2010台湾创意百科：台湾形象设计,台湾行销设计,台湾包装设计书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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大计文化 著，大计文化 编

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店铺： 灵感库图书专营店

出版社： 大计文化

ISBN：9789868035546

商品编码：1026247548

包装：精装

开本：16

出版时间：2010-09-25

套装数量：3

正文语种：中英

全套包括形象设计、行销设计、包装设计三本年鉴，搜录有185家台湾设计公司单位之924组创意作品。拥有它，可让您确实了解台湾设计现况、认识更多设计伙伴，同时是您掌握无限创意点子、扩展创作领域和提升工作竞争实力的*佳利器，也是一部值得大家永*收藏的珍贵典籍。因此，无论实用认知、创作参考、教学观摩或资料典藏，我们肯定您绝*需要！ 继1991、1995、1998、2001年后，睽违九年，第五套代表台湾设计界珍贵典籍的2010台湾创意百科终于出版了！为了延续台湾生生不息的设计脉动，本套年鉴除了作品的水准呈现外，各方面也都力求完美，并有以下几项特别用心的地方： 1.从【点】到【面】的汇集：为了完整纪录台湾近几年的设计风貌，在作品收集方面，征集范围更加广阔，从南到北一点一滴的累积，一举网罗近五年的杰出设计创作精华，总计收到286家公司所提供的4334套作品。在征件过程中，从*初的资料汇整、档案建立、简介印制、作品洽收，就花费了五个月的时间；以及到*后出版阶段的补作品档案、文字校对、版面美编等，每一道关卡都谨慎确认，务使面面俱到，就是希望做出一套真正代表台湾的设计经典。 2.从【A】到【A+】的选择：为了使作品更具客观性及多元性，在作品评选方面，特别邀请岛内15位具代表性、实务经验丰富的设计人成立编选委员会。以秉持公平、公正、公开的原则，并兼顾作品的地域性和代表性，以及不同面貌、不同文化、不同水平等因素，编委们经过一整天严谨地评选，由4334套作品中，精选出形象设计332套、行销设计307套、包装设计285套，总计共刊录924套作品，入选比率虽仅约21%，却都是上上之选的杰作。 3.从【简】到【精】的呈现：为了让年鉴更精致及具有典藏价值，在整体印刷制作方面，特别精心规划与设计，除了克服技术层面的种种难题，并委由台湾印刷品质首*的沈氏艺术印刷配合协力印制。全套采精装装帧，封面使用银色造丝布表现，尤其三册作品页全部印制银底特别色，这可说是国内书籍印制的一项创举，期望由内到外给予大众不同的视觉盛宴。

