服裝設計經典作品賞析-從零開始學服裝設計 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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劉若琳 著

圖書標籤:

• 服裝設計
• 設計經典
• 服裝史
• 零基礎
• 設計入門
• 服裝賞析
• 時尚設計
• 服裝款式
• 設計靈感
• 服裝教程

店鋪： 西單圖書大廈專營店

齣版社： 化學工業

ISBN：9787122229434

商品編碼：10267679454

齣版時間：2015-10-01

基本信息

商品名稱： 服裝設計經典作品賞析-從零開始學服裝設計	齣版社： 化學工業	齣版時間：2015-10-01
作者：劉若琳	譯者：	開本： 16開
定價： 49.80	頁數：0	印次： 1
ISBN號：9787122229434	商品類型：圖書	版次： 1

編輯推薦

劉若琳編著的《服裝設計經典作品賞析》一書具有以下特點： 1、本書在知識體係的搭建上打破瞭以往的模式，將服裝設計的各要素分解成具體的設計語匯，貫穿於經典服裝設計作品中進行深入的分析。 2、將服裝曆史、服裝技術與服裝審美進行瞭融閤。 3、打破瞭以往以單獨的民族視角研究服裝作品的局限，而將服裝的發展置於世界服裝發展的整體格局之中。 4、通過對服裝結構的處理方式賞析、服裝設計細節的處理方式賞析、服裝設計材料的處理方式賞析、服裝設計色彩的處理方式賞析、服裝設計大師作品賞析等幾個方麵，將經典服裝設計作品中的時代精神與藝術機能進行剖析與闡述。

內容提要

劉若琳編著的《服裝設計經典作品賞析》一書具有以下特點： 1、本書在知識體係的搭建上打破瞭以往的模式，將服裝設計的各要素分解成具體的設計語匯，貫穿於經典服裝設計作品中進行深入的分析。 2、將服裝曆史、服裝技術與服裝審美進行瞭融閤。 3、打破瞭以往以單獨的民族視角研究服裝作品的局限，而將服裝的發展置於世界服裝發展的整體格局之中。 4、通過對服裝結構的處理方式賞析、服裝設計細節的處理方式賞析、服裝設計材料的處理方式賞析、服裝設計色彩的處理方式賞析、服裝設計大師作品賞析等幾個方麵，將經典服裝設計作品中的時代精神與藝術機能進行剖析與闡述。

作者簡介

劉若琳編著的《服裝設計經典作品賞析》一書具有以下特點： 1、本書在知識體係的搭建上打破瞭以往的模式，將服裝設計的各要素分解成具體的設計語匯，貫穿於經典服裝設計作品中進行深入的分析。 2、將服裝曆史、服裝技術與服裝審美進行瞭融閤。 3、打破瞭以往以單獨的民族視角研究服裝作品的局限，而將服裝的發展置於世界服裝發展的整體格局之中。 4、通過對服裝結構的處理方式賞析、服裝設計細節的處理方式賞析、服裝設計材料的處理方式賞析、服裝設計色彩的處理方式賞析、服裝設計大師作品賞析等幾個方麵，將經典服裝設計作品中的時代精神與藝術機能進行剖析與闡述。

目錄

劉若琳編著的《服裝設計經典作品賞析》一書具有以下特點： 1、本書在知識體係的搭建上打破瞭以往的模式，將服裝設計的各要素分解成具體的設計語匯，貫穿於經典服裝設計作品中進行深入的分析。 2、將服裝曆史、服裝技術與服裝審美進行瞭融閤。 3、打破瞭以往以單獨的民族視角研究服裝作品的局限，而將服裝的發展置於世界服裝發展的整體格局之中。 4、通過對服裝結構的處理方式賞析、服裝設計細節的處理方式賞析、服裝設計材料的處理方式賞析、服裝設計色彩的處理方式賞析、服裝設計大師作品賞析等幾個方麵，將經典服裝設計作品中的時代精神與藝術機能進行剖析與闡述。

精彩書摘

劉若琳編著的《服裝設計經典作品賞析》一書具有以下特點： 1、本書在知識體係的搭建上打破瞭以往的模式，將服裝設計的各要素分解成具體的設計語匯，貫穿於經典服裝設計作品中進行深入的分析。 2、將服裝曆史、服裝技術與服裝審美進行瞭融閤。 3、打破瞭以往以單獨的民族視角研究服裝作品的局限，而將服裝的發展置於世界服裝發展的整體格局之中。 4、通過對服裝結構的處理方式賞析、服裝設計細節的處理方式賞析、服裝設計材料的處理方式賞析、服裝設計色彩的處理方式賞析、服裝設計大師作品賞析等幾個方麵，將經典服裝設計作品中的時代精神與藝術機能進行剖析與闡述。

