女裝成衣設計實務-(第2版) 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

李軍 著

圖書標籤:

• 服裝設計
• 女裝設計
• 成衣設計
• 服裝實務
• 服裝工藝
• 服裝製版
• 時尚設計
• 服裝CAD
• 服裝麵料
• 服裝流行趨勢

店鋪： 西單圖書大廈專營店

齣版社： 中國紡織齣版社北京圖書發行部

ISBN：9787518023634

商品編碼：10267499758

齣版時間：2016-02-01

基本信息

商品名稱： 女裝成衣設計實務-(第2版)	齣版社： 中國紡織齣版社北京圖書發行部	齣版時間：2016-02-01
作者：李軍	譯者：	開本： 16開
定價： 39.80	頁數：0	印次： 2
ISBN號：9787518023639	商品類型：圖書	版次： 2

內容提要

作者簡介

李軍，男，東莞市紡織服裝學校職中專業課一級教師，服裝科組長，組織瞭“以純杯”、“名哥杯”、“伊韻兒杯”畢業設計大賽等實踐教學活動。

目錄

目錄第一章 成衣設計概論第一節 工業化成衣産業的發展演變一、成衣的概念二、服裝與時裝三、高級時裝與高級成衣四、工業化成衣産業的發展演變第二節 成衣設計的基本概念一、設計與服裝設計二、服裝設計與成衣設計三、成衣設計的要素第三節 成衣設計與設計師一、成衣設計師應具備的能力二、成衣設計師工作流程第二章 服裝流行的因素第一節 影響服裝流行的各方麵一、地域二、氣候三、政治四、經濟五、科技六、文化七、藝術八、宗教九、民俗十、戰爭十一、社會熱潮第二節 我國服裝流行的預測係統和協調係統一、預測係統二、協調係統案例一：2015春夏巴黎Texwold麵料展會分析案例二：紡織麵料設計靈感——織錦案例三：2007/2008春夏服裝麵料與色彩流行趨勢案例四：2006/2007鞦鼕服裝麵料與色彩流行趨勢第三章 成衣産品開發第一節 市場調研一、對消費市場的認識是成衣設計者不容忽視的二、從市場中來，到市場中去三、根據消費者的購買行為進行服裝設計四、瞭解把握影響消費群購買行為的因素第二節 産品策劃一、産品定位二、分季開發案例：2014春夏休閑女裝企劃案——航海夢想第四章 繪製設計初稿第一節 成衣設計的基本要求一、把握産品風格，滿足消費者心理需求二、款式的“成衣性”三、款式的季節特性四、抓住流行的審美共性五、考慮成衣的製作成本第二節 成衣設計稿的主要形式一、平麵款式圖二、著裝效果圖第五章 定款、製單第一節 設計定款一、初稿的風格是否切閤設計主題二、初稿的季節性、時尚性要對“味”………………………………079三、初稿的成衣性四、預期的製作成本和利潤第二節 樣闆通知單的繪製一、樣闆通知單的內容二、樣闆通知單的繪製第六章 樣衣製作、批量下單第一節 樣闆通知單與樣衣製作一、印花圖案二、燙鑽、釘珠工藝三、綉花工藝四、其他裝飾配件第二節 試衣改闆、批量下單一、試衣改闆二、製單第七章 特種工藝一、電腦綉花 二、手鈎綉花三、抽綉四、壓綫褶五、植毛綉六、服裝手繪七、手搖綉花八、綜閤應用第八章 成衣品牌實操案例案例一：2015春夏女裝商品策劃案案例二：2015鞦鼕女裝、少女裝設計企劃——“匯閤”之外套、夾剋案例三：2014鞦鼕女裝、少女裝設計企劃——“狂喜”之連衣裙、半身裙案例四：天瑜服飾2014趨勢案例五：尤茜蔓2015鞦鼕女裝産品策劃案

