诗情画境：中国园林 繁体台湾原版书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 龍圖騰文化

ISBN：9789866100185

版次：1

商品编码：1262344247

书名： 诗情画境：中国园林 ISBN： 9789866100185 图书定价： 87.50 规格： 19*25 作者： 王其鈞 页数： 176 出版社： 龍圖騰文化 装帧： 平装 出版时间： 2011-11-01 正文语种： 繁体

世界長的長廊「頤和園長廊」，可觀山、亭、池、荷 避暑山莊36景之一「水心榭」，煙波縹緲如詩如畫 蘇州園林之冠「拙政園」，綠樹掩映、幽靜深遠 窈窕狹長「瘦西湖」24橋美景，儼然一幅水墨畫卷 書法勝地蘭渚山下「蘭亭」，尋訪遺跡，追懷風流 在中國古代建築藝術的多種門類中，園林藝術可稱為藝術性的傑出代表。中國園林歷史悠久，在其漫長的發展過程中，逐漸形成了獨特的民族風格。與歐洲規則式幾何形園林的藝術風格截然不同，中國園林更強調一種自然的韻味，將山水景色濃縮其中，或規模宏大、富麗堂皇、或小巧精緻、平易近人，充分展現中國文化婉轉含蓄，「天人合一」的思想，具有豐富的文化內涵與深厚的審美底蘊。 本書精選多處皇家園林和私家園林，透過實景拍攝和精美繪圖，解讀園林藝術的結構布局、造型講究、內涵意境及趣聞典故，讓讀者有如身臨其境，暢遊在俊逸幽渺的景點，感受移天縮地浩然之大氣，清幽雅致雋秀之深婉，充分領略中國園林之美。

王其鈞 中國著名的古典建築畫家。1954年生於江蘇徐州。畢業於南京藝術學院美術系，後在重慶建築工程學院建築系獲碩士學位，清華大學建築學院獲博土學位。現任教於中國中央美術學院建築學院。多年來從事繪畫創作，著述也頗豐。著作《中國古建築大系——民間住宅建築》，獲中國國家圖書獎特別獎項；另一著作《中國傳統民居建築》，也獲得台灣圖書高獎項「金鼎獎」，成為大陸獲得此項殊榮的一人。

目錄： 自序／王其鈞 本書導讀示意圖 皇亭聖閣御花園 頤和園內宮殿區建築 頤和園萬壽山的立體建築群─佛香閣建築組群 頤和園排雲殿建築群 中國園林中長的廊─頤和園長廊 頤和園現存大的古戲樓─德和園 頤和園南湖島及昆明湖沿岸建築 頤和園內的西堤與六橋景觀 園中之園─頤和園中的諧趣園 渾然天成的園中小園─頤和園霽清軒 北海白塔與白塔寺 北海園內的永安寺與堆雲積翠 純樸而精緻的北海瓊華島西坡 北海瓊華島北坡建築 圓臺式城池建築─北海團城 北海中的自然風景園─靜心齋 北海西天禪寺喇嘛廟─西天梵境 北海內宮殿式佛教建築群 北海東岸的山水景觀 造型各異的北海小亭 紫禁城終端的紫禁城御花園 御花園內的布局與特色亭子 一條線布局的乾隆花園 建在北京城中軸線上的景山公園 獨具特色的景山諸亭 萬園之園─圓明園 清涼熱河避暑山莊 北方園林的水鄉風光─避暑山莊 獨特的內湖風景 水霧氤氳的熱河景致 晨煙暮雨的煙雨樓 文津閣 煙波縹緲的水心榭 文園獅子林 怪石嶙峋的金山島 月色江聲島 美景如詩環碧島 水上宮殿建築群─如意洲 水上宮殿建築群─如意洲之二 十里洋場曲徑尋幽 東南名園─豫園 模山範水真洞天 蘇州園林之冠─拙政園 拙政園中部建築景觀之一 拙政園中部建築景觀之二 拙政園西部園景 歷史悠久的蘇州留園 亭峰相依的留園特色景觀 留園園區內的細部裝飾裝修 蘇州網師園 網師園室內外裝飾 富含宗教意義的園林─蘇州獅子林 獅子林內的假山湖石 獅子林內建築的細部裝飾 「滄浪勝跡」─蘇州滄浪亭園 滄浪亭山水景觀與藝術設置 集各家之長的園林─怡園 怡園內的各式小亭與廊 江南小園妙品─蘇州耦園 耦園中獨特的彩繪裝飾 具有濃郁寺院色彩的園林建築─虎丘 虎丘傳奇的池、水、石、山 虎丘山中的小庭園─擁翠山莊 蘇州環秀山莊 窈窕狹長的瘦西湖 瘦西湖二十四橋美景 中西合璧的園林典範─何園 廳堂井然的何園東園 廊道迂迴、鳥語花香的何園西園 中國四大名園之一─揚州個園 一園收盡四季山─個園假山景觀 非傳統格局的汪氏小苑 江南寺院園林─大明寺西園 悠悠寄暢園 山明水秀的寄暢園 西施泛舟西湖柳 「蓬萊三島」─杭州三潭印月 蘭渚山下勝景─蘭亭 書法勝地蘭亭 南湖及其周邊的建造景觀 岱宗山水小園林 北方建築風格濃郁的十笏園 閩南園林建寶島 臺式建築風格的板橋林家花園 林家花園內的池山亭榭 林家花園特色木雕建築裝飾 後記／王其鈞 索引 延伸閱讀

