士、桃花庵主等，吴县人。（图6-50）博雅多才，与同郡张灵友善，均为山水、人物画家。后与文徵明、祝枝山、徐祯卿结交，并称“吴中四才子”。一日，唐寅与祝枝山等宴集于虎丘，张灵得知，不愿做“不速客”，因而化装为乞讨者前往。抵虎丘，见贵游蚁集，绮席喧阗。张灵每过一处，辄乞酒告饮，客见其容貌不类乞儿，以酒馔邀与。至唐伯虎席，六如早知为张灵作戏，令其饮酒作诗，诗成张灵别客径去。六如谓枝山曰：“今日吾辈不减魏晋风流，吾画一帧《张灵行乞图》，公题跋之，亦千秋佳话。”图成，座客传赏，赞叹不已。张灵去后，忽一老翁缟衣素冠，前揖曰：“二公即唐解元、祝京兆（祝枝山曾任应天府通判）耶？仆企慕有年，有幸相见！”老翁自陈豫章明经崔文博，因年老辞海虞教席告归者。翁见《张灵行乞图》，不忍释手，知为名士张灵肖像画后，向六如乞图归。将返舟，舟已移岸，泊他所，呼之始至。盖翁有女名崔莹，字素琼，才貌绝世。以新丧母，随翁扶榇归豫章，船泊岸时，见一丐者，状貌不俗，丐亦熟视崔莹，忽登舟求曰：“张灵求见。”良久，一童子入舟强挽而去。故崔莹命移舟避之。老翁出图示莹，并述上岸之过程，莹始知行乞者为才子，叹曰：“此真名士自风流也！”隔数日，因翁病，遽返豫章。
　　明武宗无储嗣，好游幸，私入民宅，大乐忘归，人情危惧。宁王朱宸濠，党羽甚众，久蓄异谋，欲代之称帝。故召致六如，以博好贤虚誉，又可得唐寅之画。起程之日，张灵至六如家，见车骑填门，胥尉满座，乃六如日前在虎丘舟中见一佳人。闻舟子说是豫章人，乞君访之。六如应之，别去。宸濠见唐寅至，即欲请其作像《十美图》肖像画，献于正德皇帝朱厚照，以迎合其好色之心。其时，宸濠已选中九美，尚差一人。九美者：钱韶，善歌，金陵人；熊御，善舞，江陵人；汤之谒，善画，广陵人；木桂，善琴，姑苏人；杜若，善筝，荆溪人；柳春阳，善瑟，钱塘人；花萼，善笙，洛阳人；薛幼端，善箫，公安人；朱家淑，善书，嘉禾人。唐寅将美人肖像九帧完成后，朱宸濠设宴以待唐寅，召殿僚季生陪同。酒次，请赏《九美图》，季生遂将女画师潜绘崔莹肖像呈上，命唐寅另摹一帧，共《十美图》以备送京都宫中。崔莹被迫入宁王府后，知六如亦在，密写一信，表达心意，唐寅始知张灵嘱访之人，即崔莹。唐寅悔将崔莹绘入十美之中，佯狂被宸濠送回苏州。唐寅即往见张灵，然张灵因情致病，当见六如怀出的崔莹写真像，竟感激而死。最后宸濠反，被巡抚王守仁俘获。十美遣归原籍，独崔莹双亲已故，无亲可依，擎装径抵吴门，往访六如。相见后，首问张灵近况。六如怆然收涕曰：“辱姐钟情远顾，奈此君福薄，今已为情鬼矣！”后崔莹往祭张灵于墓前，张《行乞图》跪拜典酒，自殉于树下。
　　故事中唐伯虎画名士《行乞图》，为肖像画中别开生面。此外，崔莹的画像，是季生因欲娶崔莹而未成，预遣女画师潜绘其容，为泄私愤献给了宸濠，因而得知妙女画像，另有女传真画师为之。
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王树村先生民间美术研究著作系列：中国肖像画史 导言：凝视历史，重塑面孔 中国艺术史的浩瀚长卷中，肖像画无疑占据着独特而重要的地位。它不仅是技艺的展示，更是时代精神、个体命运与文化信仰的深度交织。本卷《中国肖像画史》，作为“王树村先生民间美术研究著作系列”的重要组成部分，立足于一个深邃而宏大的视角——将肖像艺术置于中国民间信仰、社会结构与物质文化交融的复杂背景中进行考察。 本书并非一部传统意义上聚焦于宫廷画师或文人精英的学院派画史梳理。恰恰相反，王树村先生以其深厚的田野调查功底和对民间艺术的敏锐洞察力，将研究的焦点精准地投射到了那些往往被主流艺术史叙事所忽略的领域：庙宇壁画中的神祇与圣贤形象、宗族祠堂中的祖先画像、民间丧葬仪式中使用的纸扎人像、以及生活用品上承载的吉祥面容。 第一部分：图像的起源与信仰的基石——古代肖像的雏形与社会功能 本书的开篇追溯了中国肖像观念的早期形态。