创新轨迹：全球设计思潮与本土实践的交汇 【图书简介】 本书并非聚焦于特定地域的设计现象，而是以更宏观的视野，梳理和探讨自二十世纪末以来，全球设计思潮如何在全球化浪潮中不断演进，以及这些思潮如何渗透并激发了世界各地本土设计实践的深刻变革。我们深入剖析了驱动当代设计的核心动力，包括技术革新、社会结构变迁、消费心理的细腻变化，以及可持续性理念对形式与功能的重塑。 第一部分：设计哲学的转向——从功能主义到体验至上 本章首先回溯了现代主义设计中“形式追随功能”的经典命题，并详细论述了在信息爆炸和物质丰裕的背景下，这种强调效率与标准化的设计哲学所遭遇的挑战。我们认为，当代设计的核心已然转移至“体验至上”。这不仅关乎产品或服务的使用过程，更涵盖了用户在接触设计物料前、使用中以及使用后的全部情感联结与心智感知。 我们引入了“同理心设计”（Empathic Design）的概念，探讨如何通过深入的人类学研究和观察，捕捉用户潜在的、未被言明的需求。通过多个跨国界案例分析，展示了设计师如何将心理学、符号学和人机交互理论融合，以创造出真正具有情感共鸣的解决方案。例如，探讨了在后工业时代，人们对于“手作感”与“数字效率”之间的平衡追求，如何催生了如“有温度的界面设计”等新的设计范式。 第二部分：技术浪潮下的设计边界拓展 技术，尤其是数字技术和新材料科学的飞速发展，持续性地拓宽了设计的应用边界。本书详细考察了以下几个关键领域的技术影响： 1. 数字化叙事与界面革命： 我们不再仅仅讨论用户界面（UI）和用户体验（UX）的优化，而是深入探究“沉浸式设计”的潜力。从虚拟现实（VR）到增强现实（AR），再到混合现实（MR）环境下的信息呈现与空间交互，设计师的角色正从“界面构建者”转变为“数字世界架构师”。我们分析了如何利用空间计算和触觉反馈，构建出超越传统屏幕限制的交互模式，并讨论了在这些新媒介中，如何保持信息的可读性与设计的伦理责任。 2. 智能制造与设计的民主化： 3D打印、模块化设计以及低代码/无代码平台，正在使设计从少数精英阶层的专属领域，向更广泛的公众开放。本章分析了“用户生成内容”（UGC）在产品迭代中的重要性，以及设计师如何构建“可被编辑的系统”，而非仅仅交付最终成品。这种范式的转变对知识产权保护、快速原型设计乃至供应链管理都产生了颠覆性的影响。 3. 材料创新与生命周期思维： 探讨了生物材料、可降解聚合物以及循环经济原则如何重塑传统的产品设计流程。设计不再止步于产品的美观与功能，它必须纳入产品的“终结”——如何回收、降解或再利用。我们展示了那些致力于“从摇篮到摇篮”（Cradle to Cradle）理念的实践者，如何通过材料选择和结构设计，实现环境影响的最小化。 第三部分：全球化语境下的文化张力与本土创新 在全球化统一标准日益明显的背景下，文化身份的表达需求反而愈发强烈。本书关注的是，在全球设计语汇的影响下，世界各地设计师如何巧妙地运用本土的符号、工艺和生活哲学，创造出既具国际视野又根植于本土文化的独特设计语言。 1. 符号学的在地化重构： 分析了色彩、图形、文字排版等视觉元素在不同文化背景下的意义差异。我们探讨了当代设计如何在借鉴国际潮流的同时，避免文化挪用（Cultural Appropriation），而是通过深度的文化理解，实现符号意义的当代转化。 2. 传统工艺的数字化复兴： 审视了全球范围内，传统手工艺如何通过与现代设计方法、新技术的结合而获得新的生命力。这不仅是对手工艺的“致敬”，更是一种生产力上的革新，它挑战了大规模工业化生产的绝对优势，重新确立了“慢设计”和“精工细作”的价值。 3. 社会性设计与公民参与： 探讨了设计在解决复杂的社会问题中扮演的角色。从城市规划中的社区参与式设计（Participatory Design），到公共服务中的无障碍设计，再到旨在促进社会公平的“反思性设计”（Reflective Design）。本部分强调了设计不再是中立的商业工具，而是影响社会结构和公共福祉的重要力量。 结语：面向未来的设计生态 本书最后总结道，当代设计正处于一个高度复杂且充满活力的十字路口。它要求设计师具备跨学科的知识结构、高度的社会责任感以及对技术趋势的敏锐洞察力。未来的设计实践将更强调系统思维、长期主义和伦理考量，最终目标是构建一个更加公平、可持续且富有人文关怀的物质与数字环境。本书旨在为所有致力于在复杂世界中进行有效创造的设计师、学者和决策者提供一套前瞻性的思考框架。