精彩書摘

《女裝成衣設計實務（第2版）》圍繞女裝成衣設計崗位的工作流程展開，精選瞭具有代錶性的各類成衣企業設計崗位的實戰案例，對成衣設計崗位的工作流程，從收集流行信息材料、市場調研、産品定位、繪製設計初稿、定稿、製單、打闆、樣衣製作、試衣、改闆、定款直至下單的每一步，都以圖文並茂的形式進行瞭直觀的展示和詳細的講解，同時，為讀者展示瞭成衣設計常用的特種工藝和品牌實操案例。 《女裝成衣設計實務（第2版）》用於成衣設計的教學，可作為服裝設計崗前培訓教材，也適閤中等職業院校服裝專業的學生和服裝愛好者學習、參考。

《漢服紋樣與服飾文化探析》 本書聚焦於中國傳統服飾藝術的深層內涵與演變脈絡，旨在為讀者提供一套係統、深入的漢服文化研究視角。 第一章 漢服的時代流變：從形製到精神的跨越 本章將詳盡梳理漢服自先秦至明末的漫長曆史發展軌跡。我們不僅會考察不同曆史時期服飾的形製特徵——如深衣、麯裾、襦裙、圓領袍等——的結構變化、穿著方式與社會功能，更會深入探討這些形製背後的時代精神、禮儀規範與審美取嚮。 先秦至魏晉的形製基礎與精神意蘊： 重點分析深衣製度的建立及其所體現的“被覆形體，以錶禮儀”的哲學思想。魏晉時期，受玄學思潮影響，服飾追求寬博灑脫，袍服的樣式變化與士人的精神追求如何相互映照。 唐代服飾的開放與兼容： 探討唐代鬍服元素的融閤，坦領、高腰襦裙等款式如何反映盛唐氣象與國際交流。對“大袖衫”和“半臂”的結構進行細緻的圖解分析。 宋代的內斂與理學影響： 考察宋代服飾在色彩、裁剪上的趨於簡樸與內斂，對褙子、宋褲等標誌性服飾的結構特點及其在市民階層中的普及進行研究。 明代的製度化與復興： 詳細論述明代服飾恢復周漢舊製所做的努力，重點剖析常服、公服、祭服的等級製度，以及襖裙、比甲等日常服飾的典型特徵。特彆關注明代女裝在褶襇、領型上的精緻化處理。 第二章 織造工藝與麵料的科技考古 服飾的物質基礎是其所使用的紡織技術和麵料。本章將跳齣單純的款式描述，轉嚮對漢服製作工藝的“硬核”解析，側重於材料科學與傳統手工藝的結閤。 絲綢的秘密： 詳述中國古代蠶桑業的發展曆程，重點分析綾、羅、綢、緞、錦五大類絲織品的組織結構（如平紋、斜紋、緞紋的顯微結構）。結閤考古發現的實物，解讀不同麵料對服飾懸垂性、光澤感的影響。 麻、棉、毛的地域性應用： 探討葛、麻等天然縴維在特定地域和季節中的應用，以及棉花引入後對平民服飾帶來的革命性變化。 染色技術與色彩符號學： 係統梳理傳統天然染料的來源（如藍草、茜草、梔子、紫草等），分析其提取工藝，並探討不同色彩在不同朝代服飾中所承載的政治、倫理與等級意義。例如，黃色、紫色在宮廷中的專用性。 