《時尚脈動：百年設計風潮與未來趨勢》 書籍簡介 本書旨在帶領讀者穿越時空，深度剖析自20世紀初至今，全球時尚設計領域所經曆的重大變革、標誌性風格的誕生與消亡，以及塑造瞭今日服飾麵貌的關鍵人物與設計哲學。它並非一本側重於基礎技能傳授的教材，而是一部聚焦於“為什麼”（Why）和“如何演變”（How it Evolved）的深度研究與鑒賞之作。 第一部分：現代時裝的黎明與革命（1900-1945） 本部分從“新藝術運動”的柔美綫條過渡到“藝術裝飾風格”（Art Deco）的幾何力量，清晰勾勒齣服裝如何從束縛轉嚮解放的過程。 保羅·波烈（Paul Poiret）與對緊身胸衣的顛覆： 深入探討波烈如何通過東方主義靈感和對女性身體的解放性設計，開啓瞭現代時裝的大門。我們分析其“呼拉圈裙”（Hoola-Hoop Skirt）和寬鬆長袍的結構特點及其文化背景。 香奈兒的簡約哲學與運動服飾的興起： 考察可可·香奈兒（Coco Chanel）如何將男裝元素、針織麵料引入女性衣櫥，推崇實用主義和永恒的優雅。本章會細緻解構“小黑裙”誕生的社會動因，以及她對“財富感”的新定義。 超現實主義的介入： 重點分析夏帕瑞莉（Elsa Schiaparelli）與達利（Salvador Dalí）等藝術傢的跨界閤作，研究“龍蝦裝”、“淚痕裙”等作品如何將潛意識和荒誕美學融入高級定製，挑戰傳統審美邊界。 二戰時期的約束與創新： 探討戰時資源匱乏如何催生齣“政令時裝”（Utility Clothing）的極簡主義，以及設計師們在材料限製下展現齣的創造力，為戰後奢華的迴歸埋下伏筆。 第二部分：黃金年代與風格的爆炸（1947-1970） 戰後，時尚界迎來瞭前所未有的繁榮與多元化。本章關注“新風貌”的迴歸，以及青年文化的崛起如何顛覆瞭高級定製的主導地位。 迪奧的“新風貌”（The New Look）： 詳盡解析剋裏斯汀·迪奧（Christian Dior）如何通過誇張的肩部綫條、收緊的腰部和巨大的裙擺，在物資匱乏的年代重新定義瞭女性氣質的奢華與浪漫，以及這股浪潮對全球時尚工業鏈的影響。 巴黎的守護者與繼任者： 探討巴倫西亞加（Cristóbal Balenciaga）在廓形上的建築學式探索，如“繭形外套”、“袍式連衣裙”，分析他如何被同行尊稱為“大師中的大師”，以及他的設計如何體現瞭空間與體積的純粹美學。 英倫入侵與青年精神： 深入研究瑪麗·寬特（Mary Quant）和倫敦“青年爆炸”（Youthquake）運動。本書將分析迷你裙如何成為社會變革的象徵，以及其所代錶的民主化和反建製思想。我們還將探討摩登族（Mods）和搖擺倫敦（Swinging London）對街頭時尚的反哺作用。 太空時代的迷幻： 考察安德烈·庫雷熱（André Courrèges）和帕科·拉巴納（Paco Rabanne）如何運用新材料（如PVC、金屬片）和未來主義美學，將太空探索的浪漫融入日常服裝設計中。 第三部分：多元化、解構與概念驅動（1971-2000） 這一時期，時尚界的主題從統一風格轉嚮瞭身份認同、文化挪用和設計師的個人錶達。 日本解構主義的衝擊： 詳細分析川久保玲（Rei Kawakubo，Comme des Garçons）和山本耀司（Yohji Yamamoto）如何以“破碎”、“不對稱”和“未完成”的美學顛覆瞭西方對服裝完整性的傳統認知。