我们探讨了新石器时代陶器上残存的人面纹饰，以及商周青铜器中抽象化的神人兽面纹，这些都被视为后世肖像艺术的原型——对“面孔”的关注，本质上是对“存在”和“力量”的确认。 随后，作者将目光转向了先秦至汉代的画像石与画像砖。这一阶段的图像，其功能远超纯粹的审美记录。它们是生者与死者沟通的媒介，是权力（如贵族地位的彰显）与永恒（如对来世的想象）的物质载体。我们细致分析了汉代流行的“仙人乘龙”、“功臣列传”类图像中的人物塑造手法，强调了此时期写实性与象征性并存的复杂特征。这些图像是早期中国“肖像”观念的社会契约体现。 第二部分：中世的演变——文人风骨与宗教仪轨的碰撞 魏晋南北朝至唐宋时期，是中国肖像画技法成熟并产生重大流派分化的关键阶段。本书深入剖析了这一时期两大主流方向的张力： 文人肖像的兴起与“写真”的界定： 顾恺之、阎立本、吴道子等大师的作品，被置于更广阔的社会语境中考察。我们关注的不仅是技法的精妙，更是“写真”理念的演变——它如何从简单的形似，发展为对人物精神气质（“神韵”、“气韵生动”）的捕捉。然而，作者并未将研究止步于“士人精英”，而是将目光投向了同时期的佛道造像。 宗教肖像的普及与世俗化趋势： 佛教在唐代的鼎盛，带来了大量观音、罗汉、菩萨的画像需求。这些宗教肖像在服饰、面容上吸收了大量当时的世俗审美元素，形成了独特的“神性肖像”。敦煌壁画和石窟造像中的供养人画像，成为研究当时社会各阶层人物服饰、仪态的珍贵一手资料。作者特别指出，宗教艺术的普及，极大地推动了人物画技法的下沉与传播。 第三部分：民间视觉的生命力——祖先崇拜与仪式图像的考古 本部分是本书最具王树村先生个人研究特色的核心内容。作者认为，要理解中国肖像画的全貌，必须深入“民间”。 祠堂画像与宗族记忆： 宗族祠堂是中国民间权力结构和记忆保存的中心。祖先画像（特别是清代中晚期至民国初期的绢本或纸本）是研究中国民间肖像写实主义的宝库。本书详细考察了这些画像的制作流程、画师的身份（通常是流动的民间画匠）、以及肖像所蕴含的伦理规范。我们分析了为何在特定的民间肖像中，人物的衣着、姿态、甚至面部表情都必须严格遵循“礼制”，以示孝道与地位。 年画与节日祭祀中的“面具”： 关注门神、灶神、以及春节张贴的各种“福禄寿”图像。这些图像的“肖像”属性，并非指向特定个体，而是指向一种理想化的、充满祝福的“人型符号”。它们通过大规模的木刻套印技术得以传播，影响了数亿普通民众的视觉经验。 丧葬仪礼中的“替身”艺术： 极其细致地考察了江南、川西等地流行的纸扎人、纸马以及用于路祭的临时画像。这些“替身”画像，尽管寿命短暂，却最直接地反映了民间对死亡、灵魂与祭祀仪式的朴素理解，是研究民间人物造型技艺最纯粹的样本。 第四部分：近代的转型与现代性的冲击 随着晚清“西学东渐”，中国肖像画经历了剧烈的阵痛与转型。本书分析了西洋透视法和光影概念对传统“平涂”技法带来的挑战。 照相术的介入与传统肖像的危机： 照相术的传入对传统肖像画构成了直接的冲击。作者探讨了画家如何应对这一挑战——要么在技法上迎合新的写实标准，要么更加坚守传统文人笔墨，将肖像画推向更抽象的精神领域。 “革命肖像”的诞生： 考察了民国时期，尤其是二十世纪初，新的政治力量如何利用肖像（从孙中山先生画像到早期革命英雄群像）来塑造“新国民”的形象，这标志着肖像画从私人纪念品彻底转向公共宣传工具的里程碑事件。 结语：未完成的肖像谱系 《中国肖像画史》旨在勾勒出一条横跨数千年、由上至下、由庙堂至田野的肖像艺术谱系。它强调，中国肖像画的生命力，在于其强大的功能性——它服务于信仰、服务于家族、服务于国家，并在服务他者的过程中，不断重塑和定义着“中国人应有的面孔”。本书的价值，在于将那些沉默在民间技艺、被尘封在宗教殿堂深处的面孔，重新带回了严肃的艺术史考察视野之中。

评分☆☆☆☆☆