评分☆☆☆☆☆

从阅读体验上来说，这本书的插图选择和布局设计同样值得称赞。虽然内容非常扎实，但通过大量的留白和高质量的印刷图片，使得阅读过程丝毫没有感到拥堵。特别是某些横跨两页的大幅案例展示，图片的分辨率极高，即便是设计图中的细微网点和色彩渐变都能清晰可见，这对于需要分析印刷工艺的读者来说简直是福音。此外，书中的案例引用来源标注得非常详尽，如果你对某个特定的设计项目产生了浓厚的兴趣，可以很容易地追溯到原始的发布信息，这体现了作者严谨的学术态度和对知识产权的尊重。总而言之，这本书成功地搭建了一座沟通理论深度与市场实践的桥梁，它不仅仅是关于台湾设计，更像是一本关于“如何用设计讲好一个地方故事”的教科书，值得被反复研读和珍藏。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注亚洲设计趋势的研究者，我发现这本书在梳理台湾设计脉络这一核心任务上，展现出了一种令人惊讶的宏大视野和精准落点。它似乎并没有满足于罗列漂亮的图片，而是试图构建一个完整的“台湾设计生态系统”的分析框架。我特别留意了书中对“在地性”与“国际化”如何在高压的市场环境中进行微妙平衡的论述部分。这种辩证性的分析，远超出了普通的设计图鉴的范畴，更像是一份深刻的行业报告。它没有回避台湾设计在面对全球化竞争时的挑战与困境，反而将其视为驱动创新的核心动力。这种坦诚而深刻的剖析，对于任何想深入理解亚洲设计哲学的人来说，都是不可多得的宝贵财富。我尤其欣赏作者在引入案例时所采用的叙事手法，它不是平铺直叙地介绍“这个设计如何诞生”，而是着重强调了背后的文化驱动力和市场策略，使得整个阅读过程充满了智力上的探索乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书的地方，在于它对“创意”这个模糊概念进行了极其务实和可操作性的拆解。它没有停留在空洞的口号上，而是将台湾在不同行业（比如文创、科技产品、旅游推广）中展现出的独特创意手法，系统地归纳和提炼出来了。我发现里面有一套关于如何进行“差异化行销”的思维导图非常实用，它将复杂的市场调研和消费者洞察流程，简化成了一套清晰的步骤。对我而言，这就像是获得了一份来自行业前辈的“秘笈”，它揭示了成功背后那些看似随意实则精心设计的逻辑链条。我甚至开始重新审视我目前正在进行的一个项目，试图用书中提到的“微小惊喜设计”原则来优化用户体验的接触点。这种能够立刻转化为实践的理论指导，是衡量一本设计书籍价值的最高标准，而这本书无疑达到了这个高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的体量和信息密度让我感到既兴奋又有点“压力山大”。我得承认，我可能需要至少一周的时间，每天都给自己安排出专门的“阅读和消化时间”，才能勉强跟上它抛出的每一个观点。我一开始只是随便翻看其中关于“包装设计”的那一章节，结果发现，仅仅是关于食品包装上的文字排版和信息层级的设计技巧，就写了不下二十页的深度解析。这种对细节的“偏执”和对专业知识的“毫不保留”，是很多同类书籍所缺乏的。阅读过程中，我频繁地停下来，拿起我手边现有的产品进行对比分析，试图将书中的理论模型立刻套用在实际案例上，这种即时的反馈和学习曲线的陡峭感，极大地提高了我的学习效率。这本书似乎是为那些已经有一定基础，渴望突破瓶颈的资深从业者量身定制的进阶读物，它不会教你如何使用软件，但会告诉你如何像一个顶尖设计师一样思考宏观策略。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，那种厚重感和纸张的质感，拿到手里就让人感觉沉甸甸的，充满了“干货”的期待。封面那简洁却极具力量感的排版，搭配上那一抹恰到好处的亮色点缀，立刻抓住了我的眼球。我花了很长时间在书店里摩挲这本书，光是看封面和目录的字体选择，就能感受到出版方在细节上的用心。它不仅仅是一本工具书或者案例集，更像是一件精心制作的艺术品。尤其是侧边切口的工艺处理，那种细微的纹理和颜色过渡，让人爱不释手。我本来还担心内容会过于学术化，但仅仅是翻阅前几页的导言和一些设计图的展示，那种扑面而来的现代感和对台湾设计界现状的敏锐捕捉，就已经让我坚信这绝对是一次物超所值的投资。书里对不同设计元素的探讨，比如色彩心理学在品牌识别中的应用，展示了极高的专业水准，让人期待后续深入的内容能带来更多启发和实战指导。