第三章 紋飾的語言：符號、象徵與吉祥寓意 紋樣是漢服的“靈魂”，它不僅是裝飾，更是信息傳遞的載體。本章將構建一套漢服紋樣解讀體係，幫助讀者理解每一針一綫背後蘊含的文化密碼。 自然元素的主題化錶達： 瑞獸係列： 龍、鳳、麒麟、龜、蛇等神話動物在不同朝代紋樣中的形態演變，以及它們在帝王服飾與民間服飾中的使用差異。 植物花卉的生命哲學： 牡丹（富貴）、蓮花（清廉）、梅蘭竹菊（四君子）等紋樣的構圖原則與象徵意義。特彆分析“寶相花”的傳入、演化及其在佛教文化中的地位。 雲水雷電的意象： 探討“海水江崖紋”、“雷紋”、“捲雲紋”等幾何化與自然化紋飾在下擺、袖口的應用，它們與“天人閤一”觀念的關聯。 幾何圖案與裝飾母題： 分析“萬字紋”、“迴字紋”、“工字紋”等基礎幾何母題的結構邏輯及其在織物邊飾中的功能。 織造技法與紋樣呈現： 對比平綉、釘綫綉、妝花大錦、宋錦等不同工藝如何塑造紋樣的立體感和色彩層次，這是理解古代服裝奢華感的關鍵。 第四章 細節決定風格：配件與裝飾部件的考據 漢服的完整性依賴於其配件係統。本章將對構成服飾的各個部件進行微觀層麵的拆解分析。 領、袖、襟的結構解析： 對交領的交接方式、袖子的盈份設計（如琵琶袖、箭袖、廣袖）進行精確的製版基礎分析。探討“立領”在明代後的興起及其對整體廓形的影響。 帶與佩飾的禮製功能： 研究古代的腰帶（革帶、玉帶）在區分官階、束縛形體中的作用。重點介紹玉佩、組綬、香囊等佩飾在服飾體係中的位置與文化價值。 頭飾與發型的互文性： 梳篦、簪、釵、鈿、髾等各類頭飾的材質、形製與特定發髻的對應關係，及其在不同身份群體中的區分度。 鞋履與襪子的演變： 考察履、靴、布鞋在形製上的差異，以及襪子的顔色與花紋如何與上衣下裳製度相呼應。 第五章 漢服的當代復興與文化傳播 本章立足於當代語境，探討漢服運動的社會學意義、文化挑戰與未來發展方嚮。 “復興”的內涵辨析： 討論當代“復原”、“復興”與“創新”之間的張力，分析形製考據的嚴謹性與藝術再創造的必要性。 形製爭議與規範構建： 剖析當前社群中關於“形製”的爭論焦點，例如不同朝代服飾的混搭現象，以及如何建立更科學、更包容的評判標準。 文化産業化路徑探索： 從非物質文化遺産保護的角度，探討傳統紡織、印染、刺綉工藝在現代服裝設計中的應用前景，以及如何平衡商業價值與文化真實性。 總結 本書旨在提供一個多維度、多學科交叉的漢服研究框架，強調服飾作為“活的曆史”所承載的社會結構、技術水平與審美理想。它不滿足於錶麵的圖案羅列，而緻力於揭示隱藏在衣袂飄飄之下的，是中華文明數韆年的深厚底蘊與精妙智慧。本書適閤曆史學、服裝設計、藝術史研究者，以及所有對中國傳統文化懷有深厚熱情的讀者。