 

好的，这里是一份关于一本探讨中国园林艺术的繁体台湾原版书籍的简介，内容聚焦于该主题的各个方面，并力求详尽和深入，不包含您提到的具体书名。 --- 书名暂定： 移步换景：中国古典园林的精神与造物 内容简介： 《移步换景：中国古典园林的精神与造物》是一部系统梳理和深度剖析中国古典园林艺术的专著。本书旨在超越传统园林画册的审美展示，深入挖掘中国园林作为一种独特文化现象所承载的哲学思想、美学原则以及空间营造技术。全书以严谨的学术态度和富有洞察力的笔触，带领读者领略中国园林从概念萌芽到成熟体系的演变历程，并详尽阐释其如何成为中国传统文化精神的物质载体。 本书的叙事结构清晰，从宏观的理论框架入手，逐步细化至具体的造园要素与技艺，形成一个逻辑严密的知识体系。 第一部分：园林之源——文化的土壤与哲学的基石 本部分着重考察了中国园林赖以生存的文化土壤。首先，追溯了先秦时期“方丈”、“蓬莱”等神话传说对理想化自然空间的早期想象，这些想象为后世园林提供了最初的母题。随后，深入探讨了儒家“中庸”之道与道家“自然无为”思想如何深刻影响了园林的设计理念。儒家强调的秩序、礼制，在宫苑的规制中得以体现；而道家的顺应自然、天人合一的境界，则成为了文人园林追求的最高境界。 特别值得一提的是，佛教和禅宗思想对园林意境的渲染作用。通过对假山、水体、植被的象征性处理，园林被赋予了超越物质层面的精神寓意，成为可游、可居、可观照心灵的“物外之境”。本部分详细分析了历代文人墨客的诗词歌赋中对园林意象的描摹，揭示了文学与园林之间密不可分的共生关系。 第二部分：格局演变——从皇家威仪到私家雅趣 本书对中国园林发展史进行了分期论述，清晰地勾勒出不同历史时期园林风格的侧重点和技术革新。 宫苑体系的规制与气魄： 聚焦于汉唐时期以长安、洛阳为代表的宫苑，分析其如何体现皇权至上、象征天地的宏大叙事。探讨了皇家园林在水利工程、建筑体量和整体布局上所展现出的国家能力，以及通过对异域珍稀物种的搜集，构建“万物朝觐”的宇宙观。 文人园林的内敛与精微： 重点剖析了宋代以后，尤其是明清时期文人私家园林的崛起。这一时期的园林不再追求宏大叙事，而是转向对个人性情、学养和审美情趣的表达。书中细致辨析了“咫尺之内再造乾坤”的艺术手法，包括如何通过精巧的障景、漏景、对景等手法，在有限空间内创造出无限的层次感和开阔的意境。 江南园林的集大成： 专门辟章论述了以苏州为代表的江南园林，分析了其“以少胜多”、“清秀淡雅”的地域特色。对比了北方园林的厚重与江南园林的灵动，探讨了气候、地域审美与建筑材料（如太湖石、砖雕）之间的相互塑造作用。 第三部分：造物之术——山水意象的凝练与重构 本部分深入探讨了构成中国园林艺术的几大核心元素及其营造技术，揭示了这些元素如何被“艺术化”和“象征化”。 叠山理水的哲学： 详细分析了“山”在中国文化中的象征意义，以及叠山艺术的精髓——“不着痕迹，浑然天成”。