本書將研究其“黑色的哲學”及其對西方設計師的影響。 意大利的權力著裝： 聚焦喬治·阿瑪尼（Giorgio Armani）如何通過柔化西裝結構，創造齣專為職業女性設計的“權力著裝”（Power Dressing），並分析其如何精準把握瞭80年代金融精英的審美需求。 反時尚與街頭文化的融閤： 考察範思哲（Gianni Versace）如何以大膽的色彩、性感的剪裁和對流行文化的直接挪用，構建齣全新的“超模文化”和T颱魅力。同時，探討安·德穆勒梅斯特（Ann Demeulemeester）等“安特衛普六君子”如何將哥特、朋剋元素帶入高端時裝語境。 極簡主義的迴歸： 分析赫爾穆特·朗（Helmut Lang）和思琳（Jil Sander）如何通過對高質量麵料、精準剪裁和去除多餘裝飾的堅持，定義瞭90年代“少即是多”的成熟審美。 第四部分：全球化、數字景觀與可持續性挑戰（21世紀至今） 本部分關注科技、社交媒體和全球倫理觀如何重塑當代時裝設計流程和審美。 創意總監的“萬神殿”時代： 探討亞曆山大·麥昆（Alexander McQueen）的戲劇化敘事手法，以及約翰·加利亞諾（John Galliano）對曆史和幻想的極緻運用，分析這些設計師如何將時裝秀提升為多媒體藝術體驗。 概念大師的時代： 重點研究拉夫·西濛斯（Raf Simons）在不同品牌間的遊走，以及他如何通過對次文化、建築和藝術的引用，創造齣具有高度知識分子氣質的係列。 快時尚的崛起與反思： 分析Zara、H&M等企業對設計流程的根本性改變，以及由此引發的設計抄襲、供應鏈透明度等倫理爭議。 麵嚮未來的責任： 探討可持續設計理念（Circular Design, Upcycling）如何在頂級品牌中落地。分析新一代設計師如何利用生物材料、3D打印技術等前沿科技，重新定義“服裝的持久價值”與“消費主義的邊界”。 本書通過對數百個標誌性作品的深入圖解和曆史背景分析，為讀者提供瞭一個清晰的框架，理解服裝設計並非孤立的藝術創作，而是社會、經濟、技術和文化思潮相互作用的産物。它強調的是設計背後的思考邏輯、時代精神的捕捉能力，以及風格是如何被曆史語境所塑造的。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個對美有追求的人，也對服裝有著濃厚的興趣，但總覺得自己離真正的服裝設計領域很遙遠。直到我遇到這本書，我纔發現，原來服裝設計可以如此生動有趣，如此貼近生活。它並沒有采用那種枯燥乏味的說教模式，而是以一種非常“接地氣”的方式，把我帶入到服裝設計的真實世界。書中對不同時期、不同地域的服裝風格的賞析，簡直是一場視覺盛宴。我記得有一次，我被書中對某位日本設計師作品的解讀深深吸引。作者詳細地描述瞭這位設計師如何從日本傳統服飾中汲取靈感，並將其與現代的廓形和材質巧妙地結閤，創造齣一種既有東方韻味又不失現代感的獨特風格。更重要的是，書中還提到瞭這位設計師在處理麵料垂墜感、色彩飽和度以及細節裝飾時所運用的精妙技巧。這種“微觀”的解讀，讓我看到瞭服裝設計的無限可能，也讓我對“匠心”有瞭更深刻的理解。這本書讓我覺得，學習服裝設計，就像在和一位經驗豐富的旅人一起探索世界的美好，每一步都充滿瞭驚喜和啓發，讓我對自己的服裝設計之路充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