初读这本书的章节结构时，我立刻被其宏大而又精密的叙事框架所吸引。作者显然花费了大量心血来构建一个清晰的脉络，没有让读者在浩如烟海的图像资料中迷失方向。开篇的引言部分，便以一种近乎散文诗般的笔调，将读者引入到中国古代肖像艺术的精神世界，那种对“神韵”与“形似”之间辩证关系的探讨，立马将阅读的层次提升到了哲学思辨的高度。后续的章节划分，似乎是沿着历史的河流缓慢前行，但每到关键的历史转折点，作者总能精准地捕捉到那些决定性的艺术风格嬗变，并辅以详实的文献佐证。尤其是一些对特定朝代或地域流派的剖析，其深入程度远超一般的艺术史论著，仿佛作者是亲自参与了那些历史瞬间的创作过程，这种代入感极大地增强了阅读的沉浸性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计颇具匠心，从拿到手的那一刻起，就能感受到一种沉甸甸的历史厚重感。纸张的选择非常考究，略带粗粝的质感，仿佛触摸到了古老画卷的纹理。封面上的设计元素简洁却寓意深远，那几笔飞白的线条，勾勒出一种传统水墨的韵味，与书名本身的严肃性形成了巧妙的平衡。尤其是侧边书脊的字体排版，那种复古的宋体与现代的简洁设计相结合，让人在翻阅前就对内容充满了期待。我个人尤其欣赏的是内页的印刷质量，色彩还原度极高，即便是那些跨越了数百年光阴的作品，其细节和笔触的微妙变化也能清晰地展现出来，这对于研究者来说无疑是巨大的福音。这种对实体书的尊重和精益求精的态度，在如今这个数字阅读盛行的时代，显得尤为珍贵。它不仅仅是一本知识的载体，更像是一件值得珍藏的艺术品，摆在书架上，本身就是一种视觉的享受和文化氛围的营造者。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验中，我感受到了一种非常独特的情感共鸣，这大概源于作者对于个体生命瞬间捕捉的敏锐洞察力。在解读那些描绘普通文人或隐士的肖像时，文字的力量被发挥到了极致。作者没有用高深的术语去“框定”这些历史人物，而是用细腻的笔触去揣摩他们眼神中的一瞬迷茫、嘴角未展的笑意，甚至是衣袂下摆透露出的生活习惯。这种对“人”本身的关注，使得那些沉睡在纸上的面孔仿佛重新呼吸了起来。在描述某位宋代高僧的形象时，那种“空灵”与“世俗”交织的复杂心绪，被描绘得淋漓尽致，让我不禁想象着那位高僧在画师面前静坐时的场景。这种超越纯粹学术分析的情感温度，让这本书读起来一点也不枯燥，反而像是在与一位位跨越时空的朋友进行深刻的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书在学术严谨性方面的表现令人印象深刻，它绝非简单的图录汇编，而是构建了一套扎实的理论体系。我尤其关注了其中关于“士人肖像”与“宫廷写真”之间社会功能差异的比较研究部分。作者没有停留在表面的图像描述，而是深入挖掘了肖像画背后的权力结构、伦理规范以及文人士大夫阶层自我认同的构建过程。引用的史料极为丰富，从地方志到私人信札，无不被巧妙地整合进来，形成了一张密不透风的论证网络。每每读到一个新的论断，我都会不由自主地去回顾前文的论据，这种逻辑上的层层递进和相互印证，极大地增强了结论的可信度。对于任何希望深入了解中国古代绘画史的严肃读者而言，这本书提供的学术支撑是无可替代的，它为后续的研究提供了坚实的基石。

评分☆☆☆☆☆

这本书的图版选择和排布方式，体现出一种高超的编辑智慧。很多重要的作品往往以全幅彩图的形式出现，并且在关键细节处进行了局部放大，这种处理方式极大地帮助了我们这些非专业人士去观察那些极其微妙的笔法变化。更值得称道的是，作者在图注和旁征博引方面做得极为到位，每一幅重要的画作，其流传、争议、甚至被修复的历史，都被简明扼要地记录下来。在浏览到一些罕见或争议较大的作品时，作者并未急于下定论，而是呈现了不同的学术观点，并引导读者进行独立思考，这种开放式的讨论空间非常宝贵。它提供了一个既能快速获取信息，又能深入挖掘背景资料的平台，使得阅读过程变得异常高效且富有启发性，真正做到了将视觉艺术的直观冲击与文字论述的严密逻辑完美结合。