本书引入了古籍中关于“相石”、“堆叠”的技法描述，并结合实例分析了明清时期叠山大师的创新之处，如“凹凸立体”的理论。在水体方面，探讨了“活水”与“静水”的运用，以及如何通过曲水、叠瀑来模拟自然界的水文形态，实现听觉与视觉的和谐。 亭台楼榭的布局与功能： 阐述了园林建筑并非简单的庇护所，而是“观景的焦点”和“精神的坐标”。分析了亭、榭、轩、廊等不同建筑形制在空间序列中的作用，以及它们如何引导游览者的视线和步移。书中特别关注了“借景”艺术，即如何将园外之景纳入园内视野，实现“此处无景，恰是无景之景”的高级境界。 花木点景的象征意义： 阐述了特定植物在园林中的文化角色，如松、竹、梅的“岁寒三友”，牡丹的富贵象征等。探讨了花木的配置如何与建筑、山水形成季节性的呼应，使园林成为一个活着的、随时间流转的有机体。 第四部分：空间叙事——步移景异的游览体验 本书的核心论点之一在于，中国园林是一种“时间艺术”，其精妙之处在于引导人的游览过程。本部分着重分析了空间叙事的技巧： 曲径通幽与空间的转化： 分析了园林中对“曲”的偏爱，如何通过蜿蜒的路径、反复的转折来延长游览者的感知时间，并不断制造悬念与期待。每转一个弯，视线被遮挡又突现新景，实现了“柳暗花明又一村”的惊喜效果。 虚实相生与留白艺术： 阐述了中国传统美学中“虚”的重要性。园林中的空地、水面、透空的门洞，都构成了“虚”的载体，它们不仅平衡了实体的雕饰，更邀请观者主动参与到意境的想象之中，完成了“此时无声胜有声”的审美体验。 《移步换景：中国古典园林的精神与造物》不仅是一部关于园林造型和技术的参考书，更是一部深入理解中国古典审美、哲学思维与人文情怀的导览图。它力图恢复园林作为“可游可居可观”的综合艺术的完整面貌，为当代建筑师、景观设计师以及文化爱好者提供一个深刻而富于启发性的视角。本书汇集了大量珍贵的历史文献考证与实地考察的图像资料，结构严谨，论证详实，是研究中国古典园林艺术不可多得的深度佳作。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的整体排版和装帧质感非常满意，它展现了一种对文化载体的尊重。在数字信息爆炸的今天，拥有一本实体书，尤其是一本精心制作的关于中国古典美学的书，本身就是一种精神上的回归。这本书的字号选择和行间距的处理，看起来非常舒服，长时间阅读也不会产生视觉疲劳，这再次印证了它作为“原版”的匠人精神。我猜想，在介绍完各大名园之后，作者或许会有一个关于“园林意境”的总结性章节，这对我来说至关重要。如何量化或描述那种“空灵”感？是归功于水的流动，还是竹影的婆娑？我想看看作者是如何尝试用现代的笔墨，去捕捉那些难以言喻的东方美学精髓。真正的中国园林，是一种“留白”的艺术，留给观者无限的想象空间。我希望这本书能提供一个清晰的框架，帮助我理解这种“留白”的技巧，而不是用密密麻麻的文字将所有的想象空间都填满。