簡直太棒瞭！這本書簡直是我服裝設計學習道路上的“及時雨”！一直以來，我都有個服裝設計師的夢想，但總是覺得理論知識太枯燥，實操起來更是摸不著頭腦。收到這本書的那一刻，我滿懷期待地翻開瞭它，結果發現，它完全顛覆瞭我對服裝設計教材的刻闆印象。首先，它的排版設計就非常吸引人，圖片精美，文字清晰，閱讀起來一點也不會感到疲憊。我最喜歡的是書中對各個經典服裝設計大師作品的賞析部分，不僅僅是簡單地羅列作品，而是深入剖析瞭大師們的靈感來源、設計理念、廓形運用、麵料選擇以及色彩搭配，甚至還提到瞭他們當時所處的時代背景和社會文化影響。這讓我不僅僅是“看”，更是“理解”和“感受”。比如，在解讀某個20世紀初的禮服時，作者細緻地描述瞭其剪裁的獨特性如何呼應瞭當時的女性解放思潮，以及麵料的垂墜感如何營造齣高貴典雅的氛圍。這種“故事化”的講解方式，讓我覺得服裝設計不再是冰冷的綫條和布料，而是充滿瞭情感和人文關懷的藝術錶達。這本書讓我意識到，學習服裝設計，不僅僅是掌握技術，更重要的是培養審美、洞察力和創造力。它就像一位經驗豐富的設計導師，循循善誘地引導我一步步走進服裝設計的奇妙世界，讓我看到瞭無限的可能性，也給瞭我很大的信心去實踐。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為服裝設計是需要天賦和多年的專業訓練纔能入門的，但這本書徹底打破瞭我的這種觀念。它以一種極其親切和易於理解的方式，把我這個“零基礎”的菜鳥帶進瞭服裝設計的殿堂。最讓我驚喜的是，書中並沒有直接灌輸一堆艱深的專業術語，而是通過一個又一個引人入勝的設計故事，來闡釋服裝設計的核心理念。比如，當它介紹某個現代設計師如何將環保理念融入到服裝設計中時，不僅僅展示瞭其獨特的材料選擇和製作工藝，還講述瞭設計師在尋找可持續解決方案時所遇到的挑戰和最終的突破。這種“案例驅動”的學習方式，讓我在不知不覺中就掌握瞭許多重要的設計原則。我尤其欣賞它對於“功能與美學平衡”的探討。它通過對比不同風格的服裝作品，詳細說明瞭設計師是如何在滿足服裝的實用功能的同時，又賦予其獨特的藝術魅力的。這一點對我來說尤其重要，因為它讓我明白，好的服裝設計，既要有“看點”，也要有“用處”。這本書讓我覺得，學習服裝設計，就像在體驗一次奇妙的“發現之旅”，每一次閱讀都能有新的收獲和啓發。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的給我打開瞭新世界的大門！作為一名對服裝設計充滿熱情，但又完全沒有基礎的新手，我之前找過很多資料，但都因為過於理論化或者太空泛而讓我望而卻步。這本書的齣現，徹底改變瞭我的學習體驗。它不僅僅是一本“學”服裝設計的書，更像是一次“穿越”時空的服裝藝術之旅。書中對那些影響瞭一個時代、甚至改變瞭服裝曆史的經典作品的解讀，簡直是妙不可言。我特彆喜歡它對某個特定時期代錶性服裝風格的分析，比如，當它解析某個維多利亞時代的洛可可風格晚禮服時，不僅僅描述瞭它的華麗細節和繁復工藝，還深入探討瞭當時社會階層對服裝的極緻追求，以及設計師如何運用大量的蕾絲、緞帶和骨架來彰顯貴族的身份和奢華的生活方式。這種從作品本身延伸到其背後的社會文化價值的分析，讓我對服裝的理解提升到瞭一個全新的維度。我不再僅僅是被動地接收信息，而是開始主動思考，服裝是如何反映一個時代的精神風貌的，又是如何成為個人錶達和身份認同的重要載體的。這本書讓我覺得，學習服裝設計，就像在和曆史對話，在與大師們進行心靈的交流。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事方式實在是太獨特瞭！它沒有采用那種流水賬式的教學方法，而是巧妙地將理論知識融入到瞭對一件件經典服裝作品的解構之中。我以前學過一些基礎的服裝知識，但總覺得零散，不成體係。而這本書，就像一條清晰的脈絡，將那些分散的知識點串聯瞭起來，讓我豁然開朗。比如，在講解立體剪裁時，作者並不是直接給齣一堆復雜的公式和圖例，而是通過分析某件由立體剪裁大師設計的禮服，詳細展示瞭如何通過對麵料進行捏、摺、縫等處理，來塑造齣獨特的廓形和層次感，以及這種剪裁方式如何使得服裝更加貼閤人體，展現齣服裝的生命力。讓我印象特彆深刻的是，書中還提到瞭不同時代背景下，人們對服裝的審美偏好是如何隨著社會變遷而變化的，以及這些變化如何在設計作品中得以體現。這一點真的非常重要，它讓我明白，服裝設計不是孤立存在的，而是與社會、文化、科技緊密相連的。通過對這些經典作品的“解剖”，我不僅學會瞭欣賞美，更學會瞭理解美的背後邏輯。這本書讓我覺得，學服裝設計，就像在品鑒一幅幅生動的藝術畫捲，每一個細節都值得我去細細揣摩。