評分☆☆☆☆☆

說實話，拿到這本書的時候，我還有點小小的忐忑。畢竟“實務”二字的分量很重，我擔心它會過於學術化，或者是一些我根本用不上的高階技巧。但當我翻開第一頁，看到那清晰的目錄和精美的插圖時，我的心就放下瞭大半。我最關注的是書中關於色彩搭配和趨勢預測的內容。我總覺得，好的設計不僅要有精湛的工藝，更要有敏銳的時尚嗅覺。這本書是如何分析當下的流行趨勢，並將其轉化為可行的設計元素的呢？它是否會提供一些實用的工具或方法，幫助我們預測未來的流行走嚮？我尤其想瞭解，書中是如何將抽象的趨勢概念，具體體現在服裝的廓形、細節、麵料和色彩上的。比如，如果今年流行某種復古風，那麼在版型上會有哪些變化？在色彩上，又會有哪些主導色係？我希望書中能夠提供一些案例分析，展示設計師是如何捕捉趨勢並將其融入到係列設計中的。此外，對於不同年齡段、不同風格的消費者，書中是否有針對性的設計指導？如何纔能設計齣既符閤流行趨勢，又能滿足不同消費者需求的服裝，這正是我迫切需要學習的。

評分☆☆☆☆☆

我一直對服裝的結構和立體剪裁很感興趣，總覺得這是服裝設計的核心技術之一。這本書在服裝結構和立體剪裁方麵，是否能提供一些深入的講解？我特彆想知道，書中是如何講解服裝的立體構成，以及如何通過版型設計來塑造服裝的廓形和輪廓。我希望能看到一些關於不同服裝結構（如外套、連衣裙、褲裝等）的版型推理過程，以及如何根據人體工學原理來設計舒適且閤身的服裝。我對於立體剪裁的技巧也非常好奇，比如如何運用打褶、分割綫、省道等手法來創造齣獨特的服裝形態，或者如何通過立體剪裁來解決一些特殊的版型問題。書中是否會提供一些基礎的立體剪裁練習，或者一些進階的案例分析？我希望通過這本書，能夠更好地理解服裝的骨架，從而設計齣更具結構美感和穿著舒適度的作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直對服裝的細節設計和裝飾工藝非常著迷。在我看來，一個真正齣色的設計，往往體現在那些不經意的小細節上。這本書在關於細節設計和裝飾工藝方麵，是否能提供一些具有啓發性的內容？我希望它能詳細介紹各種服裝輔料的運用，比如紐扣、拉鏈、花邊、珠飾等等，如何選擇、如何搭配，纔能提升服裝的整體質感。我也對不同的縫紉和裝飾技術感興趣，比如壓褶、綉花、印花、燙鑽等，書中是否會介紹這些技術的原理和實現方法？有沒有一些比較新穎或者創意的裝飾手法，可以讓我們在設計中脫穎而齣？我特彆想瞭解，在經典款式的基礎上，如何通過細節的微調來賦予服裝新的生命力，或者如何將現代的裝飾元素巧妙地融入到傳統的設計中。如果書中能提供一些實際操作的圖示或案例，那將是極好的，能讓我更直觀地理解這些工藝的精髓。

評分☆☆☆☆☆

這本書，我真的可以說是期待瞭很久！作為一名剛入行不久的女裝設計師，雖然在學校裏學過一些理論，但實際操作起來總是感覺差那麼一點點火候。尤其是關於麵料的運用，還有一些細節上的處理，總覺得不夠得心應手。我一直在尋找一本能夠真正指導實操，並且能讓我快速提升設計技能的書。這本書的齣現，簡直就像及時雨！我特彆想瞭解書中是如何講解版型推理的，因為這對我來說一直是個難點。我希望它能有詳細的圖解，一步步地展示如何從設計稿轉化為可以製作的樣闆，而且最好能涵蓋不同風格和廓形的版型處理。另外，我對成衣生産流程也非常感興趣，書中關於工藝流程、裁剪、縫製技巧的介紹，是否能夠深入淺齣，讓初學者也能輕鬆理解？例如，在袖窿的分割、領口的包邊處理，還有一些比較復雜的褶皺設計，我都很想知道有沒有更高效、更美觀的實現方法。如果書中能分享一些行業內的經驗，比如在成本控製、麵料選擇上的實用建議，那就更完美瞭。我期待著這本書能讓我少走彎路，更快地在職場上站穩腳跟。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我買這本書的初衷，主要是想解決我目前在麵料選擇上的睏惑。作為設計師，我深知麵料是服裝的靈魂，但麵對市場上琳琅滿目的麵料，我常常感到力不從心。這本書在麵料的分類、性能分析以及應用方麵，是否有比較係統的介紹？我特彆希望書中能夠詳細講解不同種類麵料的特性，比如它們的垂墜感、彈性、保暖性、透氣性等等，以及這些特性在設計中如何被運用。例如，一件禮服該選擇什麼材質的麵料纔能達到最佳的飄逸感？一件休閑外套又需要具備哪些功能性的麵料纔能兼顧舒適和實用？書中會不會提供一些不同麵料的搭配建議，或者是在特定設計風格下，推薦使用哪些麵料？我還在尋找一些關於麵料創新和可持續性麵料的介紹，畢竟這是一個越來越受關注的領域。如果書中能包含這方麵的內容，對我來說將非常有價值。我希望這本書能成為我麵料知識的“百科全書”，讓我能更自信、更有創意地選擇和運用各種麵料。