评分☆☆☆☆☆

翻开内页，首先吸引我的是那股扑面而来的“雅致”气场，与市面上那些色彩饱和度过高的摄影集截然不同。这本台湾原版书的印刷色调，似乎特地做了复古的处理，保留了中国传统绘画那种内敛、柔和的色彩美学。我注意到，书中对不同地域园林风格的区分处理得非常细腻。比如，对北方皇家园林的宏大叙事与南方私家园林的精巧玲珑，那种地域性的文化烙印被凸显了出来。我个人尤其关注苏州园林的部分，期待看到他们如何解析那些看似随意的布局背后，蕴含的精妙几何学和人文学术的结合。他们是不是深入探讨了“曲径通幽”的设计理念，如何通过转折、屏风、月洞门，营造出一种“柳暗花明又一村”的惊喜感？阅读这类书籍的乐趣，就在于培养一种“慢”的审美能力，让人不再浮躁地走马观花，而是静下心来，去品味一块砖瓦、一棵古树在园林空间中所扮演的角色。我希望这书能提供足够的文化背景支撑，让我不仅知道“这是什么”，更知道“它为什么会是这样”，这种深度的挖掘，才是真正有价值的。

评分☆☆☆☆☆

这本《诗情画境：中国园林》的繁体台湾原版，光是拿到手上，那种纸张的触感和油墨的清香，就让人仿佛穿越回了那个诗意的时代。虽然我还没来得及细细品味每一张图片和每一段文字，但从目录的排版和书籍的装帧设计来看，就能感受到出版方对这份“文化遗产”的敬畏。封面那一抹淡雅的水墨晕染，恰到好处地勾勒出了江南私家园林的婉约与含蓄，没有那种直白的、旅游手册式的喧哗，而是沉淀着一种历经岁月洗礼后的从容。我特别期待书中对于造园哲学，即“天人合一”思想如何融入亭台楼榭、山石水流的阐述。毕竟，中国园林的美，从来都不是堆砌材料的炫耀，而是与自然对话的境界。我猜想，作者一定花了大量的心血去挖掘那些隐藏在太湖石嶙峋曲折背后的文化密码，比如如何通过借景手法，将远方的山峦纳入咫尺的院落之中，达到“虽由人作，宛自天开”的至高境界。这本书，从它的实体形态来看，就预示着它不仅仅是一本介绍园林实物的工具书，更像是一本引导读者进入中国古典审美精神世界的钥匙。希望内页的图文结合能做到图清景妙，文雅隽永，让我能在那方寸之地，领略到大千世界的意境。

评分☆☆☆☆☆

从我初步的观察来看，这套书的选材和资料搜集工作显然非常扎实。我期待看到其中关于“材料学”的部分——比如，那些经过时间洗礼依然保持生命力的古建材料的选择标准，以及它们如何与周围环境实现和谐统一。比如，灰瓦的色泽如何与天空的湛蓝产生微妙的对比，鹅卵石铺地的肌理如何引导行人的步速和心境。这本书不仅仅是关于“看”园林，更重要的是关于“体验”园林。我希望它能引导我，在未来亲临这些园林时，能用一种更懂得欣赏的眼光去看待它们，去感受造园者留下的痕迹和心意。这种知识的传递，如果能做到润物细无声，让读者在不经意间提升自己的审美鉴赏力，那这本书的价值就远远超出了一个简单的介绍范畴，它成了一种生活态度的培养。期待深入阅读后，能真正领悟到“诗情”与“画境”如何在中国园林的一方天地中完美交融。

评分☆☆☆☆☆

这本书的版式设计透露着一股浓厚的学术气息，但又不失阅读的亲和力，这在文化类书籍中是很难得的平衡。我尤其欣赏它在细节上的讲究，比如对一些关键园林术语的注释是否详尽，对那些历史典故的引用是否精准到位。对于我这样一个对中国古典文学有一定涉猎的读者来说，最期待的是书中对“题咏”文化在园林中的体现。一座园林，少不了文人雅士留下的匾额、楹联和诗词，这些文字与实景相互映衬，共同构成了园林的“诗性”。我想知道，作者是否能将这些文学碎片，有机地串联起来，还原当时的文人情趣和社交场景。是那种一笔带过，还是像解剖刀一样，深入剖析每一处题字的深意？如果能配上一些早期的手绘图稿或者拓本，那就更臻完美了。这种对“活的文字”与“静的建筑”之间关系的研究，往往能揭示出园林超越建筑本身的哲学高度。这本书的厚重感，让我相信它不会仅仅停留在